梦想照进现实

　总体来说称不上一部好电影
　　喜欢剧本，道具，音乐，一些光线的设计也不错~
　　
　　但是布景和演技都不敢恭维，给人假的感觉
　　
　　个人认为剧本讲述的贴近生活，曾几何时，大家不在梦想与现实中徘徊着，矛盾着，最后得出结论：不得不继续生活，微笑面对……
　　
　　王朔的这个本子反映了生活……需细品

说句题外话：刚刚从这部电影中发现，老徐的牙齿怎么那么不齐阿~呵呵~牙齿不好，也不知道去整整形~只是客观发表一下，毫无个人感情
老徐的众fans们表扁我，我也挺喜欢老徐的~^_<

如果说徐静蕾是一才女，那还真是挺让人希望相信的事情。
 
首先，她很美丽，但不妖娆。用她那新片里面的话来说，就是装纯。咱们谁都知道她不可能清纯，可当小蕾同学这么在你跟前一站，你宁愿相信她很清纯。
 
其次，她管自己叫老徐，写了一个博客，又导了几部片子。一个让人宁愿相信清纯的妞，叫自己老徐，总会让人觉得这妞不非常简单，至少可能会有那么一点趣味。这有了一点趣味又能导一记片子，那么自然除了美女以外还得管人叫一记才女。
 
切记，如果才女不美貌，那实在是一件令人失望的事情。你想呀，如果芙蓉姐姐站你跟前和你讨论这MV应该怎么拗造型，你受得了嘛你！
 
但是，假装才女本质总归也不是才女。虽然，人总爱往美好的地方想，总以为梦想就是现实，但是，这梦想恐怕永远也照不进现实。老徐也好，清纯妞也罢，都是演出来的。不然这所谓实验电影怎么那么让人生厌呢！
 
王朔很能说，可老徐不会导，这样的戏也没法演，所以只能是一个烂片。当然，由于该片为实验片，既然实验，难免会有失败，这丝毫不会妨碍徐导才女的称号，反而，还让她成了一个很有勇气很有想法敢于自我突破的才女。
 
直可怜了那原著，本来通过文字才有趣的故事，却成了两个人的相声表演。若是话剧，还能赞叹演员底气十足地坚持了这105分钟，可这还是一部像模像样的电影，只能称赞演员记性很好。
 
莫名其妙的百合网和Nokia，还有那沸腾鱼，这片子啊，就和这人一样，装。可就算是装，怎么也应当装得认真一点，装得大家伙都乐一点嘛！
 
徐导的确很精。这显然是一部卖点太多的电影，王朔、才女、实验、国产，等等，再加上她在博客上一忽悠，不管好看难看，人都有猎奇心理，这票房也就成了！毕竟，要骂你也得看过才能骂呀！
 
这就是票房炒作艺术，和电影无关。

  我老老实实的看完了电影，不能说一个字不落，但是在第二遍的时候起码又补了上来。
  话很多，话很少，其实这都不是一个能评价电影的标准。况且对这部电影的评价不能仅仅局限于电影的标准。这根本就是本书，每个人都在写书评。

  就像有人形容看这部电影是像剥洋葱一样，我完全同意。起初，只是以为编剧在躲起来评论演艺圈这点烂事儿，却慢慢发现，他的眼光还高得很呢，高得不仅仅是某一代人的事情。是一种过程，而在座的人也在其中。。。。。。
  我的理解是跟整个社会、制度等有关的，当然不能多议；毕竟我得按照网上的规矩办事。
  没懂的时候，我乐了，每一句话让我心花怒放，这叫拐这弯儿的骂人；理解的时候，我哭了，每一句话让我心里觉得刺的慌，这不叫骂人，是反省、自嘲还是失落，也许都有吧。

  最后的一段让我觉得难受
 『原来的梦想也是相信有个幸福存在，有个人间天堂，一个公平的社会。一个心灵匹配的对象，人和人都互相信任，也值得信任。人和人都不互相消灭，一个无忧无虑，一个快乐无比。爱情根本不叫事儿！没说平等，说的也是平等以后的社会。
  原来大家更愿意相信一点，觉得地上的每一点亮儿都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光，脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了，痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，鼻子哭了，这都没走！走多不牛逼呀！必须死扛，必须的！
  聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受之没东西扛。爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那儿瞧，挺着脖子，瞪着白内障，叫坚持。』

  当一个梦想支撑着一个人的时候，即使再艰难的时刻他都能挺过。当梦想、信念消逝的时候，就像病人坚守的最后一片绿叶已掉；骇克帝国中告诉Neo这一切不是真的一样。会是什么感觉呢？没东西扛的感觉

      在电影是不是具有文学性这个问题上一直存在一些争论，周传基老师认为国内的“电影综合艺术论”是荒谬的，电影也不存在什么文学性，电影万万不是“用电影手段来实现的文学”。

      不过《梦想照进现实》这电影的确“很文学”，这当然是因为影片中的大段台词和一个单调的场景，让我们觉得这电影很不电影。照王朔所言，这都是为了省钱；为了省钱，所以把本可以用视听语言表现的东西全都转化成了啰里啰唆的台词；为了省钱，所以空间就在一间屋子里搞来搞去了事。在一间屋子里要把90分钟拍的丰富不单调实在太难，这不是把茶几上的东西换换摆设，由客厅走到书房走到卧室门口，换个发型换个灯光就够了的，观众并不会因此而满足。况且，咱们也还都不是大师，就踏实点吧。

