1 ) 摩羯座
最近在读《内在的天空》,一本占星书。刚看完《宫本武藏》三部曲。我豁然地发现宫本武藏和书里阐释“摩羯座”的特质极其接近,可以说是典型案例。当然,我的重点绝非考证:因此可以认定宫本武藏的星盘中太阳或诸多行星在摩羯宫。这样近乎无聊而庸俗的流行算命。更何况,电影本已对人物进行了极大的艺术加工和虚构。
成长其实告诉我们这样一件事:人的选择不是太少,而是太多。过多的目标造成了精力的浪费和意志力的散乱,随着成长,我们不是追求更多,而是追求更远,将过去的偏见和执著渐渐放下,“一旦作出选择,就没有东西能够阻挡它”。
宫本武藏终其一生的课题,便是放下。建功立业是所有武士的愿望,只是命运常让人“偷鸡不成蚀把米”,非但在压倒性的战局中毫无作用,还落得个被通缉的下场。即便武士不畏死,那也往往因为他趁恐惧战胜荣誉前自愿离世,可当命运抽走了荣誉,谁还愿意死得像个笑话。逃亡即意味着作出了与天下人为敌的心理准备,你死我活。本想衣锦还乡的武藏,却被村里人通缉,没有亲戚认他。大难不死,并为泽庵师傅所救,关在天守阁,与孤独和书为伴。是为修行的第一步。第一步多是被逼的,战功没刷到,和心爱女人私奔的浪漫又是一场空,还差点没命。不过总算,三寸气在千般用,路还很长。“摩羯必须成为一个善于独处的人”。
“闭关”之后的武藏俨然蜕去了以往的幼稚和鲁莽。站在桥头的是一位坚毅的剑士,在修行和爱情之间,挣扎地选择了前者,但重点不在挣扎,而在选择。在桥栏杆上刻上“对不起”、“我会回来的”便不见踪影了,唯有阿通的背影,守着未知的等待。“摩羯可以爱和被爱,这不会违背他的策略,他只须避免需要另一个人”。
已名满天下的武藏继续着他的挑战之路,他的目标是更强。即便再喜欢这个人物,可看到他仅为了成为“天下第一”而决斗杀人,难免大打折扣(尾田聪明就聪明在其人物无论被斩被电被砸被烧被淹被炸都死不了,除非剧情需要),幸而导演和我英雄所见略同,派高僧指出他的缺点:“你的问题是你太强壮了,纯有蛮力是无法成为一个真正的武士的。”根本道理就是人都是要老的,当你不再像你今天这样强壮时,等待你的结局就是你刀下的他和他。“剑术是一种气。” 是气就不能随意乱泄,要懂得自制和谦卑,而不是凭借一点天赋和努力到处杀人宣传炒作自己。明知是陷阱依然赴约是为了武士之荣誉,学会逃命才是看到武士荣誉的虚无可悲一面的智慧。最后没有杀死已败的吉冈,终于,武藏从武士的窠臼、束缚和陷阱中脱离,体验着更为深广的生命价值。
可是,我们的导演却没有让武藏同时在情场上得意。欲望突破自制力的刹那,却被阿通拒绝了。这就奇怪了,朝思暮想的那个人,等了三年的那个人,因口拙而用行为来表达他的爱意,为什么表现得比武藏还放不开。到底太伤自尊了,离开了的武藏不禁用文字在屏幕上宣称:“我已断绝了儿女私情。”但阿通的拒绝究其原因,还是有据可查的,不是阿通叶公好龙,而是朱实是她心里越不过的槛。谁让那么不凑巧,正好给瞧见了朱实抱着武藏。或许,武藏正是看破了爱情不可避免的占有的实质,才决定不走儿女私情这条路的,至少修行之路上没有这些烦心事吧。“摩羯的真正行为总是反映了他的意图,而不是他的情绪”。
