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1 ) 一点关于拉斐尔前派的史实出入（read：八卦）
拉斐尔前派这三个人——BBC还有个讲拉斐尔前派的纪录片，Millias那边的八卦第二集中间那段讲的就蛮清楚的。而且今年后半年还有Dakota Fanning老萝莉出演的《Effie》，讲的就是他老婆的事儿，到时候再说也不迟。至于Hunt，他的八卦虽然也挺劲爆（比如后来娶了自己老婆的妹妹），其实不如在艺术史上的成就有趣。后人一般当做印象派才开始的创举性的技巧：在刷白的画布上作画，其实最早的实践者是Hunt（比如剧里面那只被嘲讽了的羊，就是用了这种技巧才画很强烈的光感与spirituality，其实是拉斐尔前派最重要的作品之一）。顺带一提，虽然剧名叫Desperate Romantics，拉斐尔前派的创作很多时候是被归类在Realism里面的，或者是在Romantism的第二阶段后期。
所以，最值得八卦的还是剧里的主角，Dante Gabriel Rossetti，还有他的那些女模特兼职情人们，艺术史上统称“Fair Ladies”。其实看Rossetti的画，明显能看出来他喜欢的都是很典型的一类女人长相——不看发色的话，我常常分不清他画的到底是哪个模特，反正就是张鞋拔子脸再加上一大坨头发。但毫无疑问，模特中对他作品、乃至对整个拉斐尔前派影响最大的就是Lizzie (Elizabeth) Siddal。
关于Lizzie的八卦实在太多了，和当时的艺术圈、文学圈都有交叉，有兴趣的话也有不少传记可以读。就讲两点，一个是她和Rossetti其实应该是“爱过”的，刚结婚那段时间，小两口天天腻歪在一起反社会不见人，还给对方取了粘不拉几的外号，"小白鸽"“Gug”“Guggums”什么的，(最后这个还美名远扬，人人都知道，Ford Madox Brown还有Richard Aldington什么的都在信里这么叫过Lizzie)，Rossetti还给Lizzie画过数不胜数的素描和速写和油画，而且都是（按照他那个鞋拔子脸审美）美化过的，一股子休闲古典的奢华贵妇调调，但实际上Lizzie就是个一心想嫁给上流社会最好再能学到一手艺术技艺的灰姑娘，给自己的自画像也没Rossetti笔下那么好看。
另一个，则是关于最后挖坟那段的。这事儿是真的，但Rossetti其实不是Lizzie一被埋就挖坟的，而是过了整整八个月。那段时间Rossetti日子也不好过，老婆死了，丑闻四起，事业衰退，不仅仅没人买他的画，甚至连视力都有严重下降，这简直是给一个画家的职业生涯判了死刑。本来在他还活着的时候，Rossetti作为一个诗人比他作为一个画家更有名，或许也更有才华，所以他当时就想着赶紧多出点诗集，赚钱涨名声。（毕竟那个时候，他的后辈，在剧中也有重要戏份的William Morris，写诗已经要比他有名气多了。）但他死活也写不出什么好诗，就想打埋进去那本草稿的主意——Rossetti写诗其实是很认真的，往往改个没完没了，到死也没修好。他默写了几首，但最长、也是他自认为最好的那首“Jenny”却怎么也想不起来，最后无奈之下，再加上前面提到的Ford Madox Brown的鼓励，后者还帮他打点好政府关系好去盗墓而免去牢狱之灾，就把那本诗集挖出来了。那首“Jenny”，虽然因为放在棺材里太久浸水腐烂了不少（这也是和剧里的出入点之一），到最后被修复的好好的，诗集出版并大获成功。
当时知道这事儿的人——他哥William Rossetti，Ford Madox Brown， Bell Scott还有Jane Morris——这些人在之后也会提到，他们都挺支持挖坟的。Rossetti也给自己找借口，说一些“如果Lizzie还活着的话也会支持我这么做的，因为她就是特别看重这些事儿。要是鬼魂也能动，她肯定刚一被埋下去就把这诗集放到我枕头边上了；要是鬼魂也能动，她早就把自己的坟墓打开，不需要我们动手了。”这样的话。不论这话真假，Rossetti其实也是自知理亏的，这事儿就像闹鬼一样缠着他，“Lizzie把坟墓打开把诗集放到我枕头边上”的想象远比任何监狱更可怕。一直到死，Rossetti也没忘了这事儿，他写到，“无论如何也不要把我埋在Highgate”，而那正是Lizzie埋葬的地方。
