我真的很难提起大雨和大护法是同一个导演,这并非因为两者水平差距天壤之别,而是大雨已经无聊到了一个全新的境界,作为电影的质量几乎已经不需要提及了。
夜翎鸟和隐蛟的捕食生态关系远不如妙先生里的“冰纨玉、火蝉、彼岸花”,黑龙军索求夜翎缎也变成了单纯的贪财背景板,妙先生里随口提到“穷人采玉导致水域苦寒赚来的钱又要花去买火蝉蝉蜕治采玉得来的病”在表现阶级矛盾上轻松地秒了大雨。
四线并进四线没活儿。
黑龙军看似象征权贵,实则无头苍蝇炮灰,既不激化矛盾推动剧情,又毫无表现力,如同小区保安队。
夜翎人戏份夹缝生存,看似签暗线引决战,实则少智无谋,全场逛街,只好庆幸所有人都一样不带脑子。
戏鼓船则是揭开底裤狠狠裸泳,文艺阶层象征不明白,剧情上缩龟壳硬等,如此重要反复强调的复活,毫无条件,毫不回收“自己的梦自己的戏”之泪伏笔,复活之后还是个不好看的大螃蟹。都已经如此鸡零狗碎了,还要塞一个父子关系,塞一个个人理想,塞一个挚友情谊。关系不延伸不发展,单纯的放在那里根本没有意义。
以及最最摆烂的主角线
我真的很想让导演亮出剧本的word文档的查看界面,搜一下大谷子这三个字究竟重复了多少遍。小孩子是有童真,是很执着,但是不是一个没有脑子的复读机,对怪物没反应,对官兵没反应,对夜翎系没反应,永远都有一个“大谷子”置顶在他声带的任务管理器首行。这对主角的人物关系就像一条已经拧干了的毛巾还要硬拧一样,只剩下满手的勒痕和松开后的变形。
整个剧本,没有行动,没有动机,只有一个导演强加的信念:等到晚上打大决战。人物与人物之间的戏就是水词排列组合,毫无火花。设定好像一箩筐,最后端出来啥也不是。
在讲完所有这些无聊以后,终于可以提到电影想表达的东西了:中年落魄男被小孩治愈救赎接受自己。
尽管已经看过无数次这个组合了,但我还是会假装没看过一样的骂:他甚至连险都不冒他在被救赎什么东西,纯小孩扶贫来的是吧。
很不负责任的猜测一下,这类男主角很大程度上都是导演内心自我的投射,期待本就是破产版方仲永的自己在泯然众人之后依然能获得父权社会下的被认同——“爹”。
真是糟蹋动画师和配音演员。
从《大护法》开始一直关注不思凡的作品,前一阵儿在院线看另一部电影时,出现了《大雨》的夹片广告,很期待,是不思凡以导演身份时隔六年多的新作,可以明显看出风格上的延续。
终于,《大雨》在2024年的开年上映了,这部作品还是熟悉的国产水墨风,特别是在人物的设置上也是继续保持了过往的怪诞风格,戴着奇怪帽子的馒头、不露脸的黑龙军、样貌和声音都与戏角融为一体的戏伶们等等。
整部电影在视效呈现上尽显《大护法》的影子,保持了一贯的暗黑色彩,可是故事的内核却与前作有着很大的差异。正如不思凡自己所言,《大护法》更偏向于宏观的上帝视角,而《大雨》回归到了最纯粹的直观视角——馒头的不夹杂任何杂质的视角。
馒头,一个被人遗弃的小男孩,跟随一个不允许他叫爸爸的养父大谷子,回到了大谷子的家乡,传说中的大龙湾,这里曾经也是夜翎鸟的家乡,它们以隐蛟为食,一种通过吸食人类欲念并吞噬人类的蛟怪。因为夜翎鸟的存在,才得以维系自然的平衡,却不想被来寻找夜翎缎的黑龙军差点赶尽杀绝,结果无限蔓延的隐蛟最终吞噬了戏鼓船,并准备在大雨之夜,通过重生的老班主唤醒隐蛟王。
