克里斯托弗·罗宾

维尼熊和罗宾是最好的朋友，罗宾每次穿过树洞，就来到了百亩园，然而这般愉快的玩耍终究有一个尽头，罗宾要去读寄宿学校，于是罗宾告别了维尼熊和其它的伙伴，一去就没有再回来。

成长伴随着的遗忘确乎是我们所有人都会遇到的现实，我小学时的同学，在念中学时便难以维系经常的联系，中学的同学也在大学之后日渐疏远，而大学毕业，同学们各奔东西，大概也难以逃脱忘却这轮魔咒。

然而这般忘却究竟是主动的还是被动的呢？我想两者兼具，被动的忘却，就是时间，距离的隔阂让儿时的记忆逐渐淡漠，就像是罗宾在见不到维尼，小猪，跳跳虎他们后，本能地就会有所忘却。

而主动的忘却，便是最为可怕的。我小时候在我们小区里有个玩伴，一起玩得很开心，后来我不小心弄坏了人家的玩具，于是他便不再理我，时过境迁，便没了往来，当然我们还是住在一个小区，前两年碰巧遇到他，凭着面部特征依稀有点印象，然而即便我认出了他，他认出了我，两人却都没有任何的反应了。这便是伴随着成长的主动忘却，而罗宾接触了现实社会后，越发了解儿时的玩耍是如此地荒废时间，过分怀念过去也只会让他沉湎不知奋斗，于是他将自己主动同儿时的回忆隔离，这也是最让人唏嘘的一点。

原来我们的忘记，不止是时间对我们的惩罚，其实也是你自己的抉择。

成为大人的那一刻，就意味着要为了担负一些责任而放弃一些自己的东西

好莱坞的动画电影里，有两只熊的人气非常高，一只是泰迪熊，另一只是维尼熊。

由马克·沃尔伯格主演的《泰迪熊》，走的是“黄暴污”路线，片中的泰迪熊和约翰一起生活在美国，整日酗酒、泡妞、吸大麻，过着醉生梦死的生活。

而伊万·麦克格雷格主演的《克里斯托弗·罗宾》，走的是温情路线，片中维尼熊与罗宾生活在上世纪的英国，影片的风格也和伦敦多雾的天气一样，阴沉、忧郁。

如果说《泰迪熊》是一部可以让人笑的电影，那《克里斯托弗·罗宾》可以让人哭。

维尼熊不像泰迪熊那样纨绔不羁，它总是呆呆笨笨的，生活无忧无虑，偶尔还会冒出几条慢条斯理的金句。

它依然和小猪皮杰、兔子瑞比、跳跳虎等人生活在百亩森林，只是那个和他们一起玩耍的小男孩不见了，他已经长大成人，经历了战争、婚姻、工作......童年的伙伴渐渐消失在记忆中。