至于Rossetti第二个女人，那个胖胖的妓女Fanny Cornworth，她其实就是个普通的家庭主妇，不是什么妓女。不过老公是个酒鬼，所以过的也很惨，也是那种被发掘做模特就感激涕零，以为自己真的从灰姑娘变成白雪公主的女人。她的性格和剧里是很像的，非常生机勃勃，非常泼辣火爆，但可没剧里面那股子豁达苦情，真人成天吃Rossetti的飞醋，闹得拉斐尔前派内部一时间鸡飞狗跳。顺带一提，剧里面Hunt那位Annie Miller也不是什么妓女，就是个哥们三常去的酒馆的吧台女，Hunt那副非常erotica的the Hireling Shepherd也不真的是她来当的模特，而是找了个乡下女工。
剧里面Rossetti的第三个女人是Jane Morris，前面讲到支持Rossetti挖坟的人之一，William Morris的老婆。她性格比较像Lizzie，也是穷人家的姑娘，苍白安静，有点忧郁，大名鼎鼎的George Bernard Shaw（就是萧伯纳啦）曾描述她作“the silentest woman [he had] ever met （他所见过的最安静的女人）”。Rossetti和她搞上的时候还和Lizzie好着呢，分开了也天天写信，成天从诗词歌赋谈到人生哲学。
最后是主角（？）Fred Waters——不是说他是“Fair Ladies”之一啊——那个角色是虚构的，据Chloe Johnson的研究，是Frederic George Stephens, William Michael Rossetti（前面提到的他哥）和Walter Deverell的混合体，从名字上也可见一斑。但我个人觉得至少也有点Ford Madox Brown的影响，因为最后掘墓那段Fred角色的作为和Ford真人的作为是有很多重合的，历史上就是Ford为了避免给Rossetti带来丑闻，把Lizzie自杀遗言烧掉了。
话说回来，这个剧的小细节做的真的很好，比如大胖哥William Morris的部分，剧里面有一个大家一起喝酒的桥段，Rossetti拍了拍Morris的肩膀随口表扬了句“你这个纹样画的很不错啊”，然后Morris一脸“卧槽偶像表扬了我的设计OMG”的样子。而实际上除了写诗很赞还很会搞社会学政治学之外，历史上Morris的最大成就，就是来自他杰出的书籍图案纹样设计。你在google图片搜索搜一下William Morris就知道了。
2 ) Lizzie台词两句
Lizzie：什么是弗拉德还是米莱？
姐姐：你辗转难眠的原因。
……
我的担心成真了，是罗塞蒂。
……
我知道他不可靠。从第一眼就知道。狂乱的头发，怪异的衣着，迫切的眼神……
Lizzie：你说的正是我最爱他的三个理由。
Lizzie：任何男人都可以买戒指，只有加百列会把我们画成但丁和俾德丽采。
Fred的一句话：我为了保护她，不得不背叛她。
3 ) 欧洲版限制级唐伯虎
所以说英语剧名的中文翻译实在要命。第一个叫《玩具总动员》的还算有趣，第二个叫《海底总动员》的也凑合着了，谁料接着就下流星雨似的掉下一坨坨的星际总动员、汽车总动员、美食总动员、赛车总动员、蜜蜂总动员、菜鸟总动员。。。总动员是个尾音助词么？还是拿它当大白菜卖呢，1块钱10斤？
把《Desperate Romantics》翻译成《情迷画色》已经算是能列为正面教材的了，只不过未免80年代了些，除了我这种照单全收的电视控外，大部分人都会把它从节目单上自动过滤掉。依照标题党的进化论，起码也要加个“揭密拉斐尔前派兄弟会的不伦性事”这样的副题吧。最囧的是，1998年真就有叫《情迷画色》的电影，还是丹尼尔·克雷格演的，因为有同性的性暴力剧情，知名度还颇高。
