1 ) 总有一些生活,我不知道。
开头闷的要命,要不是因为实在想不写字,直接就pass掉了。
但是直接关掉又不符合我“只要开始了就要完成”的矫情心态。
看到后面,终于明白了事情是咋个回事儿。是讲述每个人都有每个人的操心和绝望吧。
不过看到辉去找她前护士女友时候声嘶力竭喊的样子,就知道这人物真是“小人物”啊!小到,几乎没有闪光点!
还有李太面对丈夫出走,买楼的现实,还能保持,不对,是假装什么事情都没发生,是做富太太的惯性吗?哭的也够真的了。真的,年龄大了,连哭都要用个力气。看到李太赴约催着辉快取钱回来,真是唏嘘不已。。。
好吧,也算是描绘真实的电影了。
2 ) 影评:难能可贵的文艺片
≪过界男女≫,这片能上映就很不错了,因为片中涉及过去最热话题赴港生子,还是二胎,我觉得这是给当下的单独二胎政策做了很好的讽刺。但不知道是不是内地版的关系,总觉得这故事讲的支离破碎,情节各种漏洞,最主要画面很昏暗。也不论怎么说,这样的独立文艺片能拍出来算是难能可贵。总之,值得一看。
3 ) 说说李太太的哭戏
我们来试着想象当末尾李太太靠着车哭的时候是什么样的心情吧……
她这段时间一直倍感煎熬:自己的丈夫突然消失,自己的出轨,没有经济来源,“表面朋友”的猜忌,即便是回到家里也难以启齿。
而现在,她突然看到自己的司机从后车厢里拉出个待产的孕妇……
一时间她突然崩溃,面对那种最为普通的夫妻互持,而公路上只身一人的她,眼泪就这样决堤了。
4 ) 焦虑感
纯粹的不讨喜的现实主义的文艺片;
导演刘韵文从头至尾都在表达着一样东西:“情绪——焦虑”,用着缓慢的节奏、灰暗的色调、大段的留白、无处不在的噪音,持续地表达着焦虑,在大奔抛锚之后,戛然而至。。。。。。
非常非常情绪化的作品;
我在影院认真地看完,裹好羽绒服出门,有种外面的风更冷了的错觉。
5 ) 随
片子很闷,对话特少。
情节平淡,要思量一下
票房不会高。
李太太出现的场合总带着一些明亮的色彩,司机的背景多数为暗色。 一如两个人的环境。
其实两个人都是焦头烂额的状态。李太的艳丽在明处、危机在暗处,司机就直接放在了明面上。
记得李太倒在床上,木然不动的眼神。整个镜头里,只有镜子里佣人模糊的身影与询问的声音,才意识到这还是“活的”
记得蹓狗的佣人与司机,无声的抽着烟。
记得过海关时司机看象那些孩子的眼神。
这几个画面倒是很符合片名里的“过界”---地区的界、阶层的界。
不过,电影起了一个深刻的名字(或者故意让人误会的名字),内容却对应不上--并不够深,也并不风骚。
6 ) 中国电影能好吗
前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面,看了几版预告片,感觉很好。情人节这天上映了,却发现它的名字改成了《过界男女》,情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几,今天已经掉到了5.5分,我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分)最后还是选择去看。看完以后最大的感触就是:分不可能是这么低的,按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。但是为什么它的分数会这么低呢?
首先这是一部个人风格非常浓的片子,讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。故事很不错,但是问题在于,浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点,比如大场面大反差悬念等等。这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人,途中几人离场,旁边还睡着两人这样尴尬的局面。类似这样的局面我记忆里还发生过两次,一次是看《一次别离》的时候,一次是看《桃姐》。没错,《过界》的整体风格和它们一样:都是典型的文艺片。
上网查了一下数据,果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着,某种程度上又算商业片,所以票房好坏不做参考。
而《过界》之所以票房这么差(太容易预料的事),评分又这么低原因是什么呢?很明显,它选错上映时间了。它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字,以为这样就能票房叫座了。但是它完全低估了一个问题:大多数选择在情人节去看电影的情人们,整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。而你即使起一个吸引他们兴趣的名字,再找一个吸引他们的演员(陈坤),也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。
如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的:这些情人们(他们最容易传播信息)回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说,不好看,而且每次想亲一下的时候那背景那音乐,都他妈像要分手了一样。豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。连锁反应后,再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗(别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分)这样,就部片子的悲剧就诞生了。
以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。
说起我们的烂片,星罗棋布,最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等,骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢?想讲清楚原因,太过庞大,都不知道从哪儿说起了,我觉得这可能涉及到了....中国近代史,文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。简单来说,其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的,占了大多数。因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家,为什么我们就不聊了。思想上一直以来很受禁锢,文明的发展较发达国家也很落后,这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎,在中国它那么惨淡的原因。
如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样(从高文明到低文明):一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。
为什么会做出这样的排序?追求真理(一次别离)>不被我们社会文明重视的父子关系(爸去哪儿)>高富帅白富美们的拜金青春?(小时代)
在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说,喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易,追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难(没达到追求这些的时候)。
终于把这个麻烦的问题解释完了,接下来就比较容易了。 这样来说,就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了(文艺片表达的大部分为此)。