和童年记忆中的动画片不同，《克里斯托弗·罗宾》中除了跳跳虎依然活蹦乱跳外，其余的角色都显得很忧郁。

也许是因为影片讲述罗宾成年后的故事吧，美好的童年已成过往，生活的压力让罗宾变成了大家最讨厌的“长鼻怪”。

长大后的罗宾在一家箱包公司工作，上司是一名贪得无厌的富二代。为了提高公司的效益，上司决定让罗宾裁掉一些员工。

冷冰冰的制度下，罗宾变成了一个利己主义者，不再愿意交朋友。他把时间都用在了工作上，疏远了与家人的关系，忘记了生活的初衷，甚至让女儿的童年也变得不快乐。

作为一名有过奇遇的童话主人公，命运自然会纠正罗宾的错误。就当罗宾逐渐迷失自己的时候，维尼再次出现在他的身边。

罗宾很惊讶维尼会在伦敦出现，他说自己有30年没想过百亩森林的小伙伴了，而维尼回答，大家每天都在想他。

维尼和小伙伴们对罗宾的日夜思念，换来的只是不在乎、不耐烦。当罗宾在森林里对维尼发脾气时候，维尼只是委屈的低下头，说了一声“对不起”。

也许观众看着那个市侩的、臭脾气的罗宾，仿佛就是在看自己，究竟是什么让我们变得如此面目可憎呢？

罗宾变了，百亩森林的小伙伴们却没有变，它们依然像孩子那样，想的事情很简单，每天的生活也很简单，一枚气球就可以让它们开心很久。

成人世界的阴霾，终究要靠孩子来驱散。罗宾见到童年的玩伴并没有多兴奋，只想尽快把维尼送回百亩森林，而他的女儿梅德林却很快与维尼、跳跳虎等人交上了朋友。

为了送回罗宾遗落在百亩森林的重要文件，梅德林与百亩森林的小伙伴们开始了一场“伦敦大冒险”，闹出不少笑话。

妻子发现女儿不见了之后，急忙去公司找到罗宾，一边是重要的工作会议，另一边是家人焦急的眼神，罗宾终于选择了家庭。

在寻找女儿与维尼的过程中，罗宾意识到什么对自己才是最重要的，更想到了一个不用裁员也能提高公司效益的好点子。

罗宾的点子，其实就是福特公司提出的那个口号：“让造车的工人也能买得起车。”

通常情况下，大企业是血腥的、剥削的，人们要么像罗宾那样日夜加班，要么等着被公司裁员，然而换一种思路，大企业也可以不再对工人血腥压榨，而是提高人们的生活水平。

其实无论是一种经济制度的初衷，还是人生的初衷，都是为了让人们更好的生活，而不是更好的工作。

解决了工作上的难题，罗宾和家人一起回到了百亩森林，给自己好好放了一个假。

女儿与跳跳虎等小伙伴们玩的很开心，找回了童年的快乐。

罗宾和维尼回到了大树下，维尼吃着蜂蜜，罗宾望着夕阳。似曾相识的一幕，发生在罗宾离开百亩森林那天，他曾和维尼约定，即使到100岁也绝不忘记彼此。

影片结尾定格在夕阳落下这一幕，为什么是夕阳呢？

也许导演想说，日出日落就像我们的人生一样，过去了就回不来了，只有珍惜当下，过好每个今天，才不会让人生留下遗憾吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

看得止不住眼泪。苦后回甘，正如人生的滋味。

一战后，英国著名作家的米尔恩在乡下与儿子比利的相处中，写出小熊维尼系列这闻名于世的儿童作品，为当时战后处于悲伤和无法排遣思绪而制造狂欢的人们带来欢乐，但做为书中人物的原型：比利，被曝光在公众的视野下，也因此失去了父亲，告别童年。但在参加战争后，与父亲重归于好的故事，是战后如何怀着爱与快乐继续生活的温馨之作。

从当初的小孩成长为敢于投入战争的男人。

战争也是父与子交流的重要的桥梁。

战争是他们复杂，混着悲喜的情感纽带。

不知何故，近年荷李活興起把毛公仔放入真人電影，從Ted到Paddington到今天的維尼熊等。其實本來我對此類電影興趣不大，但看完故事簡介後卻被《維尼與我》(Christopher Robin)吸引。近日工作壓力大，選擇在週日早上去賞影，我不得不說，這是本年度最令我驚喜的電影之一。我尤其喜歡這部電影的氛圍，它讓觀眾在戲院中放鬆近兩小時，暫時忘記生活的苦，好讓人再有動力繼續走下去。它的故事簡單，不深奧，卻非常值得人深思。

《維尼與我》的故事老套，其實就是一個成年人因工作忽略自己身邊事和夢想，然後兒時玩伴出來喚醒他內心的已封存的童真，讓他再有生活的動力。老套到不行，同一橋段迪士尼和彼思已用過無數次，但橋不怕舊，每一次拍出來，新電影總能給人驚喜。

