发胶2007

看这部戏多半是因为贝蒂的侄子，神采飞扬的在地铁上一个人唱跳并作的演完了整部。看完就知道为什么，真是太适合他，适合所有被孤立的小众群体。不论你是少数民族，同性恋者，还是胖或丑，大概都应该看看这片子。我有点怀疑导演怎么能让所有的演员都保持那么的精神奕奕，从头到尾很少有场景不励志不激昂。真是看了以后心情会莫名受到鼓舞的片子。非常中意音乐啊~不过一点都不中意林克，所谓的白马王子其实就是油头粉面的小白脸嘛，明明还不如那个黑人孩子。

女主角的笑容真是讨人喜欢，所谓的元气型？虽然我很怀疑otaku们对她体型的接受能力……

话说the 70’s show也不过过了十来年，讨论的话题就完全不一样了嘛，也没觉得有黑人歧视的部分。所以大家不要担心，没有什么过不去的关，虽然可能不能根除，可是会慢慢变好的~~~

咳，竟然连我这个悲观主义者都一度乐观起来了……

2007年9月20日美國路易斯安那州一個小鎮Jena（耶拿），有二萬名示威者遊行示威，抗議種族歧視。差不多同時候在紐約和華盛頓，亦分別有數百民眾響應耶拿的這次反歧視運動。上世紀六十年代美國的黑人大規模示威遊行景象，原來在今天亦會重現。美國歌舞電影《Dreamgirls》（夢幻女郎）（2006）和《Hairspray》（戀愛大爆髮）（2007）照顧黑人觀點、為黑人說話，原來很配合美國社會現實環境。

大概26年前，我在美國看過《Dreamgirls》的舞台演出，當年的製作以豪華歌舞為賣點，那裡會提到黑人被白人剝削的情形。想不到2006年的電影版，竟然將上世紀六十年代美國娛樂界，白人欺壓黑人的狀況化作劇情衝突場面。我看電影《Dreamgirls》的時候，已感覺美國電影改變了，之後，看電影《Hairspray》見劇中有黑人示威、抗議的場面，深深感覺這是承接今天美國歌舞電影緊貼社會形勢的潮流。

當然，一切歌舞作品內容都是輕飄飄的，就算是黑人大規模示威遊行場面，亦只是另一場歌舞而已。不過，有這樣一場示威遊行歌舞也是具備社會意義、增加劇情內容的份量。另一方面，大量年青黑人男女在本片裡有相當多演出機會，例如說，劇中有多場學生留堂戲，都讓那些黑人學生表現歌舞；不只如此，故事劇情還不時提到黑人有歌舞才華，值得電視台特別安排一個Negro Day（黑人歌舞日）出來。本片作者以如此心態拍戲，明顯是吸引新一批觀眾。

《Hairspray》是部以中學生為主角的歌舞劇，那是美國歌舞劇的強項，以前的名作可以數《油脂》，今天也有一部來勢洶洶的《High School Musical》。英國歌舞劇甚少有這類作品，所以美國中學生的精采歌舞，特別值得欣賞。果然，今回這部美國歌舞製作又一次凱旋，片中那位可愛肥妹Nikki Blonsky扮那個角色，活靈活現，簡直演得入木三分，相信她可以在歌舞作品中留名。光是看這位肥妹的歌舞演出和趣緻表情，便知道幕後人花了無數心血。片中的青春男演員是當今少女偶像Zac Efron，他演電視《High School Musical》走紅，今回他演電影亦稱職，比過去同類型的脂粉小生好。其他著名演員（Michelle Pfeiffer和Christopher Walken）亦稱職，只是John Travolta反串演肥媽，沒有甚麼歌舞演出，是遺憾，他的反串變成商業噱頭而不是演出效果的需要。

導演Adam Shankman是編舞出身，由舞蹈人來拍攝舞蹈戲，當然比較集中舞蹈本身，像電視鏡頭紀錄舞蹈演出而已，至於鏡頭和畫面結構、組織，則沒有突破性安排，只是平平穩穩而已。這部電影中的歌和舞沒有《Dreamgirls》的精采，但仍然好看和值得看。（完）

