1 ) 随便说,千里走单骑
没错,我就是在电影院里从头哭到尾的那个。
开端就是父亲看了儿子的记录片决定去云南为儿子继续拍摄傩戏。在父亲的决定后面,埋伏了种种磨难。他走石头城,说服中国官员,去监狱,见李加民的儿子。一路辛苦在自己儿子过快死掉的结局下,像是徒劳。
导演们好象都愿意故事在云南发生,《德拉姆》,《云的南方》都是如此。事实上,云南真的很远,对任何一个在云南呆过的人来说是这样,对于一个日本人来说更是如此。对我来说,它远到在离开那里两年后还被反复提起,甚至反复在梦里出现。大概这就是爱吧,我想我还从来没有像爱一个地方那样去爱过什么人。
亲情是这样的吗?爱是这样的吗?其实这部电影从一开始打动我的不是父子情,而是人和人之间不能抵消的障碍。父与子之间的障碍必须要以奔走千里的姿态来感化,语言之间的隔膜也必须使劲爬到楼顶大声翻译才能消化,而比语言更成为障碍的是自然是无法跨越的人心。除此之外的就是孤独。
翻译说,健一在云南其实没有什么朋友,总是一个人坐在丽江古城遥望雪山一看就是一个下午。我很了解。对城里人来说,丽江更像一个情妇。拥挤,多情,湿润。有很多人在那里一住多年,呼朋引类,仙风道骨,他们热闹懒散风流,更像是某种理想的祭品。事实上他们的孤单并不比城里人少上毫厘。
这一次张艺谋继续选用真实的演员来作为配角。在看完第二遍的时候,我终于意识到私人导游邱林正是2年前携程网上处处跟贴的“纳西人邱林”,同样的李加民就是李加民,导游蒋雯就是蒋雯。可是这一部刻意不露痕迹的记录片感觉电影还是在大段抒情的乐段上露出了煽情的马脚。这怪不得张艺谋,只能理解为什么好些电影需要剪辑出适合公映的商业版本和更为个人化的导演版本了。
2 ) 千里走单骑
《千里走单骑》不仅形象塑造了不懂沟通的父亲高田、土导游邱林、傩戏艺人李加民、灵气的孩子洋洋等鲜活形象,还将亲人之间应当互相理解并真诚付出的亲情细腻地展现出来;影片中多处感人至深的场景等,固定长镜头都有不容忽略的积极作用,让观众直面超乎电影画面的真实和感动,影片的整体表现力和感染力都大大增强。
3 ) 千里之行始于足下
在看《千里走单骑》的前一天我看了《无极》,如果说张艺谋之前拍摄的两部商业片均属失败之列,那么程凯歌更是和广大给予他厚望的影迷们开了个无聊至极的玩笑,两位“高手”的区别竟然不过是30分和20分之间的微妙差别而已。幸好,老谋子又及时悔悟为自己找了条退路,回归文艺片的老路即便不是十拿九稳至少也不会再讨得骂声一片吧。可惜,《千里走单骑》还是得不到高分。这么说,也许显得我不够厚道,但是客观地把这部片子摆放在众多谋氏影片中加以纵深的比较,没有进步是显而易见,保持水准是谦虚奉承,而对于这样一个领军人物而言,没有进步就是退步。
摊开电影话实处,主要人物的饱和度欠缺,每个人物的交代虽然都还明白,可是没有能达到一个饱满的程度,以致于情感的主线在企图不断深入,而人物素材的累积却跟不上了,当我看着杨杨吹响哨子目送高田远去的一幕时,高田哭了我却笑了。我想导演一定明白说相声的道理,说得人想要逗笑观众自己多半是不能先笑的,而在这部影片中,导演太心急于逗观众哭了,以致于剧中人物几次眼泪鼻涕淌着流,而观众却被撂在戏外了。
看了这么多“高手”过招,我想说是该给国产导演“减压、除虚、增肥”的时候了。
