壬生义士传

“我不是怕死，而是不在乎。我不死，是因为没人杀得了我。”壬生狼的斋藤一，在《浪客剑心》里如此的瘦削，恶即斩的男人，在这部电影中，同样的角色，却让人感到鲜活了许多。他善良的内心，和故意表现出来的冷漠，形成有趣的对比。当然，使他人格完整的一大亮点——还是在于他和小缝的爱情。

那个可爱的女子小缝，被他称为丑女，却彼此用最真的爱对待对方。

“先生你看那里”小缝指着一边，他转过头去看，于是小缝趁机亲吻了他的脸。然后小缝走后，他还在偷偷笑……让我窝在沙发上看到后由衷感到幸福的画面（或许始终喜欢纯情的男人吧）。

后来政局突变，杀了要人，他不想牵连小缝而跟她分手，把所有的钱留给了她。于是，那清秀的女子在某一天躺在了花朵中间，血染红了白色的花瓣……

  

男主角的中井贵一所塑造的角色吉村贯一郎，武士中小人物的真实生活，让人为之折服。那种精神，是一种浓缩的不朽。他凭此片获得东京电影节影帝，当之无愧。虽然我对他在《阴阳师2》中的表现几乎没有印象，但这部片子真的让我看到他的演技。

  

匆忙中连图片都没截,但关于新撰组的故事却久久，久久温暖着我。

无意中买到了《壬生义士传》，很大程度是看在了久石让的音乐和对03年出品新作的期待上。但却真正看到了后悔的程度——
我不要看第二遍，这样一部影片，看到第二遍一定会比初次有更深的体验，但是这种激烈的感情，却不是只想带着休闲的心情看电影的我需要承受的。所以，已经够了。
从第110分钟开始掉下眼泪，一直到影片的终止也没有停下，苍老的藤田五郎在大雪中一面慢慢走，一面念着当年贯一郎不曾离开口边的“我美丽的故乡盛冈……”温暖广阔的音乐中正是那片四季变换的土地。这是反复出现过的句子，这是反复出现过的场景和音乐，但是到了影片的最后一刻，才会不知不觉听到看到就会掉泪。那是因为，对吉村贯一郎这个人的心情和胸怀，直到最后才有了十分的了解。
两个人的回忆穿插着展开叙述，终于将一个武士的最后历程补充完整——一方是不再有狼的利齿和锋芒的老迈的斋藤一，另一方是可以用“我的父亲的挚友，或者，我的挚友的父亲”来介绍彼此关系的故人，互相补充着见不到的部分，终于将失落的环完整展现。
所以当这个武士的最后人生和心境，终于可以让人体会的时候，他先前的无论新撰组内或故乡的乡亲都不可理解的行止，才可以让人了解，之后就是沉默。
看着在不可阻止的时代变革之中，执着着自己信念和生存的意义的人们的辗转搏杀，在屏幕前就只有沉默。很清楚的一段历史，很清楚的最终命运，所以所有的战斗都带着殉义的悲壮感觉。更何况贯一郎也曾难得的厉声训斥“不要畏死，但是也请各位一定活着回来！”带着一去不回的觉悟，热烈的追求活着的明天，贯一郎的最后时刻，或者也是新撰组的最后时刻，一直都是给人这样悲壮的感觉。

作为主角的吉村贯一郎，并不是传统的武士大爷形象。被斋藤一第一眼就瞧不上的乡下土人，带着岩手一带的口音，虽然在入队的比试上有和永仓新八打成平手的实力，态度却是特别谦和甚至带点卑怯的感觉。和武士们负气仗义的习气不同，这位贯一郎先生只爱钱，看到薪水发下来感动的不知道说什么好——非但不像武士，倒是更像外地打工的老民工。
在斋藤一的回忆中被特别强调的“爱钱”这一点，真是无以复加到了有喜剧效果的程度。可以对土方副长慢慢掰着，“那个，我身为‘介错’，其实很辛苦啦，刀口都崩坏了，所以，好不好给我加补刀的津贴呢？”
听到新撰组和军队编制一起的时候，立刻紧张的问道，“请问，我的薪水，有没有因为这次调动有所变化呢？”
甚至推测出斋藤一清洗内部杀人之后，逼迫当事人到了无可否认的地步，以至于壬生狼吸了口气问出：“吉村先生，你到底想怎样？”竟然气势全消，垂下眉毛，特别不好意思的开口，“那个，其实，有封口费就好了……”
斋藤一对此人的缺乏武士尊严莫可奈何，所以见到这位爱钱武士当场拒绝御陵卫士两倍薪水的诱惑的时候，或者更感惊诧吧。
另一位故人之子口中的贯一郎，却是一位温和又高强的剑术师傅。絮絮得到讲着南部武士的心得，描述着盛冈四季的美景，感慨自己的家乡真是日本最美的地方，活得贫穷而尊严。
也有过站在大雪中等待藩主，就算那是自己幼年开始的好友，也一样除下刀，跪地，额头触着雪：“请让我脱离本藩。”无论对方怎样阻止，温和而坚定，“请让我脱离本藩。”
为了在饥荒的年头养活一家才决定出去赚钱，大雪之夜匆匆出门，确实有种“贫贱夫妻百事哀”的末路感。因此后面所有对钱财的计较也就不难理解，断然拒绝御陵卫士脱队诱惑的理由才让人特别印象深刻——已经有过一次背叛，所以绝不容再有第二次！
第一次叛出本藩是因为身为男人的责任，第二次拒绝背叛则是出于武士的义务。

