1 ) 一个平淡的故事 一个最好的结局
想不到第一个标记的会是这部
从儿子的灵魂第一次出现开始酝酿情绪但看到结尾也没有泪奔 除了浩二躺在被窝和妈妈回忆小时候尿床到谈起和町子曾一起规划两个人的将来这段 让人心里有些难受 (然后我的点竟然已经奇怪到——全剧最让我心疼的是上海老爹摔! )
片中大部分时间在对话 角色在彼此交流中一人一句道出曾经的生活琐事 只是这种对话模式未免太多了 虽然演员状态尽量做到自然流露 却还是显得有些刻意
伤心流泪就会消失的设定有点萌 每次老妈说浩二你可不能哭 总有种掺杂着丝丝惆怅的幽默感 总体来说比较平淡 没有最喜欢片段 但结尾町子带着小黑老师拜访离去后那段给我印象最深刻 妈妈哭着对儿子说 凭什么她就能得到幸福 如果得到幸福的是浩二就好了 母亲和儿子调了个个儿 说出这样任性的话的妈妈像个孩子 这段很真实 确实啊 灾难降临到自己身上一定会想 为什么偏偏是我 如果是别人就好了 脆弱的时候撑的很辛苦的时候 那些压抑在心底有些任性甚至恶毒的想法就像被解除封印的恶魔露出丑陋的犄角 又总在全部暴露之前再次被封印起来 即使不甘心却也是无能为力
再次见到儿子的妈妈绝对接受不了再一次的离别 所以最后跟着儿子去了是必然的结果 这已经是最好的结局了 但我还是心疼上海老爹🙂🙂🙂
最后想说战争最大的受害者不是某一个国家 而是每一个受战争迫害国家的无辜百姓 愿世界和平🙏🏼
2 ) 『来不及的告别。』
其实看这部《如果和母亲生活在一起》之前是很期待的,但看完却觉得失望,及不上预期的好。就算是山田洋次,就算是二宫和也,也让我觉得这次过于煽情了。反思战争,这次的立场是在战败国,战后的创伤隐隐作痛,很喜欢母子两回忆里的几段温情的小故事,然后想说6月17日,写 影评的今天居然是二宫和也的生日,好吧,谨以此篇拙作祝二狗生快!
二宫和也凭借这部电影拿下了第89届《电影旬报》最佳男主角和第39届日本电影学奖优秀主演男优赏这样的双料影帝,凭良心讲,这个奖有点虚,二狗的表现真的略浮夸,不如老戏骨吉永小百合和黑木华妹纸自然。当年《青之炎》《硫磺岛家书》《马拉松》这些真的是二狗演技大爆发的时刻,情感自然流露,表演不着痕迹,干净又让人印象深刻。在九零后零零后的心目中已经是大叔年纪的二狗还可以演高中生大学生,也是童颜无敌了,可是人慢慢成熟起来之后,眼神里传达的信息已经不如青涩时期那么单纯了,如果说二狗那些早期经典演技我可以给他8分9分的成绩,这部作品我只能给他7分。
山田洋次的作品中,你可以看到小津的影子,当然,这也是日式温情电影的一脉相承,山田是一个高产的导演,他擅长喜剧和反映普通平民生活的影片的创作,有“庶民剧大导”之称。生离死别莫过于最痛的领悟,所以这样一部日式主旋律反战电影里摆出圣母姿态也算可以理解。其实因为我们站的角度不同(我们是被法西斯铁蹄侵略的国家,而日本因为核爆成为二战“受害人”),你要我有代入感,那抱歉肯定不会有。但是总体来说,对于情感表达和对战争的残酷认同度都是一致的。想到佛家所云的业报,有因必有果,善得爱报,不善得不爱报,无记则不报。
