数码宝贝第一部

“从我们出生的那一天，这个倒数就开始了。但或许只有一种方式可以延长人的生命，这方式就要从珍惜生命的分分秒秒，珍惜身边的每一个人开始。”-费翔

去年年底，备受瞩目的神话史诗电影《封神三部曲》发布了预告片。该预告片时长为30秒，众多经典角色悉数登场。

其中费翔在预告片中，着实给了我们不小的惊喜。镜头中，费翔饰演的纣王，身材高大健硕、气势霸气威猛，饱满的胸肌清晰可见。

年过半百的他，肌肉仍如此饱满有力，无数网友为其疯狂点赞。

以往，我们提起费翔，最先想到的一定是他的那首《冬天里的一把火》，很少有人能把他和这样的身材联系起来，59岁的费翔着实让人吃惊不小。

其实早在2018年，网上就曝出费翔即将参演《封神》的消息，从开机到现在这一年多时间，几乎每个节日费翔都是在剧组过的，甚至自己的生日也是，费翔为了角色，付出了很多，相信未来呈现在大银幕上的纣王，一定会带给观众耳目一新的感觉。

01

冬天里的一把火

我其实是一个很保守的人，每一步踏出去之前还会考虑很久，不是那种特冲动的。

费翔1960年12月24日出生于中国台湾。1981年，从史丹佛大学戏剧系毕业后费翔回到台湾。不久，被张艾嘉发掘，参与演出台视单元剧《十一个女人》的拍摄，从而进入演艺圈。

1982年在台湾推出首张个人专辑《流连》，获得了”金唱片”奖。1986年，费翔在广州太平洋影音公司出版了他在中国内地的第一张个人专辑《跨越四海的歌声》，成为第一位跨越海峡进军中国内地歌坛的台湾艺人，他的《跨越四海的歌声》磁带发行一举突破百万大关。

1987年费翔在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。让费翔 一夜之间成了全球华人的偶像。

当时费翔受追捧的程度几乎接近疯狂，很多人为了对自己偶像致敬男生们就模仿他留起了长头发，穿上喇叭裤。

1989年，费翔在中国大陆12个城市共举办了65场演唱会，当时的中央新闻电影制片厂还专门结合此次巡回演出，拍摄了《费翔和他的歌》纪录电影。

巡回演唱会结束后，费翔在这个时候却选择了告别中国流行乐坛，去纽约寻求音乐剧和舞台剧的发展，开始了自己新的追求和挑战。

回顾费翔整个演绎生涯的路程，不难看出他就如同一场火，不仅让自己的热情释放，也同样感染着周围每个人。

他敢于作为第一人回归大陆进行演出，更是在他火遍全国的时候毅然选择去纽约发展，这种急流勇退的行为很多人都不理解。

其实正是这种的选择才更像是费翔，他需要更多的空间释放自己。

看似很保守的性格，其实踏出的每一步都是深思熟虑。这是对自己人生的负责。

当这么多年过去，大家以为他会继续沉寂下去的时候，却发现他又带着这团火折了回来。并且这团火还和当年一样，熊熊燃烧，同样可以轻易点燃大家的心。

02

强大的自律

其实现今的中国人与其他国家的人一样承受着这样、那样的压力，以至于我们平时都没有时间，没有机会好好停下来想想我们的需要，只是跟着惯性向前冲。

其实，偶尔改变一下状态，休整一下再出发，也是件好事。

回归后的费翔虽然已经59岁，但是魁梧健壮的身材依旧，很多人都羡慕不已。如何在这个年龄还可以保持这样的体格，是大家都想知道的。

在之前的采访中费翔就表示，其实每个人都应该找到适合自己的运动方式。更是透露了自己的运动方法，那就是每天都要做30分钟运动。

费翔解释说：“各种方法有着很大的差距，要找到适合自己的不是特别的容易，我也是经过了这么多年的摸索和尝试，才总结出适合我的方法。”

并且解释说“我比较容易乏，所以每天只做30分钟的运动，不仅起到了锻炼的作用，又不至于让自己过于疲惫，同时也不会影响我安排工作。”

同时，费翔认为睡眠也是一个非常重要的因素，睡眠对我们的健康特别重要。现在社会人们的日程都是满满的，似乎只有睡眠时间是可以牺牲的。

比如你晚上回到家，已经十一二点了，想起还没有查E—mail，—上网，又去浏览别的信息，再去休息，已经两三点钟了，第二天还要早起上班……长此以往，对身体、精神都不好。

所有人到中年都要面对很多问题，如何避免油腻和维持体型。正是靠着自己强大的自律，和良好的生活和运动习惯，费翔维持着不老的神话。

正是这种严格的自律，让费翔身上的火焰不灭，依旧散发着自己独特的魅力。

03

关键是学会分享

顺其自然地去享受生活，与别人分享才快乐。

“我会尽量让周边的人都快乐”，这一点也是费翔保持不老很重要的秘诀。快乐的传递使自己的情绪也会得到很好的带动，减少负能量的堆积。

费翔其实也遇到过人生的低潮，正如他回忆中说到的。

“其实我也有过情绪低潮，十分抑郁，甚至也曾动过自杀的念头，所幸那时有心理医生的帮助，及时调整自己；而且随着年龄的增长、经历的丰富，看到亲人或朋友的离去，让我学会了珍惜身边的人和事，能把名、利看得比较淡，顺其自然地去享受生活中的乐趣！”