一味的讨好评为那么观众不领情,一味的讨好市场那么学院不让进,虽说导演都是搞艺术的,可人家也不都看淡名利,奖项人人想得,票房人人想揽,如此负荷压力之下怎么能够搞得出真艺术来?媒体这张嘴实在有点话多缺德,不是把人捧上天堂就是把人撵下地狱,为什么?因为如果话说得不够分量读者怎么买单。娱乐媒体再不是站在客观公正的角度去引导文化消费,而是顺应所谓的消费潮流,把人往死里整。所以拜托各位动嘴的送送口,拍片的动动脑,大家互让一步,别让压力成为所有问题的根结点。
名声在外,这四个字说虚不虚。因为名望是靠实力证明的,而过去的名望也会成为明天进步的包袱。就说我们这些观众吧,实在不应该有什么导演情结,虽然张艺谋是个好导演,但也不代表他一辈子所拍的电影都应该是好电影,在一部电影还没面对公众的时候,是不是可以单凭一个导演的名字就肯定或者否认了它本身的价值呢。换而言之,导演们更不该把树碑立传看得过于严重,这些都是百年之后的事情,更何况谁还能保证百年后的评委就一定是持有现在的标准。
很多人说张艺谋拍不出好电影了,原因在于没有好剧本。那么国内那么多艺术院校那么多人文学科的高才生们,你们在做什么!导演导演,顾名思义首先是指导演员如何演戏的,而现在的情况是导演又要参与写剧本还要指导演员演戏,有时自己还要客串个把角色,这样一专多能多半就要样样不能。一本好的剧本的确是一部好电影的灵魂,同样是讲述一个硬汉与一个孩子之间的戏,让.雷诺饰演的杀手的戏份就交代的很充沛,而高田与杨杨之间的接触仅限于一个晚上那么短时间之内,很难想象感情就能融合得这么深了。而《千里走单骑》这部戏从整体上看,欠缺戏剧冲突,没有冲突就没有矛盾,没有矛盾就很难调动观众的情绪。张艺谋是个好导演足以,没必要强求他成为“孙进修”,增肥的更应该是与电影相关的配套环节。
关公过五关斩六将,千里单骑送嫂还,为的是一个义字,为的是两个男人间的一份情义。中国电影的未来之路何止区区一千里,我们的导演啊,你们又将为了什么继续征程继续导演?
4 ) 亲情与人性
父子亲情,是该片关注的一个焦点问题,而这种关注却恰恰源自于现代社会人与人之间的一种隔阂的孤独状态。
对《千里走单骑》这部影片,张艺谋导演曾说,这部影片的主题是“卸下面具面对自己真实的内心”。他进而把这种孤独的状态扩大到不同的文化元素中,表达一种普世的和谐理想。
本影片,不仅为我们讲述了父子亲情,而是试图更深层次地探讨当代社会中,甚至不同的文化背景之间人与人的关系问题。
因为父子亲情的共同体会,人们达到了心灵的契合与精神的共鸣。影片以一种精妙的方式实现了大团圆式的融合,人与人之间的沟通与交流、心灵的想通与共鸣都得以实现。
5 ) 千里走单骑
突然觉得,这也许是我最喜欢的一部张艺谋的文艺片。情感的晕染是渐入而醇厚的,故事不复杂但真实而不平淡,高仓健演技精湛,角色的诠释令人无话可说,构图依旧是张艺谋本色,云南的地理环境给了他很大的发挥空间,海报简直是将主题呼之欲出,全片没有父子之间的直接交流,亲情的感动却溢出了荧幕。这种情感的渲染方式让我想到是枝裕和导演,似乎日本很多电影都强调这种隐忍而深层的感情,也许这也是日本文化的一部分。
6 ) 不免做作的温情脉脉
2005年的最后一个周二,我和媳妇在中影电影院的“中厅”——实则是中影电影院的一个貌似老式会议室的内部放映厅——看了张艺谋“回归文艺”之力作《千里走单骑》。
首先可以肯定的是,《千里走单骑》比同期的那部已经成了笑话的《无极》要强很多——不论《无极》的制作者们怎么狡辩,《无极》真的糟糕得无与伦比——《千里走单骑》清清楚楚的故事,认认真真的表演,明明白白的主题,完全不故弄玄虚,所有人都能看得懂(未必喜欢就是了)。
