1 ) 香港赞美诗
杜琪峰是个符号,植根于香港,他的眼睛代替了观者的眼睛。
可以说,不管是故事也好,配乐也罢,《文雀》的一切都在为画面服务,只为让观众看到一个真实而鲜活的香港,杜琪峰眼中的香港。这就足以解释为什么情节如此单薄,小偷为什么都如此可爱,任达华为什么拿着相机拍来拍去,林熙蕾为什么像只受惊的老鼠,走街串巷不知疲倦。
对白在杜琪峰的片中总是被尽量的弱化,代之表现情节和人物性格的是炉火纯青的蒙太奇手法。镜头缓慢移动,人物面无表情,却总出现在出其不意的位置,所有想说的话都以眼神传达。这一特点足以代表杜氏风格——大象无形般的磅礴气势,静默中暗涛汹涌。在《文雀》中,此手法表现得淋漓尽致,让人想起吉姆·贾木许:一个人静静地坐在那,脸上写满了命运,镜头慢慢一转,便足以推翻你之前的全部想象。
关于影片中的各种明喻、暗喻,看过的人肯定都自有体会,唯独想说一下林熙蕾不知打向何方的神秘电话,很多人觉得这一情节很多余,有拖后腿之嫌。按照一般猜测,电话可能全是打给她远方的恋人或亲人,也交待了她苦欲逃离的心情。可看完全片,联想到她一次次的穿梭于街巷之间,难道只为找几个帮她的小偷?她又是怎么知道任达华这一伙人的呢?由此我大胆猜测,电话背后有可能隐藏着一个阴谋,也就是说,林熙蕾是饵,也是被人操纵利用了任达华一伙,而他们兄弟四人完全被蒙在鼓里,还为做了好事而欢喜不已。这也暗喻了香港人的悲哀,被人利用而不自知,仍沉浸在自己的小小天地。
最后说一下配乐。由法国人操刀的配乐贯穿全片,确实精彩纷呈,可个人认为至少某些部分并没有与画面相得益彰。因为有时音乐抢了画面的风头,让人情不自禁专心聆听却忽略了看,对于一部电影来说这可能并非幸事吧。
总体来说,《文雀》是一部很杜琪峰的电影,很香港的电影,虽然大陆版的85分钟并不很完整,普通话也无法表现原片粤语的神髓,但电影对香港的赞美之情使人感同身受,散文诗一般的优美流畅也基本展现在了观众面前。得见此片,还能有什么怨言呢?
2 ) 文雀
据说这是杜琪峰历时四年精心雕琢而成的。
在进电影院前,我犹豫着要看无敌浩克还是文雀,选择了文雀倒不是因为我喜欢杜琪峰多些,而是无敌浩克还有至少十天的上映期,而文雀却不在本月排映计划内,是加塞进来的。
片长75分钟,中间停了两次电,据说港版是87分钟的,我想应该会更完整些。反正电影结束,大家都很诧异,因为现在电影动辄一百二十分钟,有的还分上下部。《文雀》好像偶然飞进视线的小鸟,还没让人看清就飞走了。这些都能接受,可恶的是被剪掉的那些镜头。
文雀在香港话里意思就是小偷,扒手,老一辈文雀的做法是口含刀片,割破口袋盗取钱物,有技巧,讲道义,这本身就是一个怀旧的东西。故事讲以任达华为首的四个小偷,被林熙蕾饰演的神秘女子勾引,结果被林熙蕾的老板傅先生派打手痛扁,四个男人找林熙蕾想报复,却被林熙蕾楚楚可怜的样子打动,三个文雀不顾任达华的反对去帮林熙蕾:偷傅先生挂在脖子上的保险箱钥匙,却被傅先生抓住,原来傅先生是金盆洗手的老文雀,而林熙蕾受他控制,他把林熙蕾的护照放在保险箱里,这就是为什么林熙蕾四处奔走,慌慌张张,又色诱四个文雀的原因了。任达华不计前嫌只身去救兄弟,反被傅先生羞辱,于是以林熙蕾的自由为代价向傅先生挑战,傅先生拿出锁在保险柜里的护照,约定任达华在规定地段内携带护照而不被偷就算赢。结果一番较量后,护照落入傅先生手中,此时,傅先生却惊觉刀片上有血迹,原来按照江湖规矩,偷东西时将人割伤就不算本事,赢了也算输。于是最后林熙蕾还是得救了。
片子开头任达华居然很温馨的在做针线活,然后把补好的西装穿在身上,这时飞进一只红嘴雀,叫文雀,赶也不走,于是他索性收留了这只文雀,这只文雀到很像林熙蕾的角色。任达华在街上拍照片时,慌慌张张的林熙蕾就这样跑进了他的镜头,之后还屡次出现,甚至搞乱了他的生活。林熙蕾告诉他自己住在楼上,后来他们闯进那个房间,发现了满屋子的鸟笼,每个鸟笼都有一只文雀。再后来,当他们救了林熙蕾后,任达华发现自己收留的那只文雀也不见了。文雀在电影里是个很好的象征。文雀出现的时候,任达华问他的兄弟是什么意思,他们都觉得是不好的,事实证明文雀的出现和林熙蕾的出现的确给他们带来了很大的麻烦。