费翔还有一个习惯。不愿一个人旅游。

“我也试过一个人旅行，那有另一番滋味和收获，可是绝对没有两个人一起开心。这个人不一定是爱人，也可以是朋友或家人，任何事情要和别人分享才会更快乐，更有意义！”

正是在这种快乐的互换中，心情得到了释怀。

在激流中，可以顺其自然地去享受生活。这个和能与别人分享快乐是分不开的。

显然，乌尔善是被最低估的中国导演，在我看来，他是中国的彼得·杰克逊，我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他，也因为他对标«指环王三部曲»，其实。说他是扎克·施耐德也不为过，因为他很会用镜头语言讲故事，这点在«寻龙诀»中就有体现了，镜头语言优美，尤其是在美术方面，在各大导演中，唯独乌尔善最过耀眼。

我对这个导演并不了解，我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»，本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引，记得2015年左右，乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台，我对盗墓题材的电影并不感冒，因此没有贡献票房，多年后我了解到他启动«封神»项目，说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静，大概是2019年左右，«封神三部曲»官宣了第一批人物海报，黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观，史诗。而这之后便没有了动静，时至今日，又开启了新一轮的节气，定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情，有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮，最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后，便背弃了父子亲情，选择冲出朝歌，只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑，重新回到了商纣王麾下，这样的人物悲壮凄惨，亦正亦邪，重回商纣王阵营，也是最讽刺的桥段。

姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场，未免太过草率，相信在电影中，姜王后这个人物将更加的立体，饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。

«封神»的改编重中之重，为了剧情的合理发展，姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展，可以说是«指环王»中的甘道夫。

至于纣王妲己。感觉会大量改编，他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。

姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼，不知道电影中会不会有吐子这一桥段，电影中的姬昌为了大业，可能在忍痛吃下自己亲儿子后，还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时，观众会为他的遭遇心痛，因纣王残暴而愤怒。

每次都是看着外国的超级英雄，史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺，这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂，中国古代传说生物的魅力多样性。

相信«封神»一定会成功，相信乌尔善，会创造一段神话～这样完美的工艺品。一定会载入影史……

一般来说，续作总逃不脱逊于前作的宿命，而对于本作这种早早规划好续作的系列电影，首作的宿命，则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题，因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影，本片似乎并没有独立、具体的麦格芬（姬发回家也许是，但这个麦格芬基本在片尾才揭露），这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场，第三幕高潮（姬发劫法场）更是疲软无力，整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫，主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点：精致的服饰、道具；考究的声效；宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯：昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足；CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界；姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”，这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢；成年雷震子更是一言难尽。 最后，元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”，那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以，谜语人领导误事！

点映票

YO~~自从2019年那支30秒预告后，终于呀！《封神》三部曲的第一部定档了！就在7月20号。

熟悉我的大伙伴可能知道我喜欢科幻，但我对魔幻奇幻神话类也是大爱的，《指环王》，《权游》，《哈利波特》等等。

如今根据《封神演义》为蓝本的《封神》三部曲搬上大银幕，自然也在我的期待视线内。

都说中国神话看封神，大伙伴们印象中的封神是什么样子？

是2001年陈浩民主演的香港无线的《封神榜》，还是2006年的《封神榜》系列，小时候的吴磊真是太可爱了。

再近一点，这些年的《哪吒之魔童降世》，《新神榜：哪吒重生》，《新神榜：杨戬》，《姜子牙》等等，都是依托了封神的故事大背景下创作的影视作品。

什么？2016年的《封神传奇》，他不算，因为他是“科幻”片。

对于我来说，印象最深刻的还是1990年版的央视版《封神榜》，暴露年龄了有没有，那个版本的《封神榜》气氛诡谲，画面限制级，给我年幼的小心灵很大的冲击。

提到这么多封神的改编影视作品，大家不难看出其实不管哪个版本的封神，侧重点都会不一样，因为封神里面涉及的角色之多，时间跨度之大，随便单独拎出来一个事件，都能拍出一部作品，目前在市面上，围绕哪吒，姜子牙这些神仙故事展开会更多一些。

而《封神》第一部预告给我的感觉，可能则更侧重于人的历史背景叙事角度，那今天这期我们就来以目前的《封神》第一部的定档预告，参照封神神话故事的背景，角色，事件，来看看能挖出什么好料。

封神演义，是隆庆，万历年间的一部中国神魔小说，基于的历史背景，放在至今约三千多年前的晚商，如果三部曲时间跨度够大，故事够丰满的话，应该会横跨商周更迭的整个时间线。

商晚期纣王殷寿残暴施政，荒淫度日，天下民不聊生，至此西边的周文王姬昌和周武王姬发决定起义伐纣灭商。

在商周奴隶制时期，上至君王，下至文武百官或者百姓，有事没事都算一卦，神权政教合一极为发达，因此有着人，神，妖的封神演义，放在这样的历史背景下展开是最完美的。

原著《封神演义》由商纣王调戏女娲娘娘，苏妲己进攻魅惑纣王为开端，之后姜子牙辅佐周武王姬发伐纣，推翻恶商，最后以姜子牙用封神榜，代理册封365路神仙为完结。

封神演义全书一共100多回，涉及主要角色20-30人不等，经典事件众多，以电影《封神》三部曲想细化全部的封神故事显然不现实，懂得取舍汲取精华和特别角度，才能以小见大展开整个封神版图。

早在2014年，被称为最好的盗墓题材国产电影可能没有之一的《寻龙诀》上映前，导演乌尔善就已经在筹划封神系列了，如今看来感觉《画皮2》和《寻龙诀》那些神妖奇幻的部分，都是在为封神系列积攒的经验值。