但还有翻成《悲情的浪漫画家》的，呃，如果用这个名字播出去，投资方看到收视率一定会哭死。
老实说《Desperate Romantics》俨然是个大片架势的，如果是电影，毫无疑问就是奔奥斯卡去的。拉斐尔前派兄弟会的性与暴力，这个题材要深度有深度，要传奇有传奇，要文艺腔有文艺腔，要唯美有唯美，要煽情有煽情，要流氓有流氓。英剧high起来，比美剧的尺度可大多了。
随便把但丁·加百利·罗塞蒂还是威廉·霍尔曼·亨特和各自模特的情史单独拎出来，都会是一部绝对卖座的电影。他们一个是一画画就开始发情的唐璜，一个是热爱打拳的古板教徒，但无例外地都迷上了和自己的风格截然相反的女人。更戏剧的是，罗塞蒂的女友本来是个没落中产出身的良家妇女，但第一次被画就被重量级评论家说长了一张充满情欲的脸，不得已只好就索性改走放荡路线了。而亨特的女友倒真的就是个妓女呢，相反的，因为她在宗教主题作品中表现好，亨特决定要把她塑造成一个淑女，然后体面地跟她结婚。
而约翰·埃弗里特·米莱斯虽然看着正太，出手也丝毫不软。他勾引了兄弟会当时最大的靠山，艺术评论家约翰·拉斯金的老婆。但更传奇的是，约翰·拉斯金本人呢，则疑似是个恋男童和SM爱好者，他老婆改嫁的时候都还是个处女。估计他其实爱的是米莱斯，所以居然也就乖乖戴了绿帽子，丝毫没有打算和对方决斗的意思。
这些八卦大多有据可考，也不算给他们编造诽闻。充其量就像唐伯虎点秋香的正史和野史的区别。
当然其中不可避免地要频繁而不经意地闪过大量经典名画，如果有看该片的艺术爱好者说，他纯粹是被里面那些画的魅力吸引，也是OK的。
本来差点就可以直接管他们叫欧洲19世纪的江南四大才子，可惜他们只有3个人，总是站在画面最右面那个其实只是个不会画画的跟班。从粉丝成为经纪人，其实他才是拉斐尔前派的幕后推手，一切后来的声望都得益于他的公关，不然几个艺术家懂个屁品牌经营啊。但结果他一点好处都没得到，连爱的女人都被罗塞蒂抢了，真不知道他到底是为了什么？我估计这可能是里面唯一纯属虚构的角色，但哪怕真有这么个人物存在，应该也早被毁尸灭迹了。
如果一定要分出一号二号的话，罗塞蒂和丽兹·西德尔这对分明就长了一副主角的脸。他们就相当于唐伯虎和秋香。两人可真的是结婚了的，不过丽兹死的早，罗塞蒂因此一蹶不振，还在妻子坟墓前玩黛玉葬诗稿。世人这才发现误会了，他其实是贾宝玉啊。当然这并不防碍他同时和自己的女管家，以及别人的老婆乱搞；也无损他的痴情形象。艺术家嘛，大家都理解的。
演丽兹·西德尔的这个红头发女生大爱，导演也不断地给了她各种光线和角度的唯美镜头。别看丽兹·西德尔虽然是模特出道，但从一开始就没想过只当花瓶，野心勃勃地要闯荡画家界，一时几乎就成了欧洲的潘玉良，可惜红颜薄命啊。
米莱斯这对明显就散发出配角气息。很多人不理解，米莱斯这种如同莫扎特般的天才，11岁就进英国皇家艺术学院的，为什么偏要和问题大叔罗塞蒂一起厮混闹艺术革命呢？好在最后是混出江湖地位了，否则，哼哼。又好笑又可怜的是，他因为生了8个小孩，为了赚奶粉钱，后期也画了不少遭到质疑的商业作品；有点晚节不保的意思。
老实说，对威廉·霍尔曼·亨特这个行为古板、迷恋锻炼肌肉的大叔的事情，实在没什么兴趣。看他的画，就知道他是爱乡村和爱宗教，显然不会是我们喜欢的风格。哪怕他为了和妻子的妹妹再婚不得不离乡背井，我依然认为他就是古板。
4 ) 从奥菲利亚到拉斐尔前派
（写于两年前，转移位置以便保存，然鹅要不可避免地出现在动态中了）
一、Ophelia
“There's rue for you, and here's some for me;we may call it herb ofgrace o' Sundays; O, you must wear your rue with adifference.”代表着悔恨的芸香与迷迭香、三色堇、茴香、漏斗花被一同编织成花束，紧紧攥在癔症缠身的Ophelia手中，她对Laertes说，这些是给您的，还有一点留给我自己，我想要给你几多忠贞的紫罗兰，可是我父亲死了，它们全都凋谢了——
