剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 男孩与老师的那段对话
男孩：鹰是最棒的飞行家。
老师：我不是指这个。她飞行着的时候，有一种奇异的感觉。
男孩：是因为安静的缘故吧？
老师：是的。
男孩：其他人也感觉到了。有个农夫说她跟猫头鹰一样，晚上它们吃老鼠，当它们扑食的时候，他觉得自己好害怕，因为它们悄无声息却致命。
老师：就像是在幽静的口袋中飞翔……你没意识到我们说话的声音很小吗？好像我们不敢大声说话一样。
男孩：是因为到感到不安。
老师：不，不是不安。是因为她的一种本能，一种尊严。
男孩：我知道。这就是她让我着迷的原因。我带鸟出去的时候有人说：“快看啊，这是比利•卡斯柏和他的宠物鹰。“我就大声喊：“她不是宠物。”或者有人说：“这鸟是不是驯过的？”驯过的！鹰是不能被驯服的，它们只不过是被人操纵而已。它们本性暴戾狂野，不怕任何人，不怕我，这就是最伟大的地方。
老师：很多人不会了解的。他们喜欢宠物受宠若惊的样子。
男孩：我才不管这些。我只想看着她飞翔。他们可以教鹦鹉说话，但鹦鹉跟她是不能比的。
老师：你说的很对，比利。
男孩：知道吗？我觉得她帮了我个大忙，让我照顾她。
2 ) 少年像鹰一样向往自由与自然
作者：罗杰·埃伯特 发表日期：1973年1月16日 译者：维吉留斯 评分：★★★★（四星为满分）
获得学院奖的电影完全不在芝加哥上映的情况并不多见，但《小孩与鹰》就是这样。如果这部电影的名字听起来不太熟悉，那我应该补充一点，《小孩与鹰》获得了1971年的英国电影学院奖，是英国年度最佳电影。它还获得了许多其他荣誉，包括爱丁堡大奖和纽约电影节上的许多赞誉。但商业上，它从未在美国发行过。
就这点而言，它在英国的预约也不多——发行商担心观众听不懂这部电影的约克郡口音。这是典型的指鹿为马，无论一部好电影什么时候出现，这都显得有些不寻常；没人会担心迈克尔·凯恩在《阿尔菲》中的口音，也许是因为《阿尔菲》中有足够多的性爱场景。如果《小孩与鹰》不是近年来最好、最温暖、最动人的电影之一，那这些都不重要。被埋没多年后，它终于在1972年获得了16毫米的发布，并在芝加哥洛约拉大学举行了首映式。这部电影讲述了一个少年与他训练过的红隼的故事，它也许不可避免地需要洛约拉大学的生物荣誉协会来安排预约——他们是对这部电影感兴趣，还是对红隼感兴趣？
《小孩与鹰》由年轻的英国电影人肯·洛奇执导，他目前已经拍了三部高质量的电影，但商业表现令人失望。他与卡罗尔·怀特合作的《可怜的母牛》是部充满野心但有些令人困惑的电影，讲述了一个怀孕的酒吧女招待的故事；我认为，它在女权运动的后期会更成功。继《小孩与鹰》之后，他拍了《家庭生活》，这部电影在1972年戛纳电影节上获得好评，去年秋天以《星期三的孩子》的名字在纽约上映。这部电影讲述了一个不合群的青春期女孩与她紧张不安的父母的故事，它以一种冷酷的、反映现实生活的方式产生了预期的效果。
但《小孩与鹰》是其中最好的一部。他以极低的预算、实景拍摄、使用大多数当地的非职业演员。他的故事讲述了一个困于英国带有阶级偏见的教育体制的男孩。他到了离校的年龄，决定离开，但他没有什么其他特别关心的事。他在家里（由他哥哥做主）被嘲笑被针对，他在同龄人中不善言辞。
一天，他发现了一只小红隼，并训练它去狩猎。红隼成为了他通往自由和自然状态的道路——这种状态是他的灵魂所需要的，但他的家庭和学校却否定了他。然后这个被他的自由吓到或冒犯到的体制开始了反击。这部电影有种令人心碎的人情味。
3 ) Kes
从电影以一个清晨时刻一对兄弟的赖床开始，到最后无言的结束，难以想象每一分钟都是如此直指人心，忠于生活。电影中主角的故事非常简单，面临的困境也早早呈现清楚，但其中强烈的现实感却可谓恐怖，因为我几乎能感到导演也窥看了我的童年往事。
通常以纪实的手法描绘现实题材，题材本身的价值已足够有力，无须画蛇添足，但从另一方面来看，却往往显得严肃甚至干燥。而在Kes中最大的惊喜是我觉得它简直妙趣横生，但同时却又能令人像呵护瓷器般提心吊胆，多么奇怪！上一部能令我如此着迷的电影还是《美国往事》，我认为这种魔力来源于导演对于现实世界无比透彻的挖掘和童年经历的精准回忆。我并不了解60年代的英国社会，但对于主角Casper的遭遇却感同身受。无论是来自亲人的冷暴力，还是在学校内的钳制，Casper早已习惯、漠视，不管不顾。从他的话语中可以感受到成年人般的坚毅，感受到童真的单纯，却听不到他内心的痛苦（除了结尾），因为他也早已习惯，照单全收。所幸在一个粗暴、冷漠的环境下，他还有一片角落能找到唯一“在乎”的Kes。
Casper与Kes的关系基本上就是主角与所处环境关系的巧妙对照。最有灵性的时刻无疑是对一人一鹰于户外的跟拍，本应归属野外的生物被主角所驯服，而本应有正常生活的主角却失去应得的爱。肯·洛奇将这种苦涩以舒缓得当的步调展开，无意之间就连最细微的表情变化都能深深刺痛观众。虽然中文译名是《小孩与鹰》，但实际上只有小孩才是唯一主角。
