非诚勿扰200

　那天去影院看完《非诚勿扰》出来的时候，看到门口有人拿着一个箱子在卖东西。
　　看到我出来，那个人立马迎了过来。是一个年轻人，穿着黑色的羽绒服，把帽子掀开才能看到他带着微笑的脸。
　　“先生，请看看你对我们的商品感兴趣吗？”他边说边把箱子打开。
　　我没有阻拦，反正天还早那就看看他是卖什么东西的吧。
　　箱子打开好几层，我才看清楚，是一个和电影里那个“分歧终端机”相同模样的东西，只不过颜色是白色。而且在把手的地方有点不一样，是个实心的突起。
　　我感到又惊讶又好笑：“分歧终端机？”
　　年轻人笑了：是啊是啊，你觉得这个发明怎么样？其实电影里的那个终端机就是我们公司生产的。
　　“哦！”我仔细打量了一下他的发明，说：“好像你的比电影上要小？”
　　他点点头：你想啊！电影那么大的银幕，当然会显得很大，其实现实中终端机是很小的。
　　我拿起来体验了一下手感，很轻巧。我举起来透过终端机的圆洞对年轻人说：你准备卖多少钱呢？我这里可是连1000日元都没有。
　　年轻人又笑了：我这里也没有日元。你只要给我40块钱就行了。
　　“这么便宜？”我又惊讶了一次。
　　“当然先生想多给点的话我也不嫌多。其实，这分歧终端机最贵的地方就在于它的专利。现在已经批量生产了，就值一张电影票钱。”
　　“哦，那我还不如再去看一场电影呢！”我说，“你想啊，我把这东西拿回去和谁解决分歧啊？跟老婆？她能把这机器摔了！跟领导？我就别想再干工作了！跟朋友同事？太伤感情了吧？”
　　他有些着急：“那你可以跟我呀！我们先用这个机器解决一下我们现在的分歧。”
　　“什么分歧？”我有点不忍转身就走。
　　“很简单。我们使用一次，你输了，就把这机器买走。你赢了，就证明你发掘了这个机器的可以利用之处，我就再优惠点卖给你！”
　　我虽然觉得这个年轻人说得有点问题，但是可以尝试一下。
　　于是我们使用了分歧终端机解决了这个分歧，然后我买下了这个小一个型号的白色终端机。
　　当我出的剪子被他的锤头赢了的时候，白色的终端机被打开。我觉得有种电影里的感觉，那滋味很不错。
　　四十块钱买个电影道具，也值。
　　不过当我把钱递给年轻人目送他离开之后，才发现这个终端机怎么也合不到一起了。我还发现在分开的地方有些不太整齐。拿到鼻子边闻了闻，还有点胶水的味道，我甚至还看到了我的手上也被染白了。
　　这时候，旁边看车子的大妈问了我一句：你买了那个小伙子的石膏绷带？他前段时间胳膊摔断了，今天刚开线，抱着个石膏在这里呆了一天，没想到还能卖钱。