这段设定其实与早前不思凡以编剧身份参与制作的《妙先生》有异曲同工之秒,在《妙先生》里有这样一段循环:“显贵之人热爱冰纨玉,底层之人为之打捞,以此谋生,皆染寒症之苦,不得不用火蝉蜕驱寒,以彼岸花孢子为食的火蝉日渐稀少,使得彼岸花逐渐蔓延,蔓延的彼岸花寄生在残存的好人身上,产生恶的欲念,并吞噬人类”。整个故事不断上演着一种宿命的轮回。
轮回的命题,或许是不思凡作品里的根本基调,而《大雨》更是通过不同群体之间的交互与命运纠缠,再一次把故事推向“天地不仁,以万物为刍狗”的终极隐喻之中,就像《大雨》的故事好像一个暗黑童话,但其实处处都影射着现实,所有人物在被架空的世界,被赋予不同的身份,你都可以在他们身上看到现实的影子。比如背负着逃犯之名的大谷子一心想要去戏鼓船上为馒头找到夜翎缎;以孝道之名寻找夜翎锻的黑龙军首领柳大欢滥用权力草菅人命;自以为有正义之心的柳大欢女儿柳子彦不顾真相硬生生拆散大谷子父子俩;以生命献祭召唤神鸟的夜翎人想消灭的不只是隐蛟,还有充满贪欲的人类;被穆戏班少主身份紧紧桎梏的穆影之却在戏鼓船被隐蛟吞噬后依然保有自我意识……
所有的人物都因为欲望与身份的原因,陷入到了矛盾之中,被牵扯进巨大的漩涡里,惟有馒头始终纯粹且简单地只想找回大谷子,显然,馒头是不思凡为他所营造的暗黑世界投射下的一缕阳光。
虽然在《大雨》中人物众多,故事纷纷扰扰,但是最终还是回到了馒头与大谷子这对父子情上。大谷子一心想要为馒头找到夜翎缎,而馒头只想大谷子能够一直陪伴着他,即使过风餐露宿一样的生活,也满是充实与快乐。
馒头代表了一种我们希冀回归的纯粹和美好,就像想要重生的老班主在即将毁灭前的表达,我们曾经何尝不是一个与馒头一样的简单孩童,却曾在成长的过程中,慢慢被裹挟进复杂的成人世界,并开始生出欲望的花朵,进而把这个世界搅得更为混沌。
而馒头就像一种希望,照亮了大谷子,也将苍穹撕开了一道裂缝,让一场瓢泼大雨来洗涤这个世界,它具有毁灭性,所以充满阵痛,就像结局时想要留住大谷子的馒头,被黑雾灼伤却依然不肯放手,抵抗黑暗的是一种全盘托付的纯粹情感,而我们可能再也回不到那种纯粹,但是依然会热泪盈眶,期待一个美好的结局,美好的结局往往是对现实中不美好的真相的一种逃避,《大雨》没有选择逃避,而是直面毁灭性,但又抱有希望,所以在开放性的定格里,让观影者可以自己画上结局,这显然是一种既不违背不思凡世界观,又能在其中找到平衡的处理手法。如果说《大护法》是一种对世界认知的表达,那么《大雨》或许是认知之后,在时间长河洗涤之下的态度,我们总是要经历从纯粹到复杂,再找寻到柔软的过程。就像《大雨》终归还是借由了复杂的群像来填充厚度,却在最后,回归到最原始的表达,这世界无法规避黑暗,但总也有阳光,就像黑夜与白昼的交替,在这瞬息万变的世间,总有倾盆大雨,也有雨过天晴。