故事实在是太简单,有人说杜琪峰不过是拍了一片加长版的MV,因为电影里的音乐的确很精彩,故事讲的却不怎么样。电影结束后,我听到有人嘟囔:这就是他拍了四年的(东西)?对比杜琪峰以前以故事情节和场面恢宏见长的片子,这则小品真是让人有些大跌眼镜。好比我们到一家餐厅点了一道新推荐菜式,而这家餐厅向来以大菜见长,经过大肆渲染后,卷起袖子准备饕餮一餐,大大的托盘端上来,揭开盖子,却是一块精巧细致的布丁。
不过,大导演总归是大导演,既然不讲故事,那么就做画面,做音乐,做细节,虽然有些不太像杜琪峰,也还是好看的,据说请了芭蕾剧专业人士来做顾问,音乐请了法国人来做,片子从头到尾都很有节奏感,音乐与情节配合的很到位,好像蘸满了墨汁的毛笔,饱满欲滴,最精彩的要数片头四个小偷在街上配合偷东西的音乐和结尾雨中较量的场面,可惜的是开头的场面我怀疑被删剪了偷东西的一些场面,一开始看的有些奇怪,结尾的场面很精彩,任达华打着伞走在雨中,帅的老当益壮,英俊不减当年,整场戏到底怎么偷的手法我看的眼花缭乱,没怎么看懂,只觉得很帅,很流畅,拍的像音乐剧,让人想起雨中曲。
故事情节最有特色的就是拍小偷能拍的那么正面,片子里出现的任达华等四人,傅先生,都是小偷,而林熙蕾也干这种勾当(偷了林家栋的手表),还色诱四人,但整个片子就是觉得很侠义,很浪漫,林熙蕾只是出于要自由的单纯愿望,任达华四人挺身而出帮助神秘女子,傅先生恪守行规,因为违规而自己认输,他放走林熙蕾后,坐在车里大哭的戏拍的好极了,这时他的形象也高大起来了。
另外有很多场景很具喜感,让人不觉得那么乏味,比如四个男人共骑一辆单车的场景,四人被痛扁后受伤的部位,比如追逐林熙蕾的戏,比如偷傅先生钥匙的戏……
片子色彩好的很,很怀旧的味道,喜欢港片的人应该不会对这部片子有太大的意见,因为有些细节拍的着实不错,而呈现出来的,就是一种饱满的画面感。片子一开始任达华的房间里,没有开灯,斜斜的射进来的阳光,金黄色,整个房间半明半暗,任达华悠哉地骑着旧单车,用古董相机拍香港的街巷,行人,不是高楼大厦里的华美,而是逼仄的小店铺,也有破破烂烂的后巷,早茶馆里油腻的桌面,叉烧饭,四个文雀每天在这里聚会,用最普通的景物来表达了最美好的情怀,这些场面都很漂亮,都是金黄色的味道,那些高耸着的建筑挤挨在一起,中间留下狭隘的缝隙,林熙蕾就慌慌张张的踩着高跟鞋,小跑着穿梭在这些建筑之间,好像一只找不到方向的文雀,据说,香港的很多街景就在《文雀》长达4年的拍摄时间中消失了,那些旧的建筑,景象,从此不复存在。
光有破旧和逼仄不行,和这些破烂的街巷,卑微的文雀相衬的,最华丽的就是林熙蕾了,她慌乱里,永远都是精心雕琢的,比如cartier的手表,Hermes Birkin,还有4个LV的旅行包,所有一切合在一起,就是香港的味道了。
很多细节拍的很好看。比如敞篷跑车上的沾上红色唇印的白万,白万是很凶的一种烟,一个纤弱的美女能轻松的吞吐,再送到任达华口中时任达华却呛了好几口,这场戏实在拍的不错。
不过,片子结尾,四个小偷依次和林熙蕾握手作别,最后是任达华,任达华用力的摇着林熙蕾的手,摇了很久,最后其他三人拉开了他的手,我却以为他应该摇一块手表或者手链下来送给林熙蕾的。
3 ) 一场调情,一部幸福的戏
简单纯粹,一部充满幸福感的电影,好听好看好笑好舒服,分明就似一场鱼水之欢,前戏精细从容,逐渐升温,不需要覆雨翻云却能达到高潮,且完事还有余味以点根烟温存。杜生,你可唔可以唔好咁浪漫,唔好咁幽默,唔好咁有taste啊
4年,我要是有4年时间拍一部戏,还不可劲儿的往史诗巨片整啊,拍他个几千尺胶片,整他个3小时超长版?
