1 ) 没有流泪的悲哀
男女主角演出都很到位,哈莉·贝瑞在里面饰演个社会底层的女服务员,房租都交不起,儿子是个痴肥,她本人外形对这个角色而言显得过分靓丽,有点不切实际,汉克的演绎者我倒是比较欣赏,干练沉默,但很能把那份中年男人的坚忍和可靠呈现出来,他观念改变后,将会是女人的好归宿。
PS:拉提沙的胖儿子出事后,汉克回来送他们去医院,那一刻我居然想:她该不会把肇事者说成是汉克吧?好在情节也没按天朝一样的发展....thank god~
2 ) 恨是一种死亡,而爱是一种生命
不记得是哪个佛教禅师说的,恨是一种死亡,一种情绪与情感上的死亡。
而爱呢,按克氏的说法,则意味着生命。
这个观念在这部电影中得到了印证。
HANK的家庭只有三名男性,HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物,特别是对黑人的歧视,是一种骨子的恨。
而HANK的儿子,却并没有继承他的父亲和爷爷这一点,他心中还有爱。
电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时,一枪结束了自己生命,之前他的话是:我爱你,但是你却恨我。
是的,如果一个人爱只换来了别人对自己的恨,没有人会不绝望的。
而正是HANK儿子的死,让HANK开始发生转变:恨只能带来死亡。
随着剧情的发展,他的心中开始滋生爱。
这个电影的结局让人不由思考:莱茜娅会原谅他,这个送自己丈夫死亡的刽子手吗?
再或者,如果你是莱茜娅,你会如何处理这段感情?
根据电影的逻辑,我个人希望是最后双方都走出过去的阴影,把过去埋葬,也把仇恨埋葬。因为恨只能滋生死亡,只有爱才能让生活美好。
3 ) 让我想起悲情城市
这让我想起早年看过的悲情城市,
抱歉,悲情城市有两个版本,侯孝贤的是正宗的
法国人拍了一个,中国也翻译成这个,但它有个更直观的名字:操我
十大禁片
我不知道现在想指的是哪个片子
侯孝贤的只用了12个运动镜头,150分钟的片子,让老外呆了
操我用了真实的a片演员,实际上就是a片
让中国人呆了
片中爸爸和儿子做爱的场景相对比,证实了一句话,威士忌中酒精的麻痹作用比较明显
时间更长一些。。。
两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么?
这是种互舐伤口的慰藉,这样的基调,刺骨寒心
想想这三部片子的共同点:让我哭不出来,也笑不出来
丈夫、儿子的死了之后,贝瑞把结婚戒指当了,这意味着新的开始、意味着重生么?
导演出道不深功力不浅,stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱
4 ) hand in hand in the darkness
在黑暗里看完这部电影,窗外已经没有几盏灯光,我等待的好结局只闪现了几十秒,它还不足以让我缓过劲来。片子很压抑,但好像真的,看完之后,就好像在黑暗中找到了一支手,拉着,就算是黑夜,也不会害怕。
拉提沙的丈夫被处决,儿子死于车祸,穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中,开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上,没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活,只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合,在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样,就是,起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起,在我看来,只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子,你几乎听不到配乐。只在末尾,在拉提沙矛盾的心情里,有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望,好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而,跟现实一样,当你就要相信好事快要到来的时候,往往,灾难会先一步。
孤独的灵魂,在黑暗中,只要可以手牵手。
5 ) Monster's Ball
说实话看完后对这部片子有点失望,冲着哈利贝瑞才看的,据说还得了2002年奥斯卡最佳女主角,加上片名《死囚之舞》还以为是西恩潘的《死囚上路》之类的片子,但是其实死囚在此片中只能算陪衬,真正讲的是对黑人的种族歧视给黑人和白人的生活和精神带来的痛苦和创伤。
剧情不复杂:在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅,她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死;与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警,就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑,在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来,汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执,在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发,儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇,同病相怜产生爱情,莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》,但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎,但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人,可以说是得到了精神上的救赎;因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道,特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样,《21克》虽然也是在讲痛苦,但是色彩相对来说明快得多,《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美,《死囚之舞》的床戏激烈得多,但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念,即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视,前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭,不许自己的儿子与黑人家的孩子来往,汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱,最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题,汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》,也是讲种族歧视,讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物,更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视,但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员,豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好,也许是她在片中内敛,但是爆发力不够,我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多,他的气场相当强大,使人感觉他不是在表演而是在做他自己,这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
6 ) The Masquerade is Over
如果看了这部电影,也就不难理解为什么Halle Berry站在01年奥斯卡领奖台上时的激动万分了。仿佛2001年是美国白人集体意识到他们是爱黑人朋友的,也是01年的奥斯卡,最佳男主角颁给丹尼尔华盛顿。但正如我们所看到的,电影只是给了我们一种希望,而这种希望也只是从良好的愿望出发,从马丁路得金到丽莎派克,这些人长期的斗争似乎,在《死囚之舞》中感性化了。
很多电影以这种沉闷的方式开头,后续的发展只会有两种可能,其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉,另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展,定下一个基调以后,将主题升华。这样似乎有些冒险,因为,这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众,但只要你留意导演的手法,他很长时间让镜头停留在一个视野,人已经走光的房间里面还余烟缭绕,还有特写人手的动作,停留在装子弹的小瓶子,或者是不均匀的让人物分布在镜头中,等等,一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众,告诉观众他的电影不是低成本,低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。
