绝代双骄林志颖版

记得动画刚出了几张海报的时候，就有很多批评人物建模的声音，首播三集的时候这种声音更大了，有人说“眼睛太大”、“迪士尼风”，不过也有些人表示很喜欢这种独特的夸张化风格。

例如花无缺，有人形容小时候的建模是大头娃娃，对长大后的样子完全无法接受，但也有人觉得帅到炸裂（比如我）。看看近几年上的几部国风动漫，《绝代双骄》的建模确实称得上是一朵“奇葩”，与主流风格大相径庭，观众们有不同的看法也能理解，毕竟大家早就看习惯了诸如斗罗大陆、斗破苍穹这样人人都是颜值天花板的风格。

从第一集追到现在，不吹不黑哈，我的确经历了从一开始的皱眉到逐渐接受甚至上头的“真香”过程。在评价我被cpu了之前，先听我讲讲原因~

怎么说呢，作为追过多年国漫的观众，这几年也见证了很多关于3D国漫番剧、3D动画电影在建模上的一些纷争。回想起来，《白蛇缘起》就像一道分水岭，从那之后，“迪士尼风”就变成了国产3d建模一个新的雷点，哪怕上映后口碑不错，“审美西化”的吐槽也一直没断过。

《哪吒之魔童降世》，上映前被毫不留情地骂丑、毁童年。

追光的《新神榜哪吒重生》，男主李云祥是稍显夸张化的吊梢眼，同样也被骂。

而轮到今年火爆的《新神榜杨戬》，不知道追光是不是怕了大众针对风格化建模的不容忍，杨戬的建模更加贴近真人，眉眼之间甚至影影绰绰有几个当红爱豆的影子，瞬间吸引了全网颜控。

不难发现一个规律：比较受欢迎，被群夸的3D建模动画，好像都是比较写实风的。随便举举例子，《眷思量》、《凡人修仙传》，颇有“越逼真、越写实，就代表建模水平越高”的标准趋势。

在这样的主流审美下，国产3D动画人物眼睛大了不行，小了更不行（参见某狮少年……），只有做得更像真人，且颜值更高才更“安全”。而夸张化、风格化的建模则越来越容易被诟病甚至扣帽子，这也反过来让很多动画团队不再敢去做一些个性化、夸张化的风格尝试。

必然的结果就是，很多3D动画逐渐走入了建模标准相对单一的困境。换个发型换身装束，大家看起来好像都脸熟。这又导致很多人开始反感长相雷同的3D动画脸，甚至很多原本很好的剧本，只是因为是3D，观众就已经被劝退了。

而追平了《绝代双骄》动画后，我认为被吐槽最狠的建模风格，反而是它的亮点和突破：人物辨识度很高，细节丰富，且适合夸张化的演绎。

十二星相、十大恶人的设计天马行空，动画所作的外形设计也淋漓尽致地体现了人物与生肖动物结合的特色。与之相对的，主角团的风格就没法是逼真化的建模，不然整部作品的人物画风会相当割裂。

风格化的建模，也会更加适合夸张、生动的演绎，比如第四集，花无缺被小鱼儿逼着吃下臭药表情失控这里，隔着屏幕我都能感受到臭药的恶心哈哈。

虽然风格卡通化，但仔细一看细节满满。比如铁心兰的护腰，精致的金属质感、真实的划痕以及做旧感，丝毫没打折扣。花无缺、小鱼儿服装的布料材质也有着明显的区别，甚至连衣服是棉麻质地还是绸缎，纺织物起球、手腕的绷带上隐隐渗血，这些都做的很细节。

花无缺头上的发簪，是移花宫中常年盛开的墨玉梅花的造型，这也是我个人很喜欢的小设计。（求周边啊啊啊）

总而言之，绝代双骄的动画组毕竟也做得出《西行纪》这样的建模，所以要仿得像真人的能力是肯定有的。绝代之所以选择了这种风格，也是一种超越流水线的突破，不得不说很有勇气。

最后我想说，虽然我们总说现在的国产3D放眼全球也不逊色于迪士尼、皮克斯那样的大厂，但建模风格上，百花齐放才是真正的繁荣。拿迪士尼来说，所谓的“迪士尼风”也并不是都长着差不多的脸，我们耳熟能详的许多动画电影，人物画风都是不尽相同的，但是各个也都给我们留下了深刻印象。