这次《封神》的预告，大家看了后应该和我的感觉一样，颜色斑斓，HDR值拉满，但熟悉乌尔善导演的影迷应该都知道，这就是乌尔善导演式的色调玩法，看他常年戴的红色粗框眼镜就知道了（不是）。

而且我们可以对比下2019年版的第一支先导预告，同一个画面，其实这次定档预告的调色已经做过调整了，我更喜欢现在定档预告的调色，或许说不定等上映版，调色上会更进阶。

其实影片这样的清晰度带来的就是细节的放大，需要做到画面每个清楚的角落都照顾到位。

那《封神》的细节如何，我们先从标题就能看出端倪。

简单“封神”二字有青铜材质构成，热知识，青铜原本刚开始颜色就是黄铜色的，氧化后才是青铜色。

影片标题“封神”的雕刻上藏着不少玄机，首先把封神看做一个整体的话，四个角分别是东南西北四大伯候的图腾，中间则是纣王。

“封”字中间的纣王部分，和他的王冠的图腾，还有身上穿着的服装是一致的，图腾左右双对称，有鼻子有眼，是什么呢？没错这就是饕餮的图腾造型。

有人会问，为什么你不说这是麒麟，貔貅呢？

饕餮取自山海经，牛身，虎齿，贪如恨恶，吉财而不用，善夺人谷物，强者夺老弱，而且还吃人，是四大凶兽之一，比喻贪婪之徒。虎齿就是饕餮的特征，这里纣王王座后面也是饕餮，有着巨大的牙齿。

更严谨一些判断，根据《吕氏春秋·先识》的记载，“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，翻译翻译就是周鼎铸上饕餮纹饰，有头无身，正在吃人而没有吞下去，结果祸害危及其身，以此形象提醒人们恶有恶报。

鼎是什么，商代晚期的一种常见的青铜器，上面有饕餮纹，这个饕餮纹就和影片中纣王的饕餮纹很相似，估计美术组也是从这些历史文物中找到的灵感。

而饕餮也很符合纣王的人设性格，残暴无情，重度野心家，影片中纣王殷寿，由费翔饰演，传说纣王也是很帅的，不然妲己怎么会看上呢对吧...（不是）。

这里值得一提的是，纣王其实并不是殷寿真正作为王帝的封号，殷寿他爸叫帝乙，后来他当上王帝后叫帝辛，很合理。纣王这个称呼，是后人给他起的名字，意思是“残义损善”。

接着我们看东南西北四大伯候，也都有属于自己的图腾，刻印在封神二字上。

东伯侯姜恒楚，家族图腾是蟠螭，蟠螭是龙属的蛇状神怪之物，是一种无角的早期龙。

北伯候崇侯虎，家族图腾是老虎。

南伯候鄂崇禹，家族图腾也很好认，是大象。

西伯侯姬昌，又名周文王，是封神演义中主角之一，由李雪健老师饰演。他们家的家族图腾是凤。

以为这就解析完这标题了吗，nonono还有暗藏的“魔鬼”，仔细看“封”字两边，有奇偶奇，还有奇奇偶的阵列，这是《周易》卦象中的“鼎卦”，六十四卦中的第五十挂，“鼎卦”顾名思义就是很“鼎”，稳定，君子以正位凝命。

“神”字也有卦，偶奇偶，偶偶奇。为《周易》卦象中的“屯卦”，六十四卦中的第三卦，屯卦主卦是震挂，意思是：“春雷一声惊万物”，震卦代表着新生。

说到这大伙伴们是不是茅塞顿开了，屯卦正好对应了西伯侯姬昌的图腾，而姬昌又有雷震子，而且最后灭了商。

而鼎卦放在了北伯候那，北伯候在历史中是纣王重要的羽翼，效忠于纣王，可能之后崇侯虎会成为反派之一。当然，也有可能是他的儿子崇应彪，两人都是板上钉钉作为影片反派角色了。

好！聊了这么多，终于到预告“正片”解析环节了！

第一个画面冰雪漫天飞，一片雪花落在一具兵人尸体眼睛上，之后是一片死亡战场。

旁边画外音是黄渤饰演的姜子牙，给我们解释他下凡人间的目的，他奉元始天尊之命，特持此宝下山，找寻天下共主。

元始天尊是陈坤饰演。

那姜子牙这大宝贝是啥，也不需要藏着掖着了，就是封神榜。

而值得注意的是，姜子牙说要找寻天下共主，那说明当时姜子牙还不知道谁有能力和责任，能真正配得上封神榜，是处于一种找“真命天子”的状态。

所以后面的预告我们也能看到，姜子牙他们跑到纣王的王宫，给纣王献了封神榜。

当纣王拿着封神榜的时候，两眼放光呀，特别是看到封神榜有神迹出现的时候。

这个神迹的显灵，在封神演义原著里，封神榜是可以吸取精魂之气的，所谓精魂就是具有生命实体死后的魂魄之类的，这里预告所展示的封神榜“神迹”时刻，不知道是不是也在吸取精魂。

注意看纣王此时手上握着一把剑，剑上还有血迹，莫非他真杀了人，来测试封神榜的神力吗？

姜子牙旁边那位靓仔，就是杨戬，而另一个小孩，就是哪吒。

哪吒就不用多介绍了，影片中由武亚凡饰演，此时哪吒，脖子戴的难道是龙鳞？这么虐吗，没有啦，应该是莲花片，而且还有三大法宝，风火轮，乾坤圈和混天绫，说明应该是复活重生的哪吒。

