乘风破浪的婚姻

播出之后看到身边很多人夸赞节目剪辑好，食用舒适。仔细看了第一期节目之后感觉确实如此，而且能从剪辑方面中看出明显的向罗pd团队效法的痕迹。（注意是效法，不是抄哈，我觉得这种学习挺好的）

先给不认识罗英锡pd的豆友们科普一下，罗英锡导演，韩国最大的付费电视台tvn当家男丁，赚钱专业户。从业几十年拍出了《新西游记》/《两天一夜》/《花样》系列/《三时三餐》/《尹食堂》/《姜食堂》/《麻浦帅小伙》等优质综艺。是许许多多中国综艺团队的素材库orz（最近国内《极限挑战》抄袭了《新西游记》多个游戏环节。）

言归正传，《浪姐》剪辑的效法方面有这样几个明显之处（有的miu截图，凑合康康吧）

①黑屏白字✖️戛然而止

罗pd的综艺中 经常会有嘉宾即将滔滔不绝、长篇大论时，被节目组以写着긑/그만大字的黑屏强行掐断。

意思是“够了，停”

在《浪姐》第一期中，黄晓明说出“奥利给”，而姐姐们无法理解一脸懵的时候，在迅速展现几位姐姐的费解表情之后，同样出现了黑屏白字进行打断换场。

第一期39：10

这种方式的好处在于以严肃（配色）而又戏谑（语气）地方式打断冗长叙事，迅速调整节奏，向下进展。

②借力打力✖️承上启下

罗pd非常喜欢用嘉宾的话，进行情节的衔接，打破流水账般的叙事方式。比如姜食堂2中，每到众人说“今天很轻松，配合得很好”或者“现在已经完全能周转过来”（大概意思）的时候，就会立刻剪出相反或相应的情节“打脸”，体现嘉宾的神预言或者毒奶。

这一点浪姐也能多少看到。比如前采中宁静刚说完对女团的理解，紧接着立即接上几位有特点的嘉宾入场画面，有点蒙太奇的意思在。

宁静的女团理解

黑屏白字真的用了好多

金莎（迷人声线）；海陆（掌握多种舞蹈）；吴昕（少儿舞蹈hh）

③节目组下场调侃刷存在

众所周知，罗pd团队经常暗戳戳怼嘉宾。调侃宋旻浩瑞典奶奶，殷志源殷初丁，姜虎东慢性子，细数李寿根被呼唤的次数……节目组的下场“怼人”，使得综艺多了一份互动和拆台的乐趣。

《浪姐》也有

张雨绮反反复复说不对俗语，节目组默默甩正答

宁静忘记签到，节目组不给开门

人间鸽子精刘芸反复倾诉自己和本尊撞歌的悲惨命运

④展现工作过程

罗pd的综艺里，固定出演永远有爱吃好赌的罗奴，笑声鬼畜的朴pd等。姜食堂2里摄影导演成为姜虎东的第二强辅助，帮他确认菜码是否遗漏。工作人员与综艺人的互动和友爱使得综艺平添一份真实与人情味。而这也满足了观众对综艺制作的窥视欲。

同样，《浪姐》里，譬如晏吉导演负责了声音cue流程；公用化妆间详细展现了服化组的工作过程；而节目组与评委交涉过程也加以展现，都是对综艺制作本身的一种还原和分享，更有助于向观众解释误会、拆解矛盾。

评委给分出乎意料，节目组要求明确说出原因

我看了罗pd不少综艺，一直以来都对国内照搬不误的“拿来主义”又羞又愧，又气又恨。但是看到《浪姐》中隐身的罗pd元素之后，我倒是感到非常欣慰，欣慰在于，芒果台或者中国综艺的学习之路，终于从机械地搬运题材、复刻剧本（如《向往的生活》与《三时三餐》；《中餐厅》与《尹食堂》；《密室大逃脱》与《大逃脱》），开始转向学习内里（剪辑风格和叙事方式）的过程。

浪姐是一个好头，题材有新意，又符合内娱的风格和特质。而剪辑则师法罗系综艺的优点，习其长处，学其精魂；是一次非常好的实践与运用。希望未来国内的综艺可以更深入和诚恳地内化他国综艺的长处，做出更多优质的中国综艺。

毫无疑问，《乘风破浪的姐姐》很可能会是今年最为现象级的综艺。在没有banner图宣传、没有微博热搜加持的情况下，节目在6月12日中午12点悄然上线，12小时内即达到了1.4亿的惊人播放量，目前已经突破3亿。

节目好看吗？好看。无论是开头文采优美的旁白，还是姐姐们在各环节展现出个人魅力，都让这档节目在第一期就牢牢抓住了观众的注意力。

但这个节目目前最大的bug可能就是掌握最多话语权的评审杜华。

在网络上讨论冲突最激烈的一幕发生在丁当演唱的环节，她表演的《我是一只小小鸟》获得了75分的低分。

说实话，这个表演我看的时候内心也觉得有些保守了。我本期待她会唱《Bang Bang》，走欧美系Vocal（不是“倭寇”）路线大杀四方。

所以从这个角度来批评丁当，我完全可以接受。但问题就在于，杜华后采时评价说，“你唱得太好了，会显得别人很差，放在女团里面是不和谐的”。

01

所以，什么样的“女团”是和谐的？

杜华自己在节目里说了，“女团的话，它就应该是整齐划一的，漂亮美丽的……”“我觉得太个性化了。在我的心目中，你是要又唱又跳又好看的团嘛”。

归结下来，节目中杜华对女团选拔的标准是“整齐划一”“又唱又跳又好看”。

仅这两项能代表“女团”吗？不可以。

在3月份的时候，我写过一篇文章叫《女团是怎么走到今天这一步的？》*，简略梳理了从1922年以来的一些比较重要的女团历史。其实，女团从来不止是我们今天了解到的这种“整齐划一”的风格，甚至在大多数时候，它都是崇尚个性、相互配合的表演形式。

不举远的例子，就拿Beyonce所在的Destiny’s Child来说，Beyonce的突出并没有影响这个团整体的成绩、人气与作品质量。

如果Beyonce到了杜华手上，只怕也要被削到平庸阶层，才能接近她心中的标准。

中国的女团，最具代表性的S.H.E、Twins等，从来也是个性与融合度并存的路线，不存在有人太优秀，团就不成立的状况。甚至很多时候成员之间存在一种互补的关系。

那么杜华心中那种“整齐划一”、“又唱又跳又好看”的女团标准从哪里来的呢？从日韩来，从AKB48的养成系偶像模式中来，从韩国工业化生产的练习生制度中来。这也成为了如今Produce101系选秀的核心——养成系、练习生、偶像化。