一个小小愿望，希望大家能对国产3D动画建模抱有更宽容的心态，允许更多3D国漫进行不同的风格探索！

小鱼儿智商长期不在线，花无缺武力值下降严重，剧情也是魔改过的，乱七八糟，而且进展很是拖沓，不是本身就看过小说或者其他电视剧的人估计看的一头雾水，什么玩意，前三集抱着点期待，越看发现越没意思，完全的拖节奏和瞎几把放打斗戏。

打斗戏主要还不好看，没有一点视觉冲击力，都是一些技能叠加描述，然后放点效果出来，技能的伤害也全是迷，没杀招打中也可以安然无怒，简单三五集主角团承伤一堆，没一点事。反派也是墨迹的一批，欧阳兄弟武力值忽高忽低，江玉郎也是迷之出场，后面剧情估计魔改得厉害，实在看不下去，没意思。

终于完结了！我也在好与不好中反复横跳了很久，现在终于可以下结论——还算瑕不掩瑜。先说配音，配音直接嘎嘎上分，主要角色的几位都是口碑不错的老熟人，只有一两个不太认识，算是都找到了比较合适的声线。小鱼儿非常贴，其他也没有出戏的角色，像万春流这样的脸嫩声音沉还挺出反差效果，不错不错。然后是改编，这个个人性、取向性太强了，只能说比较适合我，节奏真的很快，引起舒适。一集20分钟，18集就讲完了整个故事的1/3，确实需要一点改编功力才能把重要的内容压缩进这个时长里，如果事无巨细地还原恐怕拖拖拉拉到播完小鱼儿才刚出恶人谷，保留重点的快节奏叙事相对尊重IP粉的同时，对“素人观众”也很友好，看得不能光是情怀得是剧情发展，这个节奏是可接受范围里的最优选。18集分4个篇章，整个故事也有在一点一点变得更精彩，到了第四篇五绝地宫的时候完全看进去了，相较前几篇来讲，这篇也是对原著还原度最高的一篇，如果说前面还有点属于电子榨菜，那剧情走到这里就会放下手头的事专注故事发展了。故事是作品的核心，至少在我看来核心是不减分的。接下来是争议最多的建模，也是让我在好与不好中反复横跳的最大因素——确实不咋好看，但我看到了剧组的态度。首先这一切的大前提是看过一些消息说这个动画纯手K、没动捕，然后这个建模不算影响到我看剧情的程度（甚至还能拉踩一下三体……dbq），所以尚可原谅，才有接下来的讨论。感觉剧组把所有的努力都放在手K上了，或者建模上想走差异化却钻了点牛角尖，但这种励志是有诚意的、持续性的，因为还能看出他们甚至有在根据观众的反馈调整建模，确实舒服了那么一些些吧。铁心兰明显柔美了，小鱼儿也终于不是小瘦猴儿。在我看来，对于观众诉求有回应的剧组是值得给机会的。毕竟对于我这类观众只是付出了时间嘛，感觉还ok。看有消息说今年还会再出一部番外，好像叫天外有天，如果能够保持这个听劝的诚意，我是愿意再期待一下的。（苏樱第一版建模不要太离谱就行谢谢了）

我觉得挺好，主线有了，侠义有了，感情线有了，隐藏BOSS和阴谋算计有了，色彩、造型、画面有了，通过十大恶人和十二生肖打怪升技……该有的都有了。古龙书写得好，动画改编的好，配音配得好，近年来为数不多的顶级3D动画……连续追看，比三体那阴沉沉的画面感好看得多。希望不要阑尾，一如既往精良制作下去。

国漫好不好看，吸不吸睛，剧情、建模、配乐都至关重要！首部改编自古龙的武侠动画，个人认为《绝代双骄》动画目前在这些方面都表现不错。

剧情上，看得出《绝代双骄》在尊重原著的基础上也会有一些新的想法，例如花无缺小时候与宫女养兔子这段情节，既交代了花无缺的成长背景，也为后续人物性格的形成打下了基础。而开场江枫夫妇逃亡这段剧情对小说开头还原得还是不错的，夫妻二人驾车奔袭，路上遭遇强人袭击，一场厮杀后独留一双婴儿，随着神秘人的内心独白，我们所熟悉的绝代双骄又回来了。

制作方面，百漫作为《西行纪》系列的制作公司整体实力是ok的，所以我会更关注细节部分，例如开场十二星相出场前都会有代表各自称号的动物出现，并与角色的服饰、能力呼应；反派出场后画面色调、配乐都由暖色逐渐过渡到阴冷凝重，山雨欲来风满楼的既视感呼之欲出，我自己感觉沉浸度还是挺足的。

