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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 笔记和闲言碎语
第一集：远古的城市们
1、米诺斯文明——迈锡尼文明
当看见那个战斗玛瑙印石以后，突然觉得之前文明和社会发展远胜过我们今天的21世纪是很有可能！！
2、中国三星堆：面具 与华夏文明的断裂
3、佩特拉：由纳巴泰人建造。地理位置隐蔽，在山壁的岩石表面雕凿出来。游牧民族公园前4世纪建造。依靠熏香贸易。
我想住在佩特拉！！感觉是充满着芬芳的花园城市。
4、墨西哥——玛雅文明：阶梯金字塔
“所有的文明都有种无法实现的渴求——对时间的征服。它们用越来越高大庄严的建筑来逃避死亡，这从无作用，总会有终点。有些市场、庙宇、宫殿和坟墓的城市，就这样被人遗弃，于是大自然接管并荡平一切，或用植被将其扼杀，或用沙漠将其覆盖。这样看来，一切都似乎徒劳无功，其实绝非如此。这些遗迹都是丰碑，纪念着人类的创造力、人类的野心、人类的希望。这些是人类双手的丰碑、思维的丰碑，人类本身的丰碑。”
第二集：雕塑们
1、古埃及——曼农石像
2、古希腊——对于肉体的关注。展现了雅典人理解自己文明的方式和视角。
3、中国兵马俑：看自己国家的东西的时候，会发现bbc独特的拍摄手法。在一个场景中遮蔽3分之二，展示3分之一的画面。喜欢运用虚焦转实。慢放
4、埃及——底比斯神庙 拉美西斯二世
5、希腊——纳克索斯岛
这里的海美的像油画。
镜头语言方面：喜欢用横向移动的镜头作为镜头与镜头的连接，快慢之间的速度切换。
6、英国——塞恩宅邸
垂死的高卢人——象征着古人战败时的高贵美德
贝尔维德罗的阿波罗
7、墨西哥——奥尔梅克
奥尔梅克摔跤手雕像
“在某一方面来说，摔跤手尖锐地提醒着我们，人体艺术方面一个根本性的真理，那就是这不仅关乎过去的人们选择如何表现自己或他们的容貌，这也关乎我们审视的方式”
第三集：画卷
1、中国传统山水画
宋代，用墨和毛笔绘就山水画。
第一批真正意义上的山水画画家——李成画作
乔仲常——《后赤壁赋图》
王蒙——《青卞隐居图》表现了王蒙深切的焦虑心境。
2、伊斯兰
花园地毯
瓦格纳地毯
2 ) 富有洞见的纪录片
《文明》是一部深度而又富有洞见的纪录片，由历史学家西蒙·沙玛、玛丽·比尔德和戴维·奥卢索加主持。该片全面展示了人类文明的进程，以及各种艺术和文化对社会的深远影响。透过这部纪录片，我们可以看到人类历史的宏大叙事，理解各种文化的价值和影响。这部作品充满洞见，富有启发性，是一部难得的历史纪录片。
3 ) 【The Second Moment of Creation】
第一集题为“the second moment of creation”，不禁让我思考这到底指的是什么，为什么这么说。
我想，创造力最开始来自宇宙的诞生，是big bang或是cosmic dawn。随之而来的是人类的诞生。
从石器时代开始，人类就在不断的迸发出创作的灵感，也许起初是源于某些仪式，又或是功能性的记录。但它们渐渐成为艺术与文化的表达，为世人留下文明的丰碑。
人类不断创作出意义和秩序，而工具也不再单纯有使用价值，它们还需要兼具精神层面的交流，并符合时代的审美标准。
每一个失落或繁荣的文明，都是文化的里程碑，它们时而颠覆着现代人的认知，又不时吸引我们向前看。文化所传达出的跨越时空的相似性，让我们理解过去，也指引未来。
个人觉得，如果把这一部的名字由CIVILISATIONS（文明）改成CULTURE（文化）会更切题一些，这是一部以Art-making为主题的优秀作品！！膜拜！！
8.5/10。2018/4/4
4 ) 20230310 文明
文物述说着历史，文化歌颂着文明。
人类的欲望可以简单分成存续和发展两大类，这两大类之间还有社会性的欲望，性欲和食欲这两个基本的欲望关乎人的存续，而关乎发展的是求知欲和创造欲。其中创造欲便是人在基本生命（物质）需求满足后的创造新奇事物或欣赏美好事物的欲望，任何形式的艺术（包括科技产品）都是在闲暇中通过符号消费而满足创造欲这种精神的需求。艺术是记录历史的瞬间，当艺术品转变为文物时，瞬间便成为了永恒，文物使历史成为了可能，或者说证实了历史诉说的真实。娱乐品或是艺术品的泛滥，使人们更多采取欣赏而非创造来满足自我的创造欲，从而减少了创造的实践。伟大的创造者能从纷繁复杂的造物中汲取创新的灵感，所有伟人都是“站在巨人的肩膀上”，他们的伟大创新离不开无数人的伟大实践，他们的成就凝聚着人类的文化，无数璀璨文化共同形成人类光辉闪耀的文明。
5 ) 西方的文明，西方的艺术史
这个纪录片更像是西方艺术史的叙述，从希腊罗马的雕塑到中世纪的教堂再到受资本主义发展而产生的文艺复兴启蒙运动时期的绘画再到当代的现代主义作品，以“文明”为名，记录了西方艺术史的萌生发展和变迁。纪录片中虽然有提及东方的艺术作品，但都是挑出符合西方标准的作品进行阐述的，不能说不对，只是西方的艺术体系和东方的艺术体系从一开始就不太相干，怎么能用同一标准来判断和分析。纪录片很精彩，但是叫《文明》却有些许不是很贴切，《西方的文明》或许更合适一些，或者更直接的说《西方艺术史》。纪录片用绘画、雕塑、宗教、工业化不同主题，串联起来了不同国家不同历史时期的艺术作品，虽然的确有联系，但是也要意识到这个串联的深层含义，指的是以西方文明为标准的串联，我国的艺术作品鲜少出现，因为我们和西方是完全不同的发展逻辑。
西方文明的源头在哪里呢？在希腊的雕塑中，那些展现着人体美丽的雕塑，其表象之下蕴含的是希腊人对美的规律的把握，所以时至今日，即使是残缺的雕塑也能让我们感受到一种美感；在中世纪的教堂之中，那高耸入天的教堂，衬托着人的渺小，上帝的伟大。宗教文化是孕育西方文明的温床，无论是希伯来渊源带来的关于造物主创世的思考，还是文艺复兴时期人们把神性重新回归到人性，都是艺术家对人和神的关系的解释。希腊罗马雕塑中体现的人体的美丽，影响至今，他们作为西方艺术的滥觞，是文艺复兴时代艺术家们不断回溯的对象，通过这种回溯让他们从中世纪的枷锁中挣脱出来，重新回归了人性。埃及的艺术，一度被认为是西方艺术的源头之一，金字塔和木乃伊的神秘性好像和希腊神话的某些内容不谋而合，这是站在西方文明的基础上观看的，是西方对埃及艺术的解释，埃及艺术中的测量和希腊艺术中的测量其实本质并不相同。埃及的尺度为了体现法老的权威性，而希腊的尺度为了体现人的能力。
