复仇

负责任的影迷是不是该“欣赏之深吐槽之切”？参照盖里奇的『RocknRolla』！

国际化的钢产气质黑帮片，哪一条是出路？是吴宇森的『face off』，还是Chow Yun-fat的『血仍未冷』，又或是鬼佬版的『枪火』『放逐』？
　　
如果杜琪峰请阿兰德龙爷爷扮男主，会否更具吸引力，尤其对亚洲观众，来次对荣耀经典黑帮形象的穿越，为啥不呢，老杜不可能没从六七十年代的法国杀手片中汲取过灵感。

每次看杜琪峰的黑帮片，不出五分钟就会有要去混黑社会的冲动。点解啊，点解一个个都这么型！特别是黄秋生，一年比一年耐看了，搞不好有潜力进化成港版克鲁尼。

《复仇》秉承杜氏《枪火》和《放逐》的路线，说的仍是侠义精神和男人之间的情谊，还是升级版的——跨国。其实此片除了兵器不对路，服装不对路之外，从意境上来讲就是一部打着黑帮片旗号的浪漫主义时装武侠片。很多时候剧中人的行事方式，简直不能用讲求实效的现代眼光来理解，更多的是浊酒一壶仗剑天涯的江湖豪情，往往让人一边心里大喊好假，一边又觉得酣畅淋漓。详细剧情这里就不透露了，随便举两个例子。话说这帮杀手热衷枪打自行车的游戏，一人一枪可以使无人骑乘的车前行而不倒；他们视生死如草芥开工时枪林弹雨里可以偷闲数秒点烟；还有一幕密林中七人近距离对爆数十分钟不死，请问这真是枪战吗（当然这似乎已成杜氏招牌了）？怎么看都更像冷兵器时代江湖人物过招的情形嘛。

但是，可能是杜导的气氛营造太妙，细节太优雅，场面调度已入化境，所以就算是典型的形式大于内容之作，就算剧情弱化，新意欠奉，还是让人忍不住一再追捧。

无他，好看而已。

我来回忆一下。
觉得这戏有很多不合情理的地方。
1.杀对奸夫淫妇居然需要三个人打配合，也太没实力了吧。。而且进房间的关键key居然靠和扒服务生的钥匙。。这也太靠运气了吧，万一没扒到或者被发现呢？杀服务生？究竟是杀手还是扒手？
2.为了一间看不见摸不着，产权还不知道怎么过户的巴黎餐厅和一不相识的干瘪外国老头就和澳门地头蛇以前的旧老板对着干，放弃澳门和香港的生存环境，难不成从此洗手不干去法国混了？　这也太轻率了吧。这是故事的主体结构，这个基本就站不住脚，故事就不成立。
3.知道这法国老头失忆就收手嘛，为了一场没有意义的复仇，干嘛呢？最后以死相拼更是毫无道理。生意是生意嘛，没必要搭进自己的性命进去。。
4.法国大爷在影片的结尾这么神勇，单枪匹马把任达华一党搞得鸡飞狗跳，最后结束了达哥性命，一切这么闲庭信步行云流水的。难不成失忆失成自己这么强实力也不记得了？还请个P杀手，自己本来就一杀手嘛。黄秋生党要是泉下有知一定会破口大骂这老头，自己这么牛还要叫他们三人枉死，太不地道！
其实看到这里我就在想，若非老头失忆不晓得自己的身手，那这戏就没黄秋生仨什么事了。。其实最后老头的爆发像极了是对黄仨人的嘲讽。。。
本片最搞笑的即是任达华看着那个美人突然挺个大肚站起来的一幕了。呵呵，我都笑翻了