Ophelia本是为旧情新仇所枷的困兽，却囿于女性的身份，无法同Hamlet那样快意而艰辛地走上复仇之路。于是她终日沉迷凄凄复凄凄的谣曲中，爱人的反目与父亲的死亡都转化成精神伤痛——癔病，即弗洛伊德的研究对象“歇斯底里症”，直到试图将花环挂上树梢时，所栖之枝断落。Ophelia最终溺死在一条铺满鲜花的河流。
莎士比亚借由王后之口这样描绘：
在小溪之旁，斜生着一株杨柳，它毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她编了几个奇异的花环来到这里，用的是毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰——那长颈兰正派的姑娘叫它死人指，粗鲁的羊倌给它起了另一个不雅的名字——她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人歌儿还没有唱完，就已经沉到了泥里。
米莱笔下的Ophelia，面容沉静地躺在丹麦的河流中，唱罢这人生中最后一支歌谣，便沉没了。此刻她在进行着缓慢地下坠，冰冷的河水一寸寸地浸没发端、衣裙、三色堇与芸香的花瓣，周遭一片绿意盎然的苦夏，馥郁花香弥散。米莱为这画面添加了蔷薇与勿忘我，似乎这样，Ophelia之死，便教人不忍忘却了。
这幅油画现存于英国伦敦泰特美术馆。画面中将死的Ophelia与灌木溪流以水平构图的形式呈现，横向延伸的画幅透露出静谧的气氛。因此，观者不会因Ophelia的死而无由惊悸，只有浅浅的哀叹和凝神。为了打破水平构图的单调，米莱在左下角栽植了一丛垂直的泽薹，并将左手处理成垂直向上的姿态。形成了对比统一与画面均衡。
长久以来作为泰特美术馆最受欢迎的作品之一，它的明信片也长居美术馆商店销售冠军之位。
我曾误将这作品中的主人公指认成Ophelia的浮尸，以为画家不过是画出了她僵硬后依旧唯美的神情与身姿，面庞素白，落花流水杳然，人鱼尾翼般散开的长裙。后来某日，我忽然听到了流水与歌声，还有痛苦回忆与无力挣扎织就的杂音，熹微，却似有一息尚存。
“Too much of water hast thou, poor Ophelia, and therefore I forbidmy tears.”
“你已拥有太多水了，可怜的奥菲利亚，所以，我不许我流泪。”
【John Everett Millais（8 June 1829 –13 August 1896)：九岁画作一鸣惊人，十一岁进入英国皇家艺术学院求学的米莱，在绘画方面有着超乎常人的天赋，是维多利亚时代最伟大的画家之一，其作品常宣扬道德观念，以追求自然、细节丰富、精致华丽著称。但他在生活中并非始终左右逢源，至少在遇到著名批判家、作家罗斯金之前，米莱的作品被查尔斯·狄更斯戏称“ the lowest depths of what is mean, repulsive, and revolting”，一无价值。然而导师罗斯金对米莱的赞助仅仅维持五年之久，罗斯金与妻子Effie Gray解除婚姻后，米莱与前罗斯金夫人的结合终止了这份师生情谊。】
成功不易，Ophelia的原型希达尔就在这幅作品的诞生过程中感染了严重的伤寒。
彼时希达尔仰面躺在米莱画室的浴缸中，周身仿佛绵延着来自泰晤士河支流——霍格米斯河的河水（米莱就在那里完成了这幅画的外景）。即使浴缸下被放置了数盏油灯以保持水温，由于米莱作画时全情投入造成的疏忽，希达尔还是一度被河水麻痹得将近窒息。
传记中写道：
Elizabeth was truly a beautiful girl; tall, with astately throatand fine carriage, pink and white complexion,and massive straightcoppery- goldenhair. Her large greenish-blue eyes, large-lidded,were peculiarly noticeable.