武士真是天下最傻的一等人。说着“坚持信念是南部武士之魂”，固执的逆潮流而动，为自己忠实的对象拼掉最后一口气，甚至前赴后继的奉上性命，真是让人看得一面大骂“不识相”，一面流下眼泪。
刀剑的时代已经过去，武士的意义也随之消失。面对火器却仍然挥舞着长刀冲上去的人们，争的不过是信念和生存的意义；只是战力上一边倒的悬殊倒还罢了，冠以“贼军”的名义，甚至成为发动一场不义的战争的罪魁，这样的情况下，完全失去战意，心灰意懒的颓败，或者也可以理解。
最傻的武士，却在这样严苛的情势下站到了最前：“我乃新撰组队士吉村贯一郎，效忠幕府将军德川，决不会后撤——”
不顾之前斋藤第一次“你快逃走，只有你不可以死”的表达善意，只身面对的是洋枪队的狙击和不义的指责，最傻的武士，就这样冲了出去。
只是在这里终止的，是斋藤一的回忆。接下来的故事，却没在这一场悲壮中结束。
在战场上幸存，一场大雪中满身是血的拼命爬回大野的住所。这个场景，只是让人想到《水浒》中的“风雪山神庙”，满天大雪扯出的，不过是一场穷途末路。
被昔年的好友勒令切腹以保全本藩，对已经虚弱到不能动的人，已经无所谓。看着落雪回忆一生中最幸福的点滴，闻着饭团的香气念着南部家乡的美丽，这是全剧中最感人的场景。
不得不提到中井贵一的演技，非常精湛，之前复杂的眼神和表情变化都丝丝入扣，这一场穷途末路则处理的特别安详，简直让人不忍心看完。
然而这还不是终点，所有回忆终止于贯一郎引以为傲的儿子的参战和死亡。武士的一生就像樱花的盛放，在短短的时间里倾尽繁华，然后在一瞬间消散，留下来的，只是对故乡的眷念。

看到结束的时候，听着辽阔的音乐描绘着南部盛冈，终于感到只有沉默。
起初一直感叹画面和音乐的配合，气氛的营造又多么擅长，中井贵一眉梢眼角都是戏……看到了50分钟的时候，终于再也这样欣赏不来。
情节的走向已经不能让我继续抱着悠闲的心情看戏，看电影的时候感情投入更多，多少背离了娱乐自己的初衷。看宣传的广告词写着：“高票房来自豪华的演职人员共同营造的‘灵魂的娱乐’。”这句话或者翻的不准，但是却看得有点苦笑。这不是“灵魂的娱乐”，这是灵魂的清洗。
说不清有多少次内心震动，这确实是一个会不断给人带来内心震动的人，他的每一步抉择，从一个末路走向另一个末路，都有无可挽回的宿命感。身兼男人与武士的双重身份所做出的选择，正是背离时代风向的走向。一个人的命运很少能够脱离团体命运，幸运的出轨就是一个奇迹。
一个好人，好丈夫，好父亲，好友，忠实的卫士，完美的武士，在时代变革中，也只是和其他人一样像樱花一样瞬间飘散。斋藤一说过的，“我们中只有你不能死”，就算更有求生意志，更有活下来的理由，在时代已经改变后依然固执的坚持着自己，信守着武士的精神，仍然免不了会被人踩着尸体走过。
想到这里的时候，冰冷的落寞已经盖过了原先的悲壮。作出不超越自己时代和身份的选择和决定，然后将人生发挥到极致，其实这是值得尊敬的，但是在变革的时代里面却营造了一场悲剧——
对于这样的人物不能够批评，对于这样的人生也做不到推崇，感动里面尚存着遗憾，悲壮之中也有落寞。所以真正完全结束的时候，只是沉默着，不知道说什么好。就像一场大雪降下，盖住了原本混杂的一切，是沉默也是空白。本以为会很感慨的作品，其实什么也没有看懂。