动画中的反派形象设计也很有特点，十大恶人、十二星相的形象跟他们各自在江湖的恶名一眼贴合。十二星相将动物特征与人体、服饰结合的设定也让人眼前一亮，很好地还原了原著里那种江湖路远，千人千面的感觉。

虽然画风挺特殊，但两位主角的形象仔细一想，都还挺符合各自的成长环境。小鱼儿从小在恶人谷长大，恶人谷在原著的描写中应该是在昆仑山附近，海拔高、光照强，所以他的皮肤会比常人黑一些；与恶人们从小周旋到大，身上和脸上也做出了伤疤细节。花无缺因为出身于移花宫，浑身都透露着一股高冷贵公子气质，这些都让小说粉和电视剧粉在看动画时没有太多违和感。

铁心兰：我的眼睛就是尺

查了下配乐团队TheOneStudio，代表作还有秦时明月系列、天行九歌、天宝伏妖录等一系列动漫作品。片头曲使用的是99年林志颖版电视剧主题曲《快乐至上》，谁的童年神曲又回来了！被情怀狠狠创到的同时也不难注意到配乐换成了古风器乐，古风韵味更浓厚了一些。

武打情节目前虽然还没有特别宏大的场面，但就杜杀训练小鱼儿武功、花无缺在移花宫运用移花接玉破解剑阵，包括鱼花铁三人和江玉郎的周旋，这些桥段中动作和特效的呈现也是比较能够让人满意的。

并且之前还看到动画导演在采访中说，为了更好地呈现古龙人物那些五花八门的武功，全片所有镜头都没有使用真人动捕，都是手K，也就是每一帧的人物动作都要手动制作！稍微懂动画的人应该知道这个难度和工程量可以说难以想象，动画组也太低调了吧。动捕虽然呈现的效果都在人能达到的动作范围之内，意味着有所保守，但胜在方便快捷，在动捕如此普遍的当下竟然还有动画坚持手k，最终打戏观感还这么好，着实令我感到佩服~

总之就目前的更新来看，《绝代双骄》动画还是值得一追的。经历了很多版电视剧对人物关系的魔改，动画起码还原了人物设置和互相之间的情感箭头，也很好地利用了可以进行夸张表现的动画题材优势，能感受到敬意与满满的诚意。虽然画风与很多人所适应的国漫番剧相比稍显特殊，但希望我们都能给武侠国漫更多成长的空间，未来才能看到更多优秀的作品！

本来给了一星，追到15-16集，改为两星。

古龙迷，所有他的小说都读过（包括部分后人代笔作品），最爱《欢乐英雄》、《绝代双骄》、《七种武器》这几本，看动画版，一来是好奇，二来也有些期待，最终失望而归。

只能说，动画的精彩不及原著的十分之一。

一、改编变魔改

原著和剧本肯定是要有差异的，但差异是因为表现方式的不同，如小说会详细的描述表情语调，而到了剧本会集中在对话、场景、动作、人物表情等。动画本身因为技术原因，有调整也是能理解，但最终面目全非。如江玉郎到处胡咧咧搞事情，收小弟，唯恐天下人不知道人称江南大侠江别鹤生了个专坑爹的二傻子，专门抹黑他爹的狭义之名。原著中，江琴从出卖江枫的书童，再到成为江南大侠，动画对江玉郎的魔改简直惨不忍睹。为了增加冲突和安排宿命论式的主角对手，提前安排出场不说，还强行降智。

人物与故事是互相成就的，事件促进人物的成长，成长与经历又丰富人物的性格与价值观。

跟原著小笔，江小鱼少了很多灵动与率性，更多的是脸谱试的恶作剧。江玉郎是江小鱼的另一面，同样的机智与聪明，不过多了狠毒、隐忍、不择手段。花无缺初期则是一个木偶式的人物。

动画其实可以去丰富细节与前后铺垫，重点凸显原著中的智斗、人物性格、阴谋诡计，减少动作戏（烧经费又费时间）。

二、扬短避长

相比金庸、梁羽生、温瑞安，我更爱古龙，喜欢他笔下人物复杂的性格，波诡云谲的阴谋诡计，喜欢他对人性透彻而又直接的描述。

古龙小说其实不好改编。因为他擅长于描写意境，而意境的镜头表现是最难的，除了场景，对演员和剧本的要求极高，但动画有点画虎不成反类犬，动画有它的优势和劣势，但在这部作品里我只看到了劣势。