杨戬，又称二郎神，脑门有慧眼，是姜子牙的旗下要将之一。

看姜子牙拿着封神榜，杨戬和哪吒站在其身后，这可能是元始天尊派姜子牙下山时，吩咐杨戬和哪吒随行保护姜子牙。

从第一支预告姜子牙抱着封神榜惊慌失措，周围士兵倒地，还有杨戬和哪吒砸门而出，就能看出姜子牙他们打错了算盘找错了人表错了情，抱着封神榜仓皇逃离。

我们也能看到申公豹已经在纣王这边，所以这很有可能是申公豹在暗中搞鬼。

这里大家只要知道，申公豹一生与姜子牙是宿敌，处处和姜子牙作对就行。

而作为同样是修仙求道的申公豹，在影片的目的和动机，应该就是想要夺取封神榜。

影片的申公豹由夏雨饰演，预告的画面是申公豹在纣王的宫廷中做着法术，还上演了一出名场面术，看得其他人那是一愣一愣的。

在众多封神演义版本中，申公豹已经“断头”玩过好多回了，屡试不爽，一般申公豹在表演这个断头“杂技”法术时，都是在和别人打赌，所以在影片中，不知道是不是为了取得纣王的信任。

接着预告呈现的是大远景，展现了纣王所在的朝歌城，然后再到纣王殷寿的登基大典。

旁白也说到：“小子殷寿，从无称王之心，只是国不可一日无主。”

从这句话我们能窥探到，纣王殷寿登基之前还有故事，感觉他是不得不坐上这王位的。

所以或许影片还会涉及到纣王的父亲，也就是帝乙的一些剧情，以及殷寿如何当上帝王，说不定里面有妲己的阴谋。

因为在封神演义中，妲己就一直在引导纣王挑拨离间，最后弄得商朝江山快速瓦解。

登基大典画面上，左边是袁泉饰演的姜王后，一个悲剧的角色。

右边则是纣王和姜王后的儿子殷郊。

之后是一头大象疑似在做苦力，后面是万人在做着一项巨大的工程，这可能是在建造祭天台，也可能是历史中确实存在的恢弘的鹿台。

商朝的祭天是重要宗教仪式，特别是恐怖的人祭，也就是拿活人来祭天，以祈求上天保佑太平。

而鹿台在历史中记载的是纣王宫苑的建筑，历时七年打造完成，不管是祭天台还是鹿台，这些个大型工程，给百姓增加厚重赋税，劳民伤财。

后面预告画面，也有展现鹿台内部的构建，极尽奢华人间仙境，纣王和妲己在酒池那欢乐泡澡澡转圈圈。

根据考古遗址发现，鹿台在当时可谓是地标景点了，有“鹿台朝云”之美称，赞美鹿台的诗词很多，比如“白云萦环，奇石嶙峋，婀娜多姿，藤蔓菇郁，蝶舞鸟鸣，鱼戏蛙唱。台下一潭泉水，深不可测，鹿台楼台亭时隐时现，恰似蓬莱仙境。（节选）”

这是不是很像预告画面的鹿台戏了。

当然，因为建造鹿台死伤人丁无数，也让百姓们怨声载道，所以鹿台的建造，也标志着商朝丧钟的敲响，所以描黑鹿台的诗词也不少，比如“鹿台高耸透云霄，断送成汤根与苗...勾引狐狸歌夜月，商朝一似水中飘”（节选）。

在封神演义中，鹿台是纣王被妲己诱惑所建，预告中当纣王和妲己在泡澡澡转圈圈时，旁白是姜王后说到，臣妾愿以死明志，换大王迷途知返。

姜王后是纣王的正宫妻子，一国之母，明事理，体察百姓，辅佐着纣王。

封神演义中，姜王后被妲己嫉妒新生恨意，姜王后看着纣王日渐沉沦，成天沉迷美色，也很不是滋味，但终究斗不过妲己，被打入冷宫，然后在冷宫割掉双眼，想换取纣王的回心转意对国家重视，结果惨死。

这里如果预告剪辑前后在同一场戏的话，那姜王后是直接带着匕首去鹿台找纣王，下一刻可能就是姜王后割自己双眼了。

但姜王后可是袁泉呀！申公豹你不来救救你的姜王后吗（不是）……我的意思是，原著中是姜王后被打入冷宫见不到纣王，于是姜王后为了见纣王才割双眼表示非见不可。

这里似乎姜王后已经见到了纣王，所以感觉就不需要割双眼了吧，我其实只是想让袁泉有多一些的戏份。

值得注意的是，纣王左肩膀有伤，可能是在征战时留下的，在殷寿还不是纣王时，殷寿是一名将军。

接下来我们切换下视角，来到西伯侯姬昌这边，预告中姬昌抱着一个绿皮肤的婴儿，是你吗尤达宝宝！小心曼达洛爸爸找上门来哦！

没有了开玩笑，这也是封神演义中的著名事件，就是姬昌收养雷震子做义子。

雷震子是封神里的将星，自然是与众不同，他被称为是姬昌的第一百个儿子，封神演义中，是姬昌避雨遇到了雷震子，当时电闪雷鸣，所以取名雷震子。

预告后面我们也能看到雷震子长大成巨兽的样子。

还有姬昌奄奄一息被围起来的画面，结合前后画面逻辑，这就是雷震子出山救父的剧情。

雷震子的形象，和封神演义的描述其实很接近了：“生的面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，獠牙横生，长雷公嘴，背上长着风雷双翅”。