回到点评电影,影片中有几处小细节确实很打动人,这也是我一如既往喜欢山田作品的原因。片头带出来水粉质感画质的复古昭和风就很吸引眼球了,当中浩二伴着门德尔松的音乐假装指挥的那段拍的也极美,光影和音乐配合的刚刚好。母子两从宪兵司令部出来吃面的场景最让我泪目,母亲的爱是那么无私那么厚重,混着鼻涕的面汤也要一饮而尽,然后微笑着对母亲说,这是我吃过最好吃的面。和恋人町子之间的情感线也是通过回忆杀来展现的,年轻恋人之间的情感表达单纯而美好,黑木华虽然是九零后妹纸,但我们二狗童颜不老,甚至看起来还要比妹纸年轻呢,山田上一部作品《小小的家》里,黑木华的表演就不输松隆子,第一次看黑木华是在李狗嗨里,那个和阿拉伯的悠闲王子一起的森女系女律师,她身上有种复古的气质,完全契合影片的年代。片尾是我最想吐槽的,母子二人渐渐走远,白色的背景下,出现了合唱团,这也圣母的太明显了…
其实感觉山田洋次借此片想表达的东西很简单:生者还能继续走向未来,逝去的人就永远只能停留在原地了。面对生离死别,面对来不及的告别,就像町子所说的,平时我们都没有和身边的人好好道个别,谁也不会想到也许那会是最后一次道别,可伤痛已经造成了,灾难已经发生了,如果不能好好的割舍前尘,那就只能画地为牢了。确实,留下来的人会带着伤痛继续生活下去,要连着死去的人的份一起生活,坚强的活下去。但无论如何,请努力站起来,继续前行!
最后想给坂本龙一的音乐加分!坂本的配乐是对所有在原子弹爆炸以及战争中死难者们的镇魂曲。观影结束后,在另一个房间看韩剧的妈妈问我刚刚的电影很悲伤么?我说怎么?她说,听音乐就感觉出来了。足以可见,大师的配乐着实精彩。
最最后,要期待山田的新作品《家族之苦》了,是妻夫木聪、苍井优在《东京家族》后的情感延续么?
3 ) 《我的長崎母親》:長崎小屋的回憶
山田洋次總是以溫柔的眼光注視著日本社會底下的小人物。如同日本傳統對陰柔之美的追求,山田洋次的作品也承接了這份氣質,即使是以武士為主角的《黃昏清兵衛》(たそがれ清兵衛,2002)、《隱劍鬼爪》(隠し剣 鬼の爪,2004)和《武士的一分》(武士の一分,2006),他還是聚焦於下層武士的日常,幾乎不見傳統武士電影對武士道精神的探討,也沒有英雄形象的展現,或是轟鳴大放的暴力渲染。或許正因為如此,山田洋次才會被譽為「日本的心靈代言人」。
年近85歲的山田洋次迄今仍創作不輟,繼改編自中島京子所著同名小說的《東京小屋的回憶》(小さいおうち,2014)之後,他再度以二戰期間的日本為舞台,執導出第84部作品《我的長崎母親》。這部電影源起於已故劇作家井上廈(井上ひさし,1934-2010)晚年的構想,是「戰後生命三部曲」(戦後命の三部作)之一。不過,電影雖然涉及長崎原爆,山田洋次卻捨棄掉令人不忍直視、地獄般的悲慘場面,僅從浩二(二宮和也飾)的視角呈現原子彈爆炸時墨水瓶瞬間熔化的景況。原來就算是人為的戰爭遊戲,也像地震或海嘯,將生命置放於無常之中;雖然母親伸子(吉永小百合飾)不甚認同。