不得不说年少的帽店女工希达尔拥有一张不沾染烟火气的禁欲面庞，与Ophelia的形象不谋而合。她是自浪子画家罗塞蒂笔端涓滴流淌出的但丁的情人——Beata Beatrix，死后变成天使在佛罗伦萨的钟楼俯瞰整座古城。也许但丁恰是的但丁·加百利·罗塞蒂的前世，而希达尔既是Ophelia，又是贝阿特丽丝的化身。
罗塞蒂是诗人，他的绘画技巧起初远不如诗作那般摄人心魂，若没有遇到他的缪斯希达尔会怎么样？他依旧是妄想成为画坛中流砥柱的意大利诗人罗塞蒂，拉斐尔前派没有未来。
躲不了命运的劫难，也逃不过今生的遭逢，不管前世何如，希达尔终究薄命似Ophelia，在三十一岁诞下一名死婴后，因服食鸦片过量撒手人寰。作为深痛的悼念，曾经爱到欲罢不能的罗塞蒂在希达尔离世后依据曾经的草稿绘制出Beata Beatrix一作。
画面右后方的但丁正是罗塞蒂自己，两人之间的日晷指向九点钟，是贝阿特丽丝去世的时刻，也是希达尔离去前的时间点。希达尔的金发在圣光照耀下熠熠生辉，仿佛得到升华，一只红鸽衔来一支洁白的罂粟，鸽子象征圣灵，罂粟正是置希达尔于死地的鸦片酊。而两种事物颜色的颠倒象征世事无常，荒诞不经。谁能料想世界上最好的模特，最美的情人，会以这样不堪的方式死去？罗塞蒂的画中充满了有关宗教与神话的隐喻，当拉斐尔前派走向分崩离析时，他毅然选择继续绘制中世纪的生活。
无法判断希达尔的死同她与罗塞蒂之间生出的嫌隙是否相关，但罗塞蒂混乱的私生活显然难以让后人对其人品产生极高的评价，所谓“一片伤心画不成”，都在希达尔死后像蜃楼般遁作无形，欣慰的是罗塞蒂的作品终于有了起色。以朋友威廉·莫里斯妻子简·伯登、女管家Fanny Cornforth为原型创作的系列画作赢得了世人的赞誉，这两人也自然成为罗塞蒂的情妇。
只是希达尔对罗塞蒂的旧怨又要让他依靠什么还清？
多年后罗塞蒂重蹈覆辙，经年为吸食毒品所累，不得已从亡妻伊丽莎白·希达尔的坟墓中掘出曾一并殉葬的诗稿集结成书。正如Hamlet中Hamlet的结局，罗塞蒂因染指毒品于1882年死于英国肯特郡，享年54岁。
二、PRB：未完时写下的片语
【The Pre-Raphaelites Brotherhood：拉斐尔前派兄弟会，1848年成立于英国伦敦。最初由但丁·加百利·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱与威廉·霍尔曼·亨特三人在米莱伦敦的父母家组成，旨在抨击前皇家美术学院院长——雷诺兹爵士开创的学院派为绘画设置的固有模式。拉斐尔前派兄弟会成员一致认为，拉斐尔之后的绘画逐步走向形式主义和教条主义，而这种华而不实的风格在维多利亚时代尤为风靡。因此，只有学习文艺复兴前期以及中世纪艺术作品才能真实地表现出所见之物。拉斐尔前派的绘画特点是色彩鲜亮，处理细腻，准确描绘自然光。虽然拉斐尔前派在当时社会上遭受普遍批评，认为他们意图逃避工业社会的繁荣，但却获得权威文艺理论家罗斯金的支持。罗斯金坚信：他们将在英国为全世界300年来最出色的艺术奠定基础。】
对于兄弟会而言，他们所希冀的彼岸，不用太久，只消耐心地捱到九十年代便可抵达。四十年前的他们，已经在一步步地踏上自己梦寐的栖息之屿。
拉斐尔前派对我来说有太多重要的意义，但对渴望探究更多关于这个英国画派的缘起确是羞于言说。通过BBC《Desperate Romantics》了解到的是野史，但也让我真正认识了这样几个有理想与热血的年轻人，这部剧集对于罗塞蒂风流韵事的刻画，我始终秉持将信将疑的态度，但他们从成立画派到确立风格再到推广这样一个过程中所付出的努力，一定有过之而无不及。