　　本来想把题目写成“冯小刚你大爷”，后来觉得不应该这么粗暴，所以决定写在内文里面。本来想给１星，看在那么多风景明信片的面子上，２星好了。
　　这部片子有两版预告片。一版文艺浪漫，一版颠覆恶搞。不论是想看前者还是后者的观众，都会被骗进影院里。是的，骗。成片的水准，既不像前者那么浪漫，更不像后者那么恶搞，更像是一个精神分裂的产物。两个都想够，两个都没够着，文不出艺，搞不成笑。如果创造一种新的电影类型，把文艺和搞笑结合起来，这部片子可以被称为“搞艺片”。
　　里面也有很多挺深刻的探讨和警句。社会的，爱情的，人生的。可惜，冯导的态度高深莫测，不懂他究竟是想认真讲，还是只把这些东西当作调侃和恶搞的对象。说是嫁接也好，杂交也好，起码文艺和搞笑不要互相拆台。刚刚酝酿了几点悲伤，葛优就来耍贫嘴；刚想开怀大笑一下，节奏就开始慢，开始眺望着如风景明信片一般的远景摆一个哀伤的pose。如果是文艺，范伟的蛇足意义何在；如果是恶搞，偏偏故事核心那么严肃绝望。
　　然而，坏话说得再多，冯导其实可以安心，就算我骂上几句，也逆不了豆瓣评价中的大多数。终究会有三种人觉得这个片子很好看。
　　第一类人，葛优式大龄单身贫嘴宅男，可以在这个片子里完成自己最宏伟的梦想；第二类人，当小三最终又战不过正妻的年轻姑娘，也有很大可能被这部片子疗愈。但是请注意，片子可以造梦，但请承受看完片子之后现实造成的落差。因为小三遇到的葛优不会那么有钱，而葛优遇到的小三，未必有那么漂亮。
　　第三类人，正在热恋中想在圣诞节搞搞浪漫的小情侣们。这部片子会让你们体会到无数恋爱时才有的小浪漫小温馨。但是男人请警惕，小心女人看完片子之后，哭着喊着要去杭州或北海道旅游，甚至买房子定居。准备好钱包是正经。
　　其实冯导很诚实，早就警告我们这部片子的真相。题目四个字，中间缺了个逗号：整部片子完全缺乏诚意，麻烦您还是别来看了。可是观众还是会上钩，甚至冯导数钞票的时候还可以奚落一番。你看这帮观众，明明都看见实话了，还要上赶着来送钱，别怪别人，只怪自己。
　　这部片子在不遗余力地讨好各种人，甭管草根的小资的文艺的搞笑的，爱的恨的快乐的悲伤的，甚至直的弯的，股民的地震的经济危机的，都能在里面找到一些共同语言，但最开心的还是冯导。他脚踏了n支船，赚满了钞票，却连一丝诚意都没付出过。

1、心眼别太多，岁数别太小，会叠衣服，每次洗完烫平，叠得都像刚从商店里买回来的一样，说得够具体了吧。自我介绍一下，我岁数已经不小了，日子小康，抽烟不喝酒，留学生身份出去的，在国外生活了十几年，没正经上过学，蹉跎中练就一身生存技能，现在学无所成海外归来，实话实说应该定性为一只没有公司、没有股票、没有学位的“三无伪海龟”。人品五五开，不算老实，但天生胆小，杀人不犯法，我也下不去手，总体而言还是属于对社会有益无害的一类。有意者电联，非诚勿扰。

2、刘德华和阿汤哥那种才貌双全的郎君是不会来征你的婚的，当然我也没做诺丁山的梦。你要真是一仙女我也接不住，没期待您长得跟画报封面一样，看一眼就魂飞魄散，外表时尚，内心保守，身心都健康的一般人就行，要是多少还有点婉约，那就更靠谱了。

3、找一仙女怎么了，我想给我们老秦家改变改变基因有什么错？还非得找一难看的，天天想着越狱吗？

4、别的事儿我可以不劳而获，娶媳妇生孩子这事儿，我还是想自力更生。

5、“你这不是给我捣乱吗？我登的是征婚广告。”
　　“想见见你，你的广告上又没说男人免谈。”
　　“那不是废话吗？我还能找一男的？我又不是同性恋。 你是……”
　　“嗯。”
　　“可我不是……”
　　“你怎么知道不是！从前我也觉得我不是，可其实是我不敢面对……你是不是特看不起我？”
　　“不是不是。我是觉得，我也检讨自己为什么那么庸俗，心里那么大地儿，怎么就装不下一男的！”

   《非诚勿扰》的时候，我就琢磨，舒淇这姑娘估计是白羊吧。因为在剧里葛优一个劲说，这姑娘心眼实诚，一个筋。回来一查，果真，舒淇是个白羊。
   《非诚勿扰》里，舒淇演的不是什么笑笑，我觉得就是她自己。跟一个男人长达N年的纠缠，得不到又深陷其中无法自拔的纠结，自我折磨，怀疑，挣扎……像极了她，和曾经的黎明。

