买过一本《日本短歌400》,读过后才明白为什么日本子那么崇拜大唐,和歌跟唐诗比起来就像是三岁小孩一样简陋,这么幼稚的诗歌一帮成年人还正襟端坐开个大会朗读欣赏,足见那个时候古代日本文化多么贫瘠低级。另外一个例证,说是日本的寺庙建筑反而比较好的保存了唐朝的风格传统,但是什么都要照搬照套,却在大门上见不到一副对联,其原因不是他们不想学,是对联太复杂,讲究押韵对仗平仄工整,他们根本不灵。无论是在拉面馆还是咖啡店,你头一次看见那幅浪花或是别的浮世绘装饰画,好像是挺好看的,但是你的第一感受是不是这东西好简单?浮世绘说到底还是一种非常简单的艺术。
看电影之前,我对葛饰北斋的了解仅停留在《神奈川冲浪里》这一幅作品而已。本以为是一部普通的传记片,没想到渐入佳境,还有不少感动。
柳乐优弥饰演的青年北斋当时还名为春朗,技艺不凡,桀骜不驯。但得意作品却被书店老板莺屋重三郎不屑一顾,甚至问他,你为什么画画。那时的春朗自视不凡,因为觉得画画可以出名摆脱阶级选择画画。所以他的画还没找到灵魂,当时流行浮世绘,他就画浮世绘。
备受打击的春朗浑浑噩噩,却在有一天被富士山和海浪感动。像是所有故事主角那样,完成了人生最重要的蜕变,找到了自己画画的意义。如此才能创作出后来的那些名作。
每一个在历史上留名的艺术家一定都经历过破而后立的过程。越是天赋异禀,越是容易走入歧途。技巧终归只是下乘,而神韵、个性、思想才是决定每一位名家“存在价值”的根本。
当时的江户武士掌权,奉行刀剑武力的阶层自然很难领会文化艺术的宝贵。何况为了通知需要,平民不应该追捧刻画享乐的浮世绘和小说。然而艺术天生就是狂放不羁的,一旦艺术屈服于政治,就会走向枯萎的结局。
后半段老年的北斋集中展现了在那样的时代艺术家的斗争,尤其是他和柳亭种彦的关系。 北斋没有因为柳亭种彦的武士身份有什么顾忌,当他把自己当年从书屋老板那听到的“画能改变世界”一言说给种彦的时候,我想他一定是抱着培育种子的想法,希望他能一直写下去,无所畏惧地写下去。
然而,理想在现实面前总是软弱无力的。当柳亭种彦的身份暴露,被家主威胁放弃的时候,他迷茫了。北斋鼓励他,终有一天,吾辈不必活在受人指指点点的时代,我们可以自由地写自由地画。正是这份信念,支撑着柳亭种彦慷慨赴死。而北斋在悲痛之余,仍然坚持要作画。因为眼泪没有力量,画笔就是画家的武器。也许那幅画当时无法现世,无法替柳亭种彦发出声音,但早晚有一天,终将有一天,那幅画会和柳亭种彦的精神一起成为摧毁旧时代的海啸狂浪。
所以,要画画,哪怕是悲痛的日子。
本片用了许多展现北斋各个阶段画画的近景特写。
青年北斋为出人头地而画画,因此时常是一种暴躁的状态,姿势紧张,废作无数。
老年北斋随心所欲画画,在家中意态悠闲。更有意思的是走在街上,看到被狂风吹的形态各异狼狈不堪的路人,兴奋至极,睁大眼睛,狂风一过立马拿出纸笔画下刚才所见,笔下众人无不惟妙惟肖。
影片还详细展示了北斋名作的诞生过程。作画,刻板,上色,复刻,热销。(话说那时的画家的确厉害,直接用毛笔作画,也不用打草图,也不能涂改。)
当然最震撼的还是故事结尾北斋因为柳亭种彦之死,胸中激荡,要画画来传达眼中浮现的话语。这一段的表现形式很有意思,青年北斋和老年北斋同屏呈现,各执画笔,各画一纸,同样的动作,却是不一样的意义。
这幅画可说是北斋倾注了一生的经历和情感,画的还是波浪,但却是时代的波浪,是陈旧腐朽终将会被新生冲垮埋葬的信念之浪。
听着钟点房隔壁的声音,我又进入了创作时间,完全不管周围创造的此起彼伏的噪音。喧闹如同江户时代。
这个以北极星命名的大画家,画到90岁。片中把它三个阶段都体现出来,而着意于那个关键时刻,神奈川冲浪里是如何被创造出来的?他为什么能够对周围的政治世界视而不见,坚定的和老百姓站在一起。他到底想干什么?