Hakuna Matata和Do Nothing的真諦

維尼熊一路放在口的Do Nothing哲學，其實也不是新鮮事。

電影金句「Doing nothing often leads to the very best kind of something」多次出現，理解這句話時，難免會讓人以為是消極甚至是逃避問題和責任，若果只從字面理解Do Nothing，恐怕讀者會錯誤理解電影的信息。

早在《獅子王》中出現的Hakuna Matata其實某程度上與Do Nothing一樣，是一種鼓吹無憂、減少深度思考的無煩惱生活哲學 (♪ It's our problem-free philosophy…)。這種生活方式絕對是理想的，簡單生活、沒有工作、沒有責任、沒有紛爭，甚至帶點無政府主義，只想玩樂和生存，這當然是讓人可以放鬆心情。不過理想歸理想，這種生活哲學在現實中難以實踐。在《獅子王》中，Simba也因為對國土和子民的責任而放棄Hakuna Matata式生活，回去重奪領土。

在《維尼與我》如是，Christopher Robin並沒有Do Nothing，在冒險後他仍然要回去面對工作，仍然要負起照顧家庭的責任。但面對工作和學業壓力時，Robin(和我們)，其實都需要學懂Do nothing for a while，即是Take a break，放空一下，放自己一個假期，把時間留給家人和最愛。「Doing nothing often leads to the very best kind of something」換句話說，Do Nothing不是叫你不做任何事或逃避現實，而是叫你讓自己喘息。Do Nothing的最終目的是讓自己放棄Do Nothing，再有動力去Do Something。

蜜糖與啤酒

維尼熊不用工作，每天只管吃蜜糖、玩耍和睡眠。但現實中人有工作和責任，不可能把這套全收。Do Nothing這種間中放空的生活方式是一種折衷，把理想和現實盡量取得平衡，亦即是我們現在說的Work-life balance。現實中很多人也喜歡放假時去旅行放鬆一下，把旅遊渡假當作生活的蜜糖。當然，有不少中產或以上的家庭可以做到。可是，對不少人而言，現實或者更殘酷，對於不少收入不高的人來說，渡假的代價也很高。

《維尼與我》中Robin幸得老闆支持其最終的方案，而且自身經濟條件許可，才可以實踐Work-life balance。但若果上司不同意他的做法，最後決定裁減員工呢？若果Robin被解僱，出現經濟困難呢？

現實中我們又有多少時候真的可以渡假？尤其是對於低收入家庭，扣除生活費後要有時間和金錢渡假絕對不是容易事。因此對不少人而言，《Ted》中主人翁面對問題時與小熊一起飲酒呼麻，其實似乎是一種更貼近現實的放鬆方法。

說到底，工作歸工作，人總需要放鬆。不管你選擇放鬆的方式是吃蜜糖、旅遊或喝酒，你也需要一段安靜的時間，把自己從工作中抽出來喘息一會。腳步慢下來，是為了走更遠的路。

從電影院走出來，收到的第一個短信是朋友說香港歌手盧凱彤跳樓自殺身亡。面對壓力，每人也有不同的解決方式。若果生活困苦，千萬不要把自己的橡皮繼續拉緊，否則終有一天壓力會爆煲。找你的摯友談談，他們可讓你暫時忘記生活的困苦；假日去看一部好電影，它可以讓你驚喜、思考和放鬆。

要學會放空，自我放鬆一下。

Do nothing for a while. It often leads to the very best kind of something.