——————有点跑题的分割线，但我的确想起了这部电影——

   《非诚勿扰》让我想起了1998年的《玻璃之城》，因为葛优和舒淇实在太不配了，舒淇在演自己，葛优在演自己，所以两个人根本就是不来电。而《玻璃之城》，这部在我眼里，比《甜蜜蜜》更能代表香港城市气息的电影，成就了舒淇和黎明的一段七年之恋。
     1998年啊，那是多遥远的年份，香港刚回归！黎明和舒淇就在这部电影里深陷爱河了。据说当时黎明刚摆脱了和李嘉欣和周海媚的纠缠，转头就碰见了舒淇。舒淇是白羊座，黎明是射手座，两火像，就这么碰到了。
    有一个八卦很逗。据说当时黎明刚演完《半生缘》和《甜蜜蜜》。香港的影评家都说，黎明是天生衬女演员的。张曼玉和吴倩莲相继凭这两部电影获得了赞赏。其实黎明的演技也不算差，但是只怪他倒霉碰上更好的对手。《玻璃之城》当年送给某电影奖项评奖时，影评家都挺高兴的，觉得黎明奉献出了出道以来最精彩的演出。有一段是黎明和舒淇在若干年后，在伦敦久别重逢的戏码，两个人隔桥相望。镜头先给了黎明，黎明表情从惊喜转为无奈，然后是淡淡的忧伤，影评家都惊呼：凭这个特写，黎明可以当影帝。但是镜头一转，给了舒淇，舒淇的脸上没有任何表情，只是从眼神中传达出一种欲说还休的绝望。黎明就这样，又一次败在了女演员的演技下。只不过这次，他败给的是一个深爱着他的女人裙下。那时，舒淇的确深爱着黎明，眼神不做假。所以她根本不用演，整个就是在跟黎明抒情。
     看过《梅兰芳》，所有人都在骂黎明苍白无力的演技；看过《非诚勿扰》所有人都在感叹舒淇的风骚和气质。但是如果你看过《玻璃之城》，你会相信，这两个人曾经在大屏幕前如此旁若无人，生龙活虎，海誓山盟的爱在一起过，因为他们没有在演谁，他们把自己，一路走来的爱情，悲欢离合，爱恨情仇，全浓缩在这部电影里了。
      一对明星的七年，我相信，不是真心相爱不可能断断续续，谈一场时间如此之久的恋爱。舒淇真的爱过黎明。依照白羊座的个性，爱就爱得轰轰烈烈，投入彻底，自杀过，逼婚过，隐退过，默默的不被承认过，受尽了各种委屈，还有各类比自己更美的第三者的攻击，却甘心做一个天王背后的女人；黎明也真的爱过舒淇，依照射手座的个性，随便玩玩绝对不会超过一年半载，黎明七年的考验和考量，显然是把这场感情放在了人生的重要议题。他们后来最终没有走到一起的原因，肯定是没有在对的时间碰到。千夫所指黎明的花心，还有舒淇永远不再提黎明。我想，有种感情，到不是恨，是一种没有了断的爱。
     对于射手而言，白羊太猛烈了，如果舒淇再成熟一点，不要什么事情都横冲直撞，非得分个你对我错，你死我活，愿意多等待黎明，并相信他，今天，乐基儿的位置就是舒淇的了。
    乐基儿是那么的像舒淇，长相简直可以以假乱真，只是她不是白羊，换成了狮子，且更年轻，更独立。都是火像星座，到也算搭配黎明的射手天性。黎明这辈子刻骨铭心爱过的女人，也许只有舒淇，七年间，他们之间发生什么，两个当事人三缄其口。记得，当时黎明顶着歌迷的压力，带着舒淇这个曾经的三级艳星，去日本北海道滑雪，这跟《非诚勿扰》里的场景是何其的像，我真怀疑，是冯小刚刻意这样安排。
     舒淇至今没有感情的归宿，在接受记者多次采访，谈及择偶条件时，她的心中另一半，让人很容易想到黎明的样子。旧情难忘吧！《最好的时光》里舒淇和张震有情欲，但是没来电；在一系列乱七八糟的电视剧里，舒淇大失水准，只有在演自己，演《玻璃之城》，演《非诚勿扰》里那个挣扎于感情的女孩时，舒淇才流露出自己的性感和细腻。
   我想，她忘不了黎明。一段刻着她七年青春的日子，从22岁到29岁。
     就像周杰伦把《我不配》作为献给侯佩岑的分手礼物一样，不知道，黎明和舒淇老了，会不会用《玻璃之城》缅怀自己曾经的那段爱情。在他们人生最好的时光，相遇。记得好的，忘记坏的。
    我觉得电影有时候就是人生的预言和宿命
    忽然想用《玻璃之城》的一段话做结尾。黑夜里，黎明演的男主角因为家庭的原因，无法跟舒淇在一起。他隔着沙发对她说：记得，在你身边的每一天，我都是最爱你的。”
    舒淇正欲匆匆走远，忽然停下来，喃喃自语：“你也记得，不在你身边的日子，我才是最爱你的。”
    她总是比他多爱那么一点。 所以才会伤得更重一点。