而从容如杜琪峰者,又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间,老杜竟然用尽了减法,不需要交代的,不交代;不需要刻画的,不刻画;不需要渲染的,不渲染;我瞎盖一下,可能4年太久,演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间,那么尽量简化,不着痕迹咯。同理,符号越来越淡化,剧情干脆简单粗暴好了,主题甚至都能忽略。但真的是这样吗?诗画般摄影,绝伦的配乐,还有无时不冒出来的小幽默,这分明是在调情嘛!而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊,都已经笼罩在幸福感之中,还要那些琐碎枝节作甚?江湖上最牛逼的招数是什么招?无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么?就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想,看完电影,我记住了什么,记住了含在嘴里的刀片,还是那只很靓的鸟,又或是某一段精妙的掏包情节呢?其实这次我记住了一种舒服的感觉,毛孔都舒张的那种轻松,而且能够在影片结束后还回味一阵,便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒,毕竟电影还是个很即时性的东西,feeling和felt完全是两码事。
看电影,除非是太脑残的剧情,否则还是不要揣度导演的用意比较好,能给到一个舒服的感觉,那已经是千金难买的了,任何一个桥段乃至细节,都是由很多因素诱发的,绝对不止一个,绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子,那是观众自己的事,就算看出了些许端倪,也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话:我爱你,与你无关。老杜大概就有这样的姿态:戏,我拍给你看,但这与你无关。
4 ) 香港太小了
杜琪峰真是个奇怪的人。
他能拍出来《枪火》,也能拍出来《大只佬》和《文雀》。
此人到底是个老老实实讲故事的人,还是一个吊诡爱好者?
依然念念不忘《枪火》里的干脆利落,爱恨情仇,还有叫绝的配乐。文雀做的也算努力,就是关键处差那么点意思。
杜琪峰真是团伙片爱好者,他拍团伙就是比别人高。但是团伙最高点在枪火,枪火是可以比肩七武士的,或者说,枪火是最七武士的。香港太小了,能出一个枪火,足矣。文雀在团伙上不如枪火,枪火每个人出场都有特点,每个人的性格都有分别,江湖感油然而生。
中国人京戏画脸谱,有一个好处,就是人物分明,还没开唱,观众眼睛一扫,视觉上就可以判断出谁是干吗的。
文雀人物差,性格模糊,没有哪个是不能没有的,所以不如都没有了。
鸟笼子,矫情,文艺腔。这只哪里比得过梅尔维尔在阿兰德隆房间里放的那只?那只多么冰冷。所以鸟也不对头。
音乐也不对头,花哨,芜杂,单纯每一块不错,但是整体性不强,用传统戏曲的不错,可是整个放在一起,感觉就觉得东一头西一头。
还有什么?林家栋不如林雪,罗永昌不如在枪火里那个罗永昌,那屌屌的一句“我大佬”。
杜琪峰的戏不会难看,只要他坚持用郑兆强做摄影,用游乃海那帮银河编剧的本子,他的戏就不会差到哪里去。
但是他这些年需要开拓自己。像以和为贵那种,出发点本来是直追教父的,迈克尔式的为命运操弄感,但故意落入了狭隘的控诉不公的巢臼,这就是所谓看到了问题,却强加了角度。所以我还是觉得,香港太小了。成也香港的小,败也香港的小。
5 ) 你要的是自由,即便我如此爱你,竭尽所能挽留你,最终也只能放你走
因为是林熙蕾所以来看.其实对她也并没有喜爱.