谢谢《大雨》贡献给我近五年来最差的观影体验。这场灾难级观影从欣赏完美轮美奂的开篇美术没多久,我便开始如坐针毡。
开场30分钟,已经有6个角色贡献了哭戏,哭这么极端的情绪几乎用平铺的方式全片滥用,高潮时刻男主馒头甚至两分钟内连哭三场?!情绪线没有起伏,全片的情绪基本都被拉到了A级强度,再高能的桥段也被拉平了,纯粹沦为情绪宣泄而不是在叙事。
同样的还有台词,平铺,没有留白,甚至单人角色的场景也要靠自言自语填满声场,而且文本内容我简直无法称为剧本,诗意的美术呈现却搭配了毫无文学性的甚至缺乏表意能力的台词,不是干巴巴念设定就是口语化情绪输出,毫无营养,连戏班的戏词都不愿意打磨,难以相信在这样的作品中直接放弃掉文学部分。而这种文本使人物塑造也出了问题,角色大都成为了一种情绪集合,是符号而不是立体的人,基本上只有单一而情绪化的目的,没有体验、思考、转变等更深层的刻画,大量拙劣的重复性文本让他们呈现出聒噪轻浮的状态,甚至在作为符号的工具性上也不足为用,你会发现删掉几个人也不影响故事的呈现状态。
叙事节奏更是让人匪夷所思,导演根本不愿刻画细节,连吃饭都只能出现在台词中而不给一点闲笔,导致文戏与铺垫桥段非常枯燥羸弱,但情节安排上却极力缩减冲突点和武戏时长,揭开反派身份以及最终的“大战”都是戛然而止,让你在文戏中煎熬,武戏中懵逼。此外突兀的闪回,叙事线的分裂也让观众的体验完全割裂,无法入戏。
最终,动机、人物弧、爆发点一一坍塌,整个剧作成为灾难。
除了剧作之外,音乐也出现了向久石让借鉴的嫌疑,我听到至少三处乐段出现了两部宫崎骏电影原声的听感。
全片除了美术部分,其他任何我都夸不出口。
与《大雨》相似,《深海》也是在剧作上出现了同样的问题,只是《大雨》继承了这些缺点后还放大了十倍。看到这些我期待已久的本该成为杰作的电影一个个暴毙,我只有心痛。
只希望中国动画导演能懂得借力和用人,在能力不足的情况下大包大揽,最终只能产出超级庸品。别让自负毁掉艺术。
由不思凡编导的动画长片《大雨》,是今年1月份我最期待的电影。由于没能在周五第一时间去观看,使我得到了一些不太理想的反馈……于是我及时调低了预期。
可即便提前打了预防针,我对《大雨》还是比较失望:这部影片若真考究起来,哪哪儿都好,唯独不够好看。
影片的卖相极佳,美术、创意、概念、配音和技术力都很出色。
就拿片中出场的角色和势力来说吧,光是起名字就非常有水平,底层的穷人父子不配拥有姓名,只有表达吃饱肚子渴望的昵称“大谷子”和“馒头”,如流质般的蛟怪肆意横行,戏鼓船上有着存在路线之争的老船长和穆影之,代表人类权贵的柳家人指挥着黑龙军或残酷或温和地掠杀,夜翎人希望靠雨夜的神鸟荡涤一切罪恶……
我看电影的时候就老在想:名字都那么好听、那么贴切,设定又足够精妙漂亮,各种隐喻、意象、关于现实世界的思辨还层出不穷,没文化没能力的人真做不出来。
更别说《大雨》是二维动画,画面相当饱满舒适,静态和动态表现都可圈可点,尤其是结尾高潮戏的长镜头,让观众以第一人称视角穿行在戏鼓船内外,看到了所有角色生死离散又殊途同归的状态,堪称惊艳绝伦!