“没有了记忆，还会有仇恨吗？”黄秋生嘴里蹦出来的这句台词多少有些突兀，却如同鬼魅一般穿起了整部[复仇]。

厨师兼前杀手Costello为报女儿一家的仇,不远万里地来到了澳门。从城市、人到语言，他面对的都是全然未知的世界，具体情况堪比在东京拍三得利广告的比尔·墨瑞老头。半是威逼，半是利诱，他得以跟黄sir、林家栋、林雪组成的铁三角成了“兄弟”。因为过去，他将要在未来失掉记忆，由此“兄弟”更加重要，他们既是帮手，又是希望。当Costello真的失忆时，铁三角面对着抉择，他们可以名正言顺地吞掉他的财产远走高飞，但是这样一来他们就绝不能成为杜琪峰的“义士”。所以，看着傻呵呵跟孩子玩耍的法国老头，黄 sir问了这么一句。复仇的责任如接力棒一般来回倒手，而复仇的目的也随着对象的而偏移。最后，在记忆不复存在的情况下，情义顺理成章地成为维系复仇的关键。

整部影片充溢着浪漫。虽然加入了异国元素，月光影翳之下的战场却暗藏着十面埋伏（字面意义上，而非那部恐怖电影）式的紧张，仿佛侠客决战的悠远传说。明暗交错时，枪手们寻找着一枪致命的机会。铁三角的最后一战，硕大无比的废纸叠成的方块掩体，杀手们和风推动着它们，杀机暗藏。“兄弟” 们在悲怆的超现实原野中魂归天国。相遇不久，他们比试枪法。在罗大佑的配乐中，子弹给破旧的自行车注入了生命力，渐行渐远。那个场景，不知道混杂着何种感情，很难确定，那究竟是快意恩仇的兄弟之情，还是早已尘封的童年记忆……其后，已无记忆的Costello，凭藉来自月光的启示，重上复仇之路。

除了一个外国人，很难说[复仇]比老杜先前的电影多了些什么，还是那些熟悉的面孔、城市和黑暗。浪漫情怀在影片得到了极大程度的展演，影片的节奏让位于对细节的展示。当凌厉快速成为战场必不可少的组成部分时，[复仇]反道行之，“子弹时间”美好且冗长。幽默则似乎是杜琪峰的黑色世界中的常态，足以制造些善意和自然的笑场。影片最终的结局出人意料之处就是没有出人意料，这点倒是走回了“平常路”。那里，最后一人茕茕孑立，掩不住的还有孤独。

附：老杜的Q&A

Q这是你第一部以法国人作主角的电影。你是如何做出融汇东西方的决定呢？

A若干年前我就有一这个愿望——制作一部不只有港人的电影，因为我感觉这样的交流对我有好处。同样，我也希望让更多人去香港片电影。我想这很有意思。这个计划来自法国，给了我想法成真的机会。

Q你的电影总是关注匪徒和刺客的生活，有些角色还会重章复唱。是什么教你继续这个素材？

A我想这跟我的成长有关。作为小孩，我真是喜欢看动作片(martial arts movies)。比如，我实在喜欢西部片，甚至关于古罗马角斗士的电影。做电视导演时，我拍的节目有许多是剑侠的和动作的剧集(swordplay and martial arts series)。所以我以为这个世界已经成为我血液的一部分，而那是我觉得最适合去拍的一个世界。
 
Q尽管这部电影首先是惊险刺激的情节剧(action thriller),却还有不少的幽默。你能谈谈把幽默注入作品的兴趣吗？
 
A我想这是我人生哲学的一部分，那就是生活仿佛一场游戏。幽默的瞬间在生活中发生，所以应该出现在电影世界当中。比如，你在电影里有个英雄人物，英雄吃不吃饭呢？英雄洗不洗澡呢？他是个人，跟我们一样，所以我愿意采撷这些可以博我们一笑的瞬间。不过，与此同时，我们也可以发现他们非常真实的东东。
 
Q在美国看您的电影挺难，您愿意在那边多些上映吗？
 
A从美国之外看，我们有美国观众非常关注美国电影的感觉，而且外国电影上映的机会比较少。在欧洲，他们好像对外国电影更开放。所以，我知道我的电影在美国的邀约非常有限(a very limited engagement)。不过我已经参加纽约电影节两次，还跟那儿的观众见面，他们对我们这种电影倒也非常热情。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/2511167/