过着安稳无争日子的武藏已学会了道歉、不惹麻烦、与人为善。谦卑或许磨钝了他剑的锋芒,却将剑气真正与人本身相融。真正的高手是深藏不露的。这时的武藏变得可爱起来,尽管更禁欲了。他送回某名道场的四名决斗而死的弟子尸体,却不为当家的承认,早看清武士爱面子而没人情的武藏便自己依佛礼将他们安葬了。在收到了佐佐木小次郎的决斗邀请后,武藏接受了,但希望延期一年,因为他还有些想做的事。一向厌恶农活的武藏开始种地耕田,他放下了一切关于武士的虚饰和虚名,而将武士的正义之魂留在心中。尽管付出了不小的代价,总算击败了进犯村子的土匪。朱实死了,而阿通,正如她说的,武藏还是没有原谅她。要知道当武藏对阿通说是自己对不起她,其实是对阿通最为残酷的做法,对爱情冲动的刹那的道歉难道不等于勾销了爱情曾存在的过去?而且还以给的方式实质上不给对方有揍你的理由——我为此深感道歉,是我一时鲁莽了。阿通怎样想?她能怎么想?当时是我拒绝了他的啊?可是这招太绝了吧。只要爱情还存在,放下是最残忍的惩罚。爱情的悲剧本就蕴藏在它的种子内,要找到一片适合的土地,美好顺利地生长,是多幸运的事啊。然而,这有漏的快乐是可遇不可求的,为修行者所不取。
和佐佐木小次郎的严流岛决战来临了,两人都知道这差不多是五五开的生死赌局,两人也都不为死亡所惧,因为恐惧是他们各自的头个对手,谁惧谁亡。只有两人背后的女人学着噙泪笑着送行,必有一人要失去她的爱人,都在为自己的他祈祷(希望死的是对方)。船夫看到活着回来的武藏高兴地说不出话,而武藏却忍不住流下了泪,这影片的最后一个镜头是武藏的第一次哭泣。倒在地上的佐佐木小次郎却含着微笑……
“当你还是个男孩的时候,你认为魔法师是一个可以做任何事的人。我也曾经如此,我们全都曾经如此。当一个人真正的力量不断增长,他的知识不断扩展时,他所走的路会越来越窄:直到最后他不再选择,而只是去全然地做他必须做的。”(厄休拉·勒吉恩)
这是成长,亦是“诅咒”。人生就是这样。
2 ) 《宫本武藏》 日本之魂?
看样这个系列有三部曲,看了第一部 感觉还可以吧 日本的人精神世界确实很有意思。,。, 人性都是相通的,但是不同民族压抑人性的程度是不同的,日本显然是比较虐乐的。
http://movie.douban.com/review/5552301/这个写的不错呀。。
擦了 我想在影评上留声看样挺难呀。,
3 ) 电影学习札记
武士道是一种理想的追求。做一名艺术家是一种理想的追求。再这条追求之路上由无知到通晓,是一条充满诱惑并且曲折繁复的道路。
电影里各种人的自我成长,是一个广阔的弧形,能在一部电影里看到众生百态,在这条众生百态中有不同的选择,导演和编剧不简单。
力量,正义,智慧,是具备武士道的基本素质,我所理解的在这条基本素质之外更有广阔的天地——名利和美色。这之外有浩瀚宇宙——感情。能知晓感情后,是否会觉得武士道是一种荒唐呢,毕竟力量,正义,智慧是服从于一种武力的战争,在这条追求自由、平等、博爱、和平的大道上,有这种充满了狡诈和侵占的勾当,那武士道究竟?