        

从来没喜欢过冯氏喜剧，总觉得那不是幽默，不是搞笑，只是耍嘴皮子。周星驰的电影，我能看第二遍，冯小刚的绝对不行。这也不能怪冯小刚，我看《疯狂的石头》也没笑。国产片就是不合我口味。
   《非诚勿扰》同样没有任何惊喜，熟口熟面的剧本，像那部台湾电影《征婚启示》的山寨版。如果把这两部片摆在一起，我会得出一个奇怪的结论：广告片导演陈国富比喜剧老手冯小刚更有幽默感。或许，很多人会反对我的意见。电影院里，我百无聊赖，但我旁边的一对男女就笑翻了。不过，我总觉得那是葛优和范伟的功劳，完全是表演带来的，和编导没有关系。
    整部电影乏善可陈，只有一个细节让我难忘。在北海道，葛优和十几年没见的老朋友邬桑依依惜别。葛优拿出一沓钱来说，这趟来日本没带什么，这些給嫂子和孩子吧。邬桑推辞，但葛优还是坚持把钱放下了，说：“钱对我不算事，我就是缺朋友。”之后，邬桑开车回去，路上唱着歌，突然浑身一哆嗦，哭了。就是这一段让我觉得不可思议：一个大男人开车、唱歌、哭泣。这是煽情，我当然知道，但时间拉得太长了，太拖沓了，极不寻常。邬桑流泪时，我都不好意思地闭上了眼睛，鸡皮疙瘩全起来了。
    虽然我不喜欢冯小刚，我也知道他偶尔会有“我把青春献给你”的滥情冲动，但始终无法理解他怎会这么安排，粘粘糊糊的，不像他的风格。散场，回家的路上，我也一直琢磨这事儿。突然间，就想起以前王朔的话来：“冯小刚一直待我很好，跟我合作的导演里就数他给我的钱多。”
    烟花绽放， 鞭炮齐鸣。原来秘密在这里，“钱对我不算事，我就是缺朋友”是冯小刚的自我嘉许啊。邬桑车越来越慢，歌越唱越沉，泪越流越多，这是一个男人被感动后的情感流露。冯小刚实在太期待朋友被他感动了，也太喜欢看见朋友被他感动了，所以他坚持一刀不剪、全程播放。他和我们一同慢慢欣赏，他和我们一起细细品尝，他告诉我们男人一生中最大的骄傲是什么——那就是，让另一个男人为自己流泪。
    感动，多么主旋律的大词，感动中国，感动世界，感动全人类。我们希望能感动统治者，那是想他们高抬贵手，不要处处打压；统治者希望我们被感动，那是想看到我们的忠诚顺从，不要没事折腾。冯小刚希望自己的朋友被感动又是为了什么？他付了钱，朋友感动了，他自己也感动了。他看到自己的有情有义，也看到了别人负上了这一笔难以偿还的情义债务。
    感动是一种回报。当我的付出不能让我笑，我就希望别人哭，这就是感动了。