因为豆瓣上褒贬不一的评价，在看与不看《复仇》之间纠结了好久。看过了韦家辉的《再生号》、郑保瑞的《意外》，感觉港产片真的是江河日下，银河映像亦不复从前了。
抱着这样的心态，终于看了《复仇》。
忽然发现，原来杜琪峰还是杜琪峰，原来这么多年的尝试后，他依然有能力拍出《枪火》的感觉，即便只是种感觉，也足够令我感动了。
影片前2/3的感觉都超好，特别是自行车的那一段，简直浪漫到极致！奇怪，我怎么会用“浪漫”这个词呢？应该是“酷”才对吧？那好吧，既酷又浪漫着。
黄秋生还是那么帅，奇怪，我怎么会觉得黄秋生帅。但只要他已成为杜琪峰镜头前的“阿鬼”，一切感觉都变得不一样了。
影片从雨夜那场开始变味，《文雀》的矫情再次重现；垃圾场的枪战，我完全被那翻滚的垃圾块雷倒了！
影片的阵容，除了失忆的法国大叔，其他都无可挑剔，连许久未见的黄日华都演得很出彩，可是，法国大叔啊，生生得把《复仇》拖累的半残了。
虽然不够完美，《复仇》依然让我忆起了《枪火》、《放逐》，一直一厢情愿的认为，男人就该看这样的电影。太爱这个杜琪峰营造出的电影江湖，虽然在这里，英雄总是末路，但冷酷背后的那股的义气与豪情却始终令人无法忘怀。

谁也不会忘记，10年前的《枪火》里，阿鬼在做理发师，阿MIKE在做泊车仔，阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。

10年后，阿鬼由保镖做了杀手，依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨，只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。

《复仇》不是”复仇“电影，未关乎仇杀，只关乎家园。鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿，女婿和外甥而誓要复仇；阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇；黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日，而后便尽皆惨死；多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系，表面虽并非亲人，本质上却是一个家庭；冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟，你好”，不是那种患难朋友的感觉，而是家庭里的兄长式情谊……

鬼佬复仇成功后，却只有和所有孩子坐在饭桌前，才浮现出久违的笑容。在叙事者心中，“家园”比“复仇”重要，当一个人连记忆都丧失时，他还会记得什么呢？他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。

但江湖电影总会有身不由己的一刻。所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局；《放逐》的家园概念（孩子和何超仪的逃脱）成全于全体成员的阵亡；直到《复仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取义，用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。

《复仇》的身不由己，问题不在于记忆，而在于职责。对于必须要做的事情，即便记不住，也必须舍尽万般去记得。点明主旨的林家栋对白："如果鬼佬有得拣，你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳：“佢唔记得啫，我记得。”记不记得不是问题，而是在于要不要去做。这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局，更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的，便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。

相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断，做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观，例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧，最关键不能杀了孩子；以及上文所提主人公的“职责”感，对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。

比较而言，韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀，所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。其实很明显，韦家辉自《一个字头诞生》开始，电影故事中的男人帮都总是有着隔膜，可以嬉笑怒骂，但分明不能达到那种和谐共存；所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇，最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心：便是讲述男人间的友谊和信任。阿鬼帮鬼佬复仇，并不是因为“友谊”，而是因为一种传统的“家园”价值观，片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格：阿鬼与肥乐，阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契，所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影，“团队”感却只变成了鸡肋，无法展开，只空留下形式感，未免让人遗憾。

很明显的是，一旦韦家辉掌握了剧本，那杜琪峰就很可能变成一个服务者。杜琪峰之所以敬畏韦家辉，因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言；而不像游乃海，欧健儿，叶天成这样银河创作组的成员，他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。

这是一种本质上的不同。这也可以解释，为什么杜韦合作的电影中，除了《神探》与《大只佬》外，便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”，