照理说,这么牛掰的制作和底子,那么多可以深入的叙事点,随便挑一个讲讲透,《大雨》就肯定是部佳作了……结果,影片反而束手束脚、欲说还休起来了。
阶层批判、世道不公、人性贪婪、愤怒抗争、历史轮回……影片中有太多可以展开的点,统统被压缩打包进100多分钟里去了,偏偏这些“黑深残”的话题,还都套在了一个关于贫民父子情的小壳子里。
我并非指责这个处理有多糟糕,无权无势的穷人被迫卷入“神仙打架”的视角也是极好的选择——只不过,不思凡真正想要讲述的东西,显然不是这份普世的温情,它更像是为了安全、为了市场而加的一层保护套,并没有下多少力气去塑造和丰满,所以影片故事给我的感觉就是,那些深刻的意喻充满了谜语属性,走三步退两步,控诉和表达效果大打折扣,推到台前的父子情又十分单薄浅显,最后只留下馒头那“大谷子!大谷子!”个没完的车轱辘话萦绕在耳边了。
片尾字幕那句“愿你此生有爱,可抵世间大雨。”说得没错,可让《大雨》来讲却总觉得不合适,因为它满屏都在述说“大雨公平地落下,只有我们(蝼蚁般的穷人)淋了雨。”
哎,《大雨》和三四年前那部《妙先生》的情况差不多,还是犯了高概念、低执行的老毛病,怀揣着一座金山,却只能用破洞的尼龙布秀给别人看……如此一想,七年前不思凡能在《大护法》里找到内容与形式之间的平衡感,可真不是件容易的事。
电影啊,总归是要以能看、好看为前提,本来按我的脾气,肯定会兴奋地对《大雨》的丰富内涵津津乐道、大书特书,结果就因为没看爽,现在只能是简单聊几句完事了。
但,我还是会支持不思凡等坚持作者表达和2D手绘的动画工作者,希望他们今后在保持锐气的同时也能更多接点地气,创作出更多能让广大观众接受并喜欢的作品。
《大雨》的倒退,就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小,甚至成了它们,花里胡哨,避重就轻,这就格外令人惋惜。
不思凡难得的清冽,无论是风格、见解,还是系统、底色,看来是要寄望在《大护法2》了。
只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后,就再也没有确凿消息,环境让不思凡「觉得时间还没到」,那我们还能盼来「到」的时机吗?
时至今日才谈《大雨》,大概任谁都有些恍惚,这电影竟然还在?或者,这电影居然才上映半个月?
事实是,公映以来,《大雨》仅在前三天,票房能达到两三百万,仅在前一周,排片占比能突破百分之一,至今不过两周而已,它就只剩在院线苟延残喘的境况。回天乏术是必然的,没有商业法则或者绝好口碑让它打翻身仗,春季档大片如同即将倾盆而来的大雨,势必会迅速将其吞没。
这么说没有丝毫幸灾乐祸的意思。至关重要的一点,《大雨》导演不思凡执导的上一部院线长片是《大护法》,一部随着时间推移,愈发因为珍稀而有资格位列仙班的国产动画。
如果说《西游记之大圣归来》堪称国漫真正崛起的黑马,《哪吒之魔童降世》应验了整个行业「我命由我不由天」的气派,《长安三万里》能让追光充满反叛性的神话宇宙不再蒙尘,《大护法》则完全可以在国产动画大片对奇观奇想、对热血煽情的追求中,对强权压制的反抗中,拔高一层。
需要强调一句,这里说的《大护法》,单指粤语版,并要割舍那些委婉妥协的字幕。这个版本有着最锋芒毕露的表达,犀利得在网上落得杳无影踪的下场。
从内地越来越需要破局势力的角度来看,或者就是从私人角度来算,《大护法》完全不输当届金马的赢家《大世界》,而且价值越来越大。
种种原因叠加起来,期待《大雨》,是期待不思凡引出另一重洞天,更是期待动画界再被搅动一波。