这三者背后最重要的关键是资本在娱乐业变现逻辑的转变——从作品逻辑转向了人设逻辑。

之前举例的Destiny’s Child、S.H.E、Twins等诞生于唱片业鼎盛的时期，她们最大的收益来源还是唱片销量与音乐版权，她们需要把作品做到足以流行的程度，才能获得回报。

但在养成系偶像主导的世界里，偶像的作品变成了一种“周边”。

韩国的情况可能相对好一些，成员本身的实力与个性也一直是训练的重点。日本的AKB系相对来说养成系、培养人设的概念就重一些，成员们总有一款让你喜欢，握手券、投票资格的分发让这一概念下的“女团”变成了快速吸引受众氪金的工具，但她们更多面对的是一部分特定的群体。

在中国，通过偶像人设吸引粉丝为各种周边、商业代言氪金却成为了主流。

养成系偶像们在中国变现非常快，而且大部分进了经纪公司的口袋。很多经纪公司广撒网式批量签人、投入资源，产生一两个爆款后迅速吸引商业代言变现、刺激粉丝为偶像花钱，割完一拨韭菜，后一代的偶像们又来了。在中国可能一个所谓唱跳出身的偶像从爆红到过气，都没能交出一首代表作。

杜华就是这种模式的“代言人”。她不需要一个偶像有过高的技艺，她需要的是这个人能够符合大众审美、能够尽可能地吸引容易产生消费行为的群体的注意，从而尽快变现。

这或许是她真正的打分标准。

就像她曾说的，“我的经验可以复制”，复制的就是这种变现模式。

在这种逻辑下，越深刻、越能引人思考的东西越不能要，外在且具麻醉性质的反而可取，因为容易卖。在她的标准里，丁当的歌唱实力因此反而成了扣分项。阿朵的艺术性舞台亦然。这些难以复制的东西在她的观念里成了危险的变量。

02

《乘风破浪的姐姐》并不是一个选“养成系偶像”、以“又唱又跳又好看”的整齐表演为核心点的综艺。

节目中参加的“选手”都是三十岁以上的女性艺人。她们不是养成系，她们的表演风格已经成熟，更重要的点在于自我突破，而非削足适履。

就像节目开篇所说的，“每个女人，砺砺一生，都在面对性别与年龄，生活与自己的锤问”，“三十岁以后，所有的可能性不断褪却，但还可以越过时间，越过自己”，节目把她们聚在一起，正是希望她们能够超越自己、爆发出更多的可能性，而不是委屈自己，进入一个个性与实力被磨平的团体。

女团一定要又唱又跳又好看吗？做一个弹唱女团可不可以？做一个原生态实验歌舞女团可不可以？做一个音乐剧表演形式的女团可不可以？可能性太多了。

在节目中我看到了太多这样的可能性。就拿阿朵有原生态融合元素的《扯谎哥》来说，如她所阐释的，她有可能与宁静、黄龄等人合作，去打造一个具有中西融合特色、展现一定前卫民族风味的团体。

但遗憾的是，杜华没看到这样的可能性，能唱能跳还有风格的阿朵只获得了18分的成团分。

杜华的问题，就在于把一种近年兴起的标准化女团形式当成了女团的唯一解，失去了突破藩篱、为艺人的才华服务的想象力。

而《乘风破浪的姐姐》，是应该追随已经让人审美疲劳的“又唱又跳又好看”模式，还是应该顺着这各放异彩的姐姐们的才华，去探索属于女团的更多可能性？

我想节目组和观众都会更倾向于后者。

事实上，《乘风破浪的姐姐》在综艺归属上并不是“选秀型综艺”，它更多应当属于“真人秀”。以往大家熟悉的真人秀可能是姐姐们去旅行，而这一次旅行的目的地换到了“舞台”上。

选秀成功与否，对姐姐们的职业生涯并不会产生重大影响，她们也不需要打投、氪金等操作，她们要的是体验生活、展现自我，让大家看到30岁以上的女性常被忽视的魅力。

她们的阅历和个性本身即是亮点，这种“群像”表达出的力量，是节目本身最大的吸引力。

从这个角度看，杜华等评审本身就站在“姐姐们”的对立面，是她们这次“体验生活之旅”里的障碍考验。

从他们对抗的缩影里，我们能看到杜华代表的商业运作试图对艺人个性的控制，但不同的是，这一次姐姐们并不服从。某种意义上，在圈中摸爬滚打十余年的她们比杜华更清楚自己想要的是什么。

但若参与的是年轻艺人呢？是否会在毫无共情与理解的批评中失掉方向、自我怀疑？这一切可能每一天都在发生。

03

除此之外，节目试图对抗的另一个对手，是年龄偏见。

娱乐界总习惯用年龄来区别风格，年轻女艺人就该甜美可爱，成熟女艺人则要通过不断突破自我来赢得认同。

就像Taylor Swift在自己的纪录片《Miss Americana》中说的，“每个人都是崭新的玩具，为期大约两年。我所知道的女艺人，必须经常求新求变，比男艺人要多花20倍的努力。她们必须如此，否则就没有工作了。不断地创新，不断展现自己的新面貌，让人们眼睛一亮，要让观众有新鲜感，保持年轻......可以娱乐观众，又不能太过疯狂，让观众感到不自在。这可能是我身为艺人的最后机会，抓住那样的成功。所以，我不知道，我就快30岁了，我心想，‘我要努力工作……趁这个社会依然容许我成功’。”

换而言之，女艺人到30岁以上，要得到他人认可，常常要付出加倍的努力。

《乘风破浪的姐姐》有趣的一点在于，当节目把一群30岁以上的女性聚在一起时，我们在她们身上感受到的魅力不输任何其他类似选秀。那为什么她们会时常陷在被遗忘的角落里？

就像海清等女演员曾在影展闭幕式上所说的，“岁月赋予我们这些中年女演员经验、皱纹、阅历、宽容、善良、善于沟通，我们也没有传说的那么不好合作。请大家多给40+的中年女演员一些机会。”

就像殷桃曾经感叹的，“从什么时候开始，女演员的魅力仅限于少女感了？”。

影视圈如此，音乐圈又何尝不是呢？

“能唱能跳又好看”、“少女感”等单一标准的恶果，是我们接受到的“美”越来越苍白，越来越工业化，越来越缺少对人本身的认知。我们很容易在这种风气中，陷入对年龄的焦虑。是啊，谁让“老女人”在部分人的口中已经成为侮辱性的话了呢，这正当吗？