《绝代双骄》的情节和故事在武侠小说中，我认为出类拔萃，照搬原著，然后丰富细节，增加铺垫和前后呼应，就很好。

里面的人物同样精彩，十大恶人、十二星象、燕南天、邀月怜星，江别鹤等，但动画只是简单的脸谱化了，其实可以用一些小故事和细节去丰富人物的性格和变化，这就是改编的巨大空间。

第一次接触绝代双骄的故事是小学时看的小鱼儿和花无缺。因为结局太过惨烈惆怅，又听说原著不是这样，所以才去看了《绝代双骄》原著小说。

看着看着逐渐凌乱了，原来电视剧根本没照着拍，恨得牙痒痒的江玉燕也根本不存在！不过一边崩溃着一边往下看，也就逐渐被原汁原味的故事和古龙式的行文深深吸引，真正脱离开电视剧沉浸进去了。看完也被小说的结局深深治愈，于是脑中揣着同一个故事的治愈致郁两种不同诠释长大了。

一晃都要二十年过去了，再没看过其他版本的影视翻拍。而且后来也逐渐不再看武侠题材，兴趣投向了西幻和美剧，年少时那个刀光剑影的世界似乎被遗忘在了角落。

直到去年看到绝代双骄的动画开播，才一下子想起儿时那么憧憬江湖大侠、各种武功和神器的自己。也不知道为什么是动画带回了这种触动，可能是因为看动画不会有演员、演技、尴尬特效等等的顾虑吧。

虽然觉得拍成动画这事很新鲜，但看之前说不担心那肯定是假的。我对国产3d动画一直就没什么好感，也就是看过哪吒，白蛇这种院线动画电影。动画会不会做低幼了，做成龙傲天金手指爽文了，配音会不会让人脚趾抠地，人物和剧情又会被改编成什么样，看之前都在忐忑。

没想到的是，动画令我觉得很触动，很兴奋。

绝代双骄里最喜欢的角色当然是小鱼儿。动画小鱼儿的形象，说实话和我看书时的想象的样子并不一致，包括里面很多人物也是一样，但他们身上的“味儿”却都那么冲！看到谷内五大恶人逐一亮相，小鱼儿和他们厮打戏闹时，真的感觉儿时看武侠的兴奋雀跃又回到了身上。

介绍十大恶人、十二星相的呈现方式也很6，江湖路远云谲波诡，得力于声优的演绎和侠气十足的配乐，我仿佛也被小鱼儿的情绪感染，勾起了无限探索、冒险的欲望。对江湖和武侠的热情，感觉完完全全回来了。

认真评价的话，这部动画比我了解过、看到过的很多动画剧集制作要好很多，风格也没有陷于囹圄，虽然建模被诟病，但对于习惯院线动画电影的我来说是完全接受良好的。四个篇章有急有缓，初入江湖和五绝地宫的剧情最精彩，虽然剧情和人物的出场改编了不少，但不太惹人厌，也不会因为熟知走向而乏味。

当然，对我来说它最大的闪光点就是让我暂时丢掉了被现实摧残已久的麻木，重新找回那股闯劲儿，像小鱼儿一样对明天的未知感到兴奋，或许这就是少年气吧。

提起古龙先生的《绝代双骄》，其实我小时候就看过剧版，当时很迷林志颖和苏有朋的颜值，感觉导演很会选角，一个古灵精怪，一个俊朗不凡，本身长相就挺贴人物性格的。虽然很多剧情已经记不清楚了，但还能记得一些关键人物，以及各方找寻宝图、有人故意设计兄弟相残的情节，后来谢霆锋、袁泉等人还翻拍了一版《小鱼儿与花无缺》，又留下了让人印象深刻的江玉燕一角，她在国产恶女榜上也是名列前茅。 我觉得是因为古龙先生的原著本身充满生命力，所以，每次改编和再创作也能带来一些新鲜感。在知道百漫要出3D动画番剧版的时候，真的特别期待。 看完前三集，我跟大家聊聊自己的真实感受，先说一下动画版的《绝代双骄》跟剧版到底有什么不同？ 第1，我们都知道古龙先生在人物设计、故事起伏方面的优势，尤其小鱼儿与花无缺这两个经典人物，他们特点鲜明，让人印象深刻。动漫版着重强化了这点，而且在展现上也很有想法。例如，在两兄弟的成长方面，采用了平行蒙太奇的手法，衔接得非常流畅。