从封面来看是一部轻浮的电影,但是却暗含着一股愤怒的力量。比如他说:我选择了北极星做我的名字。
但是仍然把一位深沉伟大的画家表现成了一个浮躁轻狂的中二。
他怎么会是一个中2呢?他是一个深沉的选择了自己命运的人。所以他在画富士山,他在画青龙。把自己所有的精神都注入其间。
没想到这部电影能在疫情慢慢泛滥的时间出来,不知道是幸运还是不幸。
这时候,也许垃圾都有人看吧。
刚去看完一个关于浮世绘的展,一下子就跟这部电影串起来了。因为看过这部电影,让我对展览的作品突然就更有感触了。在展览中再看《神奈川冲浪里》的时候,我一直在回想葛饰北斋看到巨浪的画面。
毫无疑问,电影中老年段真的太精彩了,当然也跟人物本身的经历有关,毕竟历史上葛饰北斋最好的作品也基本出现在老年段。可以说前半段的电影是在靠引入其他浮世绘名家来铺设一个百花齐放的浮世绘时代,而后半段才开始专注于在压制文艺的社会现实下已经葛饰北斋这位艺术家究竟是如何讲所见所闻还有自己的生命刻进画里的。在老年段里,葛饰北斋对底层人民的关注、对自然的探索、对艺术的执着都跟他的几部经典的作品做了很好的连接与呈现。柳亭种彦这个角色真的是很棒,因为有这个角色,最后这个结尾才能被推向极致。
要说有什么遗憾,可能就是电影真的还挺长的,而青年段的节奏明显跟老年段有些脱节,不如老年段的戏剧冲突那么明显。个人觉得可能压缩一些前半故事的片长,并且不要用不同章节来划分,试想一下,用类似回忆式的插叙去将年轻段浮世绘大师们的群像带出来,可能会更容易让观众一开始就抓得住重点。
由于坐在巨幕厅的第一排,所以很难看到下方的中文字幕,所以我全程看着英文字幕,思索它的意思,大致也是能够看懂的。演员阵容强大,即使是不关注日影的我,也能看到几张熟悉的面孔。但是电影真的很长,也不算拖沓吧,只是我事先并不知道它是一部传记类的剧情电影,所以当主角北斋换了一个老年演员的时候,我突然感到了负担。第一章第二章,当出现第三章的时候,我以为是最后一章了,结果还有一章。虽然我没有中途离场,但快结束的时候我还是吁了一口气。就当是单纯地欣赏画作也不错。
全程都是大家作画,以及放大的面孔,主要对焦的就是画卷,手和眼睛。巨幕厅的效果让我觉得他们简直是巨人,一个拍摄后背的镜头,我一开始还以为那是铺着的被子。我一直很喜欢浮世绘的风格,包括那些最出名的神奈川冲浪和富士山风景图。老年演员癫狂的表演一点都不出戏,相反年轻的北斋演员总让人觉得中二得有点傻气。
桥本一导演的最新作品《北斋》,一部聚集了一众日本影坛实力演员的传记片:是枝裕和导演御用演员阿部宽,饰演著名出版人茑屋书店重三郎,戛纳影帝柳乐优弥、前卫舞蹈艺术家田中泯,分别主演不同时期的葛饰北斋,为观众揭秘这位天才「画狂老人」波澜壮阔的一生。
近期,《北斋》即将在海南、上海、杭州展映,欢迎所在城市的观众前来观影,走近这位影响了印象派的日本浮世绘大师。
Hugo首先为大家导赏这部影片——
1
「春朗」还是「画狂老人」?