願逝者安息。

自从今年四月发布预告片之后，迪士尼出品的《克里斯托弗·罗宾》（或译为《小熊维尼真人版》）就受到广泛关注。不过有意思的是，8月3日北美上映之后票房成绩并不理想，上映首周全球总票房才2000多万美元。

另一方面，电影的口碑也并不理想，目前烂番茄指数72%，爆米花指数86%。

“套路”、“公式化”、“缓慢沉闷”、“缺乏深度”是北美多数影评人对这部影片给出的标签。

《克里斯托弗·罗宾》讲述了少年克里斯托弗因为要到寄宿学校上学而不得不离开百亩森林，告别这些小玩具。

在经历了丧父、恋爱、结婚生子、战争和工作之后，已经步入中年的克里斯托弗一方面要面对高强度的工作压力而疏忽了对妻子、女儿的陪伴；另一方面为了让女儿能顺利入读“顶尖”的寄宿学校葛福预备中学而煞费苦心地对女儿严格要求。

在一个原本打算全家去乡下度假的周末，克里斯托弗因为工作原因被要求加班，他的妻子无奈带着女儿两人去了乡下。而百亩森林中的维尼熊在误打误撞之下，来到了伦敦并见到了克里斯托弗，故事由此展开。

“怀旧”是我对这部影片最直观的感受。从影片一开始，经过作旧处理的手绘小熊维尼手稿缓缓铺开，浓重的怀旧色彩开始掌控影片基调。

在进入真人CG动画的正常叙事之后，影片的画面在暗淡阴沉的色调和舒缓优美而略显伤感的配乐以及人物克制的表情和语气中继续加强了这种怀旧的感觉。

有意思的是，小玩具们或灵动、或呆萌、或可爱的语言和动作与这种叙事基调形成了强烈的反差，既带来了意料之中的趣味，在氛围上也因为这种反差而极为出彩地加强了怀旧效果。

很多人认为这部影片的节奏过于缓慢，我觉得这其实更符合回忆的叙事特征。以正常的视角来看，童年时期的那些欢乐、喜悦、激动、痛苦和感动，在数十年光阴过后，能留下来的画面和情绪，可能正如影片中展现，略带忧伤而平静坦然。

对于这种情绪的表达，我觉得这部影片是相当成功的。比如离开百亩森林之后，影片用了一个六分钟的片段介绍了克里斯托弗的小半生：

就像很多类似的片段一样，这种以对人生和往事的回忆为线索的蒙太奇叙述，从来都不难唤起人们回忆和伤感的情绪。在本片出色的配乐和极具英国古典审美情趣的画面中更是如此。

当然，相对于好莱坞模式的叙事特征，可能全片会略显缓慢。但《克里斯托弗·罗宾》的重点可能并不在于故事本身。

相对于北美市场的惨淡，这部影片9月16日在日本上映之后，反响却极其热烈。短短三周时间累计观看达到145万人次，累计票房突破19亿日元。

在我看来，这部影片与西方习惯于矛盾和冲突的审美价值并不相符，但风格与基调却符合东方审美含蓄内敛的特征，这可能是造成日本市场与北美市场之间差异的原因之一。

另一方面，这部影片对于中产阶级的中年危机作出了更符合东方社会现实特征的诠释，而建立于家庭和工作之间的矛盾的故事逻辑，可能也更容易获得东方观众的心理认同。

比如在克里斯托弗工作的公司中，上司不顾一切地要求降低成本或者裁员，强制要求克里斯托弗牺牲周末加班。而原本答应与妻女去乡下度假的克里斯托弗尝试拒绝时，却被老板一句话噎了回来：

在现代欧美国家，可能很多片中类似的场景以及克里斯托弗和上司之间的典型对话已不常有，但在东方社会，无论日本还是韩国应该都并不鲜见。这大概也能理解为北美影评人对这部片子并不买账的原因之一吧。

此外，为了女儿梅德琳能顺利入读葛福预备中学，克里斯托弗也是煞费苦心。当女儿发现他小时候藏起来的玩具并趣味盎然地把玩时，克里斯托弗对梅德琳说：“你就不能做些有意义的事情吗？比如看书。”