sul.04.04.10

  一个不成熟的人会为某种信念轰轰烈烈地死去，一个成熟的人会为自己爱的人谦卑地活下去。《麦田守望者》的这句话用在这里未必正确，却很合适。武士是需要承担责任的，为了家庭，他需要背井离乡，为了尊严，他毅然冲向枪林弹雨，而这两种责任，却是相悖的。结尾处的回想最令我感动，也许，只有死才能体面地放下重负，这也许是一种解脱。视金钱如草芥，是高雅；但，为了爱而吝啬，却是高贵。。。

—— about 壬生义士传 - When.the.Last.Sword.Is.Drawn

好久没有为了一部片哭得淅沥哗啦了。

这是部看似平淡的电影，回忆的涌现，交叉的过往，两个人的视角，在暗夜里缓缓道来。

里面有发型依然难看但是却那么潇洒那么明亮的冲田。
总是轻松地笑着但是却没有忧伤或者落寞的感觉。
自信，阳光，偶尔有点调皮似的。
杀人时毫不犹豫手脚利落。
但是却忽然倒下了再也看不见了。

斋藤一是真正的狼，自信，决绝，强势。
他不认为有人能杀他。他满不在乎自己的生命。

但是吉村呢，他是一个父亲。
这样一个，深爱着家乡，深爱着妻子，深爱着孩子的人。
这样的人不应该死去呢。
原谅我开始时误以为这个人是多么多么有心机多么多么笑里藏刀的。
他只是太单纯。
美丽的东西都是容易被毁掉。
被号称珍惜他的人毁掉。

在下出生在南部的盛冈，是那么美丽的地方呐。
南边很远的是早池峰山，西边是南昌山和东根山，北方有岩手山，姬神山，多么美丽的
在日本没有我更喜欢的地方了。
昨天我梦见我女儿了，在乡下她是最美丽的女孩，象我的妻子一样是个美人。我离开她的时候，她才五岁，多么美妙的一个小女孩啊。
我的儿子会成为南部的武士……
大摇大摆地夸赞自己家乡美丽妻子漂亮儿子优秀女儿绝妙的人。你知道他爱得有多深。


斋藤一和吉村。
爱上斋藤一的女子，使小计谋亲吻他的女子，唱歌的女子，不美丽的女子，捉萤火虫的女子。是幸福的。她帮助了她的爱人，她到死也没离开自己的爱人。
吉村见到这个女子，就象见到自己的家乡。
会想起很多吧，家乡有他爱的人。

他明白斋藤一的心。肃杀但不是冷酷的人。

斋藤一总说他恨吉村。

吉村他贪财贪得过分。
他大喊大叫装腔做势逃避杀人。
他听说他们被称为壬生之狼时很是惊恐。
他杀人后总说对不起。
他不允许自己再度背叛。

可是他还是死了。
死的时候手里的钱依然不够给儿子买把刀。
死的时候他仿佛听见小女儿在唱着歌。

有那么一刻，我恨大野。
作为朋友，他不能为吉村做些什么么？
说什么只有自己的话，生命都可以给你，但是不能牺牲部族。
但是即使真的只有他自己，他也会说什么为了家人，不能救他吧？
我宁可吉村死在枪下，也不愿，他那么孤单地死在自己朋友的手里。
当初的当初，如果能力所能及地帮助吉村，让他不至于不背叛家人就会饿死的话，事情怎么会走到这一步田地？
什么饭团，什么剑，不要假惺惺了！你记得他肚子饿着，却视而不见他满身的鲜血。
他不愿意死啊，他早就说过。他那么那么依恋着他美丽的妻，他美妙的小女儿，他出色的儿子，他未见过面的婴孩。
他只想回家，想见他爱的人，想家乡的米家乡的空气。
而吉村死去后又伤心着，到底还是打仗了，结果到最后，谁也没能救了。
既然还是要打，既然还是要什么武士的精神，为什么，开始的时候，不救救吉村啊？！
为什么？
不想把这归结为时代，归结为历史的必然，吉村不过是小小乡下武士，爱财如命的俗人，他的命运影响不到历史的车轮，他是真的，可以活下来的呀！