而上述两部电影，韦家辉也才是真正的幕后操盘手。

在表哥的垃圾回收站基地，三个人在组装各类型的枪，阿柱吻过一颗从阿鬼手里接过的子弹，浅笑着，可以看到脸颊上的一个酒窝，风吹乱他的头发，那一幕，我觉得这是林家栋最帅的时候了。
《黑社会》里的东莞仔，《放逐》里的蛋卷强，《神探》里的高志伟，《寒战》里的邝智力，《无间道》里的大B，林家栋的很多角色，我都特别不待见。
但是我觉得，这部片子里的阿柱，很不一样。
刚出场的时候，他带着黑色全框眼镜，像个知识分子，但是眼角和额际有两道疤。他跟着黄秋生、林雪去杀老大的女人和她情夫欧阳克。
-________-‘’额……居然是克叔给任达华带了绿帽子。
这不是重点。
然后，高德乐看到了他们，这就是整个故事的开始。
在警局认人的时候，林家栋还是带着黑框眼镜，黑色皮夹克，脸上的表情，特别不讨喜。
我在他的特写镜头处按了暂停，看了很久，也看不懂他当时到底是什么样的情绪，才会有这样的表情。
他们三人跟高德乐在灯泡一闪一闪的地下通道碰了面，林家栋特别拽地问了一句：“你想怎样？”
我是双子女，是花痴加脑残，看到这，我已经可以发花痴了。
高德乐拍到他的那张照片，他一脸的惊慌，看着特别可爱。
在高德乐女儿家吃饭的时候，阿柱跟高德乐蒙住眼睛比赛组装枪，高德乐装完了，都拿下眼睛上的布了，他还在执著地装，黄秋生帮他拿遮眼的布，半天拿不下来，他不止绑得太紧了，而且还系了死扣。
看到这，憋不住笑了，林家栋傻得特别可爱。
林雪拍照的时候，还是很重视形象的，特意坐下来，摆了个pose。

黄秋生两次将墨镜向下刮，露出两只眼睛来看眼前的画面，我觉得特别可爱。
第一次是听到高德乐说“给你们介绍一份工作”时。
第二次是临死前，看到冯先生出现时。
他还总是故意拿花生打林雪的脸，然后林雪就把花生吃掉。
他总有自己的坚持，那怕知道结局是死。
那些信仰的东西，一下子变得比什么都重要，即使他们只是个杀手。
高德乐拿出了自己所有的财产——一笔钱，一块表，一栋房子，一家餐馆，希望他们能够帮他的女儿一家报仇。
他说，我在这里人生路不熟，我需要你们帮忙。
然后，他们就肯为他，豁出性命。

黄秋生第一次去垃圾场找表哥的时候，表哥从废弃冰箱的最底层抽屉里拿出一把比林雪和林家栋的还好的枪给他，我一度觉得这是一部喜剧片。不过看到后来才明白，表哥把所有的枪都藏在不引人注意的垃圾场，是希望最后他们可以拿来保命的。
表哥被连累得一家惨死，也不曾怨恨。

我终究还是不懂男人跟男人之间的那些关于承诺、信念、执着的情愫，但是却会觉得很感动。
他们是杀手，虽然过得是刀口舔血的日子，即使血腥，暴力，凶狠，不留情面，硝烟弥漫，杀人不眨眼，而那些温情的东西，还是存在的。


高德乐是个快要失忆的老头，在澳门的小屋里，他拍照来记住女儿的仇恨，在照片的正面写下“复仇”；他拍照来记住肯帮助他的朋友们，在照片的正面写下他们的名字。
在香港的街巷里，天下着大雨，他们奔跑着躲避冯先生派来的杀手，拐到小巷子里的时候，三个人发现高德乐不见了，折回去找他。
当他们找到高德乐的时候，他正紧张地拿着手中的照片，跟身边行人的样貌对比着寻找他的朋友。看到面前的三个人，他拿着手中的照片一张一张地比对，终于松了一口气。
那一刻，我突然就哭了出来。
因为当时的感觉，就正好跟心中那些找不到重要的东西时的感觉契合了，我多怕他们找不到他，他什么都不记得了吖。
他们在倾盆大雨中，等待着他一一辨认，那么短暂的时间，却让我觉得异常漫长。
好在，最后他们彼此都找到了。
也许你也曾遗失过对自己来说最重要的东西，但并不是每个人都能够体会到失而复得的喜悦。