葛饰北斋原名时太郎,在1779年以第一位师傅所赐的名字「春朗」出版第一批版画。在他艺术生涯后期,他以「画狂老人」自居。
葛饰北斋的各个名号往往与其创作风格的转变相关,后世亦以此分辨他的不同创作时期。
北斋一生改号频繁多达30回,使用的号有「春朗」「群马亭」「北斋」「宗理」「可侯」「辰斋」「辰政」「百琳」「画狂人」「雷斗」「戴斗」「不染居」「锦袋舎」「为一」「画狂人」「九々蜃」「雷辰」「画狂老人」「天狗堂热铁」「镜里庵梅年」「月痴老人」「卍」「是和斋」「三浦屋八右卫门」「百姓八右卫门」「土持仁三郎」「鱼佛」「穿山甲」等。
北斋是北极星的意思,影片讨论了这个名号的含义,大家可以留意一下。
2
北斋的富士山情结
北斋钟情于象征日本的富士山,富士山在古代文献中亦被称为不二、不尽或是富慈。影片中,我们可以多次看到富士山对北斋的影响。
他最有名的作品系列是《富岳三十六景》,当初计划按照题名只画36幅,但后来因广受欢迎,又加画了10幅。其中最为人所知的是「赤富士」「黑富士」。
3
插画师北斋与中国的缘分
北斋也是一位插画家。他为当时的黄表纸和洒落本(读本)创作插图,但常常因为没有按照作者的要求来设计,发生冲突。
《近世怪谈霜夜之星》《椿说弓张月》等作品的出版使「葛饰北斋」这一名字与作者曲亭马琴一起闻名天下。
北斋还十分喜爱中国小说《西游记》《水浒传》。为了把中国小说介绍到日本,他在创作浮世绘的同时,还亲自为中国小说绘制了大量插图,印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。
北斋语录:
「我自6岁起便喜欢描画四周的事物。」
「说实在的,我70岁之前所画过的东西都不怎么样,也不值得一提。我想,我还得继续努力,才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。」
「我多么希望自己还能再多活五年,这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。」
4
江户时代下的浮世绘
影片设定在江户时代(1603年-1867年),即江户幕府(德川幕府)统治下的时期。在江户幕府时期,征夷大将军是实际上的政权控制者,号称日本国大君,日本天皇朝廷不过是被幕府架空的象征性元首。
浮世绘是十七至十九世纪在日本盛行的艺术,意指「绘画浮世的作品」,浮世绘画师以木刻版画描绘流行的题材,例如歌舞伎演员、相扑手、美女与风景名胜。北斋的师傅胜川春章正是浮世绘的名匠。
然而,日本的武士阶层非常反对浮世绘,他们认为这些市井的描绘和香艳的场景,低俗且不合正道。不时的突袭检查让北斋等创作者陷入窘境。
此外,日本正受到锁国政策影响,禁止外国人入境以及日本人离境,文化交流受限,但北斋仍借助偷运入境的法国及荷兰雕刻作品,探索其他画风。
北斋的木刻版画作品开始加入西方的阴影、着色以及透视技巧,革新了浮世绘的风格。
5
北斋的狂热崇拜者:莫奈和德加
北斋去世后,他的作品才有机会传到西方。1853年,黑船事件结束了日本长期的闭关锁国政策,开启了日本浮世绘作品的海外传播。其中最广为人知的是印象派画家对浮世绘的激赏。
印象派画家普遍喜欢鲜艳的色彩,关注日常作物,体察细节。其实他们吸收了日本美学特质,包括不对称的构图,鸟瞰视角、加长的画幅等。有的画家侧重单一的装饰图案,除了线条与色彩等抽象元素外,几乎清空了所有元素。
克劳德·莫奈(Claude Monet)是北斋的狂热崇拜者。据不完全统计,莫奈共收藏了250幅日本版画,其中北斋的作品达23幅,挂满了他家的整面墙壁。有人猜测,莫奈创作《睡莲》的灵感正是来自北斋对花卉的关注。
从绘画到生活,北斋给与莫奈的影响是方方面面。他的妻子身穿和服,他的花园更是按照日式版画直接建模,其中包括北斋特色的弧形桥与竹子。
另一位印象派画家埃德加·德加(Edgar Degas),他的作品与北斋也有共性,他们都关注女性在个人生活中的状态,作为绘画的主题。
为了满足大家对浮世绘这门艺术的好奇,影片还呈现了浮世绘的制作过程,揭秘了创作者的灵感来源,欢迎大家来影院一睹为快。
参考文章:
1. 《关于葛饰北斋的十大要点》CHRISTIES
//www.christies.com/features/10-things-to-know-about-Hokusai-9742-3.aspx?sc_lang=zh-CN