人为什么而活?好的电影在叙事角度上都有这种延伸。这是个最大的未解之谜,又是一个每个人都有答案的基本最简单问题。在我这个年龄段的理解,这种矛盾是推动衍生万物的力量之一,阴阳生万物。
在电影里面有一个绝对的标准,和尚,基本上在每一部反映中古日本的电影里面都会出现禅的东西,这种叙事挺好的。
4 ) 修行与毁灭——稻恒浩时代剧《宫本武藏》人物发展分析
一 《宫本武藏》
这部时代剧三部曲,由稻恒浩操刀,以日本战国末期剑豪宫本武藏及相关人物做主料,用三船敏郎、八千草薰、鹤田浩二、冈田茉莉子等顶级演员加颜色,再把日本独特的审美意识(琳派)和精神追全(佛教)浓浓的撒上一层作为调料,最终烹制出一道色香味俱全的难得佳肴。
从材料的选择来看,宫本武藏是日本旧武士道精神的代表人物,剑术、兵法、战略三绝,所写的《五轮书》更是与《孙子兵法》、《战争论》被并称为“世界三大兵书”。可见,其人不但武力剑术超凡拔俗,谋略心术也当是成熟老道。
宫本武藏的所处时期,正是日本民族精神渐渐成型的时期。作为这个时期的标志性人物,宫本武藏对日本民族精神和文化历史的影响是再怎么说也不为过的。继承宫本武藏的精神和著作,山鹿素行创立了武士道,以此反对朱子学、提倡古学。这个过程,是日本的民族精神的第一次清晰表述,也标志着日本成为一个独立的个体, 而不再是中国的学生。山鹿素行在《中朝事实》中,阐述了日本中心的天下观,并做出崖山之后无中国的断言(当然,在山鹿素行眼中朱熹已经不正统了)。此种思想被吉田松阴发扬光大,成为影响明治维新及日本近代史的主要思潮。
自宫本武藏之后,明朝、清朝、民国的溃败都与日本有着密切的联系,确实发人深省。这一方面说明蒙古的征服给中华文明带来了何种的灾难,另一方面也提醒中国对未来的日本要保持警惕。无论怎么说,对日本独特民族精神的深刻了解是必要的,而这很大程度上就是对日本武士道和审美文化的了解,所谓菊与刀。
就宫本武藏的相关电影来说,稻垣浩在二战时就拍过一些,并凭借五十年代重拍的《宫本武藏》三部曲夺得奥斯卡最佳外语片奖。可见即使在二十世纪,宫本武藏及其所代表的武士道精神无论在战时还是战后,在日本仍影响深远。在这个层面来说《宫本武藏》确实是属于日本的。
然而,抛开历史、政治、文化层面的考虑,宫本武藏一生的修行历程和相关人物的沉浮兴亡,也在一定程度上揭示了人生的必然历程和其中的苦乐悲欢。本文主要进行《宫本武藏》的人物发展分析,总结一下个人成就和毁灭的经验教训。
二 宫本武藏的修行与佐佐木小次郎的毁灭
剧中男人的追求只有两种:剑道和爱情。剧中走过完整过场的男人也只有两个:宫本武藏(三船敏郎饰)和佐佐木小次郎(鹤田浩二饰)。
从初始设置来看,宫本武藏和佐佐木小次郎的剑术都很精湛。尤其是后者从中条道场修行完毕,配有大太刀“长光”,又自创“燕返”的刀术,一出场就是名家范儿。在爱情上,宫本武藏基本一直是榆木疙瘩,而佐佐木小次郎确是个中高手。就结果来看,宫本武藏成为剑豪、硬的决斗、抱得美人归,佐佐木被木刀击败、伏尸荒野、死后凄凉。这种差距,或者可以说是胜利者和失败者的差距,但更深层次上说是两者人生道路的必然结果。
宫本武藏的一生是不断修行的一生,也是放心收心(第一部)、炼心(第二部)、炼心(第三部)的过程(参照《西游记》的思路)。
在第一部中,宫本武藏抱着求得名利和在全村人面前炫耀的心态参加战争,不但没有如愿,回村后还被村民围剿。幸而碰到泽庵和尚开示,明确了更高的追求,并通过读书增进了智慧。文武双全后,宫本武藏就脱离了只知道杀人的混沌状态,开始向一名武士转型。这是以他被赐名“宫本武藏”(以前叫做太家)为标志的,并以其上路修炼开启了收心的第二部。同时,宫本已经表明了对阿通的情谊,却把她一个人留下,这确实是武士试炼的要求,也是理智控制欲望的表现。