看見的,都熄滅了;而消失的,都被記住了。之所以記住,是因為有很多的回憶。原爆的下一幕是三年後,畫面由黑白轉為彩色,伸子的表情看不出哀傷,好似一切早已回歸平靜,而她也興起勸町子(黑木華飾)忘了浩二的念頭。可是回憶濃厚得就像影像的色彩一樣,真的那麼容易忘記嗎?於是浩二出現了,當然是以鬼魂的身分現身。山田洋次曾言,這部電影描繪的是母親與兒子,以及兒子的戀人之間的故事。有趣的是,無論是日文片名《母と暮せば》或是中文片名《我的長崎母親》,主詞都設定為兒子浩二,但事實上伸子才是主角,是整個故事的中心人物。
山田洋次採取的敘事方式不禁令人聯想到前作《東京小屋的回憶》,兩者同樣呈現出屬於女性的個人私密生活史。《東京小屋的回憶》透過女僕多喜的自傳,回顧戰時紅屋頂小屋裡的日常生活,尤其是她和女主人時子及其丈夫下屬板倉三人之間的踰越/愉悅情感。至於《我的長崎母親》,主要從伸子的視角去回憶和兒子之間過往的點滴。在父權社會中,歷史記述的往往都是集體記憶的國族大事,相對之下,庶民的生活全然遭到忽略,更遑論是沒有話語權的女性。故而在《東京小屋的回憶》裡,經常可見屬於陽性的歷史與女性的自傳內容相互牴觸,因為一方是來自於官方政治正確的正史,另一方則是個人的親身經歷與情感。到了《我的長崎母親》,屬於陽性的正史更是幾乎銷聲匿跡,通篇盡是女性的私語。
在山田洋次的設定下,浩二的鬼魂只出現在伸子(以及少數的小孩)的面前,而且一旦感到難過,甚至是流淚,就會像仙杜瑞拉的魔法一樣,立即消失。換句話說,只有伸子看見浩二。是故可以合理推斷,片中的浩二根本是伸子的幻想,是一位孤獨母親靠著回憶獨自舔拭自己內心的傷口。原來伸子根本沒有放下過去,也不可能真正放下,她始終陷於悲傷裡。而浩二的消失,自然是源自於伸子不願再度面對痛苦過往的選擇性記憶。
不僅如此,浩二的鬼魂多半出現在家中,而家庭場域又恰好是父權社會給予女性的歸屬,因此如同《東京小屋的回憶》,房子是重要的場景,而家人之間的互動則是劇情的主軸。在母親眼底孩子永遠長不大,早已是大學生的浩二在伸子面前,時常有稚氣未脫的舉止,逗得伸子十分開心。特別是初次談到戀人町子時,彷彿是個情竇初開的小男孩,那般羞澀。母子間的談話總不脫生活與個人情感,有時甚或只是無止盡的叨叨絮絮,沒有任何重點,但這不正是日常的景象嗎?在戰爭等的國族歷史之前,這些芝麻蒜皮小事根本不值得一提,然而對伸子而言,卻是極為珍貴的個人記憶。就像鬼魅(haunting)始終束縛於房屋,女性同樣受制於此,可是另一方面,房屋也承載著許多美好且寶貴的回憶。於是只要擁有自己的房間,女性便有機會書寫出屬於自己的歷史故事。
值得思考的是,為何在伸子的故事中,出現的是浩二的鬼魂,而不是浩二的兄長或是伸子的丈夫?我以為,是由於浩二身上散發出與父兄截然不同的氣質所致。根據浩二的自述,他從小就希望成為指揮家,也想當個小說家,可是最後在兄長的要求下,浩二選擇進入醫學院就讀,並以醫生為畢生職志。就像《東京小屋的回憶》中年輕又帶有藝術家憂鬱氣息的板倉,一出場便吸引時子和多喜的注意,嚮往藝術創作的浩二一樣是片中兩位女性關注的焦點。探究其原因,或許是因為他們不像傳統的日本男人,沒有父權的威嚴,當然也不會讓人感到壓迫或受制。