曾经黑人在美国是奴隶，如今种族问题依然存在，但早已今非昔比。60年代反对种族隔离的运动轰轰烈烈，在那个反叛的年代里，上演着无数的运动，影响至今。
曾经同性恋被看做精神病和性障碍，有精神科医生“治疗”这种所谓的性向疾病，如今，不会再有医生“治疗”同性恋，在某些国家同性恋可以结婚。
曾经，在古代，我国的唐朝，女人以胖为美。今天，胖被认为是难看的，女人们的话题总是离不开减肥，即使多数女人身体健康身材匀称。
曾经，在1988年，约翰•沃特斯（John Waters）拍摄了关于种族斗争的影片《发胶》，2007年，也就是现在，《发胶》的新版本上映。
曾经，里基•莱克（Ricki Lake）还是个胖女孩的时候主演了《发胶》，19年后，她再次参演了新版的《发胶》，但是我认不出她在新版的出演的角色，因为她变瘦了不少，现在的体态丰满匀称。她是电视节目“大家说”的主持人。
曾经，杰里•斯蒂勒（Jerry Stiller）在1988年出演了《发胶》中父亲一角，19年后，他在新版《发胶》中出演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。
曾经，迪文（Divine）是约翰•沃特斯的电影“女”神， 19年后，约翰•特拉沃尔塔（John Travolta）在新版《发胶》中重新演绎了《发胶》中母亲一角。

新版《发胶》和1988年的《发胶》相比少了锐气，综合了改编自约翰•沃特斯《发胶》的百老汇歌舞剧中的元素，票房成功，但在我眼中，是一出非常失败的喜剧。
约翰•沃特斯是我非常喜欢的一位导演，他的锐气另人乍舌，被誉为垃圾电影大师。他的电影是非常自然的，愤世嫉俗，不遵循通常的电影语言，把他的所思所想自然呈现，尖锐的嘲讽现实中的一切。新版《发胶》导演亚当•山克曼 （Adam Shankman）擅长拍摄轻松喜剧，经他演绎的《发胶》是对旧版《发胶》的反叛，旧版《发胶》之所以用发胶来命名就是对60年代群体的嘲讽，60年代夸张的发型和60年代夸张的人们是一致的，虽然60年代群体反叛精神值得怀念和发扬，但是并不发自内心而是随潮流而动的反叛不过一出做作的戏，带来的只会是失败。约翰•沃特斯做为同性恋曾经受到群体歧视，但他的反抗并不是愤怒吼叫，而是把现实中的荒谬荒谬地呈现在胶片中幕布上。他把黑人运动的荒谬表现出来，因为这一切本身是非常荒谬的，人类这种生物内部会因为肤色的不同相互歧视，还要为了平等而奋斗，这简直是太荒谬了，外星人一定早把地球上人类的故事当做最好笑的事情拍成了喜剧，还要做些关于地球生物群体内排斥性的研究。而亚当•山克曼翻拍的《发胶》却把这一切变成另一番意味：逆时代潮流而动是必定失败的。力度没了，独特视角没了，卷进了群体浪潮，赶时髦而做。说是时髦，早已是旧事，赶时髦这种事一般都是落后于先锋，流俗，缺乏独立见解，却讨好，体现在票房上。把两部电影比较一下，有些细节是非常有趣的，约翰•沃特斯电影中的颜色是饱和鲜艳的，现在，很多电影中色彩都是这样的。新版色彩柔和，没赶这个时髦。约翰•沃特斯电影中出现过几次爱吃糖的可爱姑娘，爱吃糖到病态。新版《发胶》中爱吃糖的姑娘也很可爱，长相甜美，总是吮着棒棒糖，这个角色再次重复了电影中将棒棒糖搞成性联想的陈词滥调，姑娘和黑人少年跳舞那段黑人飞吻后拿掉了她口中的棒棒糖手指贴在姑娘唇上。
有一点，新版的点子挺好，就是最后在选秀中获胜的是黑人小姑娘，而不是为黑人运动代言的白人姑娘获胜。
新版中约翰•特拉沃尔塔饰演的母亲一角是一位因为肥胖而自卑的女人，善良胆小。他在一些细微之处捕捉了迪文的神态和气质，我想他捕捉的是真实的现实中的迪文的影子，迪文曾经创造的角色都是非常自信夸张邪谑的角色，夸张的表情背后难以捕捉的属于他本人的善良脆弱在新版中由母亲一角体现出来。约翰•特拉沃尔塔也怪不容易的，要贴上一套肥胖胶皮还要舞步轻盈在结尾歌舞一场。他和克里斯托弗•沃肯 （Christopher Walken）的戏让我想到年老的约翰•沃特斯，可惜迪文88年去世了，要不他俩是多好的一对。
复出的米歇尔•菲弗 （Michelle Pfeiffer）的冷傲美艳和88年版本中演同一角色的Deborah Harry模样有点像，神态气质也很相似。约翰•沃特斯又在自己的影片中过了一把跑龙套的瘾，88年的版本他演的是一位精神病医生，2007年版本中他客串了一个暴露狂。
约翰•沃特斯是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，他那时候和很多白人少年一样，背着父母收听电台里的黑人音乐节目，喜欢看电视节目“巴迪•迪恩秀”。　在约翰•沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪•迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼•科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。”
如今，无论黑人还是胖姑娘，都可以成为明星，虽然比率还是小些。