很简单,就是一部讴歌父子情深的电影。不管弗洛伊德怎么忽悠吧,一般老百姓那里,父子、母子之间有的,就是那最深最真的感情,一点水分都不会有。纵有再多的误会,再多的委屈,父子情永远也不可磨灭。隋炀帝、俄底浦斯那样的极端案例,究竟是例外。
可以看得出来张艺谋很用心在拍这部电影,而且听说高仓健是他之偶像——从银幕上的影像来看,似乎也确凿无疑。故事基本上流畅的,表演堪称优秀的,摄影依旧是美丽的,多多少少也能给人以感动。
不过在于我,之所以感动,仔细想了想,好像并不是由电影剧情和画面带来的——而是基于两种因素的感动:1.在华语电影现在似乎越来越乌烟瘴气的前提下,张艺谋还算兢兢业业,《千里走单骑》的制作班子还算认真努力,所以我对于张艺谋和他的演员、制作队伍怀有敬意。2.张艺谋和高仓健费力地告诉我们的父子情深的道理、他们歌颂的这种伟大的亲情,是实实在在,不容抹杀的真实情感,是我们每人都应该能够感受到而且享受到同时为之动容的。
然而遗憾的是,我觉得张艺谋尽管很努力,但是《千里走单骑》却显得颇为做作,“落了痕迹”。大概从一开始,(据说)张艺谋为了自己的偶像能够出演一部自己导演的电影而“时刻准备着”的出发点本身就注定了这个问题必然会出现。须知,“妙手偶天成”绝对是真理。电影本身的一些不合逻辑的小瑕疵先不用说了(确实无关宏旨),剧情本身的转折却显得那么生硬(即老高田寻访杨杨一节),因此不能让人信服(从第一次摄像李加民泣不成声拒绝演出开始)。很有一些为了煽情而煽情的味道:例如引述中高田健一在丽江如何斯人独憔悴、失踪夜里老高田不停地用杨杨类比健一、片尾监狱犯人们个个泪流满面、高田健一像迫不及待地小学生作文一样地提炼中心思想“抛下面具”云云(喜欢傩戏之理由竟然如是,未免太简单太主观了吧)……实在硬邦邦地不够巧妙。
同样是讲云南,相比起来,同为近期作品的《好大一对羊》就明显平和实在了许多,主题的阐释方式绝对棋高一着。
年底了,想起自己一年来看过的华语电影,《好大一对羊》和《可可西里》是上品,《功夫》《天下无贼》《独自等待》《如果·爱》和《千里走单骑》是中品,《无极》《求求你表扬我》和《一石二鸟》是垃圾,其余的如《新警察故事》《神话》《我心飞翔》《红飘带》之流则是下品。
抓拍人性的片子,不过不是我的茶
静默中的感动。
异国他乡寻到了自己的亲情,总体一般
张艺谋真是总能出人意料,拍的片子能大能小,能贵能贱,能好能坏,真想不到这种细腻小清新片他也能整出来~~总体来说还不错,看完挺感动
雪山前看过那么多日出日落,面具后唱了那么多聚散离合。异国村民为他摆出千里筵席,至亲之子却将其拒在门口。听不懂他们的对话争吵,陌生语境才感受到相同的孤独。孤旅中打个电话语言便能相通,生活里却没有情感导游为彼此翻译真心。站得高才有信号,走得远才懂寂寞。单骑千里,才能体会一点人生凉薄。
小孩儿吹着哨子追赶的样子真的有感动到我 每天带好面具 演好自己的那出戏 在面具里 哭笑喜怒随自己2009.12.25 London
老谋子的温情路线
隔阂到理解的父子关系更像是一个属于李安的故事;围绕着千里单骑展开但过程更像三顾茅庐;蒋雯这个与姜文谐音比蒋雯丽少一字的女演员后来赴日本发展的人生轨迹更像是日版的魏敏芝?李加民入狱的剧设既为制造戏剧冲突也像是在致敬中国观众耳熟能详的高仓健自己七八十年代的经典角色谱——想想黄手帕里的侠义仁厚出狱大叔,而它在价值体系上刚好处在张艺谋九十年代蔚为大观成就斐然的女性核心题材的对立面,所以说即便抛开中日文化差异这层因素,照理你最难想到的张艺谋的合作对象之一就该是高仓健!可他俩偏偏合作而且口碑还算不错?个人将其解读为:此乃后911时代由西方所主导(中国入世后文化导向趋同)意识形态转向要求父权回归使然。www.douban.com/people/hitchitsch/status/3031993259/