只可惜,典型的「既生亮何生瑜」困局,命书上写满遗憾。起因首先在于同一位作者,再次沿用相似的语境,却大不如前。
最负盛名的《大护法》在显露的内容层面,构建了一个毛骨悚然的诡异世界。花生镇里的花生人,全是任人鱼肉的扯线公仔,几乎没有自我意识,只会盲目负责系统运作,生前自相残杀,吃的是终将长成自己的蚁猴子,死后会跟庄稼一样被收割,取那料定是黑色的黑蛊石。
往上,有统治阶级吉安,有暴力机器蒙面杀手罗丹,往下,蒙蔽的不只是花生人,还有理想被扭曲的庖卯。
大护法在这里寻找意图逍遥的太子,是以格格不入的少数派姿态意外闯入,并以血的代价瓦解固定且恒久的极权世界,而那个最先觉醒的花生人小姜,承托了太多希望的残酷,以及无尽自由的稀罕。
一部动画,境界可以连通许多深刻的相关作品,这里有尚能讨论的经典《楚门的世界》,也有另辟蹊径的新贵《逃出绝命镇》《龙虾》《芭比》等等。
《大雨》同样保留了这样一个社会的缩影。盛极一时的戏鼓船,主与客都被隐蛟附身,丧失个人意志,沦为木偶。老船长想要东山再起,凝聚的是此前绵延无边的人类欲念,顺者以傀儡姿态兴,逆者以醒觉身份亡。
同样阶级分明,同样内外有别,成为一方恶霸过后,戏鼓船像一则黑暗传说那样叫人闻风丧胆。而且都是洗脑,都有上层的巧言令色和下层的唯唯诺诺,都有自身难以变更的崩坏,都需要通过突围,来击溃和解放。
这时候形式的摆弄就对作品的属性、情感的豁口,产生高下区别。
《大护法》尽管有一人当关万夫莫开的大护法,凸显的还是诉求一致的少数人去对抗强权,观众的情感代入更多是在原初对此一无所知的大护法,以及火宅之中第一个醒过来的小姜,累积的是嫉恶如仇的恼恨和触景伤情的惊恐。
而《大雨》的戏鼓船则相对雷声大雨点小,展现出来的伤害有限,最后还被一招秒杀,排场没了用武之地。相对应地,抗衡戏鼓船的有世仇夜翎人及「天敌」神鸟,有火力强劲的官兵,甚至内部还有与之分庭抗礼的船长儿子穆影之,里应外合,人心向背,也都俭省得风小浪平。
在这样的区别之下,说要「献给时代高墙下的自由灵魂」的《大护法》,落点就可以明明白白的是苍生与社稷、奴役与自由,相对集中,又有发散。
但是《大雨》不一样,即便对抗戏鼓船的阵营里,也有大官柳大欢这种贪婪、自负之辈,在思想上接驳了戏鼓船代表的千秋贪欲。它还是在经费充足的情况下,想把不同势力整出相互的牵制、合作,引出世态更为复杂却也真实的面相。
只不过,一方面是人员繁多,需要适时跟上的背景讯息却大量缺失,导致情感黏连过稀,焦点相对模糊,削弱了同仇敌忾本身的感染力,落脚处就没了足够的情绪基础。
另一方面是,对战中派得上用场的人物里,并不包括全片最浓墨重彩的主角大谷子和馒头,而他们承担的主题却是浓厚的父子情,甚至把全片的焦点,在反复的点题里,扭转到父子情上。
不是说浓厚亲情不值一提,而是说,相比之下,这就显得《大雨》视野、格局变窄,更重要的则是,这对父子到头来,成为死命煽情的工具,那就聒噪了,乏味了,甚至引人反感了。
《大护法》何尝需要这样声嘶力竭的叫卖呢?拿小姜为例,他的际遇,既有个人印记,也有集体伤痕,那可是无需哭哭啼啼或者吵吵嚷嚷,单是愕然,单是悲戚,轻轻一抹,就能往心底,往死穴里戳的。
两部院线长片一对比,故事优劣,自有判断。
这样比较,也不是说《大雨》一文不值,最起码,它的美术与配乐都有极大的受用。在浙江西部农村长大的不思凡,很会捕捉山水之间的清幽与灵动,并能凭借清隽脱俗的想象力,把人心的谵妄与畸变展现得斑斓而不突兀,早是业界独树一帜的标杆。
但就像之前,画风出众的《大鱼海棠》,还有《深海》,理应符合更多热望才是。
因此更不是说不思凡不好,尽管这次为了扩展心中丘壑,难免有更多商业上的妥协,譬如更繁多更热闹的人物,更通俗更热络的对话,更普世更煽情的关系。但不管怎样,不思凡的几把刷子,国内同行未必有几个能耍得动。