结语

《乘风破浪的姐姐》，对年过三十的观众来说，看到的正是每一个正在年龄与社会角力的风浪中前行的自己。对年轻的观众而言，看到的是一片风浪潮涌的未来。

每个人都会老，老并不可怕，可怕的是那些让“老”变成了贬义的人。

THE END

本文首发于「陀螺电影」：

杜华怎么就成了《浪姐》最大“赢家”？

特别感谢陀螺电影的小编帮忙修改找图！

“别样”舞台的落寞

三个月，一场初舞台，六场公演，五十一段SOLO，三十段团体表演。《浪姐》的舞台主赛程终于告一段落。

哪怕广受“高开低走”“逐渐糊掉”的唱衰争议，它也毫无疑问是这个夏天最热门的综艺节目。

或许，它也是大陆综艺史上最突出地“宣扬”女性主义的娱乐节目。在口号之外，它的舞台总是被赋予了更多的意义。

观众们总是期待着30＋姐姐们可以带来不同于少女团体的舞台，姐姐们的初衷也是带来别样的风格。

节目组也将舞台放在更重要的位置上。因此，在让人云里雾里的成团规则中，我们看到了团体舞台的间接选择占据了7个成团位中的6个。

成团规则

就规则而言，这无疑突出整个节目中集体成长的过程，也突出了舞台集体表演的意义，从而相对压低了人气的权重。

这个泯然众人矣的选秀节目，似乎又多了一点点与众不同之处。

然而，这些期望，或多或少还是落了空。

点开豆瓣音乐评分，从一公开始的六次公演，大多在及格线上下徘徊，更有甚者直接跌到了4.7分。这其中当然有观众对歌曲本身的好恶。但舞台印象也有很大影响。

豆瓣音乐评分

在各种讨论区中，对舞台的反馈似乎也愈发冷淡。

其中依然充溢着夸姐模式全开的表白，却越来越少赞美团秀整体。

“都不差”，但又“差不多”，成为越来越多观众的共感。

这个节目，恐怕已然与真正有特色的女性舞台渐行渐远。

无需“大胆开麦”，无需“李涛”（理性讨论），不妨直接丧气总结：

《浪姐》的舞台，是失败的。

“预言家”杜华的胜利

欠杜华对不起

回到最初的现场，我们无疑会感慨这两三个月来的落差何在。

两个多月前，在刚开播时抨击杜华女士的一片骂声中，这个节目为30＋的姐姐们打开了一个裂口。

初舞台杜华评论

姐姐们并非临时租借这一舞台，来顺着评审与观众表演；她们以展现、挖掘自身的魅力来成为这个舞台的主人，并由此占据自身的独特性以抗衡主流标准——这种标准的碰撞成为节目之初最大的看点。

面对三位评审的担忧，阿朵的回应自信而坚决：

“一个团体是：每个人都在最能展现的部分凸显她自己”。

初舞台阿朵回应

这一立场的尖锐程度总是被低估。阿朵并不在乎C位与否，也并不畏惧磨合的艰难，她最终的落点在于：

一种绝对的差异，可以在舞台这一空间中被包容，被并置呈现。

阿朵明白团体舞台的平衡性需要，她也深知：这种平衡性，绝不能预先以差异的消弭为条件，而必须以差异的时刻强调为前提。

更残酷地说，一旦在差异的维持上开始妥协，标准的张力就会急速滑坡，这个女团实验也必将走向失败。

初舞台杜华评论

然而，开播一个月，标准差异的问题不再被深入讨论。

节目的主旋律已逐渐成为“力争第一”、“全员晋级”——仿佛只要姐姐们一往无前地拼搏，30＋女团就自然而然地获得了成功。

有趣的是，三公舞台排演中，这种碰撞久违地重现了。

赵兆三公排演语录

在与孟佳组的争执中，赵兆的几句话极其坦白地道出了节目的困境：

“我们做任何东西都是观众想要什么我们就做什么，那我想问咱们女团的定义和乘风破浪这种突破又在哪呢？”

“我们干脆做回那种小女孩的女团算了，都做卡哇伊，都做唱跳。”

“是你们一直认为那样的歌曲才能赢。”