看了这部影片，感觉到了一种相亲的快乐，属于那种酸中带甜，涩中带甘，喷涌着淡淡的真情，流露着浓浓的人情！

喜欢冯导的冯氏幽默，喜欢葛优和舒淇的表演。不管是里面的台词还是剧情都叫人喜欢。冯小刚的影片之所以受欢迎是因为他的幽默和潮流。冯小刚式的喜剧所散发出的幽默气息，是生活中的人们能呼吸到的亲切，是人们的眼睛从媒体中每天能捕捉得到的色彩，是人们在紧张忙碌的一年里放松之后释放出的惬意，是一个平民用小资的视角憧憬的理想图。

贺岁片，不仅仅是反映社会现象更应该有对未来的展望。《非诚勿扰》可以说在一定程度上做到了这一点。虽然影片以小品式的语言和戏剧卷轴式人物出场形式，讲述三无海归秦奋网上征婚故事。但是其中囊括现代社会人们对待婚姻、爱情、友情的观念及对社会现象的沉思。

不得不说葛优的演技真的很棒，出演的人物让你感觉到亲切、平和、真实！
小人物的心理刻画得惟妙惟肖，真实可人。狡诈中藏着智慧，耍奸中露着善良，不痴情不盲目，不揩油不乱交，说话实在而又幽默，平平淡淡的语言中蕴藏着生活的哲理。虽然相亲多次，但从来没被骗过，对生活依然充满热情和希望。一直非常清醒的看待自己，不盲目求高，也不饥不择食，看到可爱的也会垂涎三尺，看到变态的也会扼腕叹息，一直非常明白自己想要什么，满世界给自己寻找主人的主！

非诚勿扰真的给那些陷在相亲漩涡里的未婚男女们一个好的启迪，也给了他们寻找真爱的希望，也许你的那个Ta就在不远的地方的等着你！

我并未带着过高的期望走进影院，所以也并未带着过多的失望走出影院。总体来说，我觉得这样的片子才能叫做贺岁片。虽然我已经很难找到看《甲方乙方》《不见不散》是那种快乐，但至少，年终，我总是会想看到一部轻松的大团圆结局的喜剧。

这部片子就是讲葛忧征婚，一个一个得见对象，然后把每一小段拚在一起，配以美丽的景色，杭州西溪，北海道等等……这样的设置只能让我觉得，现在的导演和编剧都懒惰了，各式各样的公路电影，一个一个的小段，比较成功的《落叶归根》，近几年连绵不绝的呼叫转移……编剧们已经写不出来能讲上两个小时的故事了，于是故事被割裂成一个一个的片段。要让观众在两个小时内每5秒钟笑一次实在太难了，于是还是先将电影变成n个小品，然后再在小品中落实这些笑点。导演也是一样，已经没有能力可能也没有心力再去挖掘，某一个演员的魅力，于是把大块大块的镜头都给予了醉人的景色。景色确实是醉人的，但是这醉人的景色却并未让这个故事变得有多么的动人心魄，只是让那些本来就很物质的人们更加饥渴。所以，这样的贺岁片，其实基本上等同于立志片。我会发现，女主角比我大不了几岁，已然当过正义的第三者了。而且人家偷情的地方都在北海道，我们这些个还在大学食堂打饭互相夹咸菜的浪漫都往哪放阿……

于是，这样的电影，只能越看越辛酸，越看越容易想起我那干燥的20岁。我觉得做个美女这件事情本身并没有多大的吸引力，每天端着，把矜持当饭吃，这样的日子人谁也过不下去。关键是做个美女所带来的后续事情，太吸引人了……作美女嫁得好老公，即使老公搞外遇也还是不敢提离婚；做美女相得好对象，即使自己只是想找个垫背的，也能找到个真爱的；做美女才配得上那些个好地方，才能在镜头中自在的笑；做美女才能有这样的爱情故事，否则连卑鄙的小三都没份，也就下下食堂，和和粗粮。