随着东西方文化交流的增加，在艺术作品层面也有了互相的借鉴，日本的浮世绘在西方世界对艺术家们创作带来了深刻影响。社会的搬迁，资本主义的发展，他们的思想也反映到了艺术作品中，工业化带来艺术作品的变迁，艺术家们追求一片心灵的净土，摄影技术的诞生也让艺术的展现方式更丰富起来。最后一集的spark，展现的是现代艺术对传统艺术的改革和批判继承，艺术不再是对现实的如实写照，而变成了抽象的概念，这是不是就是丹托所描述的《艺术的终结》。
就纪录片而言，非常精彩，无论是讲稿还是内容逻辑我都很喜欢，以世界艺术为底色，用西方艺术史为脉络将不同大陆的艺术串讲了一遍。从希伯来渊源中的创世纪开始，到以希腊罗马为代表的雕塑艺术，到中世纪的基督教主导的艺术，到新航路带来的艺术的交流，再到现代艺术的兴起，层层递进，通过作品和讲解，带人走进了西方的文明。只是这个文明，是西方主导的文明，是用西方标准解释的世界文明，软性渗透的逻辑概念，让所有观众都不知不觉的接受了以他们文化为主导的世界艺术解释方式。希望有一天我国也能拍出类似的纪录片吧。
6 ) 文明剪贴簿
01 Second Moment of Creation
早期人类艺术
这是早期与动物一同出现在壁画中的人类形象，看起来似乎是在奔跑或者狩猎？很矫健。
毕加索说自己是个现代的原始人，并且模仿原始人壁画的思路画了很多牛，因为欧洲非洲发现的原始壁画中有不少牛。
这是个渔村文明的遗址，城镇由石头砌成，城中的主要道路通向祭祀广场。
这个出场是真的震撼。感觉制作组是真心喜欢三星堆了，片头也把它放在第一个。
佩特拉古城非常壮观。这个地方因贩卖香料而繁荣，古城里融合了希腊、犹太、阿拉伯等等各地人带来的审美特征。
玛雅文明的统治者向人民保证会祈求雨神Chaac每年降雨。金字塔是给雨神祭祀的祭台。当旱灾来临后，玛雅文明就衰落消亡了。
石阶有64级，讲述了科潘王朝的历史。但由于连年旱灾，民众不满，因此这座精美的台阶底下是不牢固的碎石块。石阶最终垮塌，这是修复版。
02 How Do We Look?
人体雕像
这一集的核心观点可以说是：如何审视人类自身，是西方文明的一个重要母题。这使我想起在英国听文学课时，有一堂课专门讲到body，我还惊讶于为何会围绕这样的话题研究。确实，对比其他文明就发现，从希腊发源的西方文明如此崇拜和欣赏人体本身，是其他文明所不能及的。
本集的作者Mary Beard是个很爱从艺术中总结道理的人。她从兵马俑中看出个体与集体的边界问题来，让我有些“角度刁钻”的感受。在我看来，兵马俑还是栩栩如生而且形态各异的，如果非说这个雕塑群像有某些整齐划一的地方，那也可以从雕像身份上很好地理解。毕竟，军队就不会是一个多么有个性的地方。
但Mary在最后也提出了一个反思，西方人看待其他文明的眼光，是不是被西方文明自己给禁锢住了？墨西哥奥尔梅克文物中最出名的那个摔跤手，拥有着希腊雕塑般的协调比例和逼真形态，因此被认为拥有最高的艺术价值。但这只是西方艺术眼光的一家之言罢了。其他文明，尤其是奥尔梅克文明本身，他们是如何看待这个文明的艺术成就的？
话说回中国来。这部2018年的纪录片镜头之中的中国西安，绝不会是中国人自己眼中的西安。画面里的阴暗、逼仄、陈旧，只是印证了西方人对中国的一种印象。这既无助于西方理解兵马俑，也无助于西方理解中国。
埃及底比斯的拉美西斯二世法老像。
观景殿的阿波罗，英国赛昂宫。
这座雕塑确实好看，充满光明和青春。然而我最感兴趣的还是这座赛昂宫。
03 Picturing Paradise
风景画
有什么中国山水画更适合作为风景画的开场呢。能看到山水画的介绍，我是很欣喜的。西蒙的讲解很有感染力——虽然我后来才知道这些藏品都来自国外的私人收藏家，但也毫不逊色于国内知名藏品给我的感受。
西蒙点出了画面中心的寺庙。
意大利巴巴罗别墅Villa Barbaro
绘于美国南北战争之后。倒下的麦子如同战场阵亡的士兵。老兵仍在辛勤劳作，面前是金黄的丰收的田野。
04 The Eye of Faith
宗教艺术
吴哥窟最早是一座印度教寺庙，供奉保护神毗湿奴（Vishnu）。随着佛教在柬埔寨兴起，吴哥窟逐渐成为佛教寺庙。庙山中心五座尖塔象征须弥山。图为最中心的塔尖。吴哥窟是最早的高棉式建筑，也是柬埔寨的象征，被印在国旗上。
意大利Ravenna的San Vitale教堂
教堂顶部有三幅耶稣像，分别是少年时期、代表为人类牺牲的羔羊形象和年长时期的耶稣。
雅科波·丁托列托《耶稣受难》
这幅画有意思的地方，一是它的构图：受难的耶稣在正中，画面两边向上延伸；二是它把三个时间点放在同一空间里，打破了时空限制。
西班牙塞维利亚，Macarena教堂圣母像
土耳其桑卡克拉清真寺。清真寺采用了大胆的后现代设计，去除了一切多余的装饰，只保留最质朴的、虔诚的核心。
土耳其蓝色清真寺。
伊斯兰教不允许为真主或先知画像，也不允许给活物画像，因为只有真主才有这项权利。但是植物花卉可以作为花纹出现在地毯、墙壁上。
真主通过古兰经的经文存在，清真寺穹顶、墙壁、立柱上的古兰经书法就代表了真主。
15世纪西班牙的犹太教圣经。
书中的图画、装饰非常华丽，也体现了当时基督教、犹太教和伊斯兰教在西班牙的融合。
《十诫》第二戒律：不可制造偶像。这一条引发了长久的争议，但在这本圣经中，第二戒律的同一页上就画着两个光屁股的小伙。
作者在圣经最后一页上光荣地署上了自己的大名。
希腊帕特农神庙。最初用于供奉智慧女神雅典娜，后来改为基督教堂，在奥斯曼帝国时期又变为清真寺。