《花样年华》舞台

幸运的是，与老师协商修改后的《花样年华》成为当期最闪耀的舞台；

不幸的是，她们落入危险区，孟佳被淘汰。

更不幸的是，这种舞台创作的争执，在这之后便再也没出现过。

三公排练讨论

赵兆的话，仿佛成为了这个舞台濒死的呻吟。

在姐姐们的舞台中，我们看到了更娴熟、更精巧的她们，却愈发迷失其中。

要么是愈发平齐划一的“整体感”，

要么是简单粗暴的“燃炸”，

要么是画蛇添足的片段炫技，

要么是对少女女团所谓“女人味”的模仿，

要么是既无特质又愈发散乱的堆砌。

哪怕杜华的标准可能确实出现了改变，哪怕她改换面孔不断鼓励姐姐，有一件事情已几成定局：

几乎所有的舞台，都依然处于传统女团的标准范围内。

当我意识到杜华是对的

正如网友调侃的那样，杜华成为了预言家。

胜利，突破，还是成长？

在舞台感言中，我们看到了太多姐姐对自身突破的肯定：变得敢于歌唱、敢于舞蹈，勇敢增加特技与诸多元素……

这些在个体层面的变化似乎是无可非议的，但问题依然没有解决：

作为女团，她们各自的变化为集体带来了什么？

她们变化的结果，真的让舞台更有生命力了吗？

彩虹节拍挑战高难度

还是说，好不容易才达成的“突破”，反而扼制了更多可能呢？

这实际上并非姐姐们所能决定的问题，在一个娱乐商品生产的场域中，诸多的限制与压迫，都在堆垒更多的条条框框。

其中最突出的，便是生产时间与竞争空间的催迫。

作为定期录播的选秀节目，《浪姐》有着不断严格的产出时限。哪怕在被裁剪出的节目中，观众们也不难发现：姐姐们面对的是愈发紧迫的计划时间。

在严格的时限下，姐姐们不断“开发”身体极限：练得越晚越好，练得越齐越好。

白冰金莎训练后疲惫

而在这样披星戴月的时间“信念”驱动下，有些被压缩的时间则被忽略了。

比如，节目组每期选歌时播放的视频，都已经基本定下了舞台基调——所谓的风格已经被预先准备好呈送到姐姐们眼前。

而姐姐们拥有的，更多只是形式上的选择权：柔美、中性、酷飒——诸多愈发重复的形容词构成了舞台的设定，难以被扭转。

比如，姐姐们唱跳技能并不作为基础性的培养环节，她们只能在排演中不断摸索。

而在排演中，大家往往只能根据流程、根据老师的指导、根据比赛规则的目标，导向直接确定的舞台效果。

许多姐姐的基础能力依然缺乏，但她们为了“不掉队”，为了“赶进度”，必须坚持节奏往前冲刺。

我们并不能苛责姐姐们。

因为在这个冲刺过程中，她们的创造性，她们“叛逆”的可能，她们每个人自我探索的机会，她们作为一个团体共同创作的广阔空间，便被不自觉地压缩甚至剪除。

而节目组可曾认真考虑过这些？

或许有，但是，时间效度要求依然将姐姐们集体推向节目生产的流水线。

练习！

打卡！

计时！

要看到成果！

要精神百倍！

哪怕姐妹之间仍有互相宽慰、放松的时光，我们内心依然知道：她们力图形成的是同一种高效的努力姿态。

但假如有些美妙的创造，并不能那么快看到成果呢？假如有些偶然的思维火花，并不能在高强度的练习中迸发呢？一个朝着唯一的目标穷追不舍的团体，能获得什么又会错失什么呢？

这种时间的催逼，与另一种空间上的竞争规制相互咬合。

从一公vocal组与dance组的悬殊票数开始，姐姐们就无比敏锐地意识到了比赛的残酷：只有献出燃、炸、炫的舞台才有可能生存下去。

伊能静组一公后反应

节目的赛制无任何能力削弱这一风格上的霸权。在后续节目中，除了总决赛我们也几乎再也没看到过vocal组扬眉吐气。

即便有诸多欢声笑语，竞争场域中的严肃氛围依然如此难以动摇。姐姐们逐渐将各种尝试向舞台聚拢，向竞争的胜利法则聚拢，向一种差异不断萎缩的团体状态聚拢。

性感就好！高音就好！

有气势就好！有爆点就好！

各种元素就好！观众嗨起来就好！

在诸如此类的创作倾向中，先前阿朵所言的那种向内挖掘的多元整体观，恰恰是缺位的；赵兆老师的警醒，也是缺位的；而对舞台作品本身的概念完善与拓展，同样是缺位的。

有那么多“还不错”但又并不尽人意的舞台。

《艾瑞巴蒂》舞台

色彩缤纷的《艾瑞巴蒂》，一方面失去新裤子原曲中喧腾的疏离感，另一方面也仅仅展示出热闹而单薄的甜美。

《管他什么音乐》舞台

《管他什么音乐》“燃爆全场”的音浪中，却没有一个姐姐的声音让人印象深刻。

《Manta》舞台

《Manta》“生成为鱼”的概念之下，却凭空加了段刻意突出“性感”的地板舞。除了引发尖叫之外，也让舞台的整体概念无处落地。

《彩虹节拍》虽然是极具特色的曲风，阿Kenn老师也向组员教授了“跳给不同人看”的创作法则——但这种主观内在的改变并没有带来舞台上的外部张力，宅舞似乎依然仅仅是宅舞。

《人美路子野》在妙趣横生的角色扮演框架下，也莫名掉落突兀的段落。添加元素的野心背后，则是舞台效果无法整合的失落。

《人美路子野》舞台

哪怕到了最后一首《Last Dance》，过多的风格分段也交杂出难以圆融的堆积感，高难度动作的添加更是新意寥寥。

《Last Dance》舞台

还有更多的节目，为了调动现场观众的气氛，将大量舞台时间耗费在与观众的近距离互动中。

牺牲了节目高潮时的宝贵时间，舞台的力场也突然泄气。

宁静超第一目标

以团体胜利为名的竞争秩序，则被反复润色加固——

《浪姐》愈发成为给强者及其团队准备的“职场”，而不再是每个独特的个人不断探索自身并与他人形成联结的沃土。

而《浪姐》式的女性主义，也愈发标签化：

它成为舞台上“美”、“强”、“酷”、“萌”的空洞语词，成为舞台下“竞争”、“努力”、“服从”的职场美德。

在整个竞争场域的压迫之下，姐姐们依然只能展现微笑面对、平和接受的面貌。

她们并不能选择让自己如何成长，也并不能让舞台想象力肆无忌惮地生发，而只能在节目组划定的时限与规则下，走向“胜利”，走向“突破”。

而本有可能的舞台想象，便逐渐塌陷湮灭；现实的舞台所捕捉的女性特征，与最为主流的审美规范只是大同小异。

闪光的可能

然而，在总体的失败下无法否认：

《浪姐》舞台仍有一息生命力。

在失败中，这些闪光的共同点，便是对表演者之间、舞台元素之间、30＋女团与少女团之间的差异的坦承与张扬。

《兰花草》舞台

作为整个节目第一个竞赛舞台，《兰花草》至今依然是我心中的最佳。它展现的是概念改编、歌舞表演、舞台设计的全方位出众。

三人在vocal上充满张力：阿朵婉转细腻又能粗犷爆发，宁静浑厚而富有磁性，袁咏琳清亮而利落。她们的声音渐次交错抬升，直至溢出原有的旋律，漫卷为“无需谁在旁，裙裳亦飘扬”的浪潮。

《兰花草》舞台

肢体形态上，三人也共同保持着相互呼应的律动，时而柔美内收，时而刚劲舒张——每一双手臂都成为摇曳的花瓣与枝叶，又共同生长为一丛耀眼的兰花草。

而舞台背景的设计，也仅采用了最简约的植物剪影，绿色与白色闪烁交错，毫无冗余。姐姐们是绝对的主角，无需任何花哨装饰来刺激观众，而只有游弋自如的力量不断涌向我们。

《兰花草》舞台

另一个令我印象深刻的舞台则是《花样年华》。它虽然并没有《兰花草》那么强的差异张力，但却在整体风格上独树一帜。

《花样年华》舞台

它的舞台并不制造一种歌舞表演的单一表达，而是作为一个带有故事性的叙事展开。姐姐们化身古堡里的幽灵，从寂静中发出窸窸窣窣的声响，继而带着狡黠的目光，呢喃、歌唱、舞蹈。

《花样年华》舞台

姐姐们毫不避讳这一表演中本有的装饰感，而是将这些驳杂元素收摄于暗黑而癫狂的整体风格，从而将舞台改造为一个充满矛盾与爆发力的鬼魅空间。

在SOLO舞台中，我们或许同样能发掘出一些启示。

阿朵《缘分一道桥》舞台

在《缘分一道桥》短短两分钟的表演中，阿朵创造一种专属于这个舞台的身体样貌：

迅疾、飘逸、灵动、婀娜，又带有几分庄严的机械感。她的眼神，她的步伐，乃至她飘舞的衣袖，全部成为她周身坚固而流动的灵光。

《缘分一道桥》

这种无可复制的独特并不需要太高难度的技巧，而更多依靠一个创作者对自身潜能的细腻考量。

一个相似的例子则是朱婧汐的《对手》。

从《玫瑰少年》的排演中我们完全可以看出，她的舞蹈技能并不过关——但身体姿态的自我塑造决不取决于既定的“高难度”风格。

朱婧汐《对手》舞台

通过对这首歌的“幼稚”化、“机械”化、“矫饰”化，朱婧汐突破了歌曲本身太过平庸的“萌”感，达到了一种冷酷而陌生的效果。

所有她设计的霓虹灯光，都成为一种“恐怖而甜美”的穿透力。而她在这首再普通不过的歌曲里，展现了赛博歌姬的另一面。

另一种对个人优势的极度凸显则来自黄龄的《一剪梅》。

黄龄《一剪梅》舞台

同样不需要什么硬拗的技巧，她的SOLO就突出两点：第一是她对裁剪、手工装饰的喜爱，这种喜爱被转化为她夸张的睫毛与明艳的着装，被转化为三种零散的“小”魔术；第二是她无与伦比的vocal，每一处转音变调，都恰到好处地将一首耳熟能详的格局推向妙不可言的个人风格。