激烈竞争的社会现实下，对于重重压力中“已经好几年没有笑过”的中年克里斯托弗而言，童年的种种乐趣和幸福已经是“没有意义的事”。

为了讨好父亲，梅德琳努力地读完了葛福预备中学书单上的书，期望以此获得一个“什么都不用做”的，能和父母在一起的周末。

面对失望的女儿，因为加班而不能去度假的克里斯托弗把老板对他说的话几乎是原样复述给了梅德琳：

“可是梦想要付出代价”，“为了梦想必须努力付出”，“天下没有免费的午餐”，对此深信不疑的克里斯托弗连给女儿讲睡前故事时拿着的都是厚厚的一本历史书大读“维多利亚时代是工业革命的最高峰”。

在他看来，“这样能让她提早面对现实世界，为未来做准备”。

想起来这段时间引起广泛讨论的“清单式育儿”，大概这样的故事桥段只有在东方社会才能引起更深刻的共鸣吧。

但是，工作以及女儿未来的压力和焦虑并不能获得妻子艾芙琳的理解，在艾芙琳看来，未来过得更好还是更坏并不在乎，“We don’t care,we want you.”

工作与生活的矛盾显然是普遍存在的，“现在的努力是为了将来过得更好”与“我们的生活就在当下”，这两种理念并不能简单地区分出来谁对谁错。

《克里斯托弗·罗宾》最成功的地方在于，借助于浓重而伤感的怀旧情绪，发现并捕捉了这种在现代东方社会更为典型的现实矛盾。

但面对这样的矛盾，影片其实根本无力进行更深层次的探讨和分析。在影片的最后，为了一个圆满的结局甚至不得不把这种现实与理想之间的矛盾简化为克里斯托弗与总裁儿子之间的矛盾。

而贯穿全片的主题：Doing nothing leads to the very best something（什么都不做会带来最好的结果），似乎也只能在电影中获得成功，一旦放到现实面前，则苍白得近于可笑。

补充一个小插曲吧，在真实的世界中，童年的克里斯托弗因为父母把自己写成畅销书的主角并花费大量的时间推广“小熊维尼”的故事而失望难过。

为了推广这个故事，克里斯托弗的父母在媒体面前努力打造“完美”的亲子关系，但克里斯托弗对此十分厌恶。还因母亲在情感上对他疏远而备受伤害。

1948年，克里斯托弗结婚后与妻子搬到达特茅斯，开了一家书店。他在父亲病重时偶尔探访，在父亲去世后，他拒绝从父亲的版税中获利。

克里斯托弗与他母亲的关系始终未能和解，甚至母亲在临死前拒绝见克里斯托弗。

希望这样的悲剧不再出现吧。

看得止不住眼泪。苦后回甘，正如人生的滋味。

战争我们不应只困囿于那些绝望、悲伤，永远不要失去让生活变好的期盼。

以战争题材的文艺电影总能 触动心弦，如穿条纹衣的男孩，潘神的迷宫。“再见，克里斯托弗罗宾”细腻，情感深沉，有厚重的内蕴，也属这类题材的上乘之作，喜欢的朋友千万不能错过。

我觉得其实罗宾可能忘了百亩森林很久了 而维尼他们也沉睡了很久 如果不是罗宾女儿给他看了画 也许他们会一直沉睡下去 和不存在一样 因为世上只有罗宾与他们有过羁绊 他的女儿给他翻出画时他才突然想起还有维尼这么个小时候的伙伴 当蜂蜜罐子摔碎时 维尼适时醒来 可罗宾对其他伙伴没太多回忆所以维尼找不到其它伙伴 且此刻百亩森林情况也不乐观 应为罗宾随时都有可能再次忘记他们 所以里面的烟雾很浓 维尼找到罗宾既是对罗宾的拯救也是对自己的拯救

再说说罗宾掉坑里那个片段 水化成长鼻怪带走罗宾正对应着长大后的罗宾被夺走了快乐 当他惊醒时 外面天空已然放晴 预示罗宾在此趟旅程中觉悟了某些遗失已久的东西