1 ) 连环锁 套住观众的注意力及好奇心
以编舞(导演)的感情为线索
但运用了不光是TANGO还有一部分现代舞的成份讲述着一部关于爱的TANGO故事,TANGO应该是种极致暧昧的舞蹈,但这却是部爱情故事,非暧昧。。。里面男男 女女的TANGO 甚是精彩 女女的一段有同性恋的表达倾向 而男男却是极为阳刚的组合 给TANGO以全新的诠释 只是不懂的是女女 或者 男男的情况下 那种connection何来?! 其实TANGO要求在跳舞的时候partner一定是要爱对方的 看来无论男女 男男 女女都是这样 是舞蹈本身的灵魂所在 如果没有爱 那种connection就不存在吧
另外关于爱 一直在身边却不知道自己是如此爱对方的情况的确存在
不过电影里重复的一句台词 我和别的男人在一起 这个是电影本身的一种循环 好像所有所谓意义深刻的电影都会有种莫名的循环
但是在一起就是爱么?! 不在一起还是爱么?! 爱和在一起有关么?!
是部导演拍导演的故事 导演想以一种完全局外人的状态来表达自己和这部电影特别亲密的链接 我猜想是这样吧
2 ) 真正的探戈的感觉在哪里?就在一支舞跳完只想和舞伴接吻
这不是小文艺,它气质沉淀,内敛中有奔放,就像探戈。
我甚至都不愿浅浅地说这是文艺片。
它在画面美舞蹈美的同时又能渗入生活本身,探讨生命绽放和老去的关系,同时又不愿把痛苦的历史擦去,告诉你过往的悲伤和现实的美丽、爱情的真挚之间并不矛盾。
火般的背景,燃烧的是你我的血液。
两位女主是两种不一样的美,但是同样的是探戈舞者所拥有的灵魂的炙热。
3 ) 探戈踩出的生生不息
公众号:金属狂人出版社
《探戈课》
导演:莎丽·波特
一堂一堂爱情贯穿始终的探戈课,仿佛所有的探戈都与爱恨有关,我想一个感情单薄的人是无法喜爱或者跳好探戈的,探戈是浓情热烈之舞,在探戈和探戈般的情感里,人类生生不息,制造着苦痛与欢乐,在所有的苦痛与欢乐里,继续生生不息。探戈也曾被称为“偷情之舞”,跳舞时就像一对提防被别人发现的爱侣,所以和别的舞蹈要求的面带微笑不同,跳探戈时,舞者必须表情严肃,并且不时左顾右盼,猛烈回头等,男士原来跳探戈时甚至都佩戴短剑。
影片大篇幅的用了黑白片的形式,忽而又会出现色彩格外鲜明对比十分强烈的彩色撞色,既冷冽又甜蜜,迟暮之年被探戈感染的女导演,与探戈舞者的爱情和性格反差的矛盾,当中温存与明媚、迷惑与悲伤,赋黑白两色以影画,予强烈彩色以臆想。不好的是,其中众场探戈饱含精妙却没能体现杀气之美。
“探戈给人以无阻难的希望,但是某法国人或西班牙撰作家随后延续其风格并且正确地精制一曲探戈,震惊地发现他构造出了一种我们耳朵无法识辨,我们的记忆无法停留,我们的身躯无法抗拒的东西。”
《最后探戈》
导演:杰门·克拉尔
《最后探戈》是一部纪录片,记录了一对共舞近五十年的探戈舞伴爱恨交织的一生。并在女主角的指导下青年男女舞者再现男女主角当年的探戈风情。在年过八旬的女主角的指导中,不时谈起自己过去的往事,其中真意极泪而止。从青年时两人充满着炽热的浓情蜜意之舞,到中年时带着微自嗔怪的恨意和再不能抹去的爱情,到老年时布满皱纹的脸下看自己年轻时的舞姿。
这对“Best Couple”跳探戈的黄金时代也现出了布宜诺斯艾利斯那个时候的生活图景,就像一片嘈杂迷乱的生命之海,充满着男男女女的舞姿和飘飘荡荡的裙摆。而探戈舞曲的歌词本就大多是由港口城市的小混混们的口头禅组成的,在19世纪,欧洲和非洲的大批移民涌入阿根廷,无处可去的人们很多选择滞留在布宜诺斯艾利斯市,他们带着他们的歌舞形式在码头旁的妓院、酒吧里与当地的土著文化相碰撞发展成更成熟的探戈舞系。
《探戈,加德尔的放逐》
导演:费尔南多·索拉纳斯