《我的長崎母親》猶如《東京小屋的回憶》的改寫,山田洋次不但再度還原被拒於國家正史之外、長期「失聲」的女性故事,劇中角色也能相互參照。《東京小屋的回憶》的最後,時子在陰錯陽差下被迫放棄私情,更在美軍的轟炸下和丈夫一同殉葬於紅屋頂小屋,直到死都難逃父權婚家的囿困。反觀伸子,她固然同樣放棄婚家以外的感情,表面上看似延續了時子的不自由,但通篇看下來,比起上海叔叔,浩二更像是她的戀人。尤其是結尾的葬禮,對伸子而言反而是能夠和浩二永遠相守的開始,如同一場婚禮般令人開心。說穿了,伸子一角彷彿是為了彌補時子的缺憾,並填滿她到過世前那段無聲的空白,因此《我的長崎母親》整部片或許可視為伸子/時子對人世的道別。
4 ) 他值得所有的稱讚。
嗯。容不得別人說他半句不好。
容不得。
站在日奧領獎台上。
第一次從他口中聽到不甘心。
於是第39回他拿到了。
名副其實。
實至名歸。
2016/06/22
母と暮らせば
Memories of My Son
2015/12/12
舞台挨拶的二宮和也穿了一身土黃色(?)的西裝。
端正英氣。鏡頭感十足。
游刃有餘的就把氣氛活躍起來。
描寫原爆的唯一場景是墨水瓶碎裂。
在一片黑暗裡各種玻璃碎片像是要插到你眼睛裡去。
沒有眨眼睛。生生逼出眼淚來。
膠片質感的畫面。
大概也在某個意味上來說和浩二愛拍照片相呼應。
話匣子浩二一出現整個畫面就明亮起來。
坂本龍一的配樂輕快的恰到好處。
生動的表情動作。誇張的模仿。
像是演舞台劇一般。
是能把眼淚笑干。
能讓媽媽眼睛彎起來的快樂。
媽媽問。
——浩二,你好嗎。
浩二笑到倒進房間裡只看見直撲騰的穿著白襪子的腳。
——哈哈哈哈哈哈哈我死了啊媽媽你居然問我好不好。我可是死了的人啊,怎麼可能好。
用帶著歡快的語氣把最悲哀的事情平鋪直訴到面前。
砸在黑膠碟上大滴大滴的眼淚。
低下頭來用手擋住的眼睛。
夕陽的背景裡淚痕清晰的側臉。
然後房間暗下來。
像是町子說的。
媽媽一個人的身影,像影子一樣越來越淡。
融進黑暗裡。
亡靈浩二的設定是。
一掉眼淚就會消失。
講起回憶興奮的伸出漢堡手舞起來。
指揮著一整片影子樂隊大合奏。
叉腰唱歌聲線清亮。低音婉轉帶震。
小時候有很多的夢想想當電影監督想當指揮家最後去學了醫要去長崎的離島上當醫生。
小學了還尿床在媽媽從不生氣的溫柔中得到救贖。
滿屋子的喊著媽媽媽媽媽媽一直喊到得到回應為止。
像每一個平凡中帶了點調皮的普通男孩。
被誤以為是間諜抓去關小黑屋。
平時待人溫柔的媽媽生氣的直接去找了司令官壯著膽子理論。
——因為是為了我最愛的兒子啊。
媽媽說。
被放出來之後眼睛那塊還帶著傷母子倆一起去吃麵。
媽媽邊吃還在抹眼淚。
浩二嫌棄的說麵湯裡都有媽媽的鼻涕了。
媽媽一股腦把剩下的麵倒進浩二的碗裡。
浩二盯著麵說。
——啊帶有媽媽鼻涕的麵。
——啊好好吃。
小聲的像是不經意的嘀咕到。
總是給媽媽以低價帶各種吃的用的的上海老爺爺。
浩二(注:亡靈🌝)在後頭舉著雞毛撣子(?)鼓嘴。還生氣的要去敲老爺爺的頭。
——媽媽你那副在那個老頭子面前fufufu笑的樣子我要去告訴老爸!我要去告狀說你在別的男人面前fufufu的笑!