在第二部中,宫本决斗得胜,却被日观(?)和尚点破还是勇气不足(被鬼面具吓到),并不是一名真正的武士(武士道的要求其实就是看破生死,忠心主君)。武力很强,精神不从容,便还没有修炼到家。因为一个人无法永远保持强壮的身体,武藏的问题是太强了。强则易折,想生存下来,武藏需要的是心性上的磨练。在整个第二部中,武藏慢慢的认识到了这一点,开始慢慢的炼心。在京都向吉冈会馆挑战的过程中,武藏与铸剑大师本阿弥光悦和俳优吉野接触,了悟到所谓炼心其实就是修炼对精神的控制力。按照柏拉图的观点,奴隶是欲望控制了理性的人,则炼心即是成为精神贵族的过程。具体到武士道,这种对精神的控制力还要与勇气相辅相成。在第二部的最后,武藏明知冈本道场设下了圈套仍毅然赴约,但具体到搏斗又很灵活的把敌人引入了水田从而成功脱身。这种情节的设置,正是炼心初有成效的表现。
在第三部中,武藏的修炼已有大成。面对和尚的挑战,他不但没有感到愤怒,反而能请求和尚原谅自己的伙伴;面对旅馆中流氓的挑衅,他不慌不忙的用筷子夹虫子来威吓;临近决战,却能把时间拿出来做刻佛像这种精工细琢的事情;决定将决战延期,跑到乡下去种地以增强对生命的感悟。。。这些都是炼心大成的表现,佐佐木小次郎的挑战对他来说是一件重要的事情,但已经无法打扰到他的生活。这份临危不乱并能不断提升自己的能力,是宫本武藏不断突破成为剑豪的主要因素;打败佐佐木小次郎,自然不在话下。
宫本武藏修习剑道的过程说明,做事先要炼心,在本质上进行提升事情就会迎刃而解。这种本质上的提升并一定需要怎样惊天动地的事情,而是需要在延续的生活中进行。生活中不该被大事所扰,也不应该在小事上放松警惕,最终就会获得本质上的成功(剑道)。
反观,佐佐木小次郎自一出场就希望击败冈本,冈本死后希望击败武藏。这是一个从一出场就以为自己天下第一的角色,从来没有想过自己还需要继续修炼。第三部一开场,小次郎就对剑自叹“你可怜的主人,空有一身武艺,却功不成名不就。我可怜的长光!”比武时下重手也不认为自己做了错事儿,杀了将军老师的门人后也不认为自己需要,即使在与武藏决斗前也不要女人来为自己祈祷。这是一种近似于偏执的自信,也是一种将他引入毁灭的自信。
可见,武藏在剑道是完胜小次郎。反观,爱情方面,武藏却从来没有入门。在第二部中,宫本对吉野舞蹈的评价居然是没有任何可攻击的弱点,可见其完全不会与女人共处。第二部临近结局时,武藏要与阿通合为一体时遭到阿通拒绝,就慌慌张张的跑开。这说明武藏在爱情依然缺乏经验,不但没有努力促成好事,反而以为自己伤害了阿通(这在第三部两者重逢时,再次进行了说明)。直至,最后决斗前阿通带病前来,武藏为了在决斗前防空内心才将自己对阿通的感情说明,希望决斗失败后阿通能以妻子的身份来为自己收尸。决斗胜利后,两个人当然很可能会在一起,但在这段感情中阿通收获的恐怕只是一个强壮直爽勇敢自制的男人吧。这个男人什么时候会成为她的情人、与她进行感情交流,还很难说。
三 阿通的坚持与朱华的毁灭
剧中女人的追求只有一种:爱情。剧中走过完整过场的男人只有两个:阿通(八千草薰饰)和朱华(冈田茉莉子饰)。
从初始条件来看,阿通是武藏朋友的未婚妻,只懂得傻傻等待,而朱华混迹在强盗窝里,对男女之事早有领悟。阿通对武藏是由同情到爱情,最终修成正果;朱华对武藏是肉欲到爱恨交织,最终到毁灭。
不可否认,武藏凭强健的身体和直爽的性格在女人们眼中有着莫大的吸引力。面对这种吸引力,阿通选择了被动的等待,而朱华选择了主动的尝试。两者是爱情中的对手,却同样懂得爱上武藏这样的人意味着什么。不同的是,阿通能静下心来等待,机会到了就说出自己的想法(即使于事无补),也不会强迫武藏做什么。而朱华却随波逐流,机关用尽,甚至希望与阿通进行类似男人间的决斗。当她拿起刀的时候,朱华已经搞错了在爱情的战场上解决问题的方式。
四 男人与女人修行模式的不同
男人要修炼剑道,而女人要修炼的是情道。
如同男人强则易折,女人太有心机就不会有好结果。两者都需要增强心性上的磨练,也就是对精神力的控制。对于女人来说,其实就是对情感的控制,其实就是含蓄、被动和等待。这种被动和等待中,反而有着最精深的东西,如同男人们在剑道中追求的那般。换句话说,男人们在感情中的主动,反而是很浅薄的。这可能是他们要把事业放前面的缘故吧!