接下来是一个马匹军团冲出火海，大杀四方的画面，这里就要介绍下影片的一个重要设定，质子旅。

根据《封神》的幕后特辑，我们可以了解到影片新增的一个设定，就是质子旅，质子就是人质，商朝为了巩固自己的统治地位，会让各大伯候和领主，把他们各自的儿子自小就放到朝中寄养，如果哪个伯候或领主背叛，就会杀掉背叛者的质子。

而平时这些质子，当然不会只是在朝中吃吃喝喝，而是被拉去当兵，追随着殷寿征战四方，当然这里面还有一个重要目的就是洗脑这些质子，让他们和他们的爹，更效忠于商朝。

这些质子就有四大伯候的孩子，其中主角之一就是西伯侯姬昌的次子姬发，预告中有不少姬发的镜头画面，而且封神演义中，姬发和姬昌一起，是讨伐纣王的，姬发就是后来的周武王，而影片设定姬发从小在质子旅成长，殷寿是质子旅的将军，所以姬发估计没少被洗脑吧，可能姬发在影片中的转变会比较大，营造一个角色从黑暗到光明之路大转变的戏剧冲突，影片如果设计得好一些剧情营造姬发的内心转变，还是很有看头的。

我们接下来看下一组关联画面，还记得开头的雪景吗，一群士兵倒在雪地里成了冰雕，预告后面有士兵攻打城楼，骑着马的兵对着箭雨冲向对方，仔细看可以知道，这些骑兵是殷寿带领的兵种，有饕餮的图腾，而一些铠甲比较丰富的，就是质子旅，和殷寿一起征战练经验值。

而下一个雪景画面很关键，是一只冰雪狐狸的灵魂，钻进苏妲己的身体进行附身。

这里需要稍微展开下封神演义解释下，苏妲己是有苏氏部落女，如今被称为历史最坏女人之一，这里“平反”一下，妲己本来是一个弱女子，是有苏氏部落不愿顺从于商朝，于是商朝攻打有苏氏部落，有苏氏落败后，献出牛羊马匹，还有美女妲己。

而妲己在进贡过程中，被千年狐妖附身，才成了后人眼中的狐狸精。

预告中我们能看到狐妖附身妲己时，周围都是冰天雪地，结合纣王军队攻打的画面也是冰天雪地，我推测这场冰雪大战，可能是纣王亲自派兵攻打有苏氏部落的场景，有苏氏被打服后，妲己被迫进宫。

仔细看的话，狐妖附身妲己时，妲己的轿子其实在翻滚，似乎遇上了暴风雪或雪崩，而妲己手上还拿着一根长针，长针已经染红沾血，前面好像是血柱飚出，这会不会是妲己在途中自我了结生命，也不愿把自己进贡给纣王呢？但这时妖风死起，导致轿子被打翻，狐妖附身妲己。

另一个有狐妖的画面，是狐妖直接冲过去要撕咬殷郊，殷郊也拔出剑要刺向狐妖，旁白还配有他的呐喊：她不是人，是狐妖！

说明妲己已经被纣王的儿子殷郊给识破，要知道，殷郊的母亲就是姜王后，姜王后的死，肯定让殷郊对妲己憎恨有加。

但妲己势必会在从中化险为夷，并挑拨离间纣王和殷郊父子俩的关系。

殷郊在故事中，也是顾及江山社稷，也是想要有所作为的人，毕竟他心里清楚，他爸纣王的王位，日后会传给他，他是太子。

在封神演义中，也是妲己在纣王耳边吹风，让纣王和两儿子殷郊殷洪父子反目，纣王派兵追杀殷郊殷洪，导致两人被流放。

接下来还有一个名场面，就是比干挖心给纣王。

比干是纣王的亲叔叔，历经两朝，忠君爱国，为民请命，是好忠臣，所以当比干看着殷寿长大，看着殷寿走上王位，看着殷寿一步步野心狂妄辜负百姓，感觉身体都被掏空了。

从中妲己还装病要吃比干的心才能治好，纣王当然看不得美人痛苦，只能牺牲比干。

于是比干就真的把心掏出来给纣王看。这里比干挖心给纣王看，这应该就和妲己有关。

仔细看画面中比干的心发着光，那可是七窍玲珑心，一颗心脏七个洞，能破除一切幻术，重伤者食用也有治疗的效果。

另外还有几个短暂画面，一个是伯邑考，西伯侯姬昌的大儿子，看过封神演义我们都知道，伯邑考这么一跪，又是一个故事了。

姬昌被定义为谋反叛徒关押，伯邑考为了救父，带了很多家乡的稀世珍宝，前去面见纣王，还说要以自己的命来换姬昌的命，可怜的娃，为了保留下悬疑感就不多透露原著的剧情了。

不过值得一提的是，伯邑考吹笛子很厉害，影片说不定有一段吹笛子的戏码。

还有一个画面是哪吒和杨戬的飞天落地，天空打着雷下着雨，这可能和雷震子有关。

然后夜晚的画面，看铠甲是纣王那边的人扔下了封神榜，旁白纣王说到：殷郊姬发，夺回封神榜。所以这人有可能是姬发，因为如果是殷郊，殷郊就会把封神榜带回去给他爸了，但如果是姬发，姬发是会犹豫的，所以把封神榜扔了下去，姜子牙也跟着跳了下去。

再来就是一匹马载着一个人跑到悬崖边，我觉得这画面不是最终画面，可能后面有东西在追这个人，不然一个人去到悬崖边就很奇怪。从这人身型来看不像是矮小的姜子牙，再结合前面提到扔封神榜下水的可能是姬发，那这骑马的人或许也是姬发。

