失孤

从《亲爱的》到《失孤》，同样的主题，可以进入教科书式的不同处理方式。对于人物和故事的把握，前者用非常准确的表达让观众体会；另一个则拼命试图塞给观众感想和感受。《亲爱的》里面，观众的情绪是一直被紧紧牵着的，跟着起起伏伏。但是《失孤》里面，我始终感觉很难进入到刘德华和井柏然的情绪里面去。

刘德华饰演的角色，穿着一双不合时宜的纯白的球鞋，但从其他的穿着打扮上，已经尽可能变得贫苦。这个角色形象，我依稀体会中应该是一个找孩子找了十五年，死倔着不肯放弃希望，眼神中已经有了些麻木的那种很悲凉的农民角色。但他一开口说话，那充满着文艺腔的文绉绉的台词，便瞬间让这个形象面目模糊。
“我找了十五年，孩子，你才刚刚开始找。。。”
“孩子，你一定要找下去，毕竟，还是有人找到了。。。”

与之相对应的，是井柏然望着远方的那句，“妈妈，您为什么连我的梦里都不肯来”。。。他数次四十五度角仰望天空，深呼吸一口，似笑非笑地讲出文艺腔的台词。。。

刘德华和井柏然跋涉两千多公里寻亲到了四川，镜头慢悠悠的展开风光片一样的镜头，井柏然还大喊：好美啊！我要带着心爱的姑娘来这里谈恋爱。。。

在比方说洗车的场景，刘德华突然朝井柏然泼水，然后井也开始还击，两人嬉闹起来。我理解中，导演是试图想说父子在漫长苦闷的寻子生涯中，也有片刻放松和玩笑的时光。两个苦命人互相慰藉，互相视为父亲和儿子，获得感情上的弥补。但是在电影的处理上，音乐和画面、表演的配合，却很难感觉到人物那种悲苦和偶尔释放之间的转换，只觉得突兀甚至莫名其妙。

每到一个大的关键性事件上，角色的表现都总有一种使不上劲的半吊子感觉。大家都知道该痛苦了，该难过了，所以就开始拖沓的伴随慢镜头和音乐背景开始煽了。。。但其实观众完全无法入戏。。。这种整体上的沉闷和尴尬彻底消解了情节应该带来的感动。

所以，难怪很多人的评论是，《失孤》讲的是一个操着香港口音的安徽农民和一个操着京片子口音的、修着韩范儿遮眉毛发型头发染着韩范儿颜色从小被卖到福建山村的小伙子，俩人的基情故事。

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。
但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。
在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。
在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……
《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。
而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。
而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。
说到这儿，不得不提提华仔的表演。向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。
银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。
他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。
我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。
路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。他们成了一个临时的家庭组合。
该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。她以往的作品便以家庭剧见长。
于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。
老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。
在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。
晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。
这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。
至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。
影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。
这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。
但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。
这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。
宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。
中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。
家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。
即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。
老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？导演就是不让你看。
但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。必须再赞一次刘德华的精湛演技。他就那样静静地，也能触到我。他真的演出了那种失孤后的眼神。他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。不过，那是题外话了。
至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