威廉•冈特的一本书，《拉斐尔前派的梦》，据说这部作品有意命名为“拉斐尔前派的悲剧”，但作者思量前后认为拉斐尔前派对十九世纪后半期绘画与工艺美术运动的影响无可厚非，“悲剧”云云实属单从事物表象窥见的本质消极心理。
我们没有必要这么称谓一个“创英国300年来出色艺术之先”的组织。
十八世纪中期的艺术协会，十九世纪三十年代的设计学校教授各行业手工匠人传统技艺，直到罗塞蒂的追随者、第二代前拉斐尔派成员威廉·莫里斯在1888年开创的工艺美术运动，一切都在看似混乱实则有条不紊地进行着。
不敢有太多自以为是的见解与论述，我也知道写下这些文字对进一步研究并无裨益。但是出于对这个艺术团体的热爱，我将维基百科上每个成员的简介翻阅了数次，当然，还是偏爱稍显循规蹈矩的米莱更多一些，后来，他成为了皇家艺术学院的院士、继而院长，只是遗憾重新走上学院派的道路。
因为知之甚少，也未尝阅读拉斐尔前派继承者爱德华·伯恩·琼斯等人的相关著作，只知道从那以后的艺术风格愈加偏于装饰性，较多关注对内心世界的描绘。但大家一定都非常喜爱另外一名画家，John William Waterhouse，他绘制的Ophelia更加精细动人，由此可见，PRB的一切辛苦终有所得。
5 ) 總結
故事的時間是十九世紀，地點英國，主要人物為文藝運動的推動畫家以及一個作為講述者的畫家的跟班兒。
事實上真正去看的時候會發現，有意思的往往可能並不僅僅是畫家，還有形形色色的其他人。
講述者的Fred崇拜那些藝術家，尤其Gabriel，他在某門店見到了一位絕色美女，迫不及待的找到了拉斐爾前派兄弟會，向他們推薦此女子作為模特兒。
畫家的模特並不是一份體面工作，拉斐爾前派兄弟也常常僱妓女作模特，門店做帽子的女孩子顯然有些猶豫，家人也有分歧，Fred為了兄弟會，用母親做擔保人，懇請衣帽店的紅發女孩兒為這些畫家做模特。
事實上，女孩子的姐妹極度反對她進這項職業，而母親最終同意這項工作的原因是，他們承諾的每小時一先令的薪水。
藝術是美好的，現實是殘酷的，Gabriel勾搭帽子女孩Lizz時，說她的眼睛裡有某些東西，她想要改變。確實，她想要改變命運，她或許要不起，但是她有夢想。只是現實是殘酷的。
沒有好，壞，對，錯，只是故事就是這麼自然的向某一個方向發展。
在這部劇裡，帽子女孩為作畫險些溺亡，年輕的畫家最先想到的不是對方的身體狀況，而是自己的畫作。父母親擔心孩子，但是還是為了金錢再次把女兒送出去。畫家亨特或許潛意識裡就有性慾的影子，迷戀上妓女，卻妄想把妓女改造成淑女。但是又對對方不那麼信任，在拉拉扯扯中，最終玩完。他沉溺享受墮落女人的美色，卻又想把她們變成某種世俗所認同的樣子。某作家熱愛藝術，對性行為極其排斥，經歷了失敗的婚姻，卻又向對待金絲雀一樣找到了教導女人作畫的樂趣，怪異。而Fred，崇拜Gabriel，心水Lizz，但是最終因為怯懦把Lizz拱手讓出。Lizz愛上Gabriel，同時愛上繪畫，但是Gabriel不忠，最終她用大劑量的大麻，結束了自己的生命。Fred傷心不已，而Lizz的父親卻依然在死後，維護自己可憐的虛偽的貴族身份。而Gabriel，這個人啊，自私自利，假話連篇，卻又逍遙自在，彷彿沒有良心。他對Lizz的死有很大的責任，但是他在Lizz死後，掘開了她的墓，拿回了自己在下葬時扔下去的詩集，僅僅因為朋友們認為它值得出版。
人至賤，則無敵啊～
6 ) 这里有历史上的拉斐尔前派介绍
7 ) 珍爱生命 远离艺术男青年