文雀,该要飞翔的美丽羽毛,你怎么忍心关她在笼中.纵使她向你飞来,你给她自由,她又再度回来,说她很爱你,想要与你一起.可是终究,她怀念过去的自由,再爱你,也不能勉强自己被你锁住.
而林熙蕾,彷佛是放养的文雀,傅先生知道她向往自由,却又时刻需要知道她是属于他的.24小时盯梢,给她自由,但是这自由,就好像一只风筝,始终有线在牵着.
林熙蕾厌倦这样的生活,在精致的花园里玩各种小聪明,设一个又一个自以为聪明的局,靠美貌与智慧找人来帮忙.却始终,被禁锢着.她身后的线,她剪不断.她的每一个动作,都留下痕迹,又怎么能成功.
林熙蕾对傅先生说的对不起,才是一把剪刀.
最后的最后,看到傅先生哭,哭得很夸张.他大概是在想,我细心照料你那么多年,你却依然没有爱上我,我给你锦衣玉食,以为你快乐,我时日无多,你很快就可以获得自由,可是你都等不及要离开我.被所珍爱的宠物厌恶,是多绝望的事.
宠物这种东西,终究,是无法与主人心灵相通的.
若她愿意为你放弃自由,一则是她胆小怕事,失去你的照料就无法生存,二则,因为她过于爱你,甚至忘记了自己亦是一个独立个体的存在.
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话说,林熙蕾穿高跟鞋跑步的样子真难看.
其余时候,都蛮性感.
身体的触碰,对于老实巴交内心又有所期待的男人而言,是足够让他们神魂颠倒的,哪怕,中间隔着一只气球.
6 ) 属于杜琪峰一个人的戏
片尾音乐响起之时,电影院里的人已经提前散场。直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换,像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆,没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。
拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映,不顾文化差异以及个性与共性的矛盾,这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封,妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人;但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰,敢于花四年时间去描摹心中所思所想,将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述,不一定能感动其他人,已足够感动自己。
作为一位电影导演,能把自己的情怀拍成电影,应该是何其大幸的事。今时今日的杜琪峰,已有这样的资格做这件事,由不得后来者眼红。【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影,欧洲气息浓厚。
想想香港本来就是一个殖民城市,建筑和人文皆有早期欧洲的影子,而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓,衍生了一种独特的城市韵味。这么一个弹丸之地,几十年来产出如此庞大数量的电影,基本上都是围绕这座城市展开,五光十色各式登场,可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。近几年香港的老式建筑纷纷清拆,连天星码头也已关闭,香港人的集体回忆逐渐消逝,一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念,电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面,以期这些美景能作为历史资料存留下来。早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中,谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了;还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台,起飞后就在头顶掠过的飞机,也逐渐成为了一份香港的回忆,不再重现。
第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀,便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】,其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬;其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释;以至到现在的【文雀】。
可以看到杜琪峰越来越简单,丢弃了一些早前电影的用力痕迹,在电影美学和叙事上亦越来越成熟,趋近自己的内心,一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般,技法已经慢慢消却,仿如返璞归真的拙玉。
在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师,每当学生问他“你准备好没有啊”,他便一直回答“还未啊!”
杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来,这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。杜琪峰亦经常坦诚自己的不足,经常觉得自己“还未啊”。
大概就是这样的态度,可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态,去做出更大的变化与更不一样的精彩。
一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信:“期待你的下部戏。”
7 ) 文雀
现在是这样的,年轻人都在迷惘,年长的都无奈怀旧,皆是些零散小调,宏大的交响是没有的。《文雀》正是一场杜琪峰与老香港的爱情。他深陷其中,深陷其眼角眉梢的挑逗,殖民地特有的懒散随意、光影斑驳。昏黄的街灯,空巷里飘零的背影。配乐是轻爵士,多修饰音,妖娆曼妙得不得了。
其实谈不上爱情,只是相思。只因他所爱的最好的时光(或是最坏的?)已经再也不回来。任达华踩着单车一路蹬过上环老街,斯人不在,却满眼还是她。像是黑白照片,他在暗房里笑着看她显形。说来说去是空有思念和氛围在那里,氛围是可以人造的,一怔就有了氛围,但实际上什么都没有。早就完了。
杜琪峰真是活明白了,年纪大一点就自然能活得明白。他不喜欢的,觉得做不来或者做起来困难的,他就不做了。沉浸在那片他喜欢的梦幻中,心里却是透彻的。微醺的肃杀,轻灵的凌厉。故事很单薄,人也单薄。依然是市井混混,兄弟情怀。但这又怎么样,没有比这更好的了,没有比怀念他喜欢的那些,更好的了。
Sparrow.2008.DVDRip.XviD-BiEN
男人对美女的喜爱,一景一镜都春意萌然;美女对自由的渴望,犹如笼中鸟雀般期盼。本片可能是杜sir最惬意的一次发挥,不仅构思精巧,且极富诗意,雨夜中的对决绝对值得品味,文雀的快与隐,尽收眼底。细节丰富,配乐也都情调十足,更是显露着杜sir对香港这个地域的情意,格局小如《文雀》,照样五脏俱全
音乐抢了电影风头,故事平平…
扒手的世界很浪漫。。。。
默片般的旧式情怀,绝美的古旧香港。美中不足的是故事比较弱,缺乏情感深度。
这部评分也太低了吧,完全无法理解。我很喜欢全片的轻盈感,从开头四兄弟的初次行窃到结尾两帮人马的雨中决战,不论是节奏还是氛围都很轻快。比如结尾的偷窃大战,杜琪峰很少直接表现偷窃这个动作本身,而是通过雨水、雨伞、扒手们口中的刀片(像泡泡糖般被吐进吐出)等周围的、侧面的、外层的东西来烘托交锋的激烈。傅先生偷回了护照却甘愿认输,当然主要原因是因为他破了扒手的规矩,割伤了目标,但我也愿意将其理解为,是因为他下手过重,破坏了贯穿始终的轻盈。也喜欢任达华和林熙蕾的初遇场面,透过镜头一见钟情这种设定可能就是电影人浪漫的小心思——闯入我镜头的人,终会闯入我的生活。
林熙蕾是一个被“强权”操纵的傀儡。但是,四位侠士用他们的方法,解放了这个傀儡。从某种意义上讲,林熙蕾是与那只“自来雀”等价的。她是“自来”的。你要强行关住她,你是关不住她的。你只有给她充分的自由,她才会“自来”到你身边。
1星给音乐
本片实乃杜琪峰的电影散文一则 其中任达华拿着禄来的双反拍香港的即景 林熙蕾在各处如文雀般奔跑的镜头 衬以轻灵的配乐 足以让人神迷 而雨中窃战的部分则太过舞台剧化 反观情节的单纯线性 使影片缺点同样十分明显 老戏骨卢海鹏在关门开车之后的恸哭 以及好基友骑车嬉闹的闲适 给影片加分 银河必看片目
电影是有趣的,剧本是弱智的
主角是小偷,确实不太好拍,再怎么盗亦有道依旧有点诲淫诲盗的感觉。怪不得资源怎么难找,刀片一出来,总能想起小偷团伙制造的惨案。杜琪峰已经很不错了,拍出了王家卫的感觉。算是写给香港的情书。
也想这样骑车在香港穿行
故事太弱。
清新风格的电影,只是个小小尝试吧
高配写意版《天下无贼》?!形式感十足,镜头调度太棒了,雨夜戏有点儿王家卫的感觉。
无处着力,形式感倒仍旧是一流。
漂亮的雨中决战配上那么漂亮的音乐。不过前戏过弱,可惜了。
为了心中的香港,不消失的香港。如果说不喜欢,是因为你不懂得香港的浪漫。不必每次都拿故事来做唯一标准,再圆满的故事也填不满你空洞的内心诉求。他日连这些原味都消失了,崩坏了,你就知道可惜了。只怪当时不珍惜,嗯。
非常精巧的小品,很电影的电影,但是观影过程在“哇拍的好有味道”和“呃好想快进”之间摆荡……当代都市武侠的感觉,杜琪峰的香港真浪漫。配乐太好。
在杜琪峰电影当中算不上喜欢的地方在于,政治寓意有些裸露。但一如既往欣喜之处是,空间上的走位。一般来说追逐的戏,重点在演员的动作,而杜琪峰的主角更像是空间本身,而且一定是横向和纵向运动的交叉进行。仅仅从一点,就能感受得到,杜是多么的爱香港这座城市吧。