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4年前写过篇文章介绍2002年红透百老汇的一部音乐剧，2007年它被好莱坞搬上了银幕，并且以狂欢式的1960年代流行音乐与著名动作影星John Trivolta以假乱真的反串女角表演而成为年度影坛亮点。它就是《发胶》。

影片讲述巴尔的摩城里爱唱爱跳的胖姑娘Tracy在电视歌舞秀中成名的故事。这是部沉浸在欢愉旋律与奔放舞蹈中的影片，它把超级女声式执著憧憬与美国式率直爽朗的音乐，搅动成一个载歌载舞的狂欢青春瞬间。伴随着摇滚乐诞生初期的典型流行曲风，影片原声专辑的30首曲目组成了一架回到过去的时光机器，这些创作于本世纪初的“老歌”象经过“做旧”处理的道具，不断煽动起年长者的怀旧和年轻人的好奇。片中主要歌曲大多为女声演绎，既有女主角Nikki Blonsky激昂励志的少女歌曲，也有骚灵味正宗的节奏布鲁斯，就算John Trivolta低沉粗砺的伪女声，也把数首爵士合唱曲目点燃出异样的光芒，真担心如此出彩的表演会为她赢回奥斯卡的最佳女主角奖。著名黑人女歌手Queen Latifah也在片中担任主要角色，一首“I Know Where I've Been”的灵歌抢足了两位真假女主角的风头。影片新增了数首在音乐剧版本中未曾出现的曲目，也被一一收录。《发胶》就是一张40年前的超级女声精选，记载了快乐也记载了时髦。（上海一周）

这个电影十分的有意思，我好象特别钟情与这种百老汇歌舞改编的歌舞电影，音乐，造型，服装，用色，都十分的有舞台特色。

歌曲十分经典和好听，虽然以前没有听过，但是一听就有种很奇妙的感觉，很多动人的旋律，那时候的制作人肯定费了更多的心机了。

 John Travolta的造型非常颠覆啊，就是为了看一下他的肥婆造型，也应该看下这台剧，里面的表演很到位，就算脸上身上全是装的假肉，但是还是用表情和身体表达出了人物。舞蹈还是很厉害的， John Travolta全身假肥肉跳的也那么好，真服了。