从二十年前的《黑鸟》至今,他延续自小对古怪仪式的观察和理解,成功构建了一个光怪陆离的异化体系。
在《黑鸟》里,有被南方傀儡术或者蛇蚯操控的打手。《小米的森林》共享了这套设定,土里会冒出能够说只言片语的人形驱壳,路上会有被面具钳制而基本上无法说话的鬼面夷。跟花生人,还有隐蛟附身的人一样,多的是有人形而无人性的生物。
异化的人对应异化的世界。《黑鸟》走向昌化的沿途村镇,《小米的森林》的森林,《妙先生》系列认定彼岸花是万恶之源的地域,《大护法》的花生镇,《大雨》的戏鼓船,都是异化最为集中的所在。
原住民往往被异物伤害、驱逐,村镇早就杳无人烟,森林因为十二年前异虫入侵,形成了新的生态系统,《妙先生》里的人在彼岸花的借口下极速堕落,夜翎人被隐蛟逼得走投无路……
当中固然有殖民视野里的凋敝境况,而殖民者在很多时候,凝聚的是人类通用的贪嗔痴,于是外来身份加剧了心底歹念的具象化和侵略性。
由此,暴力反击固然是出路一条,甚或是唯一的出路,但是连同画面一同肆虐的暴力又承担了不破不立的信念,以及信念里头潜藏的悲壮。
要有这样的异化场域,不思凡才可以借助明喻、隐喻,讲述他对人性的理解。他是要在这里控诉的,但控诉不是唯一目的,很多时候,也要依靠反抗的解气,来圆满对人的强烈悲悯。
「天地不仁,以万物为刍狗」曾经给过不思凡强烈的震撼,也潜移默化地成了他这些作品整体的底色之一。
他呈现了很多蚁民的生活。《小米的森林》主角是小米和大米,《大雨》则是大谷子和馒头,再普通不过的粮食名字,代表底层与朝不保夕,更代表可被一切倾轧的弱势,以及因为一无所有反而纯澈、无畏的境界。
这样淳朴善良的人,是要被蚕食、被诬赖、被折磨的,而这是动画的表现,也是现实的反映,掺杂许多无可奈何的叹谓。
他又更进一步地表现「吃人」的本质,并且进行深刻区分。上层人吃人,是借由钱权,下达命令,逼迫驯服,或者直接弱肉强食,不吐骨头。下层人吃人,是生活所迫,甚至是被上层有意误解,最恐怖的典型就是花生人吃自己的前身蚁猴子。
那么可以说,《大护法》之所以是不思凡自身表达的集大成,就在于意韵深远,层次多元,可以用奇思妙想对高权作出奇绝的呈现与批判,而且隔山隔海,冷眼热肠。当年再审慎地挑剔,也遮盖不了它的珍贵性,或者说,越是审慎挑剔,越是显得它在当下坐标里的好。
《大雨》的倒退,就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小,甚至成了它们,花里胡哨,避重就轻,这就格外令人惋惜。
不思凡难得的清冽,无论是风格、见解,还是系统、底色,看来是要寄望在《大护法2》了。
只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后,就再也没有确凿消息,环境让不思凡「觉得时间还没到」,那我们还能盼来「到」的时机吗?
(原载于虹膜公众号)
不思凡的几部动画我好像都看不进去,能感觉到他很有想法,而且想法都是特立独行那种,电影的人物造型、故事都给人一种不太好理解,但你又会觉得他很牛的感觉。 可问题是,我理解不了他特立独行背后究竟想表达什么,就让我进不去他的动画世界。 这部《大雨》,核心我理解是表达一种父子之爱。但是对于父子之间羁绊的描写我就觉得太少,没有什么前期铺垫,整部片子都是两个人互相寻找,让我难以共情。 而背景故事又相对简单,一个沉船的戏班子领班想通过隐蛟这种怪物复活,今后不再被歧视,最后被一种叫夜翎人的种族召唤神鸟干掉的故事。故事为什么这样没有具体交代,就像动物世界水鸟吃蟹一样,好像只是相生相克的本能。 