ho no 全然不是那么回事
ho yes 这片也不是一无是处
首先，看到艺术史中的画作是如何诞生的还挺有意思的，更别提看到耳熟能详的几位画家长得那么活色生香，还有拉斯金、狄更斯、威廉莫里斯等人作了大为添彩的客串了。虽然本人对拉斐尔前派的理念和行动的一致性有所怀疑，我的确还是喜欢他们的画面的。影片的结束正好有如王受之老师描述的，为了抚慰rosetti受伤的心灵，莫里斯叫他和自己老婆三人一起住了。。。
其次，本片重申了一条亘古不变的真理，珍爱生命，远离艺术男青年。虽然事实是，即便如此，又有几个艺术女青年能逃脱这一魔咒呢？于是事实的真理是，每个小有成就的艺术男青年身后都有一群他妈的悲催的艺术女青年，或宽容和憎恨着丫们。罗塞蒂未免被刻画的太混账了一些，但是事实上彻底的混账要好过半混账不混账的伪君子（看，多么典型的自找型女人思维）。。。
第三，这片看得我很想画画。
-完-
PS。。。我想看文艺复兴美术三杰的JQ啊！！！！！！miche和rafa绝对有JQ啊！！！！！！！！
虽说是腐剧，但BG床戏忒TM多了，不过我还真喜欢Lizzy的腔调，声音特别的攻，又是无法抵抗的红发~Annie也很美，至于那个tits大到吓人的就算了...Jane一般，大众脸。Fred其实就是个别扭攻，最萌了~罗塞蒂挂三成这样叫我往后如何面对他滴作品袅TVT。拍得可以更腐一点！
满街巷的怀旧风。满目的19世纪的细节美。满幅离人怨。还有闪闪发亮的Samuel Barnett！！在这部剧里满眼的纯真与羞涩再把我摇晃得不行了，我爱John Everett Millais的画！
要肉有肉要人有人
本片的意义在于，我终于知道那几幅名画作者是谁、是什么派别、还有画家们的关系.......
Destiny is just like this. That is why they are called desperate romantics.
[八卦江湖] Fred Walters ：我与拉斐尔前派美男兄弟会，那些狗血淋漓不得不8的故事。粉丝乱入，黑黑自重，标题要长长长~~~~~~~~
totally my type, such a turn-on
I look at gabriel as he says this, and I look at myself, and I realise that I'll never believe another word he says. I am finally free.
其实也就内样吧
才102就感到无聊了
不过如此嘛，景和男主们倒是蛮养眼，就是剧情挺没劲的
小幽默 小情色 小艺术 小格调~~
Rossetti这灵魂人物塑造得太失败了，Fred倒是蛮好但他跟拉斐尔前派到底扯得上神马关系
珍惜生命，远离艺术家
三星半。挺有趣好玩的一种方式，但最终呈现出来的效果其实也就一般，毕竟骨子里就是又一本《八卦艺术史》嘛。
19世纪 英国 服装 疯狂 画家 诗人 情色 就是完全对我口味的完美剧
Rossetti帅的一逼 话说这么看来私生活跟作品风格真是相去甚远啊……
this is a total suprise, it's not "all fiction", not at all.
西洋版金装四大才子。心目中的罗塞蒂形象被尽毁。喜欢亨特那一对，可惜他们最后不欢而散。米莱很傻很天真。此剧证明画家的作品与画家是两回事。有空考证一下里面的历史真相有几多
还不错看，Gabiel真是贱男的代表，我最喜欢疯子了，很可爱哈哈。