Mary Beard在结尾提到了宗教与“文明”的共性。文明也在试图解释人类的起源与宿命，为人类凝聚共同的信仰。这一个观点让我想到中国人的崇拜——我们不信奉一神教，但却将祭祖的习俗传承了几千年。凝聚中国人的不是神，而是祖先、土地、文化，某种程度上说，这就是文明本身。
05 The Triumph of Art
东方与西方
穹顶是通向神和天堂的通道。基督教与伊斯兰教进行了这样一场“竞赛”，各自建出了极为伟大的教堂。
圣索菲亚大教堂最初是拜占庭帝国的东正教大教堂，后来成为拉丁帝国的天主教大教堂。奥斯曼土耳其帝国占领君士坦丁堡后，将圣索菲亚大教堂改为清真寺，一直保留到现在。
奥斯曼帝国苏丹苏莱曼一世下令建造一座真正为真主而建、胜过圣索菲亚大教堂的清真寺。建筑师米马尔·希南设计出了苏莱曼清真寺，也采用了大穹顶。但在清真寺中，只有四角与墙壁融为一体的大立柱支撑着这个穹顶，再无其他分隔空间的立柱。
在差不多同一时期，文艺复兴中的意大利也建造出了一座开阔、通透的天主教堂。米开朗琪罗在伯拉孟特构想的基础上，设计了圣伯多禄大教堂，支撑教堂穹顶的立柱都在建筑外部。这是当时世界上最高的穹顶，被称为神圣之作。
经历了文艺复兴后的西方绘画越来越多地流露出个人色彩，和对权威的挑战。而被莫卧儿王朝统治的南亚也进入绘画的辉煌时期，阿克巴大帝本人就很喜爱绘画——“有很多人讨厌绘画，但我不喜欢这种人”。莫卧儿时期的细密画反映出很多西方的元素，体现了阿克巴时代前后的文化融合。
贾汉吉尔是阿克巴大帝的儿子，也是继任的皇帝。这幅细密画中，贾汉吉尔位于中心，光芒四射，向衣着朴素的苏菲派谢赫（穆斯林圣人）递了一个礼物。左下方从上至下依次是戴着土耳其头巾、双手合十表示尊敬的奥斯曼苏丹，处于贾汉吉尔脚下、一脸怨恨的英王詹姆斯一世，以及姿态谦卑的画家比奇德尔本人。
拉合尔的拉合尔堡是莫卧儿王朝的代表性建筑之一。这座城堡在莫卧儿王朝之前就存在，但经过阿克巴、贾汉吉尔、沙·贾汗（他建造了泰姬陵）、奥朗则布四个莫卧儿皇帝的修建，城堡融合了印度、伊斯兰、波斯等多样的风格。
拉合尔堡壁画是当时世界上最大的壁画，运用波斯传入的一种马赛克技术绘成。绘画题材丰富，包含欧洲的天使，中国的龙，本土的神话传说。壁画像一本立体的书，是莫卧儿王朝向臣民们敞开的艺术博览会。
同一时期的欧洲画家已经开始在画作中大胆地表现自我了。《宫娥》这幅画是受西班牙国王腓力四世及王后所托而作，然而画面中心站着国王的小女儿，周围拥簇着她的侍女和侏儒，画面左边巨大画布前的委拉斯开兹本人则若有所思地看向观众——国王夫妇被缩小在后面的小小镜子里。
镜子里的国王夫妇，究竟是前方画布的反射，还是突然造访的国王夫妇本人的倒映？
《夜巡》是伦勃朗为荷兰贵族所画的群像。画面中的人物神色各异，形态生动，就好像是用相机定格了一个瞬间，人们在那瞬间的动作都被鲜活地记录下来。
他没有墨守成规，把贵族一字排开，而是将发号施令的贵族放在中心，其他人物在两边排开，用旗帜、枪管和长矛分隔出方向，使画面乱中有序。
伦勃朗本人很喜欢细密画，他自己也经常用细密画的手法和题材作画。他将莫卧儿细密画中的阿克巴和贾汉吉尔画成一对其乐融融的父子，把帝王的威严转变为柔和的亲情。
文艺复兴时期的欧洲与莫卧儿王朝都不乏女性艺术家的作品。
莫卧儿王朝的第一座大理石陵墓位于阿格拉，是贾汉吉尔的皇后努尔·贾汗为她父亲、也是贾汉吉尔的重要谋士设计的陵墓。她的父亲是一名波斯人，因此建筑的装饰风格有很强烈的波斯色彩。陵墓的内外纹饰都精美绝伦，被称为“印度最完美的建筑”。
由此发展出的大理石建筑技术也运用在十年后的泰姬陵上。泰姬陵是沙·贾汗为皇后建造的大理石陵墓，耗时大约二十年，通体都是圣洁的白色，洋葱形状的穹顶美丽非凡。
意大利女画家真蒂莱斯基具有大胆的自我表达的勇气。她的这幅自画像构图很具有突破性——女画家好像要冲出画布，转身打量自己。
自画像遵循了《图像学》中的画家形象。画家的头发是黑色的，并由于艺术的激情而显得有些凌乱；脖子上戴着金链，下端是面具挂饰，象征着临摹或模仿；一手拿着画笔，一手拿着颜料盘。
但唯一不同的地方是，画家本应该蒙住自己的嘴巴，因为绘画是无声的。但曾在十八岁被强奸的真蒂莱斯基没有照做，在男性主导的世界中，她坚持自己发声的权利。
最后，关于莫卧儿建筑：
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06 First Contact
文明的冲撞
欧洲殖民者可以算是全球化的第一代先驱了。这个全球化过程有时伴随着文明的融合，更多时候却带来了文明的掠夺和毁灭。
西非的贝宁王国位于现在的尼日利亚境内。贝宁青铜器的精美生动令人赞叹，其技艺一代一代传承至今，但是英国殖民者在19世纪掠夺走的那一批贝宁青铜如今陈列在大英博物馆中，没有再回到家乡。
在16世纪西班牙人到来之前，中美洲的居民是阿兹特克人。阿兹特克文明属于印第安文明，是美洲古代三大文明之一。他们有自己的文字、历法、信仰，还有活人献祭的仪式。
在遭到西班牙人攻击之前，阿兹特克统治者曾试图向这些强盗表现友好或者是安抚，赠送了大量礼物。然而西班牙人对各种金器、雕像的艺术价值不感兴趣，许多金制品被融化为黄金。
西班牙人征服阿兹特克文明后，对其包含活人献祭的信仰进行彻底清洗，把基督教传入中美洲。但是阿兹特克文明还是以另一种形式流传下来。墨西哥人的亡灵节是天主教万圣节与阿兹特克献祭仪式的结合。人们不认为死亡是件令人哀恸的事情，每到亡灵节，他们会在祭坛上摆上死去的亲人的照片，周围放满面包和水果，等待亡灵在午夜回家。
这些文明如何看待外来的欧洲人，也是很有意思的地方。对于16世纪的贝宁王国而言，他们看见的欧洲人，大多是高鼻深眼的水手。
在16世纪，全球化中心非葡萄牙的里斯本莫属。里斯本街头上行走着形形色色的黑人白人。但肤色并不是阶层划分的标志。既有黑人奴隶，也有白人奴隶；甚至还有黑皮肤的上等人。
与非洲、美洲的经历不同，当葡萄牙人来到印度和中国后，发现当地的本土统治和文化十分强盛，没有被掠夺的可能，于是葡萄牙人转而与他们成为贸易伙伴。16世纪，葡萄牙人意外地登上了日本岛，此后他们与日本开展了稳定的贸易关系。
