恶魔

这是乔治克鲁佐《恶魔》的最后出现的字幕，大意是说：“不要告诉你的朋友这部电影发生了什么，以免破坏他们的观看乐趣”，说来真是对剧情的设置相当的自负。CC在盒子背面的介绍中称这是影响了希区柯克创作《精神病患者》的电影，片子也明显有希氏中后期的一些影子，而剧作者Pierre Boileau和Thomas Narcejac正是《迷魂记》的原著。 悬疑片和悬疑小说面临同样的问题，就是控制线索的释放节奏。镜头因其影像的真实性，在如何巧妙的隐藏事实方面上明显要比文字（如叙述性诡计）更耗脑筋。乔治克鲁佐采用了一种主观式的镜头表达，将影像所能暴露的事实更多的集中在个别角色的角度。这样一方面既加深了观众（侦探视角）发掘真相的乐趣，另一方面也很好的将事实隐藏在主观镜头的受限表象下。具体表现在一些场景中，呈现出引导性很强的镜头设计，或是视线的角度被障碍物缩窄，或是拉开真实时间与电影时间的差距（产生心理上的错觉时差），从而牢牢的牵住观众的情绪。此外，本片和成熟时期的美国黑色电影相同，对角色心理，尤其是恐惧下的扭曲情绪的描摹也同样出色。这些精华最后都集中在克里斯蒂娜“见鬼”的一场戏中，制造了完美的悬疑气氛，再把剧情一举推向最高潮，精彩至极！ 乔治克鲁佐是新浪潮前的大导演，但他的作品也为之后的电影青年们提供了很多营养，注重剧情的铺陈、将镜头转向社会的真实角度等元素都与新浪潮的精神不谋而合。《恶魔》在96年被翻拍成《孽迷宫》，莎朗斯通和阿佳妮主演，但与众多翻拍片一样，完全达不到原作的高度。 至于剧情，尊重导演不多谈。在电影的剧场时代，少说一句，确实会多一份兴趣，互联网时代，信息是挡也挡不住的，于是我们似乎都丧失了一些独立判断的能力。

两次反转的结局的确惊艳，虽然在半个世纪之后经受各种反转剧情洗礼的观众未必还能在这种慢节奏悬疑中找到多大烧脑的乐趣，但依然深深的对这种黑白影像下导演的自信和掌控能力深深折服。桂治洪的《邪》几乎完全翻拍了本片，将异域风情里乡村里的爱恨情仇转变为了民国油画式的鬼怪片，不变的是对人性之恶的挖掘和复仇才能重生的宗旨。而比较之下《野东西》更是以节奏更加鲜明且人性之转变更为复杂剧情更加多变大大超越了本片，我相信这些三角疯狂恋财的故事得以成功无不借鉴了本片的创意。

作为一个现代社会的女人，实在从观影的第一刻便产生难以理解的困惑，优柔寡断胆小且体弱的妻子竟然会同意和不断虐待自己的丈夫的情人联手杀死丈夫，尽管表面上她们有一个共同的敌人，但实际上她俩才应该是真正的敌人。小三失宠了便跑来和正妻哭诉并伺机联手报复，放到现在又是一桩能把汪峰挤到一边的头条新闻了。在这种疑惑下导演埋伏的真正结局才开始大放光彩，妻子的懦弱和恐惧其实都是为了惩罚这对狗男女所做的伪装。尽管如此，这种开放式的结局还是不可避免的带来许多逻辑上的疑问，例如如果这是惩罚这对坏人并使他们受到法律的制裁，那妻子又该上哪弄一具真正的尸体呢。所以侦探的角色在这里是极为重要的，虽然他之前的表现看起来很像是个无辜又足智多谋的神探，但真相就像那个没有肮脏的游泳池，水没抽干净之前，你永远不知道尸体在哪。

从浴室杀人那段疑点甚多的片段可以推测出多种结局：

1.男主真的死了，两个女人才是真爱

2.男主没死，是在和小三串通起来骗老婆

3.男主没死，以后可能会和老婆联手摆脱小三

4.男主死了，但两个女人在彼此猜忌中反目互相残杀

5.男主生死不明，但另外一个角色的介入彻底摆布了两女主的生活，并最终上演猫和老鼠大战

妻子因为信仰如果离婚的话便不能再婚，而丈夫为了妻子的嫁妆以及名声不愿意以正当方式离婚，小三如果在他们离婚后介入对名声和事业更是无益，所以在看过结局之后真正觉得在外地妻子和丈夫较劲商量离婚那段的设定精彩到爆：妻子既知道丈夫假死的计划还要装出想杀又不敢杀的假象蒙骗丈夫，丈夫全心全意欺骗妻子假装让她杀死自己在吓死她的恶毒之心昭然若揭，而小三和邻居闲谈后杀死男主作出种种周全之举来欺骗正妻更是冷酷狠毒到了极点。

从影片第一分钟到结局，观众所看到的全都是骗局。

在2023浙江青影展。本片炫耀了克鲁佐对寻常人物和简约场景的控制能力，他始终遵循一种克制的技法化去完成场景的剪切和叙事。在这部电影里面他对人物的控制出奇的散漫和放纵，致使影片人物始终处于一种处境安然可观然而内心自我威慑的情境之下，或许他想要尝试一些精神分析层面的暗示努力。