我喜欢的有那个“go mom go go go"
"without love“什么什么的那个，还有“new girl in town”两种版本，很有意思。

导演的编排还是很流畅，叙述起来让人很不费劲就能理解，舞台剧就是这样。

故事也很好懂，肥胖歧视，种族歧视，这些都很容易懂。

服装设计也很漂亮，把那时候的经典造型和现在的流行联系起来了。

尤其是头发。

很喜欢这个电影。

最开始对这个片子有点印象好像是看到Michelle Pfeiffer复出的新闻，听说她和John Travolta合演了一部片子，但是转身即忘，因为对他们俩都没有什么太大的兴趣。朋友那天说这部片子不错，看到封低John的扮相确实提起了一些兴趣，看这扮相估计不会太无聊。

影片一开场就是一个胖丫头在唱，这才知道是部音乐片。小胖子一首Baltimore & I唱的有板有眼，很是可爱。正如其他音乐片一样，这部电影的情节一点也不复杂，不外乎美国梦，一个胖丫头如何实现自己上电视的梦想的电影，尤其将背景放入60年代的美国后，加入了黑人寻求平等的内容，使影片有了那么些所谓的“高度”，甚至朋友还开玩笑说难道今年是马丁路德金诞辰多少周年吗？

而后当John Travolta拖着他那丰乳肥臀的身材带着波浪卷发挥着小胖手出现在屏幕上的时候，你一定会瞪大双眼，当然，也是必须瞪大双眼看看他是怎么把自己塞进那套小碎花裙子里的。其实用男扮女装来博观众一笑早已不是什么新鲜玩应儿了，从达斯汀霍夫曼到最近几年的小姐好白之类的一直不乏这样的角色，但是每次好像效果都不错，大家还都很买账。反串重点当然就在“反”字上，因此出演这样的角色的男人普遍都挺爷们的──爷们气与女性化的扮相混合才能出喜剧效果麻。

可以说John出演反串角色并不出奇，起码他高大威猛的形象“天生”就是该演这种角色的。一个男人演女人不难，演一个胖女人也不难，演一个中年胖女人也不是什么问题，对于John这个从《油脂》中跳出来的男人来讲，演一个唱歌跳舞的角色更不在话下。但当把这些都集于一身的时候——他就成了一位又唱又跳的中年胖女人！当你看到他在屏幕上翘起那双穿高跟鞋胖的跟猪蹄似的大脚蹦蹦跳跳的时候，一定会想起《芝麻街》里的那位浓妆艳抹的猪小姐，同时心里绝对会大声惊呼他ztmd牛B，起码比那个扮红烧排骨总拿面无表情当酷耍的中年男人强！另外，佩服John这次出演的另外一个原因是一般的反串都是剧情里交代出这是个男人，而John这次角色的设定是位母亲，所以从始至终他都要表现的像个真女人，所以再说一遍ztmd强一点也不过分！

虽然John的扮相成了这部电影吸引眼球的最大噱头，还好John并没有用自己的大屁股塞满整个银幕，其他演员的表演一样出色，这部片子也算是明星云集了。许久未出演的Michelle Pfeiffer让我联想到了同样是息影有段时间的泽塔琼斯，其实两个人应该对重返银幕都有一定的期待，所以选片对两者来讲都是很重要的大事，而看起来一向精明的泽塔琼斯在占据拥有高人气度的地利人和优势下，却失手选择了《美味关系》这样剧情老套而沉闷的电影，安全第一的原则绑住了她的手脚，绝对是臭棋一步。而Michelle相对就精明多了，对于这样一个“半老徐娘”，能否打出漂亮的一拳对她来讲简直就如同还能不能喘气一样重要，虽然这个角色对Michelle来讲也是驾轻就熟的角色， 唱歌跳舞对她来讲也不是什么难事──她在The Fabulous Baker Boys里趴在钢琴上唱歌的场景早已成为了经典镜头，在本片中卖力出演大反派角色，显然比泽塔琼斯的comeback有诚意多了，不得不承认姜就是老的辣。

至于Queen Latifah，这黑大妈一直都是我的最爱之一，还记得Chicago里那段When You're Good To Mama的唱段么？黑大妈这次在游行时唱的I Know Where I've Been，绝对有异曲同工之妙，霸气十足。