但是对于隐蛟、夜翎人、夜翎缎究竟是什么,好像都没有交代。一切给人一种按设定走就行,不用纠结为什么的感觉。这也让我不知道怎么去进入这个故事。 最后神鸟只是把象征怪物头的一个类似舞狮的道具拆掉就打斗结束,虽然几十秒的动画技术看起来不错,但是就觉得这最终大战很草率。 而大谷子最后被馒头踩住身体,馒头大哭这段加上音乐的响起,我明白导演是想引起观众的共情,但因为父子感情前期铺垫太少,我就没有一点感动,反而觉得太刻意。 但是我又好像能感觉到导演在影片里有很多隐喻和表达,只是我实在一下弄不明白,这就让我感觉自己像是个下里巴人,都不配评价这部电影,总之看完就很纠结。
我干啊 我就说怎么不思凡的动画怎么零宣发。已经八百年没有在电影院看到这么烂的东西了。动画电影真的不想打低分 真的知道动画师有多辛苦了。但这剧本真的不值得任何人的付出啊。完全不知道想干嘛 没有一个人物是塑造起来的 每个人物都塑造得那么讨厌也蛮厉害的。导演想干嘛完全靠那个大螃蟹几句话 和两首歌的歌词 老天爷!!! 什么玩意 真晦气
真的讨厌这种强行情绪调动,把洋葱往你嘴里按,告诉你,快哭吧快哭吧
父子这条线太煽情了,从开场第一秒就知道要大煽特煽的那种,馒头呼喊“大谷子”的声音贯穿全片,听烦了。这剧本太可惜了,还不如好好讲讲戏班的故事,但这美术和制作让我依然会期待下一部作品啊。所以下一部见吧。
犯了《深海》所犯的所有毛病,没有用的支线人物太多,主线又完全脱离在外,很割裂,看得人很累。送给所有中国动画电影导演一句话:有多大屁股,穿多大裤衩!
我觉得不思凡先生需要淋一场大雨。
像三四套剧本挤一起了。文艺工作者的堕落瓦全、决绝玉碎、润,没讲明白。统治阶级的粗暴、贪婪、无情导致变异人祸,没讲明白。原住民保护自然、返乡复仇,没讲明白。人性黑暗面滋养怪兽,没讲明白。贯穿始终的这个“父子情”,最后(大概)是男人解开了思想上的疙瘩,放下了物质上的包袱,坦然接受纯真男孩叫身为失败者的自己一声爸爸。我真是拍案而起,掀翻这一桌的精致,踹飞身后的椅子,拂袖而去,甩门而出!底层人的乱世求生和情感,可以很动人,怎么拍得这么乱、这么孱弱。大谷子大谷子大谷子大谷子,紧箍咒级别的台词……记忆有点模糊了,没准《妙先生》都比《大雨》好看。但画面和音乐很喜欢,女监军红披风骑白马的远景令人赞叹不已。真是糟蹋东西。
所有的,是所有的角色好像都在很忙地不断地找人找东西,但对剧情毫无影响,这种假忙让所有人都讨人嫌,点名大姐姐,跑到小孩那儿我去找二叔,跑到二叔那儿我去找我爸,跑到爸爸那儿我去找小孩,到底在干嘛!高逼格作画,谜语人世界观,但最后非要用最俗套的方式按住你的头让你哭,太失望了。电影里说人类贪婪,我看是你最贪婪,不思凡,还有男男cp,到底在干嘛?
相比《大护法》更侧重世界观体系的塑造,但不思凡没丢掉那些严肃的思辨。四方阵营寓意现实社会四种不同的处世态度:有人在掠夺,有人只想活着,有人彻底陷入迷茫,有人还在倾力挽救…种其因者,必得其果。大雨不公,因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人,抵御风险的能力是不一样的。
隐蛟,夜翎人,戏鼓船,很多设定都颇为趣味且美术风格独特,资金不再捉襟见肘后,不思凡终于能够自由挥洒它脑中那个瑰丽诡谲的中式奇幻世界了。故事上则野心很大,以一艘戏鼓船为核心,串联了各怀目的的众多角色,用阴谋和角逐编织出一张巨大的关系网,又在大雨落下的一刻揭露了“层层罪恶”的真相,一部属于成年人的动画。