斋藤一老了，子弹穿过的腿走起来很不方便，可是他的眼神依然锐利。
他还是，壬生之狼。
他终于见到了他的御津，他美妙的小女儿御津，他想见却到死也没能再见到的御津。
他的御津会握住丈夫的手，不想再失去幸福。
而他，深夜里想起了吉村。

这是一个貌似武士的人，对另一个看上去一点都不像武士、最终却履行了武士的义务、死于乱世之人的回忆。 片中，斋藤一与吉村贯一郎构成一对镜像。前者非常符合“大众”对“武士”的想象：形貌壮伟，武功卓绝，矫矫不群（见出场镜头），气性强横，行事诡秘，但实际上他的“原则”与普通人无异：趋利避害。后者一看就是小人物，每一个眼神、表情、动作都透着“小人物”气息（中井贵一大概能演阿Q，有日本导演想改编《阿Q正传》吗），但电影花了一定篇幅表现他在故乡清贫却不乏温馨的生活：和孩子玩，教孩子读孔孟，而他也把交给他们的东西贯彻到底了 。 导演对这两个貌似武士的普通人与貌似普通人的武士都给予了同情之理解。可惜，从吉村回到南部藩在大阪的藩邸到影片最后都很拖沓，吉村死前的一大段独白更是矫情。另，铃置洋孝（浪客剑心 / 配音）、佐藤浩市（壬生义士传）、小田切让（大河剧《新选组》）是文艺作品中我最喜欢的三个斋藤一；但要说最接近历史真相的一个，恐怕是《八重樱》里那个年轻的野兽。

   记得中井数钱的时候很有高手的淡然的，不过由于这个电影的主题有些混乱（简单讲，到底褒贬占哪一边啊），如果这个不是讲新党，电影还可以，就讲新党而言，太薄弱了。

　　哪怕是圣经里对税吏的比喻也是可怕的，赤报队宣传四民平等也许庶民是不懂什么意思的，但说不用交税了果然大家咸与维新，当然，维新之后税还是万税万税万万税，然后，赤报队就变成了暴徒（浪客剑心）

　　土方在《修罗之刻》里像斋藤一样已经洗白了，但月圆之夜他还是披上了新党战衣一匹马一把刀地进攻市政府，当排枪撕碎他的胸膛的时候，他仰天长嚎：我终于死了，冲田，我又可以见到你了。

　　这种时候，他完全是个英雄，失败横死的英雄我们也许更会为之倾倒。

　　明治典型地就是达尔文主义的推广，所以最后和德国变成轴心国可是说势必为之，根本就是同根而生，倒是如果真的一个统一大东亚，一个扫平欧非美，两个瓜会不会碰撞一下呢？

　　壬生义士传有一种奇怪的态度，就是冷漠的嘲讽和流泪般的追忆，一方面这些人是那么的如蝼蚁般盲动，一方面他们又如男人般的前赴后继，我想很多人都会为中井最后冲着天皇武士枪口冲过去而安然：冷兵器的无奈，自己时代逝去的无奈，坚持自己信念的无奈，……无论有多么无奈，结局都是死亡，但能够说这种无奈就是失败吗？

　　不过这个电影的副线还是出了问题，特别是斋藤一这个人物有些模糊不清，恶的羞羞答答，善的莫名其妙，这匹壬生之狼的魅力完全被中井取代了，这也许也是中井演技出色的一个副作用。

　　日本的武士片自成体系，其实真不是一刀一剑可以言尽。



　　斋藤为什么痛恨吉村呢？因为这个外人竟然比他这个纯正新党更像新党，很多新党小说里都把斋藤描绘为非常暴虐好杀的人，几乎就是搞不懂杀了就懂了，也不需要懂了的人，这个电影开头依然如此，但是这个令他看不起的男人（贯一郎数钱的手似乎就是通过他的研究写出来的。）屡屡比他更好的贯彻了新党的主张，最后他迟疑了，新党的主张究竟该不该坚持，他选择了活，但他的伙伴都死了，对于屡屡骂别人怕死也的确在大部分生命里把死当作儿戏的斋藤一竟然活了下来，谁都不会在乎，但斋藤一不能不在乎，而贯一郎等于在那头一直对他微笑着，他也许感觉被嘲笑，所以说出一直痛恨理所当然。