本片中的叙事类型化成分是明显的，但克鲁佐依旧努力把结构支点的色散拖延到了影片的最后时刻。

而时至今日，克鲁佐在影片中留存的影像技法，包括对于人物运动协从光影构型的设计，和冲突场景的平稳化技法，更有影史留存的价值。

在众多繁杂诡异的黑色电影中，克鲁佐的尝试因为各方面的技艺隐匿和自然预制而更显出冷静的底色。影片上映于法国47-58年之间的特殊时期，当时的社会意识层面的乐观兼有迷惘、犹豫和迟疑在影像中得到了许多侧面的隐述，诸如即使是在本片中充当背景的学校教育层面，影片的表达依旧有其复杂的内蕴：《恶魔》充当了一次含蓄的絮语，而延后的《四百击》发展成为一场猛烈而又同构的殉爆。

谁才能说电影好和坏？一个观众和千百个观众谁说的是对的？豆瓣8分以上的这电影我觉得只有7.5，剧情只有7分吧，起码圆上了，多出来的0.5给了整个电影光影的运用。。。。。。。。。。。。。。。。好了，下面的就涉及剧透了。首先我觉得最后没有必要加上小孩子说看见了妻子，反而更拉低了整个电影故事的完整性，全剧也没有铺垫妻子有这样深的心机，从头到尾她就是只是个有心脏病受压迫想要反抗有勇气却又不够坚强的人而已，而且丈夫是摸了她的手腕确认她死了的，按前面的铺垫，这么多的惊吓，医生的话语，全部都是为了丈夫把她吓死，而你安排个小孩说看见她，也许是想告诉我们这个小孩确实很喜欢撒谎？其次，她们两个开车去情人的家时，车上情人说到，丈夫说你有心脏病，活不了多久，难道导演你不是在剧透吗？因为我这时候就已经想到后面整个情节了，要么是丈夫死了，要么就妻子死，后面也验证了，所谓镇静剂是情人带的，丈夫明明来求和，却打了妻子，让妻子下决心给他酒，更为重要的，整个溺杀过程妻子一直被支开，出来就告诉你完事了他死了？再后面，表现得关心妻子的情人，做的事情根本就是一直在吓她，还把合照给她看，不是存心吓她吗？要说这电影有什么我没猜到的，那就是最后小孩子莫名其妙说自己看到妻子，倒是真的有点让我头皮发麻。整个电影节奏稍微慢，知道了后面会怎么发展的我说服自己也许有什么反转才坚持看完。最后，妻子（对不起我没有看演员名字）演技非常好，把犹豫，害怕，虚弱表现的淋漓精致（但是早就知道丈夫没死的我一点都没有紧张的心情）。

这样的最后一分钟反转电影在那个时代可谓相当超前和富有创造性。女教师克里斯蒂娜与校长丈夫的相处状态极其卑微，丈夫对她粗暴，侮辱，蔑视，在就餐时当着所有同事和学生的面强迫克里斯蒂娜咽下食物，这样践踏尊严的行为不光是克里斯蒂娜，连观众都如坐针毡，咬牙切齿。所以当克里斯蒂娜的教师朋友尼古尔劝说她用计杀死丈夫时，一切都顺应民心，而尼古尔这个家庭之外的人物甚至被打上了两肋插刀，讲情义，为民除害的烙印，也为最后的反转提升了震撼力。

克里斯蒂娜在尼古尔的住处给前来的丈夫和下了安眠药的酒时，她一度不忍下手，当丈夫举起酒杯时，她一掌弄洒了酒杯，结果丈夫瞬间大发雷霆，辱骂她，指责她。气氛的突然转变也让克里斯蒂娜的心从软到硬，她看着丈夫喝下了酒，并且还为丈夫续了第二杯。这一段心理变化过程的描写很是精彩。随后两人将昏迷的丈夫放入浴缸淹死，其间尼古尔将克里斯蒂娜支开，这也为最后的反转做好铺垫。

影片后半段从密谋杀夫的犯罪片变成了悬疑惊悚片。沉入学校泳池的尸体不翼而飞，各种丈夫还活着的迹象让克里斯蒂娜的精神走向崩溃。影片以克里斯蒂娜的视角带领着观众面对一个个谜题，自己设计的阴谋却带领着自己迎接一个更大的阴谋。直到最后她看见“死去”的丈夫从浴缸里站起来时，惊恐地昏死过去，而丈夫与赶来的尼古尔相拥在一起，这场丈夫与情人合谋吓死妻子的阴谋终于显露真身，他们就像超级玩家一样将克里斯蒂娜玩弄于鼓掌之中。这场不见血的杀人计划在如今看来也是足够惊艳，克鲁佐对于细节的把控和通过细节制造紧张感，调动观众神经的功力无疑是大师级的，这在《恐惧的代价》中已有过充分的展示。同时克鲁佐在类型片的框架里，推动叙事的根基是人性之恶，对人性之恶的展现几乎出现在了他所有的作品中，并且引导着故事进入高潮。《乌鸦》《恐惧的代价》《恶魔》，这几部作品都赤裸裸的展现着人的残忍和欲望，人性幽暗深邃，人人都是恶魔。