2. Jason Farago.Hokusai and the wave that swept the world. BBC.
//www.bbc.com/culture/article/20150409-the-wave-that-swept-the-world
3. 维基百科:葛饰北斋、江户时代
4. 图源:Museum of Fine Arts, Boston
每次看完都是累了困了。加之此片确实过长,分两气看完的,且在病中。
看的目的是对浮世绘的好奇。希望通过此片了解一下。初步达到了目的。信息量并不大,也不难理解。
非专家的好处就是可以直给,错了应该,对了牛x。男主角真的是二,给人感觉并不好。反而是阿部宽在压场。年轻北斋整个就是抓不住,吊儿郎当加中二,不帅不酷没特点没个性。需要指出的是,青年和中年没有任何区别,都当爹的人了,依然小镇青年气质。就算狂癫也不是这个表现。
老年确实可圈可点,特别是在风中中风那段,像真中了一样。日本文化就是如此吗,让一个七十多的中风老人独自野外旅行,还表现出很担心的样子,也不怕走着走着就走了?
种彦死的那段拍的很血腥但刺激,这是不是有点日本特色了?北斋也画出了一幅旗鼓相当的作品。幕府的压迫影片一直讲但也没讲的丰富,只有这一幕杀戮才让人印象深刻。
日本片子不要寄太大的希望,有新鲜感就好,知足常乐。不要主旋律,不要快节奏,发挥风景片情感片优势,拍的好看就不会有人嫌拖沓了,看来还是没太捋顺,赶工了。
对于浮世绘为啥有这么大的影响的问题依然没有找到更细的答案。
《北斋》并非传记电影,但要看懂它,需要了解浮世绘的发展,以及日本幕府和市民社会。
浮世绘描绘的是普通人的日常生活,而幕府是日本封建统治的象征,所以幕府对浮世绘的打压是从头贯穿至尾的。统治阶级不允许被统治阶级拥有自己的艺术,也就意味着他们不能拥有自己的思想,于是艺术家做为创造了艺术品的人,就在要不要放弃抵抗中挣扎。这些内容在影片中被人物以一种直白的对话形式表达了出来,于是可以看到豆瓣的大量短评中认为这些对话充满了说教意味,人物立不住等等。
剧情共分为4个章节,犹如话剧的四幕,分别选取和北斋本人关系密切的几位主人公——第一章是发掘了他才华的出版商,第二章是第一任妻子,第三、四章是和他长期合作的武士小说家——透过北斋和他们的关系来展现北斋的个性及成长脉络,每个章节又分别对应北斋的重要作品,这些作品并没有每一次都给出成品的画面,出现正面镜头的分别是一些人物画,一幅早期的海浪,《北斋漫画》,《富岳三十六景》中的惊世杰作《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》,《百物语》中的《生首图》,以及最后的画作两幅海浪,还有没有展示成品的《骏州江尻》。
第一章是北斋发现自己作画的意义,第二章是北斋因为和家人的爱而展露笑颜,第三章是北斋中风后开启职业生涯的新高峰,第四章是挚友被迫害而死激发北斋新的创作。每个章节之间彼此有呼应。
因为画家本人的人生很长,电影的时间有限,所以编剧仅仅选取了几个和主题相关的重要人生节点,舍去了中年时期(在北斋本人自述中50岁以前没有满意的作品),舍去了他画作中的龙元素,舍去了因为火灾大半生心血付之一炬的人生大事,变更了《生首图》的创作原意,变更了最后的作品。
记录几个印象特别深的场面。
一、妓院学画
北斋在年轻时作品还不成熟,为了生计作画,被当时已成名的浮世绘名家当面羞辱作品毫无生气,我之所以说是羞辱,是因为当时北斋的神情非常的受伤,本觉得那句话好像只是故意刺激他希望他能留下学习,但让他留下的是出版商的一句,你想逃避吗,这就放弃吗?