为什么呢，姬发作为日后周武王，是灭商的关键角色，这里有可能是他叛逃，回到属于自己的西岐。

好！关于《封神》定档预告大概就简单先聊这些。

小结一下，因为电影物料还没有很多，本期讲解只是想让更多人认个脸熟，认识下每个主要角色，以及他们的一些经典故事，顺便再脑洞下。

就目前来看，我觉得《封神》第一部应该不会一上来就玩神仙打架，各显神通，而是把视角重点放在讲述凡人剧情线上，所谓凡人就是纣王夺权称王，野心勃勃昏庸残暴，西伯侯姬昌如何应对和反抗，姬发作为质子觉醒转变，和父亲姬昌一起，决定推翻商朝。

影片应该主线会按照宏大的商周更替作为基底，最后上演到人神妖大混战的进阶路线去进行，所以我觉得，应该不会是以什么哪吒，杨戬这种耳熟能详的人作为英雄成长路线为主要讲述对象，而是对西伯侯姬昌，姬发，还有姜子牙的心路历程的转变做出描写。

还有就是预告给我整体的观感，是更注重现实层面商周更迭那段历史里，人类真实欲望和野心，贪婪和残暴，正义和勇敢无畏，各种人性光明和黑暗对撞刻画。如果是这样，那就很有意思了！

那这期就先这样，如果大家还对《封神》这样的解析感兴趣！点赞转发留言让我知道！等有了更多的《封神》预告或幕后资料，到时我们脑洞再开大亿点！

真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响，但论及影响最大的，《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大，更主要的，是三年过去，整个电影市场，在主流审美和观众认知上，都发生了天翻地覆的变化。 疫情前，好莱坞大片依然在全球市场大行其道，以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映，迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例，以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代，中美电影票房差距持续拉近，政策和市场都无比兴奋，给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业，更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头，只等开价签字。 于是投资30亿，三部套拍的《封神》立项开拍，声势空前。执掌导筒的，是以视觉见长，商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式，请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问，甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关，瞄准的就是全球市场，希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子，虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事，但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的，这当然是中国电影另一种工业化路线，做好了叫“兼容并蓄”，没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照，可以想一下张艺谋的《长城》，它们有些共通之处。 成片里，如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样，开场即送上场面宏大的战争戏，以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在，澎湃又突兀。特效自不能少，不一定精致，但一定要巨大，所以最后的饕餮活化，虽于剧情无必要，但势在必行。每分每秒都是精准计算，严格对照好莱坞制片公式，它们经历过无数次检验，一再成功。让人觉得只要复刻到位，那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去，好莱坞对中国观众突然失去了吸引力，多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词，超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈，古装史诗更是成为投资人眼中的毒药，无人敢碰。 这时，《封神》终于姗姗来迟。在它面前，是早已经改变的环境。客观讲，《封神》绝非粗制滥造，用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见，它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子；也有乌尔善赖以成名的美学，服化道自然讲究，青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰，让人印象深刻；妲己是《画皮》小唯的另一版本；有对角色的解构与重铸，这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出；有POV视角的群戏演绎，以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突，是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界，神仙、怪物、法术是背景与细枝末节，真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争，围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格，从原著中刻板的暴君，变成了一个外表英俊、工于心计，极具人格魅力，擅长欺骗和挑唆的王（这个设定很像魔戒世界中的早期索隆）。他甚至具备很强的现代感，完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的，以姬发为代表的质子团，则像极了去大城市打拼的青年，他们以为跟随一个有魅力的老板，做一份很有前途的事业，最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡，青年看透了权力的虚伪与冷酷，对人性失望，最终决定回归家乡，回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射，也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线，本质上，是关系的塑造，人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处，由仙魔到人，我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在，国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸，剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事，而电影《封神》选择了多线叙事，出场人物众多，视角不断变化，尤其考验导演的把握能力，而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实，其它人物线多少都有些乏力，姬昌和姜子牙的戏不垮，全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处，就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线，这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏，值得纣王将其翻来覆去诛族几万次，纣王还得煞有介事诓他自己剖心，只能解释纣王残暴也要讲基本法；四大伯候不分场合不清场，在荒郊野店讨论造反，然后被一锅端，这种水平能成一方诸侯，也只能说是百姓听话，帝王仁厚；原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉，变成了要跟纣王拼命，纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨，电影比比皆是，感觉考究都留给了美术，但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人，但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上，我觉得袁泉的光彩，要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议，美丑不论，仅说表演，演员走了现代舞路子，生怕旁人看不出蹊跷，拼命让演员拟态狐狸，倒是形象地演绎出四个字：搔首弄姿。这其实不是演员的问题，是导演设计的问题。好不好，见仁见智吧。 电影是极尽浅白的，每个故事点都清清楚楚，以便观众理解消化。就用最商业化的故事，最成熟的叙事和制片模式，拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说，这确是中国电影工业化的进步，往差了讲，那些它所能对齐的对象，本身早已失去观众的喜爱，乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》，无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物，都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距，因为这是追赶过程中必须要走的一段路，哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中，《封神》无论成败都将在历史中留下一笔，但对于具体电影而言，时机的好坏却决定生死。 三年前，它可能风光无限，披荆斩棘，骄傲地书写票房神话；三年过去，世界变了，观众也变了，我不免有些担心续集能否如期而至，我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙，以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄，这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍，也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式，但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。