5 ) 我很喜欢这个宫本武藏
就打戏真的拍的很烂,然后宫本武藏莫名其妙被关去读书了好可怜是去高考了吗?
说实话我其实比较喜欢这个宫本比起井上雄彦的,浪客行里面宫本致始至终都是想要变强,在生死一线的时刻寻找禅心,用剑去顿悟,这种很形而上的玩意。又和体育挺像的,锻炼然后赢,完全就是热爱一个运动的心情,毕竟篮球就是这样让人感觉也很好啊。我超喜欢浪客行啊,不要骂我。
但是我觉得有点太出世了。這個电影里面宮本武藏是一个没人要的野孩子,无依无靠,不在乎自己的生命只为去争一口气。个性非常孩子气,不懂微妙的人际关。但是有十分简单的是非观,哪怕被抛弃了也要精疲力竭地回到村子里报平安。被婆婆骗了下一秒又去蹭和尚的饭。他不懂自己的行为会有什么后果或者他人的感受,明明也许有其他方法回村子的但是就想着打倒挡路的就好了。在和尚这里感到无力感,愤怒,说着有本事把我弄死这样的话但在雨天之后,濒死之后才意识到自己太蠢了,他想活,像人而不是动物那样活着。宫本觉得自己不能让阿通幸福, 在阿通成为又八未婚妻前也并没有追求她,因为他知道自己什么都没有,在获得武士称号后恐惧也没有消失,在执着追求力量功名的背后是不安全感。(以上都是我ooc)我喜欢这个宫本因为他是个很不强大的人,他会哭,而且挺蠢的,我觉得他有血肉,我就是个俗人。
我非常喜欢这里的阿通,她和宫本一样也是孤儿,哪怕没有人去欺凌,她也是孤独的,以为又八能改变这一切。又八跑了,她发现自己又是孤身一人了,婆婆一直催着她继续行使儿媳的义务但是丈夫早就和其他女人在一起了。她说看见宫本被绑着的时候,就像自己被绑着一样,我觉得不是什么忽然爱上他了,而是共情。宫本对她来说是个机会,能将她松绑,不再孤独的机会,脱离窒息现实的机会。又八听见她会等的回答后立刻就走了,根本没想过她的感受只想到回来后还是有老婆就行了。宫本让她在草丛里等,她又被抓走了,之后又在花桥她继续等了三年,她让宫本等她一下收拾行李,回头人已经不在了。她一直在等待别人,唯一一次让别人等待,对方却食言了。(以上也是我ooc)
说实话这个电影没什么氛围,然后打戏超水,莫名其妙来个“三年过去了”连个超水蒙太奇都没有,目标从找阿通变到独自修行也非常突兀中邪了一样。和尚角色也选择性万能,为什么一个村里和尚会认识城主,为什么庙里只有一个和尚,阿通应该是在庙里长大的,和尚是一直都在还是怎么样,那怎么认识的城主。7分多一点不委屈,但是很喜欢这个宫本武藏和阿通。我朋友都不理我所以我在这里碎碎念。🥺
6 ) 古板点的《浪客行》
读井上雄彦的《浪客行》,被这个篮球飞人的作者震住了, 画功更加深厚,画面十分复杂,而且人物和氛围都很成熟,故事也很曲折委婉。后来才知道浪客行并非原创,基本是根据这个50年代的剧本画出来的,连人物造型都很像。
没想到扮演武藏的是年轻的三船敏郎, 他还是后来胡子拉扎点好看。武藏原是乡下一个野蛮孤僻的孩子,力大无穷,有着顽强的生命力。投入战争中他如鱼得水,制服一切而存活的野性本能在厮杀中得到了发泄。 他对女人避而远之,不管是用少女之心仰慕他的朱实,还是散发成熟女人肉欲的阿甲,甚至是在他心里秘密角落里的阿乙。