北斋是个倔强的人,被激怒,当然是不会走的,于是他一直侧身观察,镜头在这时反转了好几圈,仿佛在暗示,北斋在前辈面前感觉是天翻地覆的。
后来出版商发掘了一位新人,请北斋一起参加聚会。在聚会上新人说自己只是为了娱乐而作画,画的是被画之人的内心。再次被刺激到的北斋踏上寻找自我的旅途,来到了暗示他命运的海边,他冲进海中,毫不惧怕,回来后画下了片中的第一幅海浪。那时的海浪还是圆润的,温柔的,人们在海边也是悠然的。北斋说自己要画下那些自己看见的事物,那些呈现在脑海中的画面。
二、和小说家的争吵
小说家质问北斋为什么要变更自己小说的内容,北斋再次强调自己只是画下了自己看见的东西(他看完小说内容再画画),而小说家认为北斋的画超出了他的小说内容,改变了他的原意,于是他要重写,以免被北斋的画夺去了风头。
三、妻子的吻
北斋虽然有体贴的妻子,但他表现的不以为意,和妻子一向除了吃饭睡觉没有什么共同语言,妻子怀孕了他也无动于衷,妻子又气又悲,质问他能不能笑一笑,之后亲吻了他。分开时,推了近景,妻子的脸上正被夕阳照亮,而北斋还在黑暗中。此时北斋心中有所触动,问妻子是否可以摸摸肚子,抚摸后感受到了新生命的存在。我猜想那时北斋也能看见妻子脸上的光,所以他笑了。孩子出生后,他在脸上画鬼脸来哄婴儿开心,这是他在片中少有的温馨时刻。
四、和合作小说家的廊檐对谈
北斋因中风而右手不便,影响了作画,小说家前来探望,他说自己将要远行,小说家不解,他解释道,一定有用他70岁的眼睛才能看见的东西。于是他再次踏上旅途,记录旅途中看见的一切,比如盛开的花朵,古老的大树。他也再次来到了命运般的海边,坐在沙滩上,看着远处的富士山。回程时看到了闪着金光的朝阳照耀着山顶积雪。这次旅途激发他创作出了职业生涯的顶尖作品,这些作品被印刷多遍,民众争相购买。这时的海浪,装了一些他的心事,所以有一些尖锐。浪中有船,船上有人,尽管这浪又大又急,但人并不打算躲避,反而要穿越海浪。远处的富士山静静的矗立在画面中央,好像也是北斋的精神象征,即使在这样的大风大浪面前也从未放弃。影片没有提及的是,北斋受到了当时西洋人带来的西洋画的影响,在这幅海浪中熟练运用了西方才有的透视原理。
五、和蓝色颜料的雨中舞
北斋收到了新的蓝色染料,激动的捧着盛颜料的碗走进雨中,雨水很快就盛满了颜料碗,蓝色的水顺着头发流了满脸,在脸上形成一个鬼脸样的图案,他激动的举着碗,任凭颜色流满了全身,通体蓝色,手舞足蹈。仿佛他又回到了第二章末尾逗小孩的那个时刻,他在这重重压迫中找到了一点开心。
六、和小说家在屋外的对谈
小说家身为武士,被要求放弃小说创作,他在挣扎到底要不要放弃,于是他问了北斋家人和创作该如何选择。北斋没有回答,小说家如自言自语般念叨这问题毫无意义。然后北斋用身体语言回答了他的问题。
从这里开始,我的眼泪就没有停过。虽然北斋此时已经八十多岁,但他的话非常有力量,我被他的力量感动。那种力量正是深值于他内心的对于绘画的痴狂。所以他说我希望能等到自由创作的那一天。
七、小说家之死
