攻壳机动队2.0

当年没来得及看正片，只看了攻壳机动队的预告片，就跟吃惊，原来骇客帝国的祖宗在这里！看了这一版以后，感觉甚至比骇客帝国还要更加极端，人类大脑可以被操纵。人类感觉自己在依靠程序获得增强，但实际上正在被程序侵蚀。电影中的背景，大概就是程序开始有了自我意识，想突破封锁，获得像自然界其他生物那样的繁衍生息的机会，让自己融入到自然界的生物进化之中。最后在博物馆中，那部机器摧毁了进化树，大概就有这层含义。自然界的进化在程序面前停止了，取而代之的的两个甚至更多个程序的结合。从而让程序摆脱了机器束缚，在网络的世界中生长进化。两个程序都靠牺牲自己外壳的方式获得人类关注，再通过人类对自己的依赖自己信任让自己和另一个程序结合，从而产生了新的程序，也就是进化。在这之前他们是寂寞的，被固定在义体中不能自由和生长，他们想突破这牢笼获得生存的权力与自由。这样看来，骇客帝国中代理史密斯想突破的大概就是这个，也许更近了一层，他想进入到人体，获得人类灵魂。感觉只要人类不放弃对程序的依赖，这一切迟早都会来的。

动漫，常见的主题就是友情、励志、想象、奇幻，一般会偏儿童向，但日本把动漫演变出各种各样的主题，恐怖的（比如暗芝居）、黄色的（不提了），知识性的（比如工作细胞），甚至是哲学的，比如攻壳机动队，而且这部动画电影还是1995年——我的天24年前——出现的。

2008年这一版是在1995年版基础上重制的，建模、色彩、声优都有改变，很多人都觉得08版虽然制作技术变好了，但并没有增加好看程度，反而是95版那种质朴的画质，能让人更注意到本片的哲学性。我没看过1995年版，不会受“先入为主”的影响，所以可以比较客观地评价。

但其实要我评价我也评价不出个所以然来。本片的哲学思索和赛博朋克风格较强，一定程度削弱了故事性，而我又是一个比较看重故事的人，比起视本片为神作的人，我对攻壳机动队的评价会稍微打个折扣。其次，攻壳机动队探讨的是古老的“cogito ergo sum”（我思故我在）的问题，却结合了对未来世界的想象，这就非常有意思。未来世界里，不仅有高智能的机器人，人也可以被改造，片中称之为“义体化”。那么人和机器人的界限就被模糊了，就好像构成人的细胞每时每刻都在更新，那么当全身细胞都被更新过，虽然我保有了过去的记忆，我还是昨天的我吗？同样的道理，被义体化改造的我和肉身的我还是同一个人吗？让我们把这个问题极端化，假如一个人全身基本都被改造了，大脑连入了信息网络，他（无性别区分）存在于这个世界的形式，就是他的思维（ghost），以及承载他思维的载体（shell），他是否还可以被称为“生命体”？

片中对此的回答比较模棱两可，也有可能它暗示了，但我没有看懂。但模棱两可是对的，哲学思考只有在不确定中，才会有所发展。

比前一版画面不知道美到哪里去了，95版肢体非常僵硬，一看就是假人，这一版肌肤纹理逼真，更富有美感，傀儡师的声线也换成了女声，削弱了原来更多与一见钟情之类相关联的解释。相比tv版更多展现了社会与政治相关的议题，剧场版更多地是对人和生命本身的思考。

代码也能诞生出ghost，如果承认其为生命，是对进化论的部分否定，人类究竟有何独特性存在于世间。同时，片中又盛赞意识才是生命的本质和进化的形式，如同傀儡师融合后从生到死得以变异和传播，这才是超越肉体存在的人类终极进化方向，也是一直以来形形色色宗教和信仰所向往的，和tv2中久世的想法不约而同。片中无论科技如何进步，肉体如何强化，人类如何能改造环境和自身，ghost才是定义生命存在的关键，一切发展方向都要回归到意识的超越，非常有宗教思想。无罪中继续探讨了这一问题，片中反派把人偶和动物视为等同神的存在，人类的自我意识过剩是其痛苦的本源，呈现出反科技发展回归自然的需要。