语言的囫囵中表达了父子的爱。
1.千里走单骑,异乡寻救赎;2.迷途在远山,迷茫藏心中;3.戏曲终有时,人生终有时,相遇容易,理解不易,且行且珍惜;4.最亲的人近在咫尺,心结未解,亦如置身于言语不通的异国他乡中。
这绝对是一部中日友好宣传片。抛去语言沟通的困难,片子有些太过平淡如水了,唯一喜欢的部分是高仓健和杨杨之间微妙的情感变化,很真实动人,人与人之间有时候不只是需要靠言语来沟通。
张艺谋在《有话好好说》当中展现了陌生人之间无法对话的奇观,而这次他将主题更加深入,直面亲人之间的沟通绝境。性格孤僻的父亲要与身患绝症的儿子沟通,在寻找沟通方法的过程中,放下了心灵的面具,不仅找回了对话的勇气,也实现了与他人的真诚对话。高仓健身处异国,和关羽身在曹营一样,他们真正想要对话的人远在千里之外,关羽选择过五关斩六将,用暴力回应曹操:我是永远不会归降于你的。而高仓健所要面对的敌人是他自己,他的过五关斩六将是无所不用其极的向他人表明自己必须做这件事的决心:锦旗、录像、电话、翻译、照片、相机、哨子,语言障碍在这一切面前显得不那么重要了,因为只要你想,你可以用一切手段来展现你的善意与真诚。但同时也反映了一个问题,高仓健的沟通能够奏效,源于距离,若是将距离回溯到彼此相熟的两个人,鸿沟又出现了。
隐忍的情怀,面具的人生
新千年张艺谋的第一次“归来”,国内对他过分的苛责和无缘由的“敌视“如今看来也该收尾了。
张艺谋还是拍这种片子比较好看
2005这个时间节点对张艺谋来说非常扭曲,2005之前的《英雄》他成功叩开了中国电影商业化的大门,并趁热打铁连拍了几部口碑平庸的商业电影,之后他又担起奥运会的重任。彼时炙手可热的老谋子拍了一部文艺片,似乎那个熟悉的张艺谋又回来了。单就这个片子的质量来看,放在张艺谋的作品序列里也没有过多的惊喜,拍父子他不如李安,但胜在故事朴实动人,高仓这个老戏骨背影都是戏,一票群众演员也没有掉链子,女导游的日语真好听。和小男孩在喀斯特地貌迷路的情形让人想起了阿巴斯的《何处是我朋友家》,如今的张艺谋尤其是2020和2021,马不停蹄,非常高产,仿佛在跟时间赛跑,可惜能成为阿巴斯那样的大师的可能性越来越渺茫了,而且马上又要拍冬奥会了。【腾讯视频】
《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来,张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后,重新重视电影故事性的一部新作,并由他心仪已久的日本著名演员高仓健担纲主演。
电影里我有个场景影响很深 高仓健为了请侨办处的主任帮忙 录了一盒video。他在影像里握着致谢的锦旗 牢牢的握住举过头顶 不停的说“求求你 李主任。”应该是除《我的父亲母亲》外我最喜欢的一部张艺谋。有人说这部电影 老谋子杀了个漂亮的回马枪。是不是回马枪我不知道 总之杀得确实是漂亮
老谋子就适合文艺片。
突然发现老谋子,一直在讲的是守候。红高粱,我的父亲母亲,一个都不能少,归来……讲的都是憨憨的守候。守候村落,爱人,精神。中国的脸,中国人都不拍。中国人的戏,在大红幅下已没任何韵味。翻译姑娘就是一个都不能少的记者,心纯的跟水似的