战狼成功，说明国人爱国家；李焕英成功，说明孩子爱妈妈；魔童成功，说明父母爱娃娃；阿凡达成功，说明人类爱环境；泰坦尼克号成功，说明情人爱浪漫… 所有成功的影片都有它的普世的感情内核在里面。这也反映了当下国人的心理状态。当下一些大片，颇有票房号召力，或场面壮阔，或战斗激烈，或造型细腻，或包袱密集，但如果少了情感经营和人文关怀，那就只是个爆米花电影，看了就被忘了，不会是伟大的作品。 那么封神三部曲的情感内核会有哪些呢？在我心目中，应该是国人骨子里的家、国和天下。家有父子夫妻，国有君臣百姓，天下有苍生万物与大道轮回。 1 先说父子。 常言虎毒不食子，纣王竟然对子嗣殷郊殷洪痛下杀手，足见他何其昏庸荒谬。面对如此的父王和祖宗的基业，殷氏兄弟情何以堪，内心是何其挣扎，这本身就是很值得艺术加工的、虐心而又纠结的父子关系。在传统文化里，“子孙满堂”往往被认为是家族兴旺的主要表现，所以“周文王生百子”都被认为是祥瑞之兆。不光对亲生骨肉，周文王甚至对他的第一百个儿子、也就是荒郊野岭认养的雷震子都十分慈爱。所谓幼吾幼以及人之幼，或曰爱民如子，这不正是一个优秀的君主所应具备的基本素质吗？有了"父慈"铺垫在前，伯邑考替父赎罪，雷震子救姬昌的"子孝"的情节便可以水到渠成，继而触及观众内心。总结下来，一边是纣王的断嗣绝后，一边是周文王的儿孙满堂，这是何其夸张的艺术对比! 除了上面说的两对父子，封神中还有一对更贴合现实，不左不右的父子情，那便是李靖和哪吒。我并不觉得封神电影会花大笔墨在哪吒出道的黑历史上。一是因为，故事本身太耳熟能详，而且最近又被影视化的过了火， 重新拍一遍不会有太多新鲜感和震撼力；二，他无故杀人的情节太不讲理，比如石矶娘娘。但是，父子决裂，割肉还骨，最后又冰释前嫌，上阵父子兵的戏码可能会保留。试想一个叛逆少年历经生死离别后，幡然悔悟、父子和好如初的过程，不正映射着当今多少家庭的紧张的父子关系，并寄托了多少当事人重归和好的愿望？ 2 史诗大制作电影没有爱情元素是绝对不可能，所以我们再说男女情爱。电影中可能会出现黄昏恋、人妖恋、人仙恋和单相思/三角恋等多重爱情形式。 姜子牙与扫把星之间的婚姻，属于中国传统的经人介绍，最后在你不知我、我不知你的情况下，就糊里糊涂的地缔结了连理。婚后因为世界观价值观人生观格格不入，导致婚后冲突不断，最后大难临头各自分飞。原著本身细节就很丰富了，电影剧本如果能凸显出婚姻的围城和困境，比如贫贱夫妻百事哀，男怕入错行女怕嫁错郎等，相信能引起一批中年观众的共鸣。 纣王和狐狸精之间爱情可以分三个阶段演绎。先是流于色相表面的，青春的挥霍和肉欲的放纵等。这段时间妲己坏事做尽，一心为主；到后来狐妖有了真爱，两人更是你侬我侬，如胶似漆；狐妖在使命和爱情间徘徊矛盾，无所适从。外面狼烟四起，纣王都置若罔闻，得过且过，醉生梦死，心灰意冷。最后阶段，妲己揭晓身份，纣王震惊之余，却以跨越物种的博爱接纳了她。之后大彻大悟，奋起挽救祖宗基业，却为时已晚。妲己在爱的感召下，自由意识觉醒，摆脱女娲的控制，呼唤出众妖与西歧决一死战，力保商纣…… 龙吉公主和洪锦上演的那出，用几个关键字形容，郎才女貌，不打不相识，最后是家有仙妻。影片剧本在开始处就可能铺垫出洪锦由来已久的弃暗投明的想法。在二人斗法过程中，洪锦的怜香惜玉和克制忍让应会突出出来，以至于后面的打斗越来越暧昧十足，郎情妾意。最后，洪锦情愿被爱情俘获，实现了政治理想和美好爱情的双丰收。婚后的家庭生活中，神仙姐姐可能会时不时施展一些调皮有趣的小仙术，以刻画二人的甜蜜婚姻。万仙阵中，面对强大的截教对手，夫妻同心，互相扶持，直至壮烈仍因执手共死而不悔一生，感天动地，足以俘获青年男女观众的心。 土行孙和邓禅玉个人觉得可能会安排三角恋。首先原著中封建糟粕太严重，情节上太不合理，尤其是太不尊重女性。首先原作者直接抄袭了水浒中的矮脚虎王英和扈三娘的原型，女性被刻画得无头无脑，毫无反抗意识。扈三娘那边是杀了全家还委身下嫁，这个邓婵玉则是被好色之徒俘获，然后在一群伪君子的安排下，被强暴并很快认了命，还把老爹拉来投降了西歧。电影剧本肯定不容许这样的剧情出现，所以可能有三：一、土行孙人物直接砍；二、土行孙保留，但邓婵玉并没跟他成婚，土行孙只是单恋而已。三，土行孙求而不得，只因邓婵玉钟情其他男性主角，如殷郊或姬发，上演三角恋。而最后邓婵玉为土行孙真情实感所动，在渑池县双双赴死，最后生未同巢，死却共穴，如此虐恋定让人感慨万千。 总结下来，封神中出现的仅有的四对男女CP，可能以如此丰富多彩的形式展现：或谨慎现实、婚姻围城，或色欲泛滥、青春恣意，或浪漫美好、男才女貌，或相思苦恋，荡气回肠。 3 说完家庭，染指一下君臣百姓。 自古以来，明君求贤若渴，昏君谋害忠良。檀溪之太公钓鱼，炮烙之梅伯炙肉，便是鲜明的对比。原著中，君王就那么两类，可王座之下沙场之上，却集齐了臣子的众生相，给剧作者提供了广泛的改编素材：有忠心耿耿，冒死直谏者，如梅伯之炮烙，如比干之挖心；有东征西战，为国捐躯者，如闻仲之绝龙，如桂芳之西征；有迂腐死忠，负隅顽抗者，如张奎之渑池，如殷破败之唇舌；有溜须拍马，坏事做尽者，如费仲之受贿，如尤诨之擅权；有看清时局，弃暗投明者，如苏护之反诗，如九公之归周；有君逼臣反，不得不反者，如文王之吐子，如飞虎之五关，等等等等。 再说君主和百姓。税赋徭役体现了君主和人民间基本的经济关系；刑法牢狱是帝王对百姓政治统治的集中反映；旱涝瘟疫则考察国家机器处理突发事件的能力。原著有对商纣的鹿台和文王的灵台的建造过程的描写。纣王自然是强迫劳动，天怒人怨。而文王是自愿有偿劳动，人心欢喜。纣王的刑法自不必说，五花八门，无所不用其极。而西歧这边，则鲜有描绘。旱涝瘟疫这种天灾，因为封神的神话属性，被演义成了人祸，如十绝阵，如瘟癀兵。原著确实也描写了正派力量面临如此祸患的积极态度和非凡能力，但个人认为原著针对百姓遭受疾苦和周武王体恤民情的笔墨还是缺乏力道，电影剧本应做适当加强。 4 最后说天下。狭义的天下应指国与国的关系。封神所构架的世界，似乎除了殷商和诸侯国，便只剩荒芜之地了。宗主国与诸侯国之间，除了信任臣服，就是狐疑造反这两个选项。原著中的东西南北四大伯候或被杀或被困，还有影片中的质子旅的设定，反映了商代末年纣王和几个国主之间的不信任关系。最后八百诸侯齐集孟津的桥段，有点二战期间中英美在开罗开会讨论作战计划和战后规划的味道。 说到天下，其实还要进一步跨出人的界限。比如，通天教主的诸多入室弟子都是得道的妖精，如灵牙仙（象），龟灵圣母（龟）等，这说明通天本身跟孔子一样，是有教无类的。后来通天因为死了好几个爱徒，大打出手，不但不会让人觉得小气，反而有点师者应有的霸气。纣王与九尾狐的爱情也是超现实主义的，虽有违传统，但用现代人的眼光，只要感情真挚，旁人也无权指手画脚。由此可见师徒之情，夫妻之情也是可以跨越物种隔阂的。 再进一步的天下，便是大道无情，阴阳轮转，不知封神到底会给我们营造一个如何的宇宙观。大概率它是客观冷酷，无私无情的，便不再是我们的讨论范畴。不管怎样，一个王朝的陨落，伴随着一个时代的兴起。大时代大环境代表着客观规律和无形大道。在国家危难、兵荒马乱面前，弱小的个体所展现的人性的光辉是值得歌颂的；在面对生死大考时每个人的艰难抉择所反映出的内心世界是值得挖掘的；在合作共赢和矛盾冲突时，人与人之间的复杂情感关系也是值得考察的。总之，要想深入人心，就要以人为本。<封神>千万不要失了焦点，光注重神仙神兽的造型，大战斗法的CG场面，忘了探求它最应在意的最朴素的情感内核。因为有了感动，才会喜欢。只有喜欢，才有票房嘛。