前面几个小鱼儿被十大恶人教导的镜头，让他小小年纪应战野猪，意思是交代江小鱼的成长环境，从小认识到弱肉强食的生存法则，对敌人必须心狠手辣。而切换到小花无缺初次摸兔子那里，也是讲他从小没有朋友、没有玩伴，为后面被移花宫宫主设计吃兔子那段剧情做铺垫。这一段也是动漫版的小高光时刻，完成度很高，既说清楚了花无缺的性情为什么会发生转变，也表现了邀月、怜星两位宫主的性格，冷面严格，断情绝爱，不过几个画面就展现得淋漓尽致。

之后讲十一年后的事，还是小鱼儿被关进屋子击杀大老虎的画面，观众知道他变强了，但会发现他没变成彻底的恶人。不过性情跳脱不羁，偶尔会有分寸的戏耍几位恶人伯伯、叔叔。 长大后的花无缺变成了清冷公子，只是看似无情，实际上还是有一副柔软心肠。他跟移花宫弟子对战时，出招强悍，丝毫不见手软，其实是为了让对手少受点伤。 第2，在十大恶人的人物塑造上，影视剧版的人物造型还是依靠妆效，施展空间有局限，但是3D动画不一样，可以把外形设计和名字对应，增加角色的辨识度和表现力。举个例子，像杜杀这个人物，原著对他的描写是面色苍白，身形消瘦，断臂处是铁钩，动画版牢牢抓住了这些特点，长脸，面部锋利的五官，身形也是，还有铁钩作为武器的效用那里，还增加了打斗戏的看点。 还有大恶人欧阳丁、欧阳当为隐藏行迹从瘦子变胖子的设计，动画版呈现的时候更有优势，揭晓迷底的时候也有种“原来如此”的感觉。另外，动画版每个恶人出场的时候，都有名字和画像，一目了然。我可以通过这些制作上的细节，感觉到制作团队的用心。

那么，3D动漫版的《绝代双骄》又有哪些惊喜呢？ 印象比较深的是分镜画面很有电影感，像在集市两兄弟宿命般的相遇后，未打斗前站在房顶对话，一左一右，画面对称，颇有美感。

而打斗开始时人物动起来，镜头也开始切换，特写、近景、中景，对招式和人物形象都有极致的展现。

人物表演和动作戏也都是看点和加分项，《绝代双骄》里很多人物的表演细节都可圈可点，比同类国漫而言更加精细有料。 因为小鱼儿、花无缺是主角嘛，在人物刻画上自然会比较多，自然会有层次感和变化，我现在还记得小花无缺得知自己吃的是兔肉时，双目含泪，难以置信又悔恨不已的表情。 当然，最有意思的是配角也有清晰的情绪转变，就以出场没有那么多的哈哈儿、屠娇娇为例吧。哈哈儿的特点是爱笑，一直乐呵呵的，肥头大耳，像个和尚，他出场时给人的感觉也是如此。而屠娇娇是不男不女，可男可女，打扮上偏女性化但声音又有男性的特点。 小鱼儿出谷前戏耍哈哈儿等人，哈哈儿面部被涂抹了东西，笑不出来，严肃感加强，又有几丝无奈。

屠娇娇的动作幅度比较大，经常调动身体、动作，展示人物的情感起伏，并不拘泥于面部的表情。他既气恼小鱼儿的作弄，又嘲笑其他人同样踩坑，非常有趣。这些细腻的表演，能够帮助观众理解人物，也能让配角变得丰满。 动作戏的占比很大，对人物塑造和剧情推动的作用也很重要，比如，铁心兰与毛氏兄弟的对战那里，辗转腾挪，出招拆招，打斗动作干净又利落，而且一看就知道创作者研究过原著，不仅能体现铁心兰的聪敏机警，还能展示“飓风遁地”等招式。

小鱼儿几人跟十大恶人中的欧阳丁当的对战更是如此，有惊险刺激的场面，还有智谋无双的猜身份环节，最逗的是利用欧阳丁当爱占便宜的性情想办法脱困，真心能感受到百漫花了不少心思。

当然啦，片头熟悉的《快乐至上》旋律响起，也非常惊喜，简直是福利性狂喜，没想到时隔这么多年，还能再次重温这首歌。目前三集追下来，有原著打底，加上优秀的制作，内容质量优质，可以肯定《绝代双骄》是一部3D动画番剧精品，我真的很期待后续的剧情啊，要知道狠角色江玉郎还没登场呢。