电影的结尾无疑冷静克制而悲痛至极，Kes被残忍扼杀在哥哥的手中，Casper找到尸体后埋葬于泥土之中，电影就此结束，仿佛发生的一切都微不足道。让现实归于平常，但所有痛惜、哀伤、空虚的情绪都已经永久被记录下来，回味之下这部五十年前的电影——肯·洛奇的第二部长片作品，是如此朴实无华，静水流深。
4 ) 亮起又被熄灭的光，总比光从未亮起来得更好一些
鹰死了，小孩的一部分自我也就死了。
想想这个小孩正在经历的人生，和他将要经历的人生，雏鹰之于小孩的意义，绝不是一个如同猫狗一样的宠物或者玩伴。这个被现实牢牢绑缚的孩子在放飞雏鹰的时候找到了难能可贵的自由，也在这只雏鹰身上寄托了自己所有的自尊。或言之，这只展翅翱翔的鹰，就是孩子的精神图腾，是铅灰色的人生里唯一的光荣和梦想。
很长时间以来，我一直有一个观点，一个人终其一生都要去寻找那些能点亮我们生命的高光时刻。所谓的高光时刻，未必是多么了不起的成就，而是一些对于自己而言意味深长的事件——譬如我在升4段的升段赛中强势逆袭，并在第七局下出了人生中最热血的一盘棋。对于电影中的小孩来说，他的童年是如此的不堪，未来也是一片灰蒙蒙的模样，他养育的这只鹰几乎可以视作人生中最高光的部分；如果这只鹰能被小孩顺利地养大，他未来的人生虽然晦暗，但养育鹰的回忆将会永远地照亮他的一生。
但是鹰最终死了，死得痛苦，死得委屈。孩子心中的光熄灭了，而这束光本将照亮他的一生。我原本想说，如果这束光注定会被残忍地熄灭，那还不如不曾亮起；但我还是认为，亮起又被熄灭的光，总比光从未亮起来得更好一些。
5 ) That Boy
驯服一只鹰可不是件简单的事。男孩很专著，很用心，他乐在其中。他在旷野上呼唤：“Kes! Kes!......”他成功了，鹰像流星一样朝他飞来，稳稳地停在他的手臂上，无论他走的多远，她会飞向他，只会停在他的手臂。看到飞翔的鹰，男孩说：“一切都安静了下来”，我想这一刻的他一定非常幸福。。。。。。
影片的结尾，鹰不见了，男孩一遍又一便地喊着她的名字，在森林里，在街道上，在他们一起飞翔的旷野上。。。。。。男孩猜对了，是哥哥杀了那只鹰，是哥哥杀了她。他愤怒，悲伤，痛苦，绝望；这是第一次，眼泪从那凄苦的脸庞划下。被夺走了希望和梦，这是多么残酷的一件事。你是否还记得自己心爱的东西被毁坏，自己的希望被熄灭，自己的梦被否定和嘲笑？自己曾经也和他一样，把头埋在枕头里失声痛苦；哭喊被堙灭，在外人听来，只不过是含糊的呜咽。你是否还记得我们身边曾经也存在过那样的男孩子，表情木呐，瘦弱安静。没什么朋友，总是一个人自己和自己玩，也喜欢动物，会和他们说话。他们还好吗，他们都变成了什么样的成年人呢，他们还孤独寂寞吗，他们还拥有那么安静自我的世界吗，他们的心还是那样柔软敏感吗，他们应该会爱人与被爱吧，他们应该会幸福吧？
看着男孩默默地埋葬心爱的鹰，我想那时的我们都太弱小了，还没有力量去保护自己所爱的，坚持自己所坚持的，争取自己所期待的。男孩经历过疼痛，他是会成长为坚强的男人还是畏缩的懦夫？我相信一定是前者，因为他有着一双闪烁着的倔强的眼睛。那么我们呢，埋葬了我们无疾而终的青春，我又该往哪里去，变成什么样的人呢？
6 ) 诸角演出无瑕真实难免戚戚
英国电影学院(BFI)票选的二十世纪最佳英国电影第七名，并列入《视与声》(Sight and Sound)杂志的史上最佳电影名单。 http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/03/kes-1969.html
7 ) 卡士伯的秘密王国
我们每个人的童年记忆应该都是不一样的，但是当我们谈到彼此的童年的时候，会发现很多相似的经历。肯.洛奇的第一个画面就让我异常的熟悉。小时候，我和哥哥也是在同一张床睡觉，常常也会催对方醒来，拉被子、吵嘴也是常有的事情。那个时候会痛恨有这样一个讨厌的哥哥，但是现在想起来却觉得非常有趣。这种对兄弟既讨厌又依赖的感情就是我的童年。
卡士伯糟糕的家庭，每天都上演着争吵和矛盾，在学校中又常常遭受老师无端的训骂和同学的嘲讽、欺凌。他躲在清晨的山坡翻着漫画，享受着片刻的愉悦。直到他无意间看到天空自由翱翔的雄鹰，那份对自由的向往与渴望立刻在他心中埋下了种子。
为了能够成功驯养一直鹰，跑到图书馆借书被拒，不惜冒险在书店偷书。童年里我们常常为了一个单纯的想法而不惜一切代价去争取实现它。我想不仅是我自己，或许很多人都和卡士伯一样，这么干过。这个过程中可能我们会遭受很多意想不到的痛苦，甚至为此付出代价，但是因为那个想法实在被你我赋予了太多期望，所以无论如何都要做到。回头再去看，其实一点都不值得，但那一刻不那样认为。而且在这个过程中，那种兴奋感与刺激是一种非常强大的力量，是任何时候不曾有过的。
鹰，如同我们每个人童年的秘密，我们认真的浇灌这个秘密，让它成长。一旦被人发现，或许会让自己难堪，或许就会成为自己的骄傲。当卡士伯站在讲台，他第一次勇敢的站在讲台向所有同学讲述他与鹰的故事，解释自己知道的名词的时候，脸上的那份认真与专注，真令人羡慕。这是我的王国，我带领你们参观我的王国的的喜悦与满足感是令人难忘的。
其实，创建一座属于自己的王国，并不需要太多他人的赞许。电影中最美的的情景，一定是卡士伯和鹰站在一片碧绿的草坪上与鹰自由嬉戏的段落。肯洛奇画面选择的非常棒，远离背景喧嚣纷扰的工业城市，河水隔出一片纯净的天地，只有卡士伯与鹰，他不断的呼唤着鹰的名字 —— Kes。
另一个我很喜欢的段落就是唯一一个俯身与卡士伯交流的老师，在他眼中卡士伯不在是一个到处惹麻烦的捣蛋鬼，他愿意与卡士伯一同待在笼中倾听卡士伯对鹰的理解。我喜欢那个简洁的三角构图，前景是鹰，中景是卡士伯，后景是老师。焦点也落在老师身上，这个画面完美的阐释了，倾听，才是画面的重点。真正棒的画面是不需要多么绚丽的调度的，它就是一个非常直观，非常清晰的角度或者景别。
肯.洛奇将一个人的童年还原的如此动人，不是因为它美，而是他将童年的本质拍了出来。我们对影像中的人和故事似曾相识，甚至就是自己也曾经历过的。
另外一点要提的就是，肯.洛奇对工业化进程中英国乡镇的的展现。卡士伯在电影中不止一次的表现出对下井做旷工的恐惧，可是他接下来的命运会是如何？会驯养一只鹰，并不能成为他糊口过日的生活技能。在工作介绍所的尴尬，已经让他意识到自己对未来命运的茫然。或许他也会如同他的哥哥一样，游离在派对、赌马而又不得不接受井下暗无天日的疲惫生活中。所以哥哥的焦躁不安与逃避都是对那个时代青年人的真实写照。
8 ) 馴養與馴服
沒有任何渲染、煽情、誇大、賣弄……但卻令我覺得悲恫莫名。
一部40年前的電影，卻這樣內斂沉靜地透過孩子的視角講述出了“愛與孤獨”的主題，40年後的今天，那種情感在這個浮躁的年代讓人覺得干淨純粹與感動，因為稀有與難得。
男孩billy落寞而孤單，在他的周邊是欺凌與混亂的成人世界，在他心中只有一樣東西是重要的──一只叫kes的鷹，他在馴養它。是的，是”馴養“而不是”馴服“，電影中的billy說”鷹是不能被馴服的“。他不是希望占有它，不是希望通過馴養一只鷹而體現自己的價值，他是為了去欣賞kes展翅飛翔時的華麗，享受與它共處的時光。
承受過欺侮，忍受過孤獨的billy，心裡知道最寶貴的東西，一定不是虛榮與據為己有，那才是真正的”愛“。一講到“馴服”這個主題，不免聯想到《小王子》，狐狸與小王子的關系。那天看完電影後，有人聊到《小王子》裡狐狸告訴小王子的一句話:真正重要的东西肉眼是看不到的。
是阿，我們用我們的自私與愚蠢，忽略了多少我們看不到的美好與純粹！
肯.羅奇拍這部戲時非常收斂，沒有故意誇大的戲劇效果，沒有明顯的情緒放大，一切不過是娓娓道來。在幽默寫實與社會影射般繁多的內容背後，表現的只不過是最簡單的思緒。如果不是擁有一顆干淨敏感的心，根本拍不出這樣偉大的作品，無論肯.羅奇之後的作品如何高低起伏，因為有《kes》，他必然地位超凡。
令我印象深刻的還有電影中的那位和billy做朋友的老師，整部電影中，只有他是一個讓人覺得溫暖的角色，讓整部哀傷基調的電影多了一絲希望。即使到了如今這個年代，像電影中那樣的老師，依然是稀世珍品，成人總以成人的邏輯來猜度孩子，而孩子最終被成人們”馴服“，遠離當初。我們的成人世界，到底要多自以為是，才會如此忽略掉眼前的這些孩子般的純真？
真的很慶幸能看到這部電影。看過電影後的這幾天，竟然還能時時想起電影中的畫面，並為之動容。這恐怕就是藝術最令人佩服崇敬的地方，只是反襯當下，卻常常體會到電影中那般的悲涼。除了世態炎涼，我們連這樣的電影也已經找不到了。
見識實在太過淺薄，沒有看過的電影實在太多。而當有幸看到一部真正好的作品時，感動，感恩，並希望能讓更多人看到讀到，所以寫下這些簡陋的文字，希望推薦一下這些優秀的”美好“。
破破烂烂的服装，脏兮兮，父母不管，还有个混蛋哥哥，在学校里得到老师同学的嘲讽，老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小，上班又上学的，穷人家的孩子明天有什么希望？唯一的慰藉小鹰，还被哥哥给杀死了。
【B】看完八月再看这部，差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真，他狡诈，爱撒谎，爱惹事，他跟他的周遭一样恶劣，希望才那么可贵。
摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
海报上写的那段应该就是此片的精神了，they broke his heart, but they couldn't break his spirit。除了最后的结局，全片都拍的很平淡，看得没有什么感觉。看imdb上评论，60年代长大的英国人很推崇此片，所以还是没有相似经历就不好体会。男孩演的很不错
成长的故事
漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没，冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下，梦想给孤独的灵魂插上翅膀，宁静的山岗上，现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望，滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵，就已经被迫臣服；他还不明白出发的意义，就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招，用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落，批判与悲悯共存，是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中，人与人之间的情感递进与沟通，不是其他儿童片中的人对人，或者人对物，而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接，一石二鸟，既没有凸显出其他儿童片的温情气质，又不具备像其他动物类电影中的宠物视角，克制又真实，在同类型影片中别具一格。某种程度上来说，想拍好儿童片或者青春片，这部是必须看的。
总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧，毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”，比如“四百击”，能把确定性拍出不确定的真实效果，毫不做作；大概就是他觉得自己永远达不到的，这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰，弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时，你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢，Casper？因为你是个坏人吗？”
2019-1-5重看；清冷色调一如严苛生存环境，「无人知晓」式的缺爱家庭，满嘴「一代不如一代」的教育方式，这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力，鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美，浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想，长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
童年时代，本因无虑。家暴欺凌，孤单叛逆。雏鹰相伴，欢乐嬉戏。驯鹰讲解，神采奕奕。老师鼓励，重燃活力。老哥暴戾，希望折翼。亲葬挚爱，童年远去。社会牢笼，将孩囚禁。
Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
底层少年的苦中作乐的生活，虽然最后结局已是我能猜到。小男孩清瘦的样子惹人怜爱。
5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢？英国60年代小镇的少年生活？没有代表性啊
偏向紀實的沉重風格，在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影，不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長，反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課，原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點，然而……全文：http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
1、肯洛奇的现实主义影片（他的第二部长片），浓浓的狄更斯的味道，这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞，跟拍尤其NB，焦点略有点软。3、工人阶级生活，社会问题，老左派，“我不要下矿井”，好悲凉。当然，肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
感人深刻很有寓意的电影
看到自己少年时的影子。影帝级表演。
扭曲的家庭关系，粗暴的学校教育，屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时，从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的，令人充满敬意，远比人类可爱，他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾，鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体，亦如埋葬了自己的童年。