阿乙原来是和他一起入伍的伙伴又八的未婚妻,他们三个算是青梅竹马。 阿乙是孤儿,从小在寺庙长大。 在电影里,阿乙和又八本是很甜蜜缠绵的,后来听说又八和阿甲结婚不再回来了,在绝望和迷惑中爱上了武藏。这个转变虽然有点唐突, 倒也说的过去。我更喜欢书里的一个片断:阿乙和和尚在山里守夜等武藏的时候,和尚问阿乙为什么喜欢又八, 阿乙说“因为武先生从小野蛮孤僻,村里没人理他,只有善良的又八和武先生交往。”和尚有点惊讶的说“因为又八喜欢武藏,你喜欢上又八,这个理由有点奇怪呢。” 可见又八和武藏都是阿乙心里很重要的人,只是暂据了不同的地位,阿乙看到一个和自己一样喜欢武藏的人,产生了无比的信任,以至于被背叛后变得很绝决。
这个片子里的武藏,受到了和尚和阿乙很多启发,闭关修炼了三年,可以说他对阿乙的爱成了他成长的动力。 这一点在漫画中倒是没有,武藏不容自己对阿乙有一点牵挂,就这么脏小孩似的闯自己的天下去了,后面跟着阿乙长长的脚步。 那个武藏仍是对神对人都没有敬畏的, 阿乙的命运也就更加蹉跎了。
7 ) 武藏和小次郎
小次郎够单纯,他觉得只是杀死想杀死他的人,处于自保而杀人,不会有罪恶感。而武藏为了变强而杀了很多人,他觉得自己有罪,罪恶感在他心中萦绕不去,困扰,迷茫,加剧了他的困惑。罪恶感源于道德教育。武藏的转变过程可说是泽庵胤荣等人手把手地教育引导的,其中不乏道德意识的注入,尤其是泽庵。但小次郎却难说得很,钟卷给他的是亲情,但很少讲什么是道德是非,伊藤就更不顾这些东西了。因此可说二人第一次在关原见面时都是野兽,后来武藏不是野兽了,小次郎却没变多少
8 ) 神还原
我猜测,井上雄彦是绝对看过这个版的《宫本武藏》的。别看是1954年拍的。画面比现在拍的强100倍。对画面的景深,布局,构图,颜色,没有一处不是精心安排的。那个吊着武藏的巨型松树给人无比的震撼。1954年啊,真的了不起。从画面上讲,几乎完美的还原了吉川英治的原版小说。是最接近原著的一版。情节上也是神还原。几乎一模一样。最有意思的就是,与之更相近的,是井上雄彦的《浪客行》漫画,几乎是照着画下来的一样。
唯一唯一的缺陷,就是主演三船敏郎。这是个人观点,大家讨论。因为三船敏郎太老了。根本不像一个年轻的武藏。长得也不凶悍。相比 中村锦之助 的大方脸,真的不够强悍。别的都很好,画面充满了东方感觉的诗意。很多次看见场景中的同一棵枯树道具,很能调节构图。画面上绝对的东方内核。在当时,相信绝对是超级大制作。
在对一代传奇人物追思的影像作品里,稻垣浩的版本充满着时代剧气质,中规中矩,全片也采用了大量符合时代特征的淡入淡出。稻垣浩此版好过内田吐梦,沟口健二与押井守的版本尚未得见。
稻垣浩的武士三部曲第一部,三船敏郎主演的宫本武藏,还获得了第28届奥斯卡特别荣誉(外语片)奖。宫本武藏是日本战国末期与德川幕府前期的剑术家、兵法家,宫本武藏因与佐佐木小次郎决战而一举成名。这第一部主要将宫本武藏参战返村成为众矢之的,在和尚的调教下完成了由兽到人的转变。
你究竟为何忍心让她等呢
阿通是个好姑娘。那和尚的笑声真太爽朗了==