探戈本就是阿根廷国粹,费尔南多是阿根廷电影界的旗帜人物。这部《探戈,加德尔的放逐》在最探戈的地方由备受探戈影响的导演拍摄,也是集天时地利人和之大成的作品。以最厚重的探戈氛围,在阴暗潮湿的大环境下,现形了卡洛斯·加德尔的鬼魂和不见天日的生活中探戈不止的希望。
探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。在黑奴贩卖的16世纪末到17世纪初,探戈诺舞传入了美洲,融合不同的拉美民间舞蹈风格,形成不同的流派,相互交汇与分离,融合与摈弃,沾染了几世纪的岁月几万里的河水跳到了今日。起源于非洲的舞蹈,发展于美洲,终发扬光大于世界。
“没有布宜诺斯艾利斯的白昼与黑夜,就没有探戈的存在。"
——豪尔赫·路易斯·博尔赫斯
《探戈狂恋》
导演:卡洛斯·绍拉
这是一部西班牙电影,在我有限的认识里,始终觉得西班牙和阿根廷是最能诠释好探戈的两个民族,甚至一度自以为“西班牙探戈”比阿根廷探戈更富有激情和狂热,但事实上,探戈根本就不存在一个“西班牙探戈”的派别。世界五大探戈分别是阿根廷探戈、英式探戈、美式探戈、台湾探戈和竞技型探戈,但在早期时,西班牙风格就强烈的影响着探戈的形成,所以探戈本身就有西班牙的血脉。
《探戈狂恋》以“戏中戏”的结构讲述了一个情爱故事,这已经不是导演卡洛斯·绍拉第一次使用这种结构了,早在他1983年的电影《卡门》中,就戏中戏的讲了一个弗拉门戈舞者的故事。同样在我有限的看法里认为,探戈与弗拉门戈都是人类之舞,但代表着相对立相依存的两种人类之舞,所谓存活的方式凡此种种终究都归结为“联系”与“独立”。
《探戈令我眼花缭乱》
导演:Lorena Muñoz
这部2003年的纪录片纪录了阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师Ada Falcón的传奇一生,Ada Falcón在巅峰时期突然隐退,60年来拒绝出镜,这是她第一次面对镜头谈谈自己,在听到自己的歌时,老人不止一次的要求采访者关掉音乐,带着仿佛承受不了的表情说不愿再听到自己的歌声,60年前的歌声。每一个能够极尽探戈之美的人都必定有过深挚的爱情,Ada Falcón直到老年也无法释怀曾经她最爱的人,且表达方式只是影片末尾的三句话,全程冷静的我在看到这三句话时泪如雨下。
老人用干涩颤巍巍的嗓音哽咽的说出了影片的最后三句话,随后是一段悠远的探戈乐,黑屏,片末字幕拉起。
“我承认我不能聆听‘El marne' 或 ‘Don Juan' (两种探戈)而不去想起过去那不足凭信的过去,那时的恬淡寡欲与放荡不羁。那时的我也曾抗战过,最终静静地沦为了一场不公开的持刀搏斗。也许这就是探戈的使命:旨在给对勇敢的过去以信仰,满足荣誉与勇气的需要。”
4 ) 这是给真正喜爱艺术的人最好的礼物
王国维在《人间词话》说——古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:"昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。
电影实际也是如此,一般能将作品达到“独”的境界就相当不错了,说白了就是有个性,更好的作品可以达到令人“不悔”的境界,让人能够反复品味琢磨,以至到“憔悴”的程度,最好的作品就是你一直内心中存在的感觉,却不能具像化,苦寻不得,不经意间触动你心灵的作品,这就是本作。多年来,我期盼能有同类型的电影出现,但很可惜像这样纯粹艺术感觉的电影至今也未能觅的一部,虽然歌舞片也不少,但大多如过江之鲫,总是在固定的套路中重复着熟悉的故事。