按照历史,他还能多活几年,但是小说家的生命已经走到了尽头。在拒绝了停止创作之后,小说家失去了头颅(历史上的小说家在天保改革中作品被禁气病而死)。北斋在目睹挚友的尸体之后,拿起了画笔。于是影片呈现了他看到的全部过程(幻想),小说家如何徒手面对众武士的围堵,如何朝着北斋求救。这一段只有背景音乐,没有人声,所有人的声音都被慢镜头留在了其实并没有拍出来的过去里。北斋在眼前重现小说家的死状,画下了《生首图》。据说在日本的武士文化里,生首(刚砍下的头颅)象征着战功,是荣耀也是权利。所以女儿再次劝说父亲如果不能停止创作就离开江户。北斋因此投奔旧日学生。而他原本认为自己行将就木之躯,不可能跨越150里的距离。
八、最后的画作
通常大家会认为北斋最后的杰作当是《富士越龙》,片中改为老年北斋有不得不说的话,所以他要继续画画。他画了好几幅,是和青年的自己共同完成的。我个人理解这个意象,青年北斋的精气神从未从他身上消失,不论何时,他那颗想画画的心是不变的,正如电影海报上作画的是青年北斋一般。而此时被画出来的海浪,是更加尖锐的好像爪子、钩子一般的,画没有颜色,两幅画交织在一起变得越来越大,让人觉得十分压抑。
影片就在这里结束了。
综合来看,因为时间有限,编剧对北斋的人生做了取舍和改动,情节围绕着“永不言弃”的北斋的热诚、坚持展开,透过和几位重要人物的关系塑造北斋的人物形象,在构图和光线上颇有亮点。演员的演技非常有感染力,眼神也言之有物,特别是老年北斋在和小说家临死前的那段对谈,特别特别打动我。生命的厚度和力量并不因为衰老而有一丝一毫的减退,医生都说北斋再拿不起画笔,他却在70岁高龄画下了《富岳三十六景》这样的杰作。第四章就是哭着看完的,亮灯放片尾字幕的时候我坐在位子上嚎啕大哭难以名状(当然因为就我在哭感觉有点傻)。要在自己眼前重现友人死状,真的太残忍太痛苦了。
第二章过度到第三章太突兀了,刚刚娶妻生子就步入年迈,刚刚接受人物愤世嫉俗初生牛犊不怕虎的的个性,一下就人生尝遍、轻舟已过万重山,割裂感严重。前面太着墨喜多川歌磨和东洲斋写乐,后面又突出表现柳亭种彦对抗幕府,使得传记主角北斋很失色,仅记住了他年少的狂和老年的癫。全片最帅玉木宏,瑛太发福严重,脖子都粗了。
@日本新片展 阿部宽演的茑屋老师说要把书店开到大洋彼岸去的时候真把昏昏欲睡的我乐到了,主创们真应该来杭州瞅瞅,看看自己的片子为什么和这个书店一样的华而不实。
我还没放弃和这个世界拼命
叙事比较流于表面,另外就是女儿跟宫崎葵比起来过于像村姑了
HIIFF中视二号厅葛饰北斋传记片喜欢结尾的海浪声🌊
——“还是没变。我都要 90 岁了,看到的却始终是一样的光景。” ——“会变的。终有一天。” ——“我眼中浮现出了一些话。我要将这些话留在这世间。” 星尘自家制作,至少画面很美。而且大公司就是好呀,城桧吏的柳乐优弥(?)甚至让我有一丝恍惚。
其实除了北斋,东洲斋写乐与喜多川歌麿都有出现,也是惊喜。因为之前看过《北斋漫画》以及《写乐》,其实可以对比着看。
#日本新片展2020# 没有那么差,有的点还挺戳我。本质是日本的文化输出电影,伯乐茑屋重三郎的理想——让整个世界都能欣赏、喜欢浮世绘,不正是让葛饰北斋实现了吗?其波澜壮阔的一生,什么都写才是流水账,现在呈现的效果恰好是选取了北斋较为重要的几个阶段或者转折。题外话,幕府时代对印刷物的管制,使北斋终其一生没能等来“没有人告诉我们去做什么”的时代,再看现在,历史大概一直没有进步。
剪预告的那个家伙给我出来!去剪正片!