　　其实贯一郎不会嘲笑他，在他眼里，死和坚持活下去都得有人做，否则都是没有意义的，但斋藤一不懂，所以他输了。

接触了日本的一些时代剧，讲述小人物的时代剧其实也有一些，这个电影的故事从另外的角度解读了新选组以及那个时代。

不是日本人，仿佛很不客气的分析日本的时代其实是很没意思的，最起码对我来说是这样的。不过这个片子里要不说上这个民族性，真的很难接受和理解主角的牛角尖逻辑。

日本的时代剧有这样的特点，类似中国的侠骨柔情，但又有不同，日本的儿女情长更加的含蓄，少了几分快意，而“侠骨”应该是对武士道荣誉的极致追求，而这种追求会因为地域还产生不同，而且不会重叠于中国式的“侠骨”。例如电影中吉村，他的武士荣誉首先是乡土荣誉，并不是忠于幕府或者天皇或者国家命运，对他来说，南部就是他的国家；其次是武士的信诺，新选组是他的单位，而他收了幕府的钱，就为幕府战斗到最后一刻，甚至愿意放弃自己的生命；最后是武士的礼仪，为了武士的礼仪和尊严，选择了承受好友的误解、学生的蔑视离开了故乡，脱藩挣钱（加入新选组砍人）。《壬》就依着这样的套路展开：小人物日式侠骨柔情，侠骨+柔情，穿插两条线的展开，使人物丰满。

其实片子的故事很简单也很廉价，一个很猥琐贪钱但很能砍人的民工，进城加入联防队。随着故事展开，我们发现这个民工其实很心酸的“含着泪微笑”的小人物。原来这个猥琐中年男是一个乡村民办教师，家乡闹饥荒，忍受侮辱脱藩进城打工了，之所以贪钱，是因为他要很“温柔”的寄钱回家，养活一个老婆三个孩子（越穷越生啊……）。故事后半段，政府换届了（比较激烈换届），联防队跟着正规军去打叛军了，叛军凶残，正规军被干趴了。正规军都跑了（变叛军了），男主角却用行动表明战斗到最后一刻，充分表现了其敬岗爱业的宝贵的劳动者精神。最后，男主角带着对家乡的无限眷恋，以及无限的荣誉死啦死啦的。


日本的时代剧有一个套路，同样的特点是，日式的故事的娓娓道来，尤其是男女之情的平淡如水，故乡之情的眷恋难忘，最后视死如归的武士荣誉。节奏不快，波折也不大，但是最后却能夺泪。同时时代剧的特点是一种人生的众象，除了上述写的主角主线外，其他支线人物也相当的丰满，这更有一种大时代感丰富感，而这种丰富感产生的层次，在几百年后的后人看来更有一种历史碾压的无奈和惋惜。

特别说下最后男主的死法。写到这里我想起了天龙八部的萧峰之死。我一开始是无法理解导演为什么要愚弄这个小人物，求死而不得死。一个义士，求死而不得死，最后竟然十分苟延残喘的低三下四的祈求生路，一瞬间抛却了所有武士的荣誉以及礼仪。当然，我们可以理解对亲情的无限眷恋，以及小人物一贯的为人处世的容忍。后来我突然想起了萧峰之死(我第小时候看小说的时候这里还哭了)，原来这本不是我们中国的侠士的快意恩仇。萧峰的死是可以引大好男儿落泪（我很自觉的大好男儿了一把），而我相信大部分人看到男主冲向枪阵，除了唏嘘感慨，大概还是感慨唏嘘吧。这个片子有泪点的话，也是小人物最终死的人情亲情而感慨吧。

日本之义士——私以为，日本之义士和中国的义士有很大的区别，我觉得日本义士更有中国先秦的味道。这种义气可以无关民族大义，而更讲究下对上的忠义。（跟日本的人文环境有很大关系啊）因此，哪怕壬生狼明明是违背历史潮流的宪兵队，在那么多的文艺作品表现来看，更受到大众的同情。不管“义”的内容，而因为武士对信念的执着追求、不动摇的荣誉使命，这是日本的义士吧。很狭隘，也很匹夫，但是很直接，男人本可以很直接。

因此这么想，人物的逻辑又清晰起来了。吉村最后，身为武士的荣耀，在所有人败退的时候，希望以死战成全武士的荣耀，实现对雇主的信义。死战而不死（不管情节多操蛋了，就这样十多杆枪都没打死他，坑爹啊，前面死的人都吃大便的吧），吉村侥幸跑回了南部的驻京办。吉村已经用生命完成了对雇主的信义，已经死过一次了。死过一次的吉村，不再是一个新选组的武士了，而是一名南部武士，一个渴求回归家乡的武士。吉村出于对“家”的眷恋，用他小人物的生活方式，抛却了武士的一切，祈求得到故乡的原谅。

这就是吉村，一个刻板分裂的日本人——本可以不冲向枪阵的，本可以在战场上死掉的。


最后，就用最后的台词吧。

超越时间绽放的花朵！（印象是这样吧）