之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆,是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。这就奠定了中国电影市场上,好票房影片类型的基础:别讲的太深了。
其次就是典型的商业片道路了,用大牌。越红越好,越大牌越好。能请刘德华就别用赵小光。能保证大牌云集,已经完成了最简单的炒票房大招。这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌,光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。
最后一步最至关重要:造舆论。
想要卖好票房,会制造舆论就等于成功。为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱?除了刘德华和志玲姐姐,其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。《富春山居图》的团队不研究电影,研究开兵法了,一招将计就计让电影票房直升。你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠,显然它成功了。其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等,都带着些烂片营销的方法来炒作自己。他们以此来达到自己的舆论热度,人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟,票房就这么上来了。甚至我觉得现在的电影也好明星也好,可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。
而这样的造舆论方式还有很多种,比如《爸爸去哪儿》,大家都表示他不是电影,但依然比大部分电影好卖多了,其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目,在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦,青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作,成为热心群众的热聊话题。再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。
《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演,它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。另一方面,《小时代》如同《致青春》一样,在微博上搞起了”青春营销“,什么毕业,爱情,回忆,时代,理想等等一大堆关键词。两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝,下班后,满怀青春的去电影院回忆去了。
分析完后,又自我感叹了一番,这真是一个悲哀的行业。以一个正常行业里正常的发展模式来讲,你只有把握了这个行业这项技术的精髓,把专业知识修炼的越深,你才能做到这个行业的最前端。但是在中国作为一个导演,你的故事并不是太重要,你会不会导也不太重要,你更应该考虑的是怎么混圈,怎么和有钱人混好关系,让他投钱给你。只有有了钱,你才能用起大牌,才能请团队炒作,才能拍”砰砰轰“大场面。而如果你单单只是想做一个真正的导演,想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事,那你可能做完第一次就夭折了。就目前中国电影和社会的发展而言,要形成一个完善科学的电影环境体系,短时间内肯定不太可能了。
今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的,影评名字起的也很郭敬明:浮光-XXXX。大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春(如有错误表达请更正),结论是两个都不是,某种意义上两个没区别。转发呼呼过了好几百。我评了句类似”两个有可比性吗,冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问,享受了微博开号以来最热度的转发,有一个他的粉丝回我,冯小刚和斯皮尔伯格,一个亚种,一个犹太种,至少可比谁更像新美利坚高加索种......
我觉得,真的没法比。两个导演,一个是真正拍电影的,一个是商人。你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗?你觉得《小时代》(书)和《战争与和平》能比吗?姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的,且不说他作品的好坏,起码他的表达有思考,电影拍的像电影。并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。
大牌很可怕,炒作很可怕,死忠粉很可怕,但是换个角度想,照这个速度发展下去,市场需求越来越大,大家的口味总会越来越挑剔的,不是吗?
莫名其妙
两条线欠缺交集,人物过于单薄,整体淡而无味。★★☆
又名《双城主仆受难记》底层小人物和上层贵妇人,当窘境来的时候,他们都是一种人。总体情绪表现大于视听语言,郁郁闷闷。一帝一后飙演技的纯种剧情片打入情人节档,实在是业界保证票房的无良选择。
冲着坤哥去的,必须给五星。但片子实在是要让我扣分,这个片子也许应该叫《上流人士与普通百姓分别遭遇困境》比较不会让人产生误会。所以再喜欢坤哥也只能给四星。
如果你认为男女主角会做什么过界的事那你就错了,因为他们过的是香港和大陆的界,平淡到内伤。。。
人应知足,惜福,不要总是奢望,或者做出超出自己能力千百倍的事情,也不要总是想要那些你负担不起的东西。看这部电影,愤怒多过悲伤。非常不理解,一个家庭已经有了一个健康的女孩,为什么还一定再要一个孩子,并且是在家庭情况并不富裕的情况下。大人已经过的不人不鬼的生活,为什么还要孩子?
忍不住玩起了flappy bird
生二胎还要偷渡去香港,深井冰啊
两个主角根本没入戏,而且两人的故事没交集。。
千万不要被片名所骗。。当然,很多可能跟我想的一样的人,你们只要再往深了点想,这片就在家看就好了。。两颗星我自当给影帝影后了。。花了个擦,你俩一点感情纠葛没有是闹哪样!!!
刘嘉玲和陈坤演的都非常好,虽然因为节奏过于平淡而没能起承转合起来。闹市影院的最大厅,和最爱的人一起午夜场。私人非常喜欢的一部,如果是粤语,可以考虑更高一点分数。
作为导演处女作真的还不错了哦~坤儿和嘉玲的演技得到了发挥,especially嘉玲。
刘嘉玲饰演被破产老公抛弃的香港破落贵妇,代表对香港昔日繁华怀有依恋和姿态的港人;陈坤饰演千方百计赴港生子的深圳司机,代表对香港依然寄予憧憬和希望的大陆人.两者面对困境形成意味深长的对比呼应.题材直指当下香港内地关系议题.首执电影女导演刘韵文潜力十足.
期待田原的表现
一個香港導演在討論雙非孕婦的話題上把重點放在了計劃生育上,十分驚喜。只可惜拍得有點散,也不夠深,關注點是個人而非社會,但兩個主角身上的故事又好像沒甚麼好說的。
富有焦头日,穷有烂额时。过界只因钱,非关男女事。
以极克制的笔法,拍人的窘迫,「过界男女」,近年罕见。刘嘉玲演的何止是好,她简直是一本叫人读不懂又放不下的书;陈坤一样好,分寸感极佳。作为处女作,含金量之高,导演刘韵文(同时也是编剧)值得瞪大眼睛、持续关注,假以时日,她会拍出超一流电影。
温哥华电影节,这是目前为止看完唯一一部没有人鼓掌的片子。演技拙劣摄影糙。
琐碎。。。。而且最大的槽点是 他交不起内地超生罚款却觉得自己在香港养得起2个娃。。。。陈坤的这个角色是不是在被上流社会弄脑残了。。。
很少看到有用后摇(post-rock)做OST的电影,《过界男女》里庄柏信(Patrick Jonsson)的配乐很能反映主人公的心境,有一种能走进内心深处的救赎般的力量。杜可风拍的几组空镜也很有后摇封面的阴冷和暗色系。