日本人用一种新的艺术形式记录下这些欧洲人，那就是南蛮屏风。他们把这些面貌奇异的外国人成为“南蛮”，因为他们总是从南部登岛，而且卫生习惯和举止行为不太招人喜欢。
欧洲人走到哪，就要把上帝带到哪。欧洲来的传教士在日本发展出近二十五万信众。但在17世纪以后，手段强硬的德川家族统治了日本，基督教被禁止，教徒被屠杀，推崇简朴、克制的禅宗佛教开始兴起。大部分对外通商也被取消，荷兰人是唯一获得贸易许可的欧洲人。
凸透镜由荷兰人传入日本。此后日本流行起一种荷兰镜风景画——用凸透镜观赏用透视法作出的画，画面会更加立体。日本画家圆山应举擅长荷兰镜绘画。他更善于把西洋画与日本的禅宗结合起来。
破裂的冰面向远延伸，消失在浓雾中。画面运用了西洋画的透视法，但又完美地表达了佛教思想中的缺憾和无常。
17世纪的荷兰则依靠贸易和殖民进入了黄金时代。荷兰画家维米尔一生都待在代尔夫特，画作大多在室内取景，但也丝毫不难窥见当时荷兰的全球化程度。在荷兰人的室内陈设中，不乏高档的中东地毯，精美的中国瓷器，美洲的海狸皮帽子等等。
这一集的镜头总是对准“水”。水既是文明之源，也是文明交流的通道之一。当然文明交流的渠道有很多，曾经有丝绸之路，现在有飞机和互联网。16-17世纪的艺术碰撞达到了前所未有的地理跨度，尽管过程是缓慢、渐进的，且充斥着流血与抵抗。一方面是用本土艺术来刻画外来的“他者”，另一方面是将外来的文化与本土的文化杂糅在一起，创造出新的艺术风格和形式。
正好看见一个讨论帖，楼主认为《文明》中介绍的内容几乎都不属于主流艺术史。其实这正是它的价值所在。文明与历史大浪淘沙，这个过程中有许多“他者”被主流忽视。况且主流也分地域。被某一个框架中的“主流”限制住目光，往往会走向偏见与狭隘。去凝视“主流”以外的文明，试着从那些不同的角度回望“主流”，正是一个观察人类文明的宝贵角度。
07 Radiance
色彩与光辉
威尼斯画派：在商业繁华的威尼斯，人们喜爱色彩艳丽的装饰品与艺术品，并不以此为俗气。
这幅画充满动感与情欲，天空和阿里阿德涅的衣服呈现出透亮的宝石一般的蓝色，与之形成强烈对比的是巴克斯和阿里阿德涅身上的红色服装，还有右下角棕色人群的扭动狂欢。
巴洛克式宫殿往往追求肃穆的古典主义风格，但德国一位采邑主教的巴洛克宫殿内，威尼斯画派的流光溢彩造就了有史以来最大的天花板壁画。
最先映入眼帘的是金光万丈的太阳神。
但壁画真正的主角是四周这些千姿百态的人。
而宫殿的主人——采邑大主教，被放在一个小小的画框里。
所以说，壁画不仅有鲜亮的色彩，还有鲜活的世俗气息。
印度侯丽节。
侯丽节时，人们互相泼洒颜料，嬉戏打闹，庆祝春天到来。相传是毗湿奴的忠实信奉者钵罗诃罗陀在被女妖侯丽卡火烧时，受到毗湿奴庇护，劫后余生，人们向他泼洒五颜六色的颜料，以示庆祝。
布拉奇《绝对的三个方面》（1823），印度。（Bulaki, Three Aspects of the Absolute）
虚无（金箔）→大成就者（Mahasiddha）的意识正在觉醒，手里拈着一朵花，寓意世界含苞待放→世界初步形成（金银相错）
西班牙画家戈雅的两幅有关圣伊西德罗节的油画。
前一幅色彩明快，人物欢欣自在。后一幅作于拿破仑入侵西班牙之后，画面里充满绝望和死亡的气息。画中的人们似乎都在无声地嚎叫，脸上是疯狂扭曲的神色。（或许与戈雅变聋有关。）戈雅在经历了战争的血腥和生灵涂炭的绝望之后，绘画风格转变为阴沉、恐怖。
日本浮世绘。最初是描绘市井生活和娱乐风月场所的木版画，主题多是歌舞伎或妓女，还有春宫图。颜色鲜艳，线条很有表现力。
后来浮世绘逐渐发展成为风景画。西蒙认为，这是西方现代绘画的灵感之源，浮世绘将自然风景转化为一种图案设计。
西蒙给这幅画作的评价相当高：凡人绘画的巅峰。画作是浮世绘的典型蓝白配色，蓝色的海水，白色的浪花。一人站在岩石之巅，奋力拉着绳索，表现出一种勇士的孤独。远处是日本的守护神：富士山。
印象派与浮世绘。
葛饰北斋的《富岳三十六景》系列，就包括了不同季节、不同颜色的富士山。显然这是莫奈绘制28幅鲁昂大教堂的灵感来源——莫奈很喜爱浮世绘，他收藏了231幅，挂满了家中的墙壁。
浮世绘给印象派画家的启示有：不再执着于阴影，而是专注于颜色、光线本身；构图不再拘泥于透视法，更大胆地重构前景与后景的关系；用拥挤的人潮来表现城市或市郊的繁华。
梵高《隆河上的星夜》。
梵高也深受日本版画的影响，他比莫奈等印象派画家更为奔放，把颜料直接挤在画布上，用画笔粗犷地把颜料摊开，表现出更浓重的色彩。《隆河上的星夜》在深蓝的夜幕上铺开了三层金黄的光线——夜空中的星星、岸上的灯火、河中的倒影。
西蒙称之为“三位一体”，梵高笔下的光辉有神性。
有意思的是，西蒙在这一集的落脚点还是艺术与宗教。艺术给人的愉悦代替宗教，带来宽慰与救赎。色彩大概就像是教堂彩色玻璃中漏下来的五颜六色的光，将福泽洒入人间。我觉得现代艺术发展的路程是“去神”的过程，是从神到人、到自然的过程，本集的作品也显然表现出了这一点。印象派之所以效仿日本浮世绘，就是因为后者的世俗、烟火气，而印象派所处的时代，正是工业革命带来物质繁荣、科学技术带来日新月异的时代。神性有光芒，但是光不是神独有。现代艺术的光和色彩是人文主义的光芒。
08 The Cult of Progress
原始与现代
欧洲人向东扩张，考察了中东、非洲的文化遗迹（尤其是法国人来到埃及，他们认为这是文明的起源），运回了各种当地艺术品，也在本土掀起了东方热。
只不过，当时大多数描绘东方的画作都是在欧洲找模特完成的，只是画家的想象作品。
当欧洲艺术家来到美洲片处女之地时，他们把美的渴望寄托在自然上。画家们从未像在美洲大陆上这样热衷于自然风景画。自然风景画先驱托马斯·科尔认为这是“神的纯粹之作”，并总是在山水之中点缀土著人的生活，就像描绘世外桃源一般。
英国画家特纳则描绘了工业化的英国本土，画面上总是烟雾蒙蒙，机器、工厂占据了原本属于田园生活的地方，人们原本的生活方式和宗教信仰被挤到了一边。
美洲土著人的原始生活在欧洲侵略者的镇压之下渐渐消失。当时的殖民者认为“天命昭昭”（Manifest Destiny），土著人是注定要灭亡的人。
画家乔治·卡特林穷尽一生，游览西部的土著人居住点，在他们灭亡之前，用人像的方式把他们记录下来。他忠实地记录了这些土著人的部族、地位、佩戴的纹饰，把他们当做个体，而不是群体。
但是从土著人的角度来看，这是一种对将要灭亡的印第安人的浪漫化描绘，是向付钱看展的白人的猎奇展览。印第安人在兽皮上记录了他们抵御外敌的战争，画面里是鲜血和死亡。
另一名画家戈特弗里德·林道尔也做了类似的工作——为殖民地的原住民画像。他为欧洲客户绘制了许多新西兰毛利人的画像，画中的模特大多穿着民族服饰，脸上文着“塔莫克”，也就是他们的文身艺术。（毛利人的塔莫克没有一个是重复的。）
但是，毛利人没有灭亡。一些经常与欧洲人接触和贸易的上层毛利人也花钱雇林道尔画像。毛利人为自己画像的要求，往往不是展现民族特点，而是相反，他们希望展现自己游走在两种文明之间的成功。
巴黎、奥斯曼的城市改造与印象派
奥斯曼在1850年代对巴黎进行了现代化的改造，奠定了现代巴黎的基础。杂乱、破旧的街区被整齐的联排公寓和宽敞的林荫大道所替代。富庶的中产阶级在这个世界文化之都游玩、享乐、纸醉金迷。
爱德华·马奈《女神游乐园的吧台》。
这幅画表现出巴黎的繁华背后，还有阴暗、残酷、挣扎。富人肆意享乐，穷人待价而沽。
巴黎的标志性建筑埃菲尔铁塔，是为1889年的世界博览会而建。博览会上展出了欧洲的现代工业产品，也展出了亚非地区的原始艺术。欧洲人似乎想表明，他们的文明是高级的，应该引领全球。
但破产股票交易员高更看倦了巴黎的世态炎凉，逃往塔希提岛，想在自然和原始生活总会探寻新的艺术和人生意义。他觉得自己既有文明人的血统，也有野蛮人的基因。他想在塔希提岛上找到完整的自己。也许，最终他并没有找到答案。
毕加索也痴迷于他从博览会上看到的非洲脸谱艺术，这为他后来的人像创作带来了不可磨灭的印记。
毕加索在原始艺术的激发下，开启了前所未有的艺术革新。他借鉴异域的、甚至是野蛮的图像，颠覆了传统欧洲艺术。
毕加索把非洲面具画在妓女脸上，将色情、暴力、野蛮、恐惧等元素奇妙地连在一起。在现代的欧洲，人们真的摆脱了野蛮吗？
这一集对文明和野蛮的讨论，让我想起中国文学里对乡土和城市的情结。透纳的画就像是对田园牧歌的乡愁，高更的画就像是对野蛮又质朴的乡土的讴歌。中学语文遇到的散文文本，常常是怀着这种乡愁的，因为作家们和当年的欧洲人一样，经历了翻天覆地的工业化时代。但是，恐怕乡土终究是回不去了。说起像高更一样逃到小岛上做隐士（还是一个把画拿到欧洲卖的隐士）的现代人，我想起的竟然是李子柒。不过李子柒当然和艺术家差得很远，她所展现的也不是猎奇的他者文化，而是向城市中的焦虑症患者贩卖浪漫化的乡野生活。
人总是有惯性，忍不住要怀念以前的日子。但历史的车轮总是无情地滚滚而来。另一方面，历史又是螺旋上升的，到某一个时刻，你可能发现好像回到了一个似曾相识的时代，但事实上却并不相同。我们都是历史的一瞬罢了。艺术也是历史的一瞬，但是它能将一瞬定格下来，从而得以不朽。
09 The Vital Spark
现代艺术
奥斯维辛集中营。犹太艺术家弗利德·迪克-布朗德斯将一箱美术用具带进集中营，教这里的孩子们画画。孩子们的作品被她保留并藏了起来。战争结束后，这些画作被人发现，收藏在布拉格犹太博物馆。
1987年，怀着对拜金主义、消费主义的厌倦，日本企业家福武总一郎买下一座小岛，请建筑师安藤忠雄设计了地面下的地中美术馆。这是一座现代艺术的殿堂，寂静，极简，充满禅意。
抽象主义
蒙德里安试图用绘画艺术的基础形式——点、线、面，来革新现代绘画。1914年，他独自一人在海边得到了灵感，将海面上的波光与海岸上的墩柱简化为极富韵律的短线条，完成了抽象主义的革命之作。
在巴黎，蒙德里安用几何图形、完美的比例和颜色搭配，画出了许多先锋作品。
在繁华、活力四射的纽约，蒙德里安将色彩打散成一个个小方格，就像纽约闪烁的霓虹灯。
表现主义
画家用直觉作画，但整体却又是和谐、充满韵律的。
波普艺术
一切都可以是艺术。
现实题材的艺术作品
瓦尔哈拉是德国路德维希一世建立的名人殿堂，在纳粹时期被赋予重要象征意义。基弗创作了许多反思纳粹的艺术作品，其中一个名为《瓦尔哈拉》的展览，陈列的不是荣耀的日耳曼名人，而是战地医院中的残破的病床。
卡拉·沃克是一名非裔美国人艺术家。她有很多作品揭露了（或者说是回顾了）白人殖民者对黑人的奴役和犯罪。
7 ) 文明观后感
第一集，我第一次听到纪录片大量的提及三星堆文化，讲到了玛雅文明，这是我常听到的，还有几个文明真的是不太了解。看到很多文明遗址的震撼，因为是国外的感触真的比较少。先这样吧👏👏。 第二集是女性科学家讲的，可能还是由于我外国文明了解太少，观看起来理解困难，也记不太住，总觉得可以和河森堡最新一期的了不起的博物馆的雅典博物馆配合食用比较好，大致还是介绍了墨西哥也就是中美洲的文明以及雅典雕塑作品。真的太美了太厉害了。就公元前三世纪四世纪都能制作出这么精美的雕塑。唯一有印象的还是秦始皇兵马俑，但由于是bbc制作的所以很难在情感上产生共鸣。这个图是别人制作的，相当于第一集的总结。我再接下去看，希望今晚之前能刷完剩下的7集
8 ) 文明中文物古跡及藝術品的整理
謝謝大家的支持
Ep. 1 Second Moment Creation
西班牙：Cuevas de Altamira 阿爾塔米拉山洞（壁畫）-- Picasso 的猛牛作品的靈感來源。
德：Archäologische Staatssammlung 慕尼黑考古博物館。
法：Musee d´Archeologie Nationale (St. Germain-em- Laye).
希臘：Akrotiri （部分古城遺址）Santorini；Crete（壁畫）。
中國：三星堆。
約旦（今）：Al-Kahazneh 卡茲尼神殿 Petra.
墨西哥：瑪雅文化 象形文字 墨西哥考古博物館。
洪都拉斯：瑪雅邦 Copan Ruinas.
Ep. 2 How do we look？
埃及：Colossi of Memnon 門農像 1300BC； Luxor Temple Thebes- Ramesses
希臘：Athens 700BC 追求人體形象，不怎麼關心風景。通過塑像傳達文明理念。日常雅典瓷器； Phrasikleia 女塑像，尋找她裙子上的紀梵希標誌 550BC； 棺蓋 Artemidorus （Mummy）拒絕死亡？
Naxos 大理石採石場 半人半山雕像
中國：陝西兵馬俑 The Terracotta Army 1974挖掘 大躍進？
英國：Syon House 收藏品 - Apollo Belvedere （複製品）
墨西哥：Tabasco - Olmec奧爾梅克文明 巨石頭像
Ep. 3 Picturing Paradise
中國（儒家山水畫）：木心 （有木心的畫好激動，他自成一派的轉印法作畫--木心美術館 烏鎮）宋 李成 晴巒蕭寺圖 ； 北宋 喬仲常 後赤壁賦（Nelson-Atkins Museum of Art）； 元 王蒙 青卞隱居圖（上海博物館藏）。
伊斯蘭國家：伊斯蘭花園； 花園地毯（The Metropolotan museum of art）。
基督教世界：
意大利： Duomo di Orvieto 教堂浮雕--Lorenzo Maitani；Ambrogio Lorenzetti（ ffetti del Buon Governo in città e in campagna-- Siena：Palazzo Pubblico 錫耶納市政廳）；維吉爾 -- The Georgics 《 農事詩 》 ；Villa Barbaro（ Veneto 避世主義）。
德國：Albrecht Altdorfer -- Laubwald mit dem Heiligen Goerg -- Landscape with a Woodcutter (Kupferstichkabinett Berlin) -- Danube landscape with castel worth（The National Gallery in London ）。。。各種巴伐利亞風景畫
荷蘭： Pieter Bruegel de Oude -- The Hunters in the Snow 雪中獵人+ The Retern of the Herd 放牧歸來+A Gloomy Day.....（Kunsthistorisches Museum, Wien）； Esaias van de Velde -- Cattle Ferry（ Rijksmuseum, Amsterdam 終於有一個去過的）； Pieter de Molijn -- Landscape with a cottage（The Metropolitan Museum of Art ）； Salomon van Ruysdael -- Landscape with Cornfields （Stockholm Hallwylska museet ）； Jacob van Ruisdael -- A Landscape with a Ruined （The national gallery London）
戰爭影響的藝術風格：
美國：Frederic Edwin Church -- Twilight in the Wilderness （Cleveland Museum of Art Ohio）； Thomas Moran+ Winslow Homer；Albert Bierstadt -- Looking Down Yosemite Valley （ Birmingham Museum of Art ；Yosemite National Park 約瑟米帝國家公園-- Ansel Adams 攝影作品1927）This is our land.
愛護地球，世界和平。
Ep. 4 The eye of faith
柬埔寨：吳哥窟Angkor Wat 高棉王國。
印度：Maharashtra- Ajanta Caves 阿旃陀石窟 2至7世紀的壁畫；德里鐵柱（Quw-watul Islam Mosque）。
意大利：Revenna （Basikica di san Vitale）耶穌三種時期的畫像 浮華的危機？；威尼斯 Scuola Grande di san Rocco ´´藏寶室´´-- 受難 （Tintoretto畫）。
西班牙：Seville （Basilica de la Macarena）聖母像-- 盲目崇拜？
土耳其；伊斯坦布爾（Sancak Mosque 21世紀現代主義）；Blue Mosque 伊斯蘭國家書法；Kennicott Bible （複製品藏於Oxford）。
英國：Ely Cathedral 遭破壞的建築。。。
希臘：Parthenon .
何謂文明，就是比信仰多一點點。
Ep. 5 The Triumph if art
○ No beginning no end
土耳其：Istanbul Hagia Sofia 圣索菲亞 （Turk Mimar Sinan）
意(梵蒂岡)：Rom St.Peter -- Michelangelo（Bromante），Sistine Chapel -- The Last Judgement 最後的審判。 藝術（Ars）：動手能力。技術工程，構造能力，非凡天賦。Il Divino。Caravaggio（David and Goliath -- Galleria Borghese Rom； Madonna di Loreto -- Basilica di Sant Eustachio in Campo Marzio）；Artemisia Gentileschi 16世紀女畫家 -- Self Portrait（ London Kensington Palace ）
Florence： Benvenuto Cellini 金匠（Leda and the Swan -- Museo Nazionale del Bargello；Saliera -- Kunsthistorischen Museum Wien ）；Donatello （Judith and Holofernes *複製品 -- Piazza Della Signoria）。
巴基斯坦：Lahore Fort
西班牙：Velázquez（Las Meninas宮娥--Museo del Prado Madrid）。
荷蘭：集體畫像：N.Pickenoy -- Civic guardsmen from the company of captain Jacob Backer (Amsterdam Museum); 倫勃朗 -- 夜巡！-- Rijksmuseum Amsterdam 控制了混亂，透視法，活力與秩序；模仿細密畫。
印度： Itimad-ud-Daula Moti Bagh, Agra 太美了！！！！
藝術是一場輪迴-
Ep. 6 First contact
非洲：Benin Bronzes（British Museum, London-- 葡萄牙士兵）起源尼日利亞土著傳統藝術 Benin City; Queen mother Idia 尼日利亞首位女王象牙頭像，象征優雅與權力 (Metropolitan Museum of Art, New York)。
葡萄牙：Lisbon里斯本 -- Torre de Belem受非洲雕塑影響；犀牛-- Albrecht Dürer 使用印刷品；未知作者的King s Fountain描繪16世紀葡萄牙出於全球化的中心時場景（Berardo Collection Museum）。
墨西哥: Aztec 阿茲特克文化 殉葬者活人獻祭 日曆石（ Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México）；兩頭蛇 羽蛇神；金子對歐洲人的誘惑Gold Art；天主教入侵aztec文明，根除當地信仰，摧毀神像，建起天主教堂-- 亡靈節day of dead（結合了天主教的萬聖節）死亡的頭骨Calavera 。
西班牙：16世紀歐洲最富有的國家，侵略性的傳播自己的文化；Toledo -- El Greco- View of Toledo (Metropolitan Museum of Art, New York)； 基督獻祭圖（Santa Lglesia Catrdral Primada de Toledo）。
日本：九州kyushu南海岸； Nanban screens 南蠻屏風 （Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon）描繪16世紀從葡萄牙來的商人；Tokugawas 德川家族 感受到了外來文化對自身文化的威脅，開始驅逐基督教--·閉關鎖國· 封建運動--強調自律的佛家傳統，嚴格遵循茶道禮儀，詩歌，書法；荷蘭人在日本的貿易，同時將歐洲的文化帶入日本--荷蘭鏡藝術家 Maruyama Okyo圓山應舉 葵祭 Aoi Matsuri，Bamboo in wind and rain雨竹風竹圖屏風17世紀（圓光寺收藏，京都），冰圖屏風 cracked ice 缺憾與無常（British Museum, London）。