     当然这不是讨好大众的作品，从电影的创作来看，王朔说了自己想说的，老徐也表达了自己想表达的，他们对待这个电影的态度都相当轻松，这就像是他们二人完成了一个练习题。而这种轻松的态度一部分原因是没有多少压力，一部分原因是这个简单的电影他们制作的相当不费劲。没有付出太大的精力，也就不会有太大的期待。

喜欢这片子得符合以下几条：
1． 不讨厌王朔，也不能太爱他。
2． 能适应北京人侃，不晕，不烦。
3． 绝对不能讨厌徐静蕾。
4． 真爱电影，至少是真爱看。（公映什么看什么，随大流的那属于慈善人士）

符合上述条件的，看了出来估计不会大骂。电影方面，我觉得要做好一些前期工作就更好了：
1． 人手一剧本，头进场半个小时发，早看了也不好。（新京报连载过剧本）实在不行，建议还是买盘回家看，被侃晕了的地方还能倒回来重看。
2． 咱要是有俩房间就更好了。开灯关灯，放音乐，吃饭抽水烟袋，老徐换发型、戴墨镜，上厕所，有沙发不坐坐地上。。。能耍的地方不是一般小，看出导演尽力了。


现在详细说。
影片开始的超近镜头很有感觉，不过进屋了以后就没再用了。也是，地儿太小，玩镜头显得太不真诚。而且这片子话太密，镜头再乱就有点不道德了。说到台词部分，的确很有王朔风采。那些关于“说话一套一套的，不真实”的评论，绝对是没见过俩北京人深聊。可能是说得流利了点，但一套一套，话语中透出的想象力特丰富，这是一定的。王朔一直以北京方言写作，并创出了一类风格。但，口语化写作写出来的毕竟不是真正的口语，特别是在对白很多的情况，还是会有点文，断句或语气稍微不到位，观众就晕了。韩童生的台词相对比较多，有几处还是能感觉在背，背得太熟了语气就有点乱。而且故事一上来就聊，虽然后来铺垫了导演和演员很熟，还是稍显突兀。当然，爱听这一口儿都等着呢，甚太长时间也不现实。

导演方面，主要任务就是把握节奏。把几大段台词分开，让观众感觉得出来翻篇儿了，到下一章了，或者主题进一步深入了。上述的徐导用的开灯关灯等计谋的确达到了这个效果，分寸把握得比较到位。
演员方面，韩的表演没什么挑，除了上面提到的台词太熟，但这谁都难免，最怕的一个字一个字蹦没出现，真好。老徐感觉前面有点紧，或者也可能是我还没适应电影的气氛。后来两个人的嬉笑怒骂，气氛的几次改变，都很好地掌控了影片的节奏，可以使观众一直都集中精力，并且没跟丢。

广告方面，除了百合网，其他的都可以接受。百合网没少砸钱吧，太TM明显了。鉴于为了艺术的尝试，都忍了。

主题非常有意思。让话从导演和演员的对话里说出来，满足了观众偷窥的快感，也满足了自个儿泄愤的需要。其实如果非要从梦想照进现实这个主题上较真儿，这是一个非常简单的话题。无数人说过了，要不是王朔的贫法儿，话说出来可能会变得特别老生常谈。记得当初对冯小刚就有又爱又恨的复杂感情。他没有一般大陆导演的要么变态的内心，要么高大全的虚荣，有对市场的准确把握加上对电影的热爱，一步一步在自己稳赚的情况下，走出一个商业化模式来。但同时，又觉得他对所谓的艺术不够衷心，能为了养家糊口而做出一部分自我放弃的人，总感觉有点危险。老徐的出现让我觉得另一个入世的大陆导演出现了，而且还带着女性视角。公平一点说，中国电影先需要像上面两位这样的专业电影人，等电影业繁荣得跟好莱坞似的了，再出几个非要跟艺术死磕的人也不晚。而这个想法，也很靠近梦想照进现实的主题大意。

谈了一夜，导演和演员都拧巴了，或者都豁达了。接下去这戏还拍不拍，生活说了算。建议把这电影拿到电影学院给学生们看看，结局自个儿决定。您要是不缺钱，就不拍了，扭头找艺术去；要是指着这电视剧吃饭，就废话少说，给人家拍生孩子去；要是您都红到家喻户晓了，还给人家拍生孩子呢，那您就站窗口沉思吧。

一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

對白很多，說得太快。
用字挺文藝，簡體字幕更難追。

全戲有99%時間處於同一間套房，鏡頭只追著兩個演員，幾乎沒有任何的行動，只是或站或坐的喋喋不休。

比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

宣傳說這叫做實驗，於我就只是懶散。僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現，違反了電影美學的一些準則，而沒有挑戰新的可能性。

可是，《夢想照進現實》我還是喜歡的。那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西，指的雖是你底心頭好，但你喜歡它的原因，並不是它怎樣出色。相反的，它恰恰可能是最糟糕的（不論任何方面）。它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃，或基於某些十分私人的理由 / 藉口。是以，你只能抱著內咎承認你喜歡它。”

首先是「夢想」和「現實」的角力。夢想有時是給你面對現實的勇氣，可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。對這種相濡以沬的溺愛，已經多次從口中表達過了。

再來是「老徐」的魅力，縱然我不覺她演的特好。

但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures，那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識，那讓人身歷其境之感，完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

最後就是編劇王朔，縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事，可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心，中間的過渡細緻、精彩。這種功力無話可說，大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

總的來說，《夢》片可喚作一部殘缺片，它自廢了鏡頭和場面調度的武功，可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美，或者我多看幾次之後，甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。
何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。
当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。
如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？你原来的梦想是什么？”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。