  第一次在豆瓣上为了一部电影写影评，或者更多的是为了刘德华写影评吧。
  喜欢刘德华很多很多年，从小学三年级算起的话，至今也有十二、三年了。这次也是为了他去刷了失孤——这部我本以为会很催泪的影片。
  影片情节不再赘述，前两天看完《亲爱的》就在跟室友讨论拐卖小孩事件频发的原因。室友认为这类事件的发生就是因为父母没有负责任、没有看好孩子。并举例说，她舅舅家的孩子家里有三个保姆跟着，这怎么可能丢呢？　我坚持认为，不能全怪父母，这种事情防不胜防，父母为了生计奔波一转头孩子就不见了，这能赖父母吗？
  讨论到后来，两个人都有点不欢而散。却没想到今天在影院中得到了这个问题的解答。看到井宝饰演的曾帅向华仔扮演的雷泽宽抱怨，为什么父母不看好自己的孩子时，华仔带着一点忧伤的口气说：没有父母不想看好孩子。
  是啊，哪个父母不想看好孩子呢？但每个人的生活境遇不同，每天都有太多人为了活下去疲于奔命。孩子被拐卖固然离不开父母的疏忽，但如果可以的话，哪个父母不想守在自己孩子身边一分一秒都不离开呢？ 可即便如此，孩子走失、被拐这样的事情还是防不胜防。我想失孤出现的原因，更多的还是市场需求的存在和人贩子见缝插针的本事吧
  记得《亲爱的》中有一个场景，赵薇饰演的李红琴在车上看到田鹏时，不顾一切地冲过去抱住他却遭到愤怒群众的殴打。此前，失孤父母们在街上搞活动，口号是“杜绝拐卖儿童，没有买就没有卖”
  《失孤》并不是一部催泪大片，甚至你能在影院中频频听到笑声，无论和华仔和井宝为抵饭钱洗碗被调戏还是他俩的各种互动，都让这部本该充满泪点的影片充满了温馨甚至欢快的氛围。然而，当你细细想起每个人物的经历时，都会发现有着无限的心酸。
  雷泽宽：骑摩托寻子15年仍未放弃，怕回家让家人失望而不敢回家；
  曾帅：凭着记忆里的铁索桥和母亲的长辫子想找回亲身父母，因为没有户口而没有资格考试，不能坐火车也不能坐飞机，见亲生父母前还在为到底要不要取养父家的姐姐而焦虑；
  片头丢失孩子的漂亮妈妈：当警察劝她回家、警方已经立案侦查了时，愤怒地跳起来说：“我孩子都丢了回什么家！”，最后伤心绝望跳湖自杀，生死不知；
  甚至曾帅的亲身父母：父亲在接通电话的那一刻迟疑着不敢开口说话，见面的第一句就说，这些年你过得好吗，你妈每次梦见你都说你饿了，我们都以为你死了。
  细想每个人的故事都会觉得很虐心，如果他们的经历发生在我们身上，我们又当作何打算。
  平心而论，剧中还是有不少bug的：修车的井宝衣服太整洁；没有饭钱洗碗抵债的二人组，却在火车站时出现曾帅拿出几张百元大钞让雷泽宽自己坐火车回去的情节；跳湖的年轻妈妈生死不明，大学生报警找到的那个孩子也不知下落如何...
  尽管如此，片中大片大片的沿途美景还是让我心向往之。此外，井柏然颜值爆表，刘德华有点怂又有点委屈的样子始终萌萌哒。
  就像很多网友说的那样，一个寻子多年的父亲和一个寻亲多年的儿子的相遇，本来可以讲出一个更好的故事，结果却差强人意。对于两鬓染上了风霜还坚持在路上的雷泽宽来说，他的行为也许可以用华仔在花絮采访中的话来解释：当我们做一件事情，有目的的，叫做坚持；没有目的的，叫做信念。
  最后，还是想重申本文的标题：没有父母不想看好孩子，没有买就没有卖。希望有一天，拐卖儿童的事件不再发生（会吗？）

为了小井和刘德华去看的失孤，本来对这种题材不是很有兴趣的，只打算支持下偶像的偶像的票房的，刚开始进去还在玩手机，不过后来这部电影成功吸引了我的注意力，我喜欢小井和刘德华之间那种玩笑，小默契的动作，让整个电影看起来不会那么沉重，不会那么无聊。不过感觉情节不是太饱满，那种失孤的情绪渲染不够。
小井气质太时尚了，修摩托车有点出戏，虽然他穿的衣服确实是从修摩托车工身上扒下来的。
整体来说还是不错的，这是我看了那么多部电影，头一次全体观众等片尾放完了才起身起开的。至少证明，电影要表达的东西关总还是接收到了。

从题材上来说，这部电影当然是值得尊重的，但是社会意义拯救不了影片的质量，不忍心说差，但是，这确实是一部差片。

本片导演彭三源以编剧出身，之前主攻电视剧编剧，算是有着不错的战绩，贡献了不少热门剧集，可如今转战电影，出现了明显的水土不服。这部影片的编剧真是硬伤。

这个题材的电影，是很容易拍得抓人的，你可以选择不哭诉，你可以挖掘你自己关注的东西，你可以放弃戏剧冲突，但是你起码要讲一个说得通的故事，无论是逻辑上，还是情感上。故事原型的行为可能异常，但是你要通过影像的功能来展现出其内在的合理性。做不到这些，剩下的都谈不上。影片中的人物行为莫名其妙，情感也莫名其妙，缺乏必要的铺垫和过渡，随便举个例子，井柏然拉着受伤的刘德华回来，两个陌生人一句话不说，一个修车，一个旁边待着，一直待到晚上，我只想问是个什么情况。再比如，刘德华托着被海水浸泡过的摩托车在沙滩上挪动，井柏然说着说着，突然就怒了！然后两人突然就撕扯起来了！这种冲突的设计符合本片贯穿始终的气质——突兀。

编剧还试图插入一些幽默元素，实现二人情感上的递进，于是有了那个响亮地“拍大腿”、还有二人的车旁戏水等等，可是安排得都十分不合适。一方面，这些内容都出现得十分突然，设计感太强。另一方面，把本就聚不起来的情绪，进一步破坏掉，彻底打散，给人一种极其不严谨、完全是在扯蛋的感觉。情感的递进，是可以从细节见的，幽默的方式有很多种，此类题材，点到为止就够了，小幽默可润情，太过了就成瞎胡闹了。（在这里说点题外话，读者可直接略过括号里的内容。我那场是周五晚黄金时间，除了第1排基本都坐满了。期间在很多“非笑点”、甚至是很严肃的地方，都出现了大范围的观众笑场。我倒是没笑过，这电影之差，让我越看越生气，是笑不起来了。同行的人觉得这种笑场很没有素质。但或许，这也可以算是对影片N多“自以为是”的最讽刺的回应吧。很多地方，台词和人物动机都设计得欠考虑，也难免出现笑场的结果，且这种地方多了以后，影院中的笑场会出现一种“惯性”。）