从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现,你就知道,这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦,坚强,以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭,在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以,在这整个基调都是沉闷的电影中,她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille,是一个无比坚强的女人,正如大部分黑人一样,她非常艰难的生活着,在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说,在美国,作为一个黑人,不应该那么胖,我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人,几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分,她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测,他们今后会如何,她也有同样的疑惑,因为这个世界就是这样的戏剧,她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。
电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变,是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节,我们看到无比悲凉,但却能够从电影后面得知,Hank内心是多么的痛苦,而正是这个痛苦,让他看到了,那些黑人和他们没有任何区别。
导演的聪明之处就在于,他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动,或者让人物在自己的内心说出来,他摒弃了所有第一人称的心理描写,而是用人物的眼神,动作等传达,这无疑对演员的表演技巧要求增加不少,所以才能让这部电影如此震撼。我想,很多时候,避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。
如果这一切是一场怪兽的舞会,用一首老jazz的歌名来说就是,the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。
7 ) 哈莉·贝瑞的压箱底
说实话,是从一个介绍三级片的网站中找到这个电影的。一看是哈莉·贝瑞演的。抱着看一下明星的隐私的不好目的而去看的这个电影,不是冲它是奥斯卡奖来的。
第一次知道哈莉·贝瑞,是在剑鱼行动,他被派去请那个电脑高手,凭着她漂亮把那个人请过来,当然后面有一段让人遐想无限的片段,当时这个片段中的女主不是她了。然后就是007中,从海里出来那个镜头,漂亮的让人难忘。当时给她的介绍是模特。当时觉得她应该是年轻又漂亮。当看死因之舞,看到是2002年她演的,她又是1966年出生的,出演时已经是36岁了,已经不年轻了。才知道她其实比我们还要大。死囚之舞中,出演的其实也一般,我估计能得奖,一部分原因是因为她的裸身的表演。就西片来说,很多大明星是不忌讳露点的,而且越是年轻越不怕。 我认为,那是想趁着身材好年轻时有资本时露一下,留下点影像资料,也给观众好的印象。等到像香港那个曾经出演三级片,后面自己把自己整容整得尖下巴的那个叫什么去了,等到那时,观众对比一下年老时和年轻时的样子,大家都会感叹她年轻时的漂亮。
故事的情节肯定是要集中冲突,包括,男主的儿子自杀、女主的儿子车祸,男主是女主丈夫的行刑者,男主父亲是种族主义者,侮辱了女方(言语上的哦,不是行动上的,其实要是我导演,我可能会安排一场行为上的侵犯,就在女主给男主送那个礼帽礼物时)女主后来又和男主在一起。最终留下一个尾巴,为日后的矛盾冲突打下伏笔,按道理是可以拍续集的,但好像没有拍。
8 ) 相依为命的依恋
《死囚之舞》诞生了历史上第一位黑人奥斯卡影后,女主角哈莉·贝瑞的确很漂亮,而且是在西方人中少有的那种秀气之美。故事整体很压抑,据说是描述种族偏见的。
一家三代三个男人,均为监狱工作人员的三个男人,没人女人的家庭,从他们的对话可以看出,老父亲和男主角均和妻子关系不好,也是,这么固执的性格怎么会有和谐的家庭。在父亲的严厉训斥和母爱的缺失下生长的儿子,懦弱且易怒的矛盾体,最后居然把枪口对准了自己。而另一个小家庭,一个没有地位的黑人家庭,丈夫被判死刑,女主也没有很伤心,可能因为早有心理准备了。但是儿子车祸去世却深深打击了这个坚强的女人,就是在车祸现场,男主和女主相遇了,男主送出车祸的男孩去医院,结合当今国内的言论,这可以说是不怕讹诈的英雄之举了。两人接触越来越多,丧子之痛让两个人惺惺相惜。女主满怀感激的走进了男主的家,却受到老父亲的羞辱,气愤离去。男主把老父亲送进了敬老院,这个在中国来看是不孝了,为了一个女人抛弃了父亲,但是想想这家人相处的模式,本来父子之间就没有多少爱,对儿子的自杀都无动于衷,又怎么会孝敬父亲。男主把女主接到家里,一切都很美好,直到女主角偶然知道了男主角就是执行自己丈夫死刑的人。但是这个电影的优秀之处就在,女主并没有去质问男主,男主还不知道女主知道这件事了,最后一个镜头就是高兴的男主和恍惚的女主在吃冰激凌,两个人的未来会如何,留给观众想象了。
电影感觉很一般,尤其是前面有点拖沓,也可能我不是在种族歧视环境下生活的原因,没什么感触。
整体就是要讲种族主义么?我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后,这是属于不敢不给么。
茫然绝望中夹带着些许淡然
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
绝望 儿子说 :“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说:“yes, i always did.” 儿子说:“but i always love you .” 绝望 太绝望了!
片子压抑如我此刻心情,可是情绪始终不在片里面
影片柔和而平静的音乐与景色背后,是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
马克·福斯特导演成名作,哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突,后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事,共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起,种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低,医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头,彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏,恰似对无尽伤悲的尽情释放,压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图,窥视,模糊与镜面反照。5.小格局,不煽情,静缓中让观者自己品味人物的内心,重细节,开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.(8.5/10)
戏剧冲突其实非常多,但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意,但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊,为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢?
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
整部影片都十分克制,唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候,当莱茜娅知道了真相的时候,那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形,故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合,让人想到王家卫电影的叙事风格,只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻,也更耐人寻味。
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了,与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗?还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和,而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质,他对家人的冷漠缺乏合理的交代,也就让人无法信服他与女主的感情线,看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
创痛的奥斯卡型电影,闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影,我还是抱着很大的期望值看的,但看完后只能说是大失所望,哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩,没有一丝亮眼之处,当年这个奥斯卡,要是没点"zzzq"的原因,我是不信的。
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子,总体看走的救赎温情路线,涉及种族问题,冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思,一场沙发激情戏也确实火爆。
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇!