天堂之日

逆光,剪影,高光下的美国田园风光简直太美了。 这部电影同样以一个声音沙哑的女孩为讲述人,讲述了两个男人和一个女人之间的感情故事。年轻的农场主爱上了从芝加哥来到德州收割麦子的年轻女孩艾比。但他不知道艾比假称为哥哥的比尔其实是她的恋人,农场主与艾比结婚后,互相嫉妒彼此仇恨的两个男人最终放火烧掉麦田,火光中爱恨交织比尔杀死农场主后带着艾比亡命天涯,最后他死于警察的枪口。如果说这部散文诗电影有瑕疵的话就是人物逆光面对镜头时,看不清楚人物的表情。

同化主义电影

极度浪漫

泰伦斯·马力克 学过哲学 拍片不多 神秘

喜欢拍风，风仿佛有生命感。

肩扛摄影探索

倒放，很考验演员表演➕用花生壳在摄影机前洒落模仿蝗虫从稻田飞起，配上蝗虫吃食微观特写

格里菲斯：电影是林间的风

摄影有几帧像塔可夫斯基，如诗

是写给生命的情书

同化主义电影人：彼得·博格丹诺维奇、萨姆·佩金斯（反制片、浪漫、西部）

同化主义电影：《教父》伦勃朗光，文化研究下的黑色电影溯源和发展？街道、阴暗、灰色地带、无政府主义和因为原则性问题导致的灭亡的悲剧结局

1970s最后一部同化主义电影：罗曼·波兰斯基《唐人街》

天堂之日，也只能是一念天堂了。事实上，男女主角二人并非身处天堂，假如那是天堂，那么天堂不过只是美丽的谎言罢了。不过，通过摄影师对《天堂之日》的塑造，这片农场真的有那么一会像是一个天堂，但是依旧不能改变地狱的本质。

《天堂之日》的开篇用黑白照片播放的方式呈献给观众，看似简单粗暴的操作实际上既交代了背景，又暗示了社会现实，一箭双雕。紧接着，大量的暖色充斥着我们的眼睛，是男主工作的工厂，大量的红色看起来十分炎热。不过出了工厂，观众们的视野就来到了金黄色的麦田与农场里。虽然同属暖色系，但比起让人烦躁不安的工厂里的红色，看到金黄色的麦田反而让观众们有了一种心静的感觉。而火烧蝗虫闹火灾的片段，整整5分钟左右以红色为主色调，逆光的人们只能看到试图扑火的动作和身影，满场的颜色只有红色，象征着庄园的没落与男主、年轻农场主未来的血光之灾。

男女主角带着妹妹来到了农场给农场主打工，早出晚归，十分辛苦。这一片段的完美诠释真的是归功于摄影师高超的摄影技巧了。黄昏之中，摄影师抓住短短的“魔幻时刻”将时间用艺术的方式精确地传达给观众。我们的工作时长正常都是早八点到下午三点，而给农场主打工的农工们却要坚持到“魔幻时刻”。“魔幻时刻”真的很美，导演用大量的全景镜头拍摄身处“魔幻时刻”还艰苦劳作的农工们，无不体现了他们的辛苦，当代社会的残酷与农场主的贪婪。

但农工劳作时的“魔幻时刻”并非全片最美的“魔幻时刻”。在电影进程到大概五分之四的时候，蝗灾袭击农场的片段，有那么几帧，农场里的人们有的两人一伙有的单独远望站在蝗虫泛滥的麦田里，男主则是低头冥想。摄影师以住宅为中心构图，男主一人侧面对着镜头，并且给到了一点人工光以便观众看清男主。其他人的逆光镜头，只见其影，在“魔幻时刻”前有着别样的风景。虽然黄昏并不是轰轰烈烈的，但是这一幕淡淡的“魔幻时刻”伴随着漫天的蝗虫与逆光的人群，别具一番风味，全景景框内的景色属实魔幻了。

蝗虫漫天与黄昏时分

唯一让我印象深刻的配乐当属开头工厂后女孩独白时的吉他配乐了。刚刚男主打过仗被开除了，被迫与女友和小女孩要去给农场主打工，本是一件悲凉的事却因为欢快的吉他声伴随着美丽的乡村风景，又是令人十分的心情愉悦。并且这段配乐首尾呼应，结尾依旧运用吉他的欢快旋律，但真的值得我们欢快吗？男主被开除我们不应该觉得欢快，男主被枪射死，我们更不该觉得欢快。但正是这种欢快的旋律，给影片形成了强烈的讽刺意味。毕竟这是一个狗血的爱情故事，一个关于为了钱让女友嫁给霸道总裁结果女友真的爱上霸道总裁然后男主杀掉霸道总裁结果最后被杀的狗血故事，太讽刺了，讽刺着那个弱肉强食的社会，讽刺着这个狗血爱情故事。

真的是天堂之日吗？天堂亦或是地狱，一念之差罢了。沦陷在钱与爱情忘记本心，天堂就是地狱。而真正的地狱，或是说地狱的根本，应该是那残酷没有人道的社会现实。毕竟，没有压迫就不会有投机取巧的悲惨故事。

但是说句实话，我还是喜欢下图。

这部电影肯定也不是叙事性的电影，感觉形式上更偏表现主义，当然我本人对这类电影也并不太感冒，那么我就随便说说什么吧。看完全篇电影，在我脑子里停留最久的就是电影所展示的农场风景了，电影场景更多集中于农场外，室内场景并不占太多篇幅，看得出导演对农场室外风景的钟情了，所以才会有画面如诗的景象了吧。电影中的画面也有着它的意喻。例如在土缝中暗自生长的小苗，不仅意味着农场的生长季的到来，也似乎在告诉观众艾比与比尔衣食无忧的快乐日子的来临。还有火，农场雇工围着火堆嬉闹、聊天，度过短暂的闲暇时间。过度疲劳、身心俱疲到似乎灵魂出窍的时候也是围着火堆。更别说影片后半段为灭蝗虫而引起的大火，艾比对农场主的欺骗和背叛与蝗虫带来的灾难使农场主在大火中得到情绪的爆发，但就像大火也无法消灭蝗虫一样，农场主仅仅对艾比的指责并不能消灭这怒火的根源，于是在第二天结束在了与比尔的对峙中。比尔不是没有天堂之日，他的天堂之日可以是进行计划之前的四处漂泊的日子，但欲望膨胀，依靠欺骗换来的衣食无忧就像不经戳的肥皂泡，短暂的色彩满目之后就自行破灭了。

对于人和自然，Terrence Malick有一双神一般的眼睛。如果说在他的影片中，广袤壮丽的自然景观是他眼中被检视的natural geography，那人的面容和动作，就是他眼中的human geography。

片头不断叠化出现的，20世纪初美国市井黑白影像，也许正是导演试图引导我们去凝视的一幅幅human geography。

本片中妹妹linda五官的分布与比例、眼角的伤疤、超出年纪的沙哑嗓音，构成了一幅极为独特的human geography，使其在影片的群像中凸显出来。可能正因此，Malick将妹妹作为贯穿整部影片的叙述旁白，让此角色既在故事中，又具有某种象征意义。

有自然的风景，也有人的风景，而片中的人往往淹没在自然中，这里引用影评家Roger Ebert的描述，极为准确：Nature is always deeply embedded in Malick’s films. It occupies the stage and then humans edge tentatively onto it, uncertain of their roles. There is always much detail, of birds and small animals, of trees and skies, of empty fields or dense forests, of leaves and grain, and always of too much space for the characters to fill. They are nudged here and there by events which they confuse with their destinies.

似乎我们都如海德格尔所言，处于一种“被抛状态”。Malick本科和研究生期间主修哲学，曾前往德国拜访海德格尔。关于海德格尔的“Dasein”问题，Malick总试图在电影中通过“现实”的复原，或呈现、或提问、或露出线索供我们思考。

Malick能拍出极美的画面，但绝不止于美，他对物象捕捉的用意都深埋入其主题的表达。片中决斗后的悲剧场面，人物造型和仰拍的机位，如黑泽明一般震撼人心。

本片是Malick的第二部影片，是其处女作《badlands》主题和风格的延续，关于某种“wandering destinies”，人物最终的命运也都同时具备了被困和自由两种属性，或者说是被困于自由，似乎永远没有答案。拍完这部《天堂之日》，Malick隐居法国。也许是经过了多年的思想探索，Malick最终给出了某种答案，如在他时隔二十多年后的第三部影片《细细的红线》中的结尾，士兵Witt被团团包围，依然在其生命的最后一刻举枪，完成职责。