表演上，虽然能看出刘德华很努力，可是那张面孔无论弄得多脏，都容易让人出戏，再加上口音，基本达到了让人无法入戏的地步。总之一句话，刘德华不适合这个角色，这个跟你用多少功是无关的。井柏然，也很努力，很认真，可是由于角色（编写得）差，其它都是徒劳，刘德华其实也同理。说到这儿，请各位粉丝们冷静，无论是谁，都会遇到一些差角色（有时是一些不适合自己的角色），况且，刘天王可是有着《富春山居图》垫底的，这部片都还完全没到那种程度。

当然，找来刘德华来演，也有好处，但都在社会意义上了，他可以吸引到更多的关注，直接的是对影片，然后再是促进对影片拐卖儿童的主题的关注。于是我们很难回避还没过去多久的《亲爱的》。一个有趣的现象，很多人看了《失孤》后会说，好吧，《亲爱的》还是不错的。我倒是当初就推崇过《亲爱的》，有人说他滥情，我看到的却是克制以及对内容限制的突围。再反观《失孤》呢？虽然主题还是打拐，但是它留下了什么呢？几乎一无是处。

看完电影，无意间看到了一篇本片导演的访谈，大致读完后，让我很是无语。导演面对这样质量的作品，聊得头头是道，自信心爆棚，不认同所有指责（缺点都能解释成优点，如口音问题）。认为自己的作品很高级，还顺带着贬低了第六代导演，好似这些导演都瞎，只有她才能看到“第二眼、第三眼”。麻烦这位导演，首先，具体的想法和设定，要用在合适的影片题材上，乡土不代表“土”，高级也不是生拉硬扯，片子质量也跟你什么欧化不欧化没半点儿关系，欧化了又怎样？

影片最后生硬地插入宗教元素，想实现导演自以为是的升华，可却继续把影片推向分裂。人为的悲剧，跟缘不缘有个什么关系？你连基本的内容还没讲好，就想升华？你不想就事论事就不要触碰这个题材，强调“上帝的悲悯”，简直是对被拐儿童亲人的精神强暴！那悲痛是一生无法释怀的，你个本质上的局外人，做什么道德仙人，劝他们走向悲悯众生？所以，从这点来说，影片的无理与愚笨，是“何不食肉糜”式的。

黝黑的面颊上，深深刻着饱经沧桑后所特有的苦涩与坚韧，农民雷泽宽（刘德华 饰）驾着一台破旧的摩托车奔走在祖国广袤而荒凉的土地上，十五年的漫长旅程，早已不敢奢求何时是个尽头。1998年的一天，他年仅两岁的儿子被人拐卖，从此下落不明。这一事件彻底改变了老雷的人生，他带着有限的家当以及满满当当的寻人启事，踏上看不见终点的征程。期间的苦辣辛酸，更有几人得知。这一日，老雷因修车邂逅了俊朗的小青年曾帅（井柏然 饰）。仿佛是命运安排的一般，曾帅竟和老雷的儿子有着相似的遭遇。以此为契机，曾帅和老雷结伴同行。一个为了找到失踪的儿子，一个为了找到梦回的故乡。

第20分钟，眼泪在眼眶里呼之欲出。当曾帅被雷拦住的时候，再也忍不住眼泪了。无论是老雷被打，还是曾帅想要放弃，以及那个跳河的妈妈，都恰到好处，都那么的真实，真实的打动我的内心。
整个故事在一堆摩托车潮中开始吸引我，中间那个胡子拉碴、蓬头垢面的人，真的是刘德华？当看雷泽宽给周围的人散着传单，眼神中的期盼，我很想冲过去对他说，别找了，开始新生活吧。而这是真的有个人出来这么说，当然更多的人是理解寻找，于是开始发生冲突。多么中国式的多管闲事的真诚的朴实的老百姓啊。
这个故事三条线，看起来有些凌乱，但散文也不是这样吗，有根主线就行。更何况，雷泽宽的车上的3面旗子，不就是把故事连在一起的那个扣吗？也是那个精神“为爱不放弃”
当雷泽宽找错了孩子被打的时候，曾帅的出现让故事更加立体。
这世界上不仅仅是父母要找孩子，还有孩子要找爹妈。
曾帅其实是被关爱长大，但这不能改变他要找亲生父母的信念，当然也是因为他要一个合法的身份。这一切把生活的无奈，那么直接的摔着观众面前，但又不是摇尾乞怜。
全片无论是海边、还是高速、还是铁索桥，包括曾帅的修车店、摩托车，都是美美的，让人觉得生活其实还是美好的，这算是全片正能量的一个体现吧。所有的这一切，让我看到了希望、看到了力量。
虽然失去了一些东西，但是努力寻找的过程不是颓废、不是纠结、不是哭诉，而是心有希望，美在身边，爱在人间。
没有炫技，只有那朴实的笑脸，坚定的眼神。
为里面所有的演员们喝彩，我没认出的刘德华、梁家辉、吴君如，永远朴实的孙海燕，第一次看他演戏的井柏然，真的都让人忘了他们原来的样子，而只是认为他就是雷泽宽、曾帅、交警、人贩子……