当然，团队舞台总有更多的复杂性。但这种个人差异的创造性经验，都应该被捕捉存留，成为日后可不断汲取的源泉。

最初的期待依然需要被不断提起——每个人的独特性，在团体中都依然有可能获得最大程度的发挥。

不管怎样，《浪姐》的舞台终归结束了。喜爱也好，厌烦也好，疲惫也好，都不再能改变什么。

但至少，《浪姐》的结束应该成为一个起点，让我们进一步想象女性舞台的更多可能。

它不应该是对少女形象的拙劣模仿，不应该是元素的花式堆砌，更不应该是简简单单的整齐划一或高难度动作。

总决赛结束

女性的舞台，永远应该鼓励更不一样的创造。

而《浪姐》最后，变成了杜华一开始标准中的女团。

谁都没想到，最后“赢”的，居然是杜华。当然，实际上，是她所代表的那一套被社会对女性规训深深影响的“女团标准”赢了。

但我们想要的那种“不一样”，应该永无止境地向每个人深处、向远处拓展，不是吗？

节目播出前，孙红雷在网上调侃地说一句为啥没有乘风破浪的哥哥，惹得众多女士们不高兴，你有啥可抱怨的？极限挑战有姐姐吗？你们爷们资源都那么多了，30岁以上的女艺人本来机会就少，好容易要成团，你们凑啥热闹？ 这些年，观念在更新，女性早已不甘心作为屈居男人背后的那个女人，要作为独立的女人出现在社会中，实现自我的价值。女性开始越来越多的在社会上获取属于自己的位置。也开始越来越多的质疑一些看似理所当然的事，关于婚姻财产的分割、关于冠姓权、关于生育权等等。 女性在崛起。

从大面儿上来说，女人早就占了半边天了。可是很多东西经不起推敲，细细盘点起来，会发现其实女人的路仍旧是难走的。那半边天很多地方是虚无的，脆弱得一触即碎。女性迫切要求拥有更多的空间，但常常面对的仍旧是一堵堵墙。演艺圈里，这种情况尤为明显，已经有不止一位女演员表达过，过了30岁之后就很难再接到合适的戏的残酷现实。她们依旧美丽着，有实力，有能力，却被市场所抛弃。女性不断增长的能力和对实现自我价值的需求与依旧严酷苛刻的社会空间形成矛盾。

我们坚信，只要给姐姐们一条缝隙，她们一定会大放异彩。

所以当知道《乘风破浪的姐姐》要成姐姐团的时候，众多网友恨不得为她们披荆斩棘，不惜踹多嘴的男演员一脚，为的不就是不挡姐姐们的道儿吗？ 我们想看什么？不就是想看姐姐们不服老，重出江湖吗？我们相信的是什么？不就是相信女人的自信与自强，她们再也不指着婚姻改变命运，再也不因为年纪大了就自我放弃把希望寄托在儿子身上，而是精神抖擞地站出来，用一身的武艺晃瞎那些无知人群的双眼吗？当然了，都是千年的狐狸，顺带捎的玩玩聊斋我们也是喜闻乐见的，但我们更希望姐姐们是狼，最终优秀的姐姐们乘风破浪组成一支狼队所向披靡，给我们女人提气。

可我们看到了什么呢？ 嘻嘻哈哈，不尊重比赛规则，说改就改，说赖就赖，仗着家里有钱装江湖老大，看着人家有钱有势就做小伏低。表面上和和气气，得空就来一句嘲讽。牛逼吹破天，一张嘴就跑调。什么都想争，德不配位的时候屎盆子就往别人身上扣……这么说吧，那种老油条式的江湖习气、那些人情世故的糟粕在这里全能找到，就连校园霸凌的套路在这里都能看得清清楚楚…… 综艺追求效果可以撕逼，越撕流量越大。曾风靡一时的《全美超模》，那是期期撕，季季撕，外国人比我们直接多了，公开飚脏话，你也是bitch，她也是bitch。然而节目好看可不是靠女人们耍泼妇，她们走出宿舍来到赛场，对待每一个任务都极认真，极专业。反观各位姐姐们，你们的专业素养呢？你们唱的跳的都是啥？说真的，随便找一队广场大妈都比你们唱得齐，也比你们有团队精神。 我就不明白了，看看她们每一个人的微博，很多人健身、自律、努力保持最好的状态，明明是一群不服老的姐姐，各怀着绝技，怎么凑一起就变成一锅粥了？这哪是乘风破浪的姐姐？倒像是一群终于熬成了的婆婆。 这几期看下来，尤其看到姐姐们以团为单位分派歌曲、练习的片段，总能想起那种古老大家族婆婆们凑在一起憋坏的情节。要么就是表面上和和气气伺机互相算计，要么就是商量着怎么收拾儿媳妇。

姐姐们，你们的目标是什么呢？

总不会是在经历过了娱乐圈的摔打之后趁着上节目的机会拜拜臭架子，折腾几个人痛快痛快吧？已经有参加节目的姐姐说，这不过是一个娱乐节目而已。是，这确实是一个娱乐节目。但“而已”二字从何而来呢？既然如此不看重，何不在家相夫教子，来受这个罪干什么？

我不相信有哪个女明星甘于在30多岁就远离舞台，包括富到令人发指的黄圣依。据说她所嫁的杨子是不可想象的巨富，儿子喜欢滑雪就可以建个滑雪场。想必那钱多得她下几辈子都花不完，她大可不必为自己的演艺事业操心了。如果她真的看轻看淡，何不宣布息影了事，何苦频频参加娱乐节目？又何必担心别人评论她炫富在另一个家庭娱乐节目中现买了一个比较小的别墅？说来说去不还是不甘心吗？不还是舍不得自己的演艺事业吗？