“质子团”的高概念设定，既不出于原著，又超脱于史料，成为戏剧冲突的最核心，也促成原创故事的最高潮，实在是绝妙。

电影中留白未解的是，原本没有王位继承权的非嫡子殷寿，为何和他的独子殷郊，也被一起编入质子团？他们也是质子吗，是作为谁的软肋？又是要求得谁的安心呢？

一种合理的猜测是，每一代没有王位继承权的非嫡长子，都要被编入质子团，他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质，也是交予“传承有序”的制度的人质。

这种“传承有序”的天命制度，曾经如此牢固，以至于帝王年迈时，他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲，可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑，也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。

另一个留白是，现任的”大司命“王叔比干，是否也曾经是上一代的质子？直到上一代王位顺利过渡稳定后，赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位，作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的，他不仅最终献祭了自己，甚至还建议殷寿也自我献祭。

但殷寿不甘心这样的献祭宿命，或者真的不相信所谓的”传承有序“，在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲，你的儿子就怎么对你“的诘问时，殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的？“

质子团中的其他质子，在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后，应该就会有新一代质子来替换他们，所以还是可以告老还乡安享晚年的，而殷寿没有，他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。

作为第二代质子的殷寿选择反噬，至少到继承王位时，他成功了，但随之而来的，是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。

讽刺的是，亲生儿子殷郊反噬的原因，是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰，试图通过自己的献祭对体系进行重建，而作为义子的姬发，则走向另一个反面，不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场，即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。

林怀乐最忌惮的是吉米仔，殷寿最欣赏是姬发。

殷寿看出姬发和自己一样，既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制，又不像东莞仔拿龙头棍打人，对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。

殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的，但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时，他们都会拒绝献祭而选择反噬。