不知道是不是因为得了白癜风的缘故，我觉得这部电影很多场景显得病怏怏。比如葛优说自己的过去说着说着哭起来，他的朋友邬桑一个人开车离开的时候自己唱着歌哭了起来这两个场景，我觉得就完全没有《落叶归根》里赵本山从唱到哭得自然。因为我曾经体会过那种轻轻唱到颤颤歌的感觉，于是慢慢的能理解这些导演镜头下的高与低。有些情景还没铺垫好，就急于想去打动像我这样麻木的观众，只能是石沉大海。都是喜剧演员，赵本山好像还是拿得起正剧的格调，放得下笑星的头衔。葛忧就不一样了，多亏冯小刚多年的栽培，葛优可能永远远离了正剧的轨道，拍个夜宴，暴露无疑。我想他是认真的，只是观众不会再对他念的词认真了。因为他只能是一个满嘴段子的形象，好像他的突然认真就是为了下疫苗一个大笑料的出现……这是葛优的可悲，多亏了那位白癜风导演。

我很喜欢这个片子里的舒琪，应该说冯小刚把她拍丑了，本来的舒琪应该更美。我喜欢并非因为她的美丑，只是因为梁笑笑这个高尚的第三者。并未有人给我机会让我成为那个被众人唾弃的第三者，我亦不想落到那样尴尬的一个境地，只是近些日子，我渐渐得开始喜欢那些做事极端的女孩子。大部分人贪婪却又不想付出，即使是美女们，也是一样更加贪婪，更加觉得理所当然，所以在埋怨男人的不负责任的时候，她们总有千般理由，总是说“我把自己都给了你了”，其实您已经把自己都给了很多人了，再多一个也就四舍五入的问题而已。圆滑只有在极端面前才显得出它的无力和怯懦。

笑笑不一样，对于她想要的东西，她并没有过多的埋怨。对于她得不到的东西，她也没有过要毁掉或是誓不罢休的劲头。只是要善始善终，有多轰轰烈烈得开始，就要有多么气势宏大的结束，这些可以不需要那个人在场，自己的感情自己了断。于是我觉得整部电影拍得最好的镜头就是舒琪掉进水中的镜头。他像是一只水母，周身舒展而曼妙，死亡这种如此残忍而血腥的场景在电影中却像是神奇的动物世界中的一个镜头。舒琪像是一种生在海中的生物。这样舒展的镜头一下子带走了负心汉的阴霾，像是清早变成肥皂沫的人鱼公主。自己沦陷的人只能自己救赎自己。如果想要自己救自己，就只能选择最虔诚的方式。就像三岛由纪夫，最终选择剖腹来救济自己，只有真正虔诚的勇士才能有胆量剖开自己的肚子。所以说这个跳崖的场面选择在日本，在北海道，还是成功的。极端的女孩子可能并不适合作为长久的伴侣，但是她们却是那样的可爱。

我总觉得，电影中的人物，需要的不是美丽，而是色彩。就像这部片子的主角们，葛优，范伟，舒琪，方中信，她们都是带着颜色的演员，所以即使这个故事不够好看，也还有这些带着浓墨重彩来上戏的明星，于是欢欢喜喜2008。

2008年我过得并不快乐，所以希望今年能在欢笑中结尾。我最喜欢的贺岁片是92版的《家有喜事》。希望生活能是那样，即使是最无聊的琐事，也浓墨重彩。《非诚勿扰》其实是一部想要真诚却力度不够的片子，不过，现在这个年景，还有人想要跟我真诚，我已经热泪盈眶，等待接受这生活的馈赠了。

不要嫌弃任何一点欢笑

（删节发表于人民日报海外版）