荷蘭：海外貿易樂此不疲，富人藏有世界珍品；The Avenue at Middelharnis -- Meindert Hobbema（National Gallery, London）;Still life with Gilt cup -- W.C.Heda (Rijksmuseum Amsterdam)......; Jan Vermeer足不出戶的畫家，側窗內的世界（Delft）；德裔荷蘭人 Maria Sibylla Merian 女生物學家（昆蟲變態繪畫） 1699年抵達蘇里南研究當地生物種類，是好奇心推動了科技革命。
印度：兩位宮廷畫師：Ghulam Ali Khan+Johan Zoffany 英國東印度公司和莫臥兒王朝
Ep. 7 Radiance
法國：亞眠主教堂 （Cathedrale Notre-Dame d Amiens）哥特式+彩色馬賽克窗；沙特爾主教堂；莫奈花園 (Fondation Claude Monet 浮世繪畫作收藏) -- 乾草堆Les Meules, Rouen Cathedral Series（廬恩主教堂；Musée d’Orsay, Paris; J. Paul Getty Museum......）；梵高 -- Père Tanguy 生命力（Musée Rodin, Paris ）The Harvesters (Metropolitan Museum of Art，New York），Nuit étoilée sur le Rhône隆河上的星夜 雙重三位一體（Musée d’Orsay, Paris）；Henri Matisse 伊斯蘭藝術的東西結合，全新的藝術領域 -- Jazz 二戰時期，（The Rosary Chapel, Vence 不同文化的相互融合，和諧共存）。
意大利：Giovanni Belini 貝利尼 神聖的對話1505（San Zaccaria --Venezia）與文藝復興樸素的對立面；提香 A man with a Quilted Sleeve 穿棉襖的男子 約1509, Bacchus and Ariadne 酒神與阿利阿德尼 ( National Gallery, London)。
德國：Redidenz Würzburg 巴洛克宮殿（世界最大的天花板壁畫）-- Giambattista Tiepolo 自由。
印度：Hindu Festival of Holi 印度教的盛大節日，春天的歡愉，色彩是因果的象征；Three Aspects of the Absolute -- Bulaki金箔畫，虛無與具象，形而上學（Mehrangarh Museum Trust）。
西班牙：Francisco de Goya 戈雅-- El perro,The San Isidro Meadow, The Great He-Goat......（Museo del Prado, Madrid）恐怖氣氛畫作，拿破崙入侵西班牙的歷史背景，對神聖秩序的徹底失望，從光明走向黑暗。
日本：江戶（今東京）新型都市文化，批量生產的木版畫 -- 浮世繪畫家 Suzuki Harmobu 鈴木 春信；Kitagawa Utamaro 喜多川 歌麿 歌女圖；Utagawa Kunisada 歌川 國貞 平等主義的春宮圖；Katsushika Hokusai 葛飾 北齋 描繪Fuji 自然風景圖，佛教精神，永生的靈符，大自然的靈性（富岳三十六景 對莫奈影響很深的圖集）。
藝術為我們的啟迪之光
Ep. 8 The cult of progress
英國：18世界利用自然的力量生產工作，英格蘭中部最初工業革命開始的地方。一部分人享受著美好的世界，一部人擔心進步帶來的代價。Derbyshire — Joseph Wright of Derby懷特 - Arkwright‘s Cotton Mills （Derby Museum & Art Gallery）, Self Portrait (National Gallery of Victoria, Melbourne), an Experiment on a bird in the Air Pump (National Gallery, London); J.M.W. Turner - Dubley, Worcestershire 工業炙熱的火爐，對舊生活被摧毀的控訴 ( Tate/ Lady Lever Art Gallery).
埃及：Giza-文明發源地，拿破崙進入埃及，對古埃及藝術的迷戀，打著啟蒙運動的名義搞研究：《the Description of Egypt 對埃及的描述》記錄了失落的國度，滿足西方人對這片土地的獵奇。實際上也把歐洲文明強加於埃及，用文字做武器。 西方開始流行東方主義題材，藝術家開始大行創作（杜撰和腦海中的意淫，實際上並沒有見過真正的埃及）描繪阿拉伯家庭的日常生活— Eugène Delacroix - Women of Algiers in their Apartment (Louvre, Paris); Marià Fortuny - The Odalisque (Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona); Jean-Léon Gérôme- The Slave Market (Clark Art Institute); Jean-Auguste-Dominique Ingres - The Turkish Bath( Louvre, Paris).
美國： 英國畫家 Thomas Cole - View of Schroon Mountain （Cleveland Museum of Art），The Course of Empire 帝國的歷程（Historical Society， NY）；年輕的美國和原住民；Frederic Edwin Church- Niagara Falls； Harriet Cany Peale- Kaaterskin Clove； George Catlin為當地原住民畫像，See-non-ty-a （National Gallery of Art，Washington D.C）。
新西蘭：捷克畫家Gottfried Lindauer為當地毛利人畫像，成為毛利後裔對祖先的紀念；紋身藝術。
法國：銀版攝影法 Louis-Jacques Daguerre拍攝巴黎街道，照片中第一次出現人形； Charles Marville 城市街道建築攝影；Nadar拍攝巴黎名人，攝影改變人的感受。G.E.Haussmann 城市規劃，輻射狀街道網絡型態；印象派 Pierre-Auguste Renoir - Bal du Moulin de la Galette 煎餅磨坊的舞會（Musée d’Orsay, Paris）；莫奈 - La Gare Saint-Lazare 聖拉扎爾火車站（Musée d’Orsay, Paris），Un bar aux Folies Bergère女神遊樂廳的吧台 鏡中反射的場景，女神並不快樂，冷漠臉，是商品（Courtauld Institute of Art，London）；法國黃金時代 Berthe Morisot - Summer‘s Day（National Gallery， London）；Gustave Caillebotte - 雨天的巴黎街道 （The Art Institute of Chicago）；Mary Cassatt - In the Loge ‘你在看風景，別人在看妳’（Museum of Fine Arts，Boston）；Edgar Degas 德加 關注被現代社會異化的人們 - L'Absinthe 咖啡館裡 被酒精毀掉的人（Musée d’Orsay, Paris）；世博會 欸菲爾鐵塔； Paul Gaugin高更 痛恨資本主義，尋找解脫，尋找天堂 大溪地- Self Portrait，D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? 我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？（Museum of Fine Arts, Boston）；
西班牙：20世紀 蠻族工藝品 比加索 面具 - Les Demoiselles d'Avignon 亞維儂少女 青樓大戲 非洲藝術 什麼是野蠻？什麼是文明（The Museum of Modern Art，New York）。
德國：第一次世界大戰 歐洲青年都上戰場，Otto Dix 素描紀錄戰爭的泥濘苦難的面孔，戰士=犧牲品；防毒面具野蠻主義 - War Triptych 三聯畫（Gallery of western Bohemia）藝術家詩人預見了未來的恐懼。
Ep. 9 The Vital Spark
捷克：Theresienstadt，Terezin（納粹集中營，18世紀軍事基地）惡魔的遊戲場景，文化的騙局。Arbeit macht frei 工作使人自由（放在這裡是多麼諷刺的一句話）；Pinkas Synagogue+ Jewish Museum Pragze 集中營中被關的兒童作的畫（ Friedl Dicker-Brandeis包豪斯畢業，在被關起來後一直教孩子們畫畫，直到遇害。偉大！！！！！！），反抗大屠殺的證明，拷問，藝術面對戰爭和恐怖的意義？革命的100年，恐怖的100年。避世之所。
此刻 何為藝術？深刻？持久？裝飾？生命之光？
日本：Chichu Art Museum，Naoshima Island 地中美術館 直島 藝術島（Tadao Ando 安藤忠雄設計；Soichiro Fututake創立）藏有莫奈：Water-lily Pond；現代作品 -- James Turrell：Afrum Pale Blue，Open Field光纖，空間；Walter de Maria：Time/Timeless/No time 禪意。
荷蘭：Piet Mondrian 蒙德里安 -- Lighthouse in Westkapelle， Dune V (Zeeland的 燈塔和沙灘)； 抽象,符號，視覺語言，再教育（清醒，嚴肅，刻意的藝術--Play） -- Pier and Ocean（Composition No.10）（ Kröller-Müller Museum， Otterlo）；Broadway Boogie-Woogie（The Museum of Modern Art, New York）；未完成的-Victory Boogie Woogie+ Composition with Large Red, Yellow, Blue，Grey and Black三原色，純平面，完美的平衡（Gemeentemuseum Den Haag ）冥想過程，四大皆空，治愈世界；William de Kooning -- Abstraction（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid）個人英雄主義。
美國抽象與POP藝術：Jackson Pollock -- One No. 31 樂隊般的節奏（The Museum of Modern Art, New York）+Blue Poles 11（The National Gallery of Australia, Canberra）; Lee Krasner -- Celebration（Cleveland Museum of Art）；Andy Warhol -- Gold Marilyn Monroe + Campbell's Soup Cans（The Museum of Modern Art, New York）；Jasper Johns -- Three Flags（Whitney Museum of American Art, New York）；Wayne Thiebaud -- Lipsticks（National Gallery of Art, Washington）；Marcell Duchamp -- Foutain （複製品 Musée National d'Art Moderne, Paris）；James Rosenquist -- F-111（The Museum of Modern Art, New York）。胡來，衝擊。
現代藝術家
Kara Walker -- Stone Mountian 石頭山雕像+ The Jubilant Martyrs of Obsolescence adn Ruin 剪影（High Museum of Art）+ African/American（The Museum of Modern Art, New York）+ A Subtlety 糖漿做成，黑人奴隸的主題，種族主義 -- 暴力 。怎能袖手旁觀？
德國：Anselm Kiefer 新表現主義 -- 佔領（揭傷疤，召喚記憶）Walhalla炸彈（Regensburg）+ Böse Blumen+ Nigredo 天才和暴徒+ Iron Path+ Arsenal；Caspar D. Friedrich -- Der Wanderer über dem Nebelmeer（Hamburger Kunsthalle）。
加納： El Anatsui -- Gravity and Grace 瓶蓋壓扁拼接 城市和傳統的拼接。
中國：蔡國強 -- 火藥 轉瞬即逝 烏托邦的夢想 永恆 愉悅和毀滅； 艾 weiwei -- Law of the Journey 生死之間（National Gallery，Prague ）難民議題。
以色列：Michal Rovner 石頭上記錄文明。
勇於突破的藝術家，從世界一端將文明傳遞至另一端。
美 在不停的轉化 不停地被重新定義
永存
不朽
有人在记录解读人类文明，有人在摆拍吃食推广微商生意。文化自信！
艺术是隐蔽的尊严
Overwhelmingly powerful. 自从“开悟”到艺术与历史密不可分相互推进的神奇关系之后仿佛打开了新的世界...好喜欢这个Simon哦可以顺着补一些他讲的纪录片了！
復活的藝術史感謝BBC 感謝三位介紹人
bbc教人如何跪着看系列
感谢BBC让我对人类文明有了一个更深入的认知。有人言辞激烈地说里面关于中国的东西太少了，实在没必要。第一这是部国际性的片子，不可能一直围绕一个国家讲；第二毕竟它是以西方的角度去拍摄的，难免会有偏见，要批判地去看它。第三不应该期待别人改变，我们应该自己拍去告诉全世界中国文化之美。
B站av21129693Ep1开头删了ISIS毁坏，Ep3删了文革中的木心。
文明，一个具有极端自反性的词汇，囊括了一切美与创造，也同时与最耸人听闻的杀戮与毁灭共存。而生命的一个巨大撕裂，也许是任何人以自己为原点活着，所有一切宏大与壮丽，都经由这个自我折射出来，自我凌驾于一切。然而不管是对于宏观的宇宙发展史，还是对于另一个人一个生命一块石头一滴水，他都是那么微不足道，毫无意义。#2018279#
文明包罗万象，但文明的真正力量就体现在简单的东西上。这些力量，并非来自对地位和财务的追求和渴望，而是来自世界各地艺术大师强烈的使命感。在下一个千年，它们将成为有力的证明。成为我们人类能够创造出来的最美好的东西。它们是自由思想和敏锐视角的产物。闪耀着永不熄灭的人类共通的人性之光。
题目叫文明，我觉得更适合叫艺术。从西方人的视角，世界的艺术分为西方和其他，中国的艺术只是其他中的一部分，若论在这部纪录片里面占据的篇幅，可能还不及伊斯兰文明。且不论这种观点是否得当，但至少可以得出一点，当你拓展视野后就会发现，中华文明再博大精深、再源远流长，他也只是世界文明中的一个支流，且这个支流因为永续不竭、缺乏变化，显得有些单调，因此我们完全不必太自信过头。
这对艺术品的鉴赏，比阅读理解不知道高到哪里去了
人类之所以为人类
欧洲博物馆里面的东西也太……美……了……
As unmistakable evidence of the best things that our species was capable of creating things that have been made by the liberated thought, the acute vision and the unquenchable creative fire of our shared humanity.
伟大的人类，文明是世间的奇迹。看到那个3.5厘米的玛瑙露出的真面目时，真的理解了什么叫喜极而泣。。
浮光掠影，尤其是解说员们如此动情声色，不太理解。
BBC系列品質 不僅依賴編導能力、文獻功底、專家意見、攝製團隊的經驗和充足的經費他們最寶貴的資源是邀請的這些講述人是各自學術領域的佼佼者 含著深情和熱情將這些或熟悉或陌生的古文明和藝術引入普通人的視野 不自視甚高 用平視的角度和巧妙的切入點講述 很有人文關懷 永遠能夠成功激發我的探索精神 好的紀錄片應該是一個引路人 一個嚮導 為實地拜訪做一個鋪墊。人文題材紀錄片 華麗的嗓音念旁白錦上添花而已。
看完第一集，由我最喜欢的Simon Schama撰稿解说，很精彩。看之前我曾想他会如何开场，没想到他由IS摧毁帕尔米拉城并处死82岁的博物馆馆长Khaled Alasaad说起。他说，我们可以花大把的时间讨论什么是文明什么不是，但当文明的对立面暴露出它所有的一切暴虐残忍偏狭和破坏欲时，我们就了解了什么是文明。
开篇谴责恐怖主义破坏文物，弹幕喷BBC双标，难道破坏文物不应该被谴责么？英国是曾经破坏过别人的文物，1 那是曾经，2 保护更多，3 那是破坏敌国的不是祖国的。然后喷子看看你们自己。
不是传统的文明史叙述，而是用艺术史、艺术的诸多形式来展现人类的文明的精神史诗。文明无法再次重现，而艺术品成为最凝缩、最精华的文明产物以展现文明的荣耀与风采。艺术即文明。