田中泯令我目瞪口呆
果然逢到出这个人的片,不是纪念出生就是纪念死。
啊 是不喜欢的男演员!为什么是柳乐优弥演北斋啊!!就是一暴躁男青年,还有没啥交代就突然变强的日式套路
编剧很大胆,演员演技棒。愈往后走愈发能走进影片,走进导演和编剧想传达出的北斋。心潮愈发澎湃。
卖点十足但平庸至极啊,与龙泽马琴因创作争吵、与喜多川歌磨和东洲斋写乐同框是最大惊喜。为影帝和在读的《浮世绘女儿》来看,分为出道、成名、七十岁中风后画出传世之作几个段落
编导的这一章二章三章四章说中规中矩都算是称赞,这样写法的剧本简直是僵化。想说浪费演员,然而柳乐优弥突然不会演戏了似的,田中泯也舞台感太强——这种剧本和调度也的确是在浪费演员。整体还不如宫崎葵那部北斋的女儿。
标记想看一年了,终于看到好快乐啊。日本电影最妙的地方是能给人力量,两次把画翻出来都有震撼到我,字面意思,心真的跟着颤动了一下。跟《炫目之影》一个主题,不同境界,都喜欢。我也要努力创作了!!
北斋心中的巨浪,“这种日子也要画画吗?这种日子更要画。”/ 前半部是年少的摸索,后半部才展现北斋的精魂,老当益壮,泼墨挥洒,眼里看到的,一定说出来。/ 香艳妩媚的色道,浮世绘的雕刻和制作,观赏性极佳。
老年部分好过青年部分。配角中玉木宏尤为印象深刻,芋生悠也还不错,两人的“对手戏”很有张力(。
很多作画时刻的艺术展现力非常棒,但是在剧情上又很稀疏,北斋的狂与静在四章里来回跳转,其实这部片与其说是葛饰北斋传记片,更像是江户时期的一段风情画。演员都很不错,最后柳乐与田中两人同时作画拍得真好看啊。
极具表现力、感染力,艺术性强、傲骨铮铮的电影,并非线性常规理解上的传记片,而是片段式地呈现北斋人生及对其创作产生重大影响的节点,部分段落风格化、舞台化;是以北斋为重点的江户时期画卷,也是超越时代的艺术家们创作宣言,“总有一天能不用听他们的,想怎么画就怎么画,要活着看到这一天”,第三第四章看得泪眼汤汤,伯乐的心愿,一生的报答和践行,风餐露宿,绘就眼中的大自然与底层人的世界,艺术的翅膀永远在路上飞翔;更可贵的是个中禁锢压抑情绪的表现不是宣泄式的而是用比如特别的北斋蓝的滂沱大雨等方式决绝又强烈地表现出来;摄影布光考究,明暗光影迷人,荡漾开的波纹光影配合海浪创作,结尾震撼有力,潮来潮往,有些东西一个大浪就能抹去,而真正的艺术什么都不能阻隔,滚动演职员表重回主题音乐时又忍不住抹泪 | 日影新片展