——別別別,千萬別去告訴爸爸啊。
福原浩二就是這樣一點點栩栩如生起來。
是那種。
平淡中帶絕望。
絕望中帶光亮。
是光亮。
不是光明。
卻有希望。
有平凡生活中的小幸福。
最近也重新開始。
拍膠片吧。
我其實一直很害怕沒有上映之前的各種過高評價。
期待越大失望也越大。
但是這一次。
對於二宮和也。
他值得所有的稱讚。
山田洋次細膩敏銳。
在細節上的注重幾乎能全部戳中我的點。
吉永小百合溫柔堅韌。
是那種內心真正強大的無形氣場。
再加上坂本龍一的配樂。
所有的笑中帶淚都在音樂聲中找到歸宿。
說點挑剔的話。
如果本田望結妹妹也能用長崎腔。
如果黑木華再自然一點。
二宮和也說。
這部電影裡面有我想要表達給你們看的東西。關於戰爭的想法關於很多。多看幾次去領悟吧。
——好。
5 ) 不是苦情作绝望作而是个恐怖故事
看完了。整个一个恐怖故事嘛,苦情作绝望作的形容都不合适。
活着然而已经死了的母亲和死了还活着的儿子。
儿子从头到尾都是在处心积虑的想带走母亲甚至想带走町子。
母亲最开始想要遗忘儿子的那个晚上儿子出现了,断绝母亲的营养来源和精神寄托最后露出了真面目。母亲其实就算死了也根本没得到真正的解脱。邻居大婶说了出了真相,你就自己这么孤零零的走了,新年夜啊。母亲最终也像那个借出手表女儿的母亲一样,从头到尾根本没真心祝福町子,也不能原谅町子。不想和上海大叔再做周旋。
町子从和黑木先生在一起之后脱离了这个世界。儿子剧终时见町子了,可惜微妙的我在眼神里读出了不甘心。但是有了未婚夫的町子已经是局外人了。
中间部分略显拖沓,故事靠大量台词推动情节发展,很考验演员演技,小百合桑演技真的超棒,二宫和也表演不说惊艳但是绝对跟的上整体基本水准。比我没看之前想象的要好很多。山田导演给坂本教授出的片尾谱曲的难题,教授高分交卷。拍摄镜头、布景道具及其讲究。
6 ) 剧本、演技…残念
首先剧本不给力,台词写得跟一般电视剧似的,使得早早入戏的我竟然越看越困。并且编剧的笔致相当散,有种东写一笔,西划一笔的感觉,最终也没有很强的收束感。
其次大女優吉永小百合非常失格。美则美已,可完全没演出一个做妈的形象。小心拘谨,连突然见到死去儿子的惊喜都是如此克制。后来我查了下,她因为生活中和母亲关系不好,自己一直没要孩子。所以她身上没有人间烟火味儿,因而受这么多导演青睐吧?
相比之下,二宫的不成熟但孝顺的儿子,黑木贤惠但终究是没过门的准儿媳塑造得很好,他俩在房里谈情的场面真令人心动。然而他俩都是配角,即使二宫和吉永的对手戏,明显感到镜头专注于吉永,二宫经常被虚化。这时候女主角带有日式美感但缺乏感染力的表演就撑不住了。
如果和《我的广岛父亲》相比,有一句台词充分展现出两部作品在剧本功力和表演功力上的差距:后半段出现的“为什么我的孩子死了,而你却活着”。这句台词在《广岛》中是由活着的女儿向父亲亡灵转述死去亲友的母亲的悲愤,在《长崎》中是由母亲直接对儿子的亡灵说的“为什么只有那孩子得到幸福,你们俩换一换就好了” 前者当时真的直击了我的内心,而后者却显得平淡而突兀。整部片子也有这种对比:《广岛》由轻快明亮迅速推向紧张沉重,一气呵成;而《长崎》则一直不紧不慢,平淡中偶有出人意表。而最为突兀的莫过于结局。
这部作品与姐妹篇相比在立意和视角上有足够显著的不同,但却无法将她与珠玉的前作相提并论。
二宫这演技是怎么拿到影帝的 粉丝投票的吗!全程由吉永小百合黑木华带路发光
即便是nino迷妹如我,也不能按着良心说这是部好作品。日本主旋律,剧情铺陈何其假大空,nino凭此拿奖,只怕不是演技加分,而是政治因素吧。两颗星都给开头5分钟。
三星半。《母亲》版《铁道员》。两个点可言之:一是不按照常庶民剧思路铺陈,引入概念让观众与角色一起take back,仿若儿女与父母幽默心酸话家常,一步步走向动容泪崩;二是各种变换视角来做二战70周年题材,把细节铺进天气、衣着、小物里,悲剧日常化,人物生存态度又存时代交叠反思。
这不是个最好,也不是个最坏的结局。穿着白色婚纱,在庄严神圣的教堂里举办一场婚礼,是多少女孩子的梦想。当乐声响起,挽着父亲的手臂,一步步走向美满幸福。而当教堂中举办的是葬礼的时候,只看着儿子搂着母亲的肩,一步步向着相反的方向,走向的可也是美满幸福?