当一个人没了记忆，那仇恨还在么？
如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？
他不记得了，我记得。走吧。

这是他们三人在叶璇店里，看着高德乐跟小孩子们玩耍时候的对话。
原来，那些痛苦的，悲伤的，绝望的记忆，你不必记得，你的朋友会帮你记得。


黄日华带着杀手去杀高德乐女儿一家的时候，告诉那个手下别开柜门，那人没听还是开了，看到两个小孩，然后黄日华面无表情地说，他们看到你的样子，你说怎么做。
杀手眼也不眨，柜门一关，直接开枪。
我看到，他们的妈妈蔚蓝色的眼睛里流下的泪，那一刻，她的眼底，她的心里，有多深的绝望啊。
全家都死了，只有她一个活了下来，而她唯一的愿望就是，希望她的爸爸帮助她，复仇。

杜琪峰的电影里，除了爱情片，他很少拍女人，叶璇惊艳了我两次。
叶璇在《毒战》里给我的印象很深。她临死前，一定要穿好高跟鞋。
女人，死也要死得漂亮。
这部片子里，她一出场就大着肚子背个孩子，拿着铲刀在炒菜，阿鬼把失忆的高德乐安置在她的店里，三个人准备走的时候，她皱着眉头特别不耐烦地喊了一句：“你们要走了么，晚饭已经准备好了，不吃饭啦！”
三个人看了她一眼，然后走了。
她盛了菜，熄了火，特别生气地把菜盆子甩到一边。
她会因为被辜负了的心意而生气，会全心全意招待照顾他们送来的朋友，会叉着腰对着所有的孩子大喊，吃饭了。
她虽不是他们任何一个人的妻，但是一个女人的小情绪，她表现得淋漓尽致。
一个可以用铲刀对杀手指手画脚，说话不留情面的女人，在背对着电视吃饭听到他们死掉的新闻的时候，仍旧会不可抑制地哭泣。

她打扮得特别漂亮，出现在任达华对面，起身离开的时候，任达华看到了那华丽丽的礼服下面大大的肚子，我想这大概比发现一见钟情的女人无名指上带着钻戒还要尴尬。
但是，我觉得这个样子的叶璇，特别美。

故事的结尾还是叶璇在跟孩子们和高德乐吃饭，他们每个人都笑得很开心，特别美。

城市的边缘，枯草甸上一堆堆的垃圾包，旁边斜立着一些长木板，尘土飞扬，碎报纸、塑料袋满天飘，夕阳暗黄的光，笼罩整片天空，那画面，也特别美。
我想起以前看别人写的杜琪峰电影的影评，说到暴力美学，有这么一句：
很不真实，但是很美。
的确是。

四个人在垃圾场试枪，轮番打一辆破自行车，打得车自己一边响一边往前跑，车座子也崩了，横梁也要散了，但是他们跟表哥聊完天离开的时候那辆车的车轮子还是执着地向前。
就像他们三个人的一定要帮助高德乐复仇的信念，即使得知是他们的老大冯先生所为，也依然执着。
草甸一片一片，随风摆动，夕阳的余晖打在远处四个人的侧影上，后面跟着一辆屹立不倒、执着向前的破自行车，那画面，特别美。

情节纯粹是为了耍酷，完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅，就背叛自己财雄势大的老板？仅仅因为老板杀了那个老外全家（或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线？）
另外，片尾，一个记忆都有问题的人，能团灭掉一个黑社会团伙？？。。很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。