说实话,大失所望……不过,话说回来,这个配乐的旋律怎么和影子武士那么像呢?莫非?……
假如你看我有点累/就请你给我倒碗水/假如你已经爱上我/就请你吻我的嘴/要爱上我你就别怕后悔/总有一天我要远走高飞/我不想留在一个地方/也不愿有人跟随/我只想看到你长得美/但不想知道你在受罪/我只想得到天上的水/但不是你的泪/我不愿相信真的有魔鬼/也不愿与任何人作对/你别想知道我到底是谁
传奇武侠片,在打斗之外,更注重人性历练成长、男女情爱纠葛,相当经典的模式。三船敏郎在此片中不如黑泽明片中有神采,或许是用镜用光问题,倒是饰演顽劣少年,颇有新意。
簡化了原著情節顯得更為緊湊 演員的細膩表演是近乎唯一的看點 哪怕是糙哥三船也確實挺適合飾演早期的武藏的 八千草薰版阿通雖然夠漂亮 卻少了原著中的古典美 念及於此 反倒惦起內田版的美了。。。
连续看完三部曲,50年代即能拍出这样的好作品,真是了不起!
在首部曲中,稻垣浩将未来的「剑圣」置于人生的最低谷,打仗失败、流落异乡、背负污名,却在与朋友又八、乡民的对比中,不负诺言、行侠仗义,实在符合了20世纪50年代武士片中的「道义没落/英雄逆命」之主题,而作为通俗故事的辅助,未来情感戏中的「三角恋」也初步形成。
《宫本武藏》三部曲第一部,实际上讲述的是一个男人成长的故事。三船的表演实在让人入戏,不愧是我最喜欢的日本演员之一。这样的电影不多说了,能熬得过时间的筛选的电影都是好电影。
画面很美,色调看起来非常舒服。1、宫本和大冢之间的转换,禅意的修行占了很重要的原因,但如何表现灵光一现的顿悟呢?似乎很难,于是只好借助色彩和人物的语言。2、采用了美丑对照原则,大冢的鲁莽与勇敢和又八的懦弱,阿通的善良美丽和朱实母女的现实与市侩,而泽庵师傅就是一个通透的灵魂人物。
4- what a lady-killer. 对女性的隐忍能审美只限于旧时的恶趣味,有理想的人你最好比他更有。悟空不比齐天大圣好做啊,八千草薰好生古典美。
那和尚跟法海似的,宫本武藏原来是白娘子
虽然是三部曲的体量,但还是看的出原著的内容根本施展不开。对一部20世纪的作品来说,要呈现出男性精神追求与女性的对立,似乎很有些价值观的问题。
一个野人(猴子?)犯下了许多错误,被大群官兵(天兵天将?)追拿不得,最终被一个大智和尚(如来?)用计制服,反复锤炼,被关押在楼顶(五指山?)三年,饱读经书,最终修成正果,放下杂念,孑然一身,探寻属于他的道路。这不是《西游记》。相比而言,三国连太郎的线索有些杂乱。
这外景,这摄影,这色彩,这光感,这么美的八千草薰、冈田茉莉子,哪里像五十年代的电影。和中村锦之助版本,完全不同的感觉。
刚开始以为是武士片,然后以为是成长片,最后才知道是言情片。。。电影中女子阿通好命苦啊啊啊
相较于内田版的冷酷犀利,稻垣浩的影像更加抒情流动。亦即前者偏重心理分析,而后者优于叙事入境。不过又八的背叛和武藏的嬗变的确缺乏说服力,想知具体细节的还是去看内田版吧。【7↑】
三船敏郎有种本事,即使出场不多也能演活角色。片子三星半吧,可能是对宫本武藏期待太高