其他的姐姐不也都是如此吗？不管她们在节目中显示的咖位多大，观众们心里是明白的，参加节目的这些姐姐其实近些年来都不常在舞台、或影视剧中出现。咖位最大的宁静，无人质疑她的专业能力，可是这几年她出演什么了呢？没有演员愿意在中年时就退休吧。更不要说这里面有几个姐姐连热度都没有了，市场早把她们遗忘了。 让大家看到你可以，抓住机会再度翻红。尤其在这样一个充满着女性励志感的节目里，姐姐们是有机会的，我不明白她们为什么如此随便。

同样看轻这个节目的还有评委们，一次次不专业的评论，一次次不公平的暗示。竟然可以因为丁当唱得太好了无法平衡所以给低分。分组时明明是按照分数来，当分数低的张雨绮和王丽坤不愿意到挑剩下的组里时，评委竟然不顾公平的原则几次三番叫已经选完的许飞考虑要不要腾个地方。评委的拜高踩低明显到根本不在乎观众是否能看出来的地步。既然来了乘风破浪要选女团，那么就都是学员，可评委们一会儿叫这个姐姐老师，一会儿叫另一个姐姐某姐，一会儿又直呼某人的姓名，这论资排辈真是够溜的，江湖那些恶臭习气一点不浪费的全集齐了。 艺人和评委的双重怠慢使得这个节目看上去像是一群中年女人的闹剧。这种闹剧当然仍旧是大家喜闻乐见的，因为人的本性就是喜欢看热闹不嫌乱子大。谁都想在茶余饭后看点滑稽剧调剂调剂，笑一场，嘲讽一番，来纾解自己内心的艰辛。但这种喜闻乐见已经不是曾经那份期待了，它变得低级了，变得无足轻重了。 如果节目成了纯八卦，那就没劲透了。如果真的这样，这对于姐姐们来说是一个遗憾。对于女人来说，则是一个悲剧。我们憧憬过的凭能力，凭实力，不过是一个笑话，连我们自己都不信。我们曾经崇拜过的偶像们，寄予希望的女性力量，终是不堪托付。

其实在今天，有多少女人仍旧活在困境里，她们可选择的机会少得可怜，她们活得很累，有的女人可能一辈子也就这样了。如果能够看到迟暮的美人再次发光，就算自己身在井底，但同为女人，也会跟着一起骄傲、欣慰。

可惜，乘风破浪的姐姐们，你们已经幸运的拥有了这么多，却不懂珍惜。

看完第二期，我才发现，只要脸大，姐姐也能像评（du）委（hua）一样兴风作浪。

兴风作浪的代表就是黄圣依。

早在第一期，黄圣依就展示出极强的兴风作浪体质。

杜华护体，给黄圣依打出让人迷惑的80分，错不在黄圣依。

让人不舒服的是，黄圣依颐指气使的优越感。

想调换上场次序，蓝盈莹答应调换，黄圣依没说谢谢。

她喝过孟佳递来的水，顺手将水杯传给孟佳，大领导对待小助理的既视感。

还有给她理裙子，提鞋子的金晨，也没换回黄圣依的感谢。

帮你是情分，不帮是本分。一个有教养的人永远不会将别人的助人为乐视为理所当然。

因为大家都是乘风破浪的姐姐，谁也不比谁更高贵。

事实上，黄圣依是懂得说谢谢的。

她在点评室落座前，黄晓明主动为她理裙子。

黄圣依对黄晓明说了“谢谢”。

对比表演前落座，工作人员也做过类似举动，黄圣依没有任何表示。

这些行为背后的逻辑和评委杜华的风格如出一辙——看碟下菜。

当然，这些行为不过是黄圣依自毁，损耗自己的路人缘。

到了第二期，我们会发现黄圣依体内蕴含着巨大能量，她还能毁团队，三言两语搞垮艾瑞巴迪组。

从评分来看，艾瑞巴迪是姐姐阵营中的学渣组。

业务能力能打的不多，作精个性大的却不少。

简单分析一下，这一组的基本面貌。

有两个专业歌手，丁当和许飞。

有蜜汁自信优越感爆表的黄圣依，见风使舵小作精刘芸。

话多事儿也不少业务能力差的张雨绮，业务能力一般情商不低的张萌，存在感低的吴昕。

这支组合想要冲锋陷阵，必须要有个靠谱的队长。

绝大多数人推选丁当做队长。

此刻，要注意黄圣依倾斜的身体，可以推测出对这个队长，她是抗拒的。

这个推测也在丁当提议分词时，得到了证明——她，黄圣依就是不服。

不理丁当分词的提议，她主动出击，还要给丁当分词——后面有两句慢的，你要唱一句。

作为第一个公开表示抗议丁当提议的人，黄圣依也在给大家传递信息——队长你来当，主我自己做。

于是，大家都不理会丁当的安排，都在挑自己最感兴趣的词。

队长有名无实，性格本不强势的丁当，也开始佛系，大家自己看着办吧。

距离公演还有十分钟，别的组已经在彩排，这个组却没有完成分词。

丁当也很绝望，表示回天无力。

黄圣依表示反对，来得及。

丁当没有回答来不及的原因。

我可以回答，就因为有黄圣依这样的作精，艾瑞巴迪才做不好的。

除了有组织无纪律，黄圣依自始至终都有一种让人迷惑的自信。

喜欢搞事情的刘芸，都发现艾瑞巴迪没有形成统一标准。

张萌也疯狂暗示了，这首歌就得整整齐齐，不要只顾个人表现。

这样的话，自信十足的黄圣依很难联系到自己。

当许飞说这个团队有些散漫时，她才主动接话，认为自己表现地就很认真。

看到对手《大碗宽面》的表演，黄晓明赞叹好厉害，蓝盈莹等人齐呼哇喔，伊能静惊得歌词本都掉落在地，许飞丁当神色凝重，杜华听成痴汉脸。

黄圣依则不然，表示艾瑞巴迪好听一些。

有时候，什么都不懂的人，真是很幸福。

业务能力差，不服从队长安排，让人迷惑的自信心，黄圣依一直在刷新自毁模式的上限。

她始终不明白，一个人的精彩是团队的败笔，团队从来不是万花丛中一点红的个人秀。

一个成功的团，是要有团魂的。

《大碗宽面》碾压《艾瑞巴迪》，不仅靠业务能力，也靠团队精神。

搞笑的是，黄圣依点名表演的段落简直是车祸现场。

因为她独特的唱腔，再一次成功地将团队带偏了。

没有粉丝滤镜的评委指出黄圣依的过失，一个该跳舞的段落，不要没表演。

可以说，黄圣依真的在用每一份行动，对得起每一条差评。

自己当不了组长，却对组长表示不服，大半个团队的成员都被她带了节奏。

黄圣依才是艾瑞巴迪组的最大困境。

知乎上有人问，为什么黄圣依招人烦？

其实很简单，她美则美矣，但没有教养。

说话本是为了交流，黄圣依说话是让交流变成困境。

对此，有些网友甚至会想起周星驰，感谢星爷，让黄圣依演哑巴。

早在2005年，凭借5分钟的表演，黄圣依用一汪清泪，成为很多人念念不忘的白月光。

黄圣依也知道，是《功夫》让她蹿红。

她曾在综艺节目中自黑，“我以为《功夫》是我的起点，没想到差点成了我的终点。”