这部电影非常接近人类原始的感觉,迷离、梦幻、浪漫、温暖,如果你对这部电影没有感觉,很遗憾你错失了人生最美好的东西。
5 ) 情欲探戈
电影是一部戏中戏,导演马里奥是一个刚刚在感情上失意的中年人,而在创作新的剧本时结识了已经成为别人情人的伊莲娜。爱情好像在复苏,事业好像也重新开始成功。 戏中的戏是一部关于阿根廷历史的沉重过去。诱人的黄色、热烈的红色、暧昧的玫瑰色、诡异的紫色、绝望的黑色、悲哀的白色、阴险的绿色……如此种种
整部片子90%是在剧场内拍摄的,舞台布置透露着现代艺术的抽离和冰冷,但非常有创意。这是部音乐剧,有十多段堪称经典的表演性探戈。跳探戈的女性不能太骨感,需要丰满的酥胸、挺翘的臀部、纤细的腰肢、坚毅的唇线和炽热的眼神。他们的探戈强劲有力又缠绵悱恻,探戈是阿根廷的灵魂,他们借助探戈来表达情感表达历史表达一切内在的神韵。也许很多人对艾尔·帕西诺在《女人香》中的探戈记忆犹新,但《探戈》的其中有两段舞蹈简直摄人魂魄,其一是一男两女,其二是两女的共舞,都是戏中戏的片断,仿佛能看到距离间的那根微妙的细线,若即若离,细腻敏感。
马里奥对伊莲娜说:我天生是孤独的动物,像一头狮子,漫无目的地在非洲大草原上咆哮。……当我老了,觉得我做的只是疯狂地游泳,以防沉入污泥。这两句话让我心漏跳一拍,好像有一支箭“怵”地扎进心脏。
马里奥在面对重新表现阿根廷血泪历史的必要性的质疑和担忧时竟然引用了博尔赫斯的一句话“过去是不可毁灭的。或迟或早,它们将卷土重来。每一个重来的过去都是一出戏,它破坏过去它自己。”
本知道是出戏中戏,但到结局时仍然意外了,原来整出片子也是一出戏!是啊,本来就只是一出戏。它采取的不是常用的把镜头在固定机位拉到全景,而是通过面对镜子拍摄,也就是形成了拍摄摇臂车的运动过程的怪异镜头。可惜它只是拍到近景就打住了,我认为如果可以一直到特写再到镜头的黑屏然后自然淡出字幕会更有意思。
6 ) 音乐,舞蹈以及戏剧
「只是担心50字短评不够,特书长短评。」
这等登峰造极的电影根本就是在对普通观众说:"艺术修养?乃们还差得远!"
每一个置景,光影设计,每一幕的主色调,蓝色,黑色,红色,紫色,橙色,几十人十几个角落的场面调度,蒙太奇,每一场人物的主观视角,镜头设计,甚至包括一直存在于观众眼前丝毫不避讳是否穿帮的摄影机(当然最后几幕证明是戏中戏),都是体现了两个字:秒杀!
一部电影里能同时利用音乐,单一舞种,文学,戏剧并做到突出重点互为补充,台词精炼耐人寻味,探戈的语言更是舞中有深意,实在是太赞了!
<闻香识女人>里那段「一步之遥」我至今记忆犹新,阿尔帕西诺给我的震撼太大了,而那段只有一分多钟的探戈,我却觉得已经表达了千言万语,这部<探戈>里不论是两位女主角的那段,还是后面黑白两男的那部分,甚至是最后排练完成群像的表演,都把影片想要表达的主题通过探戈跳出来,光影,歌舞,镜头与表演的语言,都化作了激昂的探戈,以及探戈互相追逐的脚步。
遗憾,不了解阿根廷,也不了解探戈这一舞蹈艺术,能看懂的除了演员的某些眼神和配合音乐节奏的一些情绪,舞者编排舞蹈的话语实在不能完全参悟,加之在这样一部颇有内涵与深意的戏中戏里更是深深地自卑--艺术修养,还差得太远!
ps,今天资料馆里我左右两人都睡着了,哎。
7 ) 狂野的拉丁风情
又是一部关于激情、背叛的电影。
中年的导演遇到了情感危机,迷恋上了年轻的舞蹈演员。
音乐剧(属于剧中剧),舞蹈很有张力,很有激情。
最喜欢末尾音乐剧中的那段音乐,很熟悉,但不知道出处。非常solid的感觉。
向喜欢艺术电影及拉丁风情的朋友推荐!
有色光,用舞蹈外化心理,镜子和摄影机作为内外过渡,现实和戏的切换不着痕迹,情感流畅自然到不可思议。美爆了,怒赞!