喜欢大谷子和馒头这两个名字,底层百姓的身份,没有自己的姓氏和名字,一生所求不过吃饱饭。而电影里他们一直寻找吃的,衣不蔽体,又何尝不是一种反讽。而与之对应的是柳家,有名有姓,代表着有头有脸。处处是对照,处处是阶层。
大谷子大谷子 你再喊大谷子一句我就大嘴巴抽你
中国动画多从神话取材,像不思凡这样坚持原创故事,并不容易。七年前的《大护法》拍出了阳光普照下的寒冷彻骨,这部《大雨》依然延续前作童趣加暗黑的画风,只是更多了一层人情的暖色。这个动画可以浅看,也可以深看。浅看,无非是个“唯有爱能救赎你我”的温暖故事。深看,则是另一番景象。它实际是个很当代的故事,片中所有人物、器具、泛滥的疾病、不断沉没又再现的古船、贪婪的船长以及愚昧的众生,细想想,全能找到现实对位。不思凡显然有挺多话要说,但又没法直言,于是只能暗暗表述。直到影片最后,一场大雨冲刷了所有罪恶,世界仿佛重生,但又注定和从前截然不同。那一刻会明白,什么被深刻改变了,以及还有哪些不变的价值,能帮我们撑过末日。船还可能会沉,雨还可能会落,非人力所能阻止,但我们还是有可做之事。
想讲的东西太多太杂了,想用童真的视角窥视欲望结果每条线都支离破碎。
虎头蛇尾。导演想表达的东西太多,塞了一大堆人物,结果个个都很单薄(医生和戏班少爷船舱那段剧情简直尴尬爆表,您二位这是给谁加戏来了,突然在这煽情谈理想大喊大叫尴尬不?),主角对剧情推动……根本没有推动好吧?!删了他们一切照样不变!太多通过陈述推动的世界观,太多喊口号一样的故弄玄虚的台词,就像个自以为是的小孩啰嗦了一大堆,貌似想表达点深刻的、隐喻的东西,结果……就这?就这?唯一的一星是给小演员的cv的,可以说比大人的声真情实感多了。(即便如此,不停的大谷子大谷子让他看起来像个胡搅蛮缠的熊孩子,导演编剧你们真是浪费这么好的声音了。)
赤裸裸的诈骗啊,看来大护法的成功只是侥幸,接连两部栽跟头,妙先生好歹有别人分着点锅,这部简直是把缺点完全暴露给观众,故事乱成一锅粥了,预告骗里你期待的内容就是那几句话,可以说直白的无法细想,想象力和画风其实还是延续大护法那些,真是找不出来什么优点
很少看到这样所有人物都完全对主线没有影响的故事。。。
愿你此生有爱,可抵世间大雨。
蛟呢?怎么是只螃蟹。
又名《我们仍未知道馒头头上的白毛团子到底有啥用》,犯了跟《妙先生》一样“眼高手低+形式重于内容”的毛病。开场仅十分钟就有五方势力登场且互有恩怨情仇,观众要一边记设定一边看剧情一边琢磨各种意象隐喻和台词里的弦外之音……影院变考场,银幕上全是阅读理解题。船外在演“持枪掠夺财宝的殖民者vs持矛保卫自然的原住民”,船里在演“一群底层文艺工作者选择是否给权贵唱赞歌/创作宏大叙事来自我麻醉(跟怪物一起做强国盛世梦or宁可清醒地赴死)”,再加上一点点对于疫病的隐晦指射(眼耳口都被伞蒙住,头部中毒变无脑伥鬼),最后还要套上一层“父子彼此救赎”的煽情外壳作为障眼法,整个儿一锅东北大乱炖。虽然不及预期,但坚持2D美术、不放弃作者表达、不再没完没了地塑造“爱女儿的老男人”,是我仍希望它票房别扑得太惨的理由。
心狠一点的话就打两星了,但又狠不下那个心。说难听点就是,故事稀碎,就是煽情与说教,但画面还是好看的!剪辑很成问题,我很久没有在一个电影里看到这么多闪黑转场。然后也没有在幽默和严肃之间找到一个很好的平衡,笑点挺尬的。需要有更专业的人来打磨剧本,导演出故事就好了。《大护法》当年就有人批评隐喻太直白生硬,《大雨》的问题就更严重了,就只剩下直白生硬了,看得人尴尬。世界观设定只剩下背景了,片头两分钟口述就没了。所有人物都成了npc,对这个故事没有参与感。电影的情节设计基本上都是用来铺垫这个父子情的,是比较感人了,但这个故事真的不太好看。