毕赣导演就在《吐槽大会》上毒舌黄圣依。

“一个好导演能发现演员的无限可能性。而周星驰一眼就能看出来黄圣依台词不行。”

毕赣的话是一种无力反驳的调侃。

事实上，哑女的设定是故事的需要，并非对黄圣依台词不行的迁就。

《功夫》的编剧之一曾谨昌证实了这一看法。

从现实层面看，哑女简直就是对黄圣依命运的一语成谶。

她不说话还好，一旦说话就是让人头疼的骚操作。

凭借《功夫》蹿红后，黄圣依和周星驰闹得很不愉快。

她曾表示，哪怕不做明星，也要把周星驰告上法庭。

一场对薄公堂，两人分道扬镳。

和周星驰闹翻脸的星女郎，不止黄圣依。

张雨绮也曾因为经纪合约问题，与周星驰的公司打官司。

败诉之后，张雨绮赔钱了事。

后来，张雨绮依旧拿到周星驰的邀约，参演《美人鱼》。

同样是打官司解约，周星驰对黄圣依的评价是“我和她不熟”。

这种杀敌八百，自损一千的打法，真壕！

与周星驰解约后，黄圣依遇见了自己的盖世英雄——杨子。

财大气粗，是杨子的关键词。

为了捧黄圣依，2009年5月，杨子成立巨力影视传媒，号称要为中国影视行业输血。

黄圣依是巨力影视传媒的股东，也是唯一扶持的艺人。

巨力影视传媒还深度捆绑香港的影视圈大拿，电影导演关锦鹏，武术指导程小东，金牌制作人崔宝珠等人。

或许有人没有听过崔宝珠。

事实上，她的能量不可小觑。

李连杰创办正东影视，崔宝珠也是联合创始人。

正东出品的《方世玉》系列，《精武英雄》等港片佳作，背后都有崔宝珠的身影。

李连杰曾说，崔宝珠是他生命中最重要的女人。

了解这一层关系，毒粉们就能明白，为啥巨力影视投资的第一部大制作《白蛇传说》能请到李连杰。

它就是资本与人情的共同结果。

李连杰给黄圣依当配角，正是崔宝珠的人情。

这部大制作并没能让黄圣依走向巅峰。

有时候，批评明星是危险的。

因为总有明星的粉丝跳出来发表宏论“你行你上啊”。

对这样的宏论，鲁迅早在《批评家的希望》中给了回应模板。

“譬如厨子做菜，有人品评他坏，他固不应该将厨刀铁釜交给批评者，说道你试来做一碗好的看”。

我对黄圣依的批评，有恨铁不成钢的成分。

星女郎加持，资本护体，和同一赛道的小花旦相比，她用自己的努力把王炸打烂了。

2009年，腾讯网联合百家媒体，票选80后新生力量。

黄圣依、刘亦菲、杨幂、王珞丹被评为新四小花旦。

对比有伤害。

2011年，众星捧黄的《白蛇传说》，叫座不叫好，豆瓣只有4.8分。

蹊跷的是，黄圣依自此跌入烂片演员阵营。

和她同一赛道的小花旦，都越战越勇。

刘亦菲演了一部2亿票房的爆款《四大名捕》。

杨幂完成签约艺人到老板的转型，凭借电视剧《北京爱情故事》证明自己的人气（第9届金鹰电视艺术节最具人气女演员奖），开启10时代的顶级流量待遇。

王珞丹也有了《搜索》和《边境风云》，收获名导合作经验。

在她们面前，黄圣依还真是越来越黄。

恐怕毒粉们想不到，早在入选“四小花旦”的第二年，黄圣依还曾豪气冲天，宣称“要成为下一个章子怡”。

甚至有媒体用“赶超章子怡小菜一碟”的标题，来表达黄圣依的自信。

那两年的章子怡很不好过 ，正经历泼墨门、诈捐门、退婚门为代表的三重门。

章子怡沉寂了一段时间，几年后用《最爱》和《一代宗师》证明了自己。

那些杀不死她的困境，将会让她更加强大。

另一方面，宣称要成为下一个章子怡的黄圣依，几年后在《演员的诞生》中被打脸了。

台下，有黄圣依想要成为的章子怡，观看演技浮夸的海娃妈。

台上，黄圣依用浮夸的肢体动作，展示了让人灵魂出窍的表演。

哑女变成海娃妈，黄圣依只用了13年。

当年的白月光，抵不过岁月，变成了一粒饭黏子。

现在看《乘风破浪的姐姐》，黄圣依依旧散发出让人迷惑的超强自信。

并非她从白珍珠变成死鱼眼睛，而是她的自信被资本放大后，大家会发现，当年的我们或许误把死鱼眼睛当白珍珠了。

黄圣依在《乘风破浪》的大舞台上演唱《自己的幸福》，像是豪门阔太的自我表达。

对比金莎翻唱的那首《少年》，我觉得更适合形容黄圣依。

我还是从前那个少年，没有一丝丝改变。

P.s.本文为特约稿，首发于毒药公众号

本来想着芒果台的审美，舞美拍摄啥的起码是《幻乐之城》和《歌手》的水平，来搞女团选秀节目舞台肯定是行业标杆。万万没想到铺垫了这么久，姐姐们费尽体力准备，节目组呈现的竟然是有点土且廉价的舞台。

就这镇楼加保命

节目组30岁女团的立意很好，但是怎么说这也是个歌舞类节目，舞台上的艺术性也不可忽略，这种水平的舞台拍摄真是这个综艺要封神前的一道坎，啊啊啊啊啊啊啊啊！希望节目组收这么多赞助商的钱，能换一下设备和请几个会拍会剪舞台的人。

我大概分析了几个点，大家如果有想到的可以在评论区帮我补充！！！

一、 舞美

1.1舞台设计

节目组耗尽心思设计的船形舞台，其实想法是好的。但是鲁迅说过:less is more，高级感都是靠少省出来的。这个船的样子过于具象，连栏杆、船灯都做出来了，不锈钢色映着姐姐的白衣服，一种星光大道的朴实感扑面而来。鲁迅还说过：颜色搭配不要超过三个色系。玫红色的烟、黑色的led地板、不锈钢色的船、观众区流光溢彩的光……