与孤儿列车一样是珍贵的记忆。音乐舞蹈美轮美奂。但是关于故事本身,也许不是我所喜欢的。
神作啊!绍拉大爷的结构就是牛逼就是牛逼。最后能找到西语世界普遍的军政权黑历史上头去真是神来之笔啊。这舞台结构真是让人目眩神迷。然则这种架构的探戈舞剧,恐怕唯有电影才能表现,剧场果断大打折扣。另外最后那个大场景里世纪初的人们走出来是不是启发了安哲的[悲伤草原]?
"过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己!"我对探戈本身的喜爱超过了这部电影.跟<卡门>有些像,都是戏中戏,最后她没有被刺伤,那他的腿是不是瘸的呢?他们是真的相爱的?亦或这一切都只是导演的戏?我有些迷糊了.
视觉系作品,舞蹈和音乐两种元素亮过故事。戏中戏结构,把舞剧嵌套在电影里。讲欲望,讲对探戈的爱,讲伦理。结尾那个长镜头的摄影机凝视很特别。场面调度也精致。四星。
受不了这种做梦一样的意识流电影,片中的探戈舞和片子本身一样,全无可触动我的爆点,也就影射白色恐怖的那段还很有张力。片中舞步也再次证明:舞蹈的起源就是人类情欲的表达,即用来调情的。
舞步痴缠,爱欲交纵,虚实轮回。只上过一节探戈课,没有男伴,上身要挺拔,眼神要硬,脚步非常华丽。我望着你你望着我,周边世界便不复存在。Secucen mutuamente en la música, en el corazón de Argentina。PX100的处女秀表现强劲。
音乐舞蹈都不错,故事的话呢,没找到什么感脚。。。
色彩繁杂,情节蕴含在舞蹈里,看的有点莫名
排练一部探戈舞剧。舞蹈、音乐、光影。力与美。经典段落:三人探戈、女女探戈、男男探戈。细节:中国盒子里装着一对蟋蟀。
过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己。
三星半。原来BJIFF看的关于flamenco的电影也是该导演的作品。tango真是脚步灵巧、身姿撩人的舞蹈。艺术和爱,美丽又复杂。P.S.打开盖子就会发出叫声的小玩意是不是大家小时候都有啊?
不讨论政治的舞蹈家不是好艺术家,摄影大师维托里奥·斯托拉罗的光影色彩,那个小盒子是在致敬末代皇帝?还想到了前一年的春光乍泄,个人与国家的爱恨情仇投射到了舞台,最后镜中的摄影机。资料馆胶片转制的掉色版。
戏中剧,戏中舞,舞是欲念之表达,剧是人生之浓缩。影片中不时出现的摄影机提供了线索和叙事层次,要不然到头来,分不清戏如人生,人生如戏。
【中国电影资料馆展映】画面色调与摄影风格独特。至于剧情,感觉探戈舞蹈演出比演员表演好得多。很多舞蹈段落行云流水般精彩。尤其是三人舞及最后两组群体舞蹈表演非常震撼,让人难以忘怀。多次故意出现的摄影机“穿帮”以及摄影机在镜前自拍,在电影中颇为罕见,似乎如观众在对镜自视,人戏不分。
舞台布景,灯光,色彩,配乐,营造出了一场华丽丽的探戈盛晏。某个时候,亦令人感觉跌入镜相时空。情欲,如探戈么?再怎么华丽,音符终会嘎然而止,跌入现实。干脆,利索。不论当时双方陶醉在舞步中对视的双眸飞舞出来的奔放,不羁,浪漫,嗳味,挑逗的种种情愫。。。呃,这里的女主好像波曼。
本片获第71届奥斯卡最佳外语片提名。只看到也只记住了探戈,没有看到故事。自打80年代开始,奥斯卡上就没看到这类文艺探索片的影子。
2012.12.6资料馆。音乐与舞蹈,色彩与光影,现实与幻想,十足的美感与十足的张力。PS. 女主神似波特曼,原来探戈不只是趟啊趟着走,三步一回头,五步一招手,然后接着趟啊趟着走……
跟学霸看这户电影好有压力哟...下课了还没放完,貌似北电出来的弱弱的女老师用力解释着片头片尾和隐喻,而下面迷茫站着的是群等着占下节课座儿的学霸……12.9@影视美学
漂亮的光影,戏中戏的故事,情欲飞舞的探戈。灯光和色彩的运用赋予了让这部探戈舞蹈和音乐组成的电影十足的魅力。