真的不想看山田洋次了,真的太烦了,每次都一样,让吉永小百合死多少次才够。
虽然是致敬黑木和雄,但与<父>是截然不同的作品。<父与女>和<母与子>之间的距离感注定了这两部作品不同的结局。片头原爆场景的真实感令人颤抖,片尾的幻想场景更让人体会到了山田洋次对战争最严厉的控诉与反思。
世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。
我想你会展开更大的戏剧宏图。为此我愿意一次一次走近大屏幕上说着长崎话挂着手帕的你。坐在影院里才想到一年前的愿望几乎都实现了。谢谢这么优秀的作品。
可能是脱粉前看的最后一部我团电影。看到里面说和美国那么强大的国家打仗是多么愚蠢时忽然心都冷了,战争的受侵略方都还活在这里,你们却有什么底气哭诉自己的可怜呢,天皇的好士兵?我没有办法接受这样残忍的电影,在日本都没去看,我想大概是有这样隐约的担心罢。就此别过
我讨厌生离死别,我讨厌导演把这么一瞬间的事拍得这么漫长,我讨厌被迫着重复每一次每一次的告别。从头哭到尾,哭得心脏疼,我以为我要把脑汁哭干了。
和日本女生一起看的,两人都哭了,这时我们没有国家的标签,我们都是普通人,一样会感怀。除了李狗嗨里的嬉皮女律师外黑木华很少看她演现代剧,但和服也好洋装也罢散发着超越年龄的沉静温婉。哪怕为了不让这样的女孩子们失去情郎,也请彼岸人民love and peace吧。
算是很感人吧,但日本人的战败者意识令人作呕。被原子弹炸死就怪美国咯??参战被打死怪反法西斯联盟咯??山田洋次还是老老实实去逗比吧。以及二宫和也同学以鬼魂出现并没有什么意义,只在回忆中出现也毫不影响本片的感人程度,只是要靠嵐吸引脑残粉的票房吧= =
藉著追思長崎原爆遺留下來的種種創傷,書寫日本邁向高齡社會諸多孤獨死的現狀。八十五歲的創作者是懷著悲憫的、寬廣的、充滿人性光輝的心胸來直視孤獨,直視衰老,直視死亡。
被煽哭了,影院里其他人也哭成一片。但真的不能算特别好电影,对我来说,它的意义就在于在大银幕上看到了nino,高兴之余,也真切的感受到他最好的演技留在了《青之炎》。
都说好,只有我快被山田洋次的中二病愁死了。。。
这一年多来,我也像影片里的吉永小百合一样,在逝者的墓碑上浇下家中的水,在遗像跟前摆放食物,将相框立在卧室枕边……亡灵却未归来,与我如同日常。如果这是人间遗憾的平庸,那就只好依靠电影来补偿美梦。
上映两个月后就只有一家老奶奶卖票老爷爷指路,进厅后随便选座位坐下的小影院还在每天一场放这部昭和电影了。浩二丢掉了梦想,拱手让出了恋人,曾经那么美好的记忆都变成了刀子剜在心上,他怨命运不公。可妈妈说,这不是命运,是人祸。愿世间不再有人祸,愿儿子可以和母亲一起生活。QAQ
就像大家出剧场时一个姑娘说:「今自分はどこすら分からなくなってきた(现在我甚至不知道自己在哪里)」。这就是这样一部电影。
为什么大家都夸Nino演技好呢?实话说作为作为nino的元超级脑残粉,我当年也没觉出很好。现在再看这部,觉得这么多年他的演技其实一直只有一个模式从没变过,评论他的演技什么的,真的觉得就是普通水平,无功无过而已。BTW,在南航国际航线上看的,翻译的不怎么好,并且希望是没删减版本。
精巧而厚重,每一个细节都是以时代背景为依据来设定,亡者对生者的眷恋,生者对活着的释怀,母子情深之外,更是对生之美好的赞好,这个世界,因你存在过而变得愈发坚韧。