不知道大家有没有发现，无论是日韩的打歌舞台，都不会很大。因为除了成本外，小舞台小，成员们走位都不会很远，比较方便摄像机去捕捉每一位成员的表情。而姐姐这个舞台太大了，运镜的时候要过一会儿才能拍到下一个姐姐。

这段空隙会降低观众注意力

1.2升降台设计

升降台设计真的是败笔中的败笔，都2020年了，没想到除了在升降台弹跳出场的形式外，还能在女团节目里看到升降台solo，这可是皇族中的皇太子风格，这种大型晚会的舞台形式就没必要搬上标榜女团团魂的舞台上了。不仅体现不出团的感觉，还会给整个节目营造出一种迟暮的氛围。

如果没猜错应该是KT纸板，节目组为了省钱请姐姐请化妆师，不容易。廉价气息油然而生。

二、拍摄角度

2.1魔鬼45度：

魔鬼45度角一日不消失，姐姐一日洗不干净土气。

20年前的审美角度和帕金森拍摄手法

容易让女生产生不适的直男拍腿视角

2.2魔鬼侧拍：

这两个绝美镜头，都是通过侧面拍摄呈现。如果两位姐姐这时候是正面镜头且对着镜头互动，震撼感会大大提加。

为什么日韩舞台圈粉，同样的侧面镜头，还是需要转正面+镜头互动。

姐姐看都不看我！我还怎么和姐姐心意相通！

2.3魔鬼俯拍：

魔鬼俯拍，平均身高一米四

魔鬼俯拍展现队形，只会显得姐姐们很矮，队形不齐

正确俯拍姿势，完全俯拍，让队形走位展示出来

2.3没有重点的角度

没有重点的几个走路拍摄角度，队形显得很散乱，体现不出姐姐的舞蹈动作。还以为看的是模特走秀。

这一段蹲起，大幅度动作切中近景是群魔乱舞级别。

正确示范，一段全景是不是就整齐好多了！

这一段本应该最有女团的感觉，但是太大的景别和杂乱的背景像大型晚会。

三、运镜

以松松的这段为例，松松唱得很激动，面部表演情绪正往上堆积到顶峰时，节目组竟然把拍摄焦点放在了后面的一朵塑料花！

这里张萌C位打开手臂的动作，因为运镜平淡且冗长，暴露了她动作不够标准。

其实完全可以让镜头跟随动作去推远切到全景，增强镜头的趣味性和丝滑程度。远一点的景别，反而看不出动作标不标准。

这一段万茜和海陆牵手对唱，本来是个舞姐妹情的绝佳素材，镜头竟然用比较有距离感的中景，且没有任何运动节奏推动情绪的固定镜头一笔带过。显得像大型晚会合唱现场。

同上，白冰瞟一眼蓝盈莹梳头发大可不必剪进去，出戏了。

这里摄像应该卡准舞蹈几个力量点去推动镜头，然而这个魔鬼慢摇让一个算是亮点的舞蹈动作变得像肚皮抽筋了一样。

这个手部特写，背景led屏太乱，运镜不流畅，像汪峰在好声音高歌一曲。

李斯丹妮又唱又跳这么激动，镜头却稳如泰山。就像领导眼里唱rap的我一样尴尬。

魔鬼打光

面光不够

站在背景板区的脸上除了油光什么光都没有

顶光太大？拍得大家都油头满面的

其实还是有点可惜，毕竟歌舞类节目如果想持续出圈，除了撕X，舞台作品更重要。

跟风看了乘风破浪的姐姐这个综艺。 看不下去，也想不明白。

我觉得这个节目就不应该存在。尽管节目说要打造一个完全不同的成熟版女团，但节目还是按照传统女团的定义来筛选选手，最后营造一种虚假幼稚的竞赛气氛。所谓“成团”的意义到底在哪呢，都三十多岁的女性了，她们对青春的定义难道还停留在消费外表，对观众活力四射地表演唱跳这么肤浅的境界吗？我实在想象不到除了钱，还有什么别的理由促使她们来参加这个节目。

女明星的30岁和一般人的30岁真的是一个概念吗？我不知道30岁以上的女性观众看这个节目，到底能有多少同感呢？

节目并没有认真讨论女性年龄的议题，只是找了各种明星过来表演节目，告诉观众，她们都三四十了，依然能挑战20多的女孩能做的事情，她们还没老呢，她们照样很美。即便表现得不尽人意，也可以解释，她们是妈妈，挑战自己很不容易。她们是女明星，功成名就还能放下面子来参加比赛很值得鼓励。我没看到青春，我只看到马屁。

乘风破浪的姐姐仿佛在警示一个很悲哀的现实，女明星这一女性群体中最光鲜亮丽的群体，人到中年依然没有跟年龄和解的权力，在无处不在的聚光灯下，不断地打破观众固有认知，才能得到曝光和辨认。“越活越年轻，越来越美”对她们来说是已是必须完成的生存考验。这个节目仿佛在警告每一个女性，不管你年龄再大，你都必须得保持一种“看似年轻”的生活状态，不然你就会被遗忘，变得一文不值。

黄晓明和稀泥和装好人的嘴脸真是比中餐厅里的那种形象还要让人反胃。

我心中的理想姐姐是神秘的，是高贵冷艳的，是不妥协的，是不媚俗的，是不用再像橱窗里的鲜花一样供人挑选说道的。但是这个节目让女明星袪魅化，原本的人格魅力被统统碾平，他们每个人的过往甚至成了要摆脱的标签。每个人不得不成一个个讨好评委口味，失去自我认同的比赛选手。只能说这个节目是原罪，是所有女性的敌人。喧闹的掌声和美丽的笑容之后是满地的尴尬和快要溢出屏幕的浮躁味道。

节目里的那些励志鸡汤都是说给观众自我感动的，节目组和各位嘉宾都是熙熙攘攘而来，完成这场资本游戏。中年女性真正的美到底在何处发现，谁会真的关心。我看到有文章说，看完这个节目，我好像没有那么害怕变老了。这样的积极影响背后，是否是一种对那些外表看起来不太年轻，不太有“活力”的女性的一种规避呢？一个真正对女性尊重的社会难道不应该是对每个年龄段的女性都很欣赏的社会吗。女性害怕的到底是什么？

真不得不感叹，现在的电视综艺已经庸俗到一定境界了。已经退化到毫无深度，毫无意义地形象消费和颜值狂欢上去了。不知道节目里的女明星会不会意识到这一点，但我觉得只要是个正常的成熟女性都会鄙视这个节目的。

也许这个节目没错，是我看错了，也许艺人消费自己的才艺就是他们的天职。但就是觉得在中年明星的青春容貌和劲歌热舞中寻找鸡血和自我安慰，是不是不太值得。