至于出演女孩父亲的Christopher Walken，当然也是老戏骨了，没什么好说的，可以说是好莱坞非常知名的配角演员。在本片里他的戏份也不是很多，比较出彩的也就是和John的那段舞蹈，通过他那干瘪身材和John的肥硕形成的鲜明对比以及两个男人调情的别扭所产生的喜剧效果令人印象深刻。

本片的女主角，一个叫Nikki Blonsky的胖妹妹，这个女孩又让我想起了Dreamgirls里的Jennifer Hudson，而说到Dream Girls，这两部电影倒是也有点可比性：年代背景差不多，也都是音乐剧，故事情节也有雷同，当然与以Motown和Diana Ross为原型改编的Dream Girls相比，这个电影显然显得有点像个闹剧，但是并不妨碍我对这电影的喜欢，甚至这电影的娱乐性更强。接着回来说Nikki，显然这两部电影的也同样推出一个其貌不扬的新人，这女孩虽然外形差了点，尤其是当她忽扇哲两只大胳膊上的“bye bye”肉时确实很汗颜，但她的笑容又很甜美，唱歌跳舞的是实力更是不容忽视，在这个张扬个性的年代我还是很看好她的。

一直很纳闷为啥扮演胖妹妹好友的这个Amada在演员表里排名这么靠前，后来一查资料才发现，原来她出演过这么多个角色，童星出身名气应该不小，而且我竟然还看过至少两部她主演的片子，包括She’s the man和Big Fat liar，可惜这Amada的并没有给我留下任何印象，包括在这部电影里她的表演也没什么特别的，在现在各路甜妞当道的年代，希望她能走好。

总得来说这部电影没有什么独创的东西，老套的情节，耀眼的明星，养眼的美女帅哥，配上眼花缭乱的舞蹈，外加对比强烈的布景色彩和服装造型，高高竖起的头发……搞得整部影片热闹非凡，音乐也是非常典型的百老汇风格，融合了R&B，爵士，Pop 多种风格，其实也都是似曾相识的各种你再熟悉不过的套路了，但是旧瓶不一定就装不了新酒，俗套也不代表平庸，带着轻松的心情享受一场音乐舞蹈饕餮，也是电影的娱乐本质所在。

       这是一度占据今年票房冠军的歌舞片，我看的时候是晚上，为了不吵别人，带着耳机看的，结果就是带着耳机摇头晃脑的大笑，比较神经。

        首先演员的歌喉都巨不错，舞蹈更是令人巨愉快，我当时就想现代舞真的还是西人的专利，因为又联想到了全美音乐盛典，看到一众欧美巨星的演出，再看我们自己所谓港台巨星的舞台表演，魅力差的天远地远。 我们东方人的身段，节奏感先天的东西注定无法模仿西方人，西人融入了黑人的柔韧性和节奏感后跳舞唱歌更是没话说，就象西方人要学我们的京剧和民族舞蹈也是差，其实周杰伦再江郎才尽，他推出的中国风还是不错的，再说了我们还有宋祖英，到世界范围都是殿堂级的人物，都能独树一帜，我们加入我们自己的原生态才可以和别人主流抗衡，才不会被边缘化。

        扯远了，里面最好笑的是约翰屈扶塔男扮女装饰演可爱TRACY的妈妈，又跳又唱又贪吃，好搞笑。想想他在《变脸》里的狰狞，再看看他在《发胶》里的可爱胖妈妈形象，真的觉得他戏路宽广，感叹好莱邬的巨星天文数字的片酬拿得应该，因为太有才太稀有拉。

 

其实看这部片子前比较犹豫，因为总觉得现在看来这种已经过时的舞种似乎不怎么会吸引我。万万没有想到，Tracy的第一首歌第一支舞就把我牢牢地嵌进了电影中。
hairspray轻而易举的地点燃了激情，让人不自觉地随电影舞动。一幕幕画面都是那么动感那么斑斓。
在种族隔离如此严重的当时，发胶却让歌舞超越了所有歧视，用单纯的剧情配上欢快激情的歌舞向所有人展现了何为'everybody can dance'.
看着影片中tracy如此自信的表情。不由跃跃欲试，i mean，Why can't i be like her~