剧照
更新时间：2023-09-27 18:39
详细剧情
由马迪警督押送的嫌疑犯威高（吉昂•马利亚•沃隆特 Gian Maria Volonté 饰）从火车上逃跑，马迪马上联络总部在各处设置路障，并且出动警力大力搜捕威高。科里（阿兰•德龙 Alain Delon 饰）提前从监狱里被释放，当晚找到了昔日旧友里克敲诈得到了钱和枪，随后买了车离开此地。威高死里逃生巧合之下躲进了科里的后备箱里。科里经过路障检查时帮助威高蒙混过关，两人就此结识。他们途中被劫匪抢劫，两人相互配合杀死了劫匪。马迪警官判断威高逃跑会投靠酒吧店主桑提，于是找到桑提要求他当线人并提供线索，桑提拒绝后被拘留。而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案……
长篇影评
1 ) 学习札记
看过梅尔维尔三部作品。《影子武士》《独行杀手》，这部《红圈》是三部里较弱的一部。
被新浪潮十分推崇的梅尔维尔，有其作品里一贯延伸过来的视听精髓。弱点个人觉得还是在剧组上。
首先《红圈》这个圈不够圆，不够大，A,B,C的互动影响性不够。在这种交叉里，交叉的不“巧”。三个嫌疑犯，监狱监查，警官，内务官员，黑帮中介，在面上是有联系的，这种联系里要不就是牵强，要不就是不够，比如说嫌疑犯中的原先的警察，当面对昔日的同学时，他们这种关系之下的情愫就没有深入的发展，反倒把这条人物的心理线索引向了被野兽困扰的梦境。他们共有的老师内务官员，在片子里的任务是解读“善”，如果做得在巧妙一点，这种在相同起点中起的不同拐角的宿命的悲观，也都是有得开拓的地方。受恐吓的桑迪的儿子，这个线索是否也能圈到这个圆里来？监狱检查在里面起的作用太小，做了一个黄雀之局，但是这个局布的也不好。再入，为什么高威有两次可以很容易的杀死马迪，为什么他不杀死呢，一次是逃脱的时候，二次是最后冲入叫同伴逃跑的时候，这和他凶残的本性是相违背的，难道导演是想刻画这种兔子对鹰的恐惧？
片子风格的定位很重要。是想做类型片，还是想做这种边缘人的不被认同的题材，电影中20多分钟的盗宝，个人觉得是在炫技巧，在剧作布局和全片风格上没起到好的作用，反倒拖沓了节奏，使得观众觉得看的闷。
梅尔维尔其他的片子的那种边缘人的孤独感，在这部片子淡弱了好多，没有突出的人物，没有特别让观众认同的人物，人物散乱，最后大的这种苍凉的宿命感就淡弱了。
被新浪潮十分推崇的梅尔维尔，有其作品里一贯延伸过来的视听精髓。弱点个人觉得还是在剧组上。
首先《红圈》这个圈不够圆，不够大，A,B,C的互动影响性不够。在这种交叉里，交叉的不“巧”。三个嫌疑犯，监狱监查，警官，内务官员，黑帮中介，在面上是有联系的，这种联系里要不就是牵强，要不就是不够，比如说嫌疑犯中的原先的警察，当面对昔日的同学时，他们这种关系之下的情愫就没有深入的发展，反倒把这条人物的心理线索引向了被野兽困扰的梦境。他们共有的老师内务官员，在片子里的任务是解读“善”，如果做得在巧妙一点，这种在相同起点中起的不同拐角的宿命的悲观，也都是有得开拓的地方。受恐吓的桑迪的儿子，这个线索是否也能圈到这个圆里来？监狱检查在里面起的作用太小，做了一个黄雀之局，但是这个局布的也不好。再入，为什么高威有两次可以很容易的杀死马迪，为什么他不杀死呢，一次是逃脱的时候，二次是最后冲入叫同伴逃跑的时候，这和他凶残的本性是相违背的，难道导演是想刻画这种兔子对鹰的恐惧？
片子风格的定位很重要。是想做类型片，还是想做这种边缘人的不被认同的题材，电影中20多分钟的盗宝，个人觉得是在炫技巧，在剧作布局和全片风格上没起到好的作用，反倒拖沓了节奏，使得观众觉得看的闷。
梅尔维尔其他的片子的那种边缘人的孤独感，在这部片子淡弱了好多，没有突出的人物，没有特别让观众认同的人物，人物散乱，最后大的这种苍凉的宿命感就淡弱了。
2 ) 以爱的名义不期而遇
八十年代,正是娱乐贫乏的时候,印象里从小品中知道了两个帅气得不得了的男人,一是高仓健,另一个是阿兰·德龙。到现在记忆中只剩下了被调侃的上海小男人巩汉林,却一直没有刻意去寻找幻想中的美男。与《红圈》算是不期而遇,但没想到的是阿兰·德龙饰演的是一个和狱警做交易而被提前释放的罪犯,怪不得女人都喜欢好看的坏男人。《红圈》这个名字,来自片头引用19世纪印度教圣人罗摩·克里什那的一段话:佛陀曾经用红笔划了一个圈,说:“当人们注定要相遇,就算他们一无所知,不管他们遭遇如何,不管道路如何迥异,在那一天他们自会在红圈内不期而遇。”其实这部电影可以说是早期的劫匪片,虽然没有什么特技,但故事内容紧凑引人入胜。比如说,已退出警局的神枪手用三角架喵准墙上的钥匙孔,然后却取下来直接一枪中的,比如押送威尔的警察马泰(居然是《虎口脱险》的“油漆匠")每次回家都不忘拉开冰箱先喂三只猫的细节。
3 ) 那些汉子啊……
很遗憾布尔维尔在58年的《悲惨世界》中演的不是沙威，而是被矮化成小贼的德纳地。
蒙当忧伤温柔且疲惫的脸，比阿兰冷峻苍白而凶戾的脸好看，但后者与威高告别时眼中的温度很动人。
而更动人的是蒙当的死，镜头里都是缠绵，偏偏不肯分给他和布尔维尔一点，虽然汉子间黏糊起来就要滥情了，但也不必如此寡情么。
蒙当忧伤温柔且疲惫的脸，比阿兰冷峻苍白而凶戾的脸好看，但后者与威高告别时眼中的温度很动人。
而更动人的是蒙当的死，镜头里都是缠绵，偏偏不肯分给他和布尔维尔一点，虽然汉子间黏糊起来就要滥情了，但也不必如此寡情么。
4 ) 红圈观后感——论犯罪
“每个人都有罪，即便一开始没有，到后来就都会有。” ——剧中一名警察长官如此说道。
在看完本片后，不得不触发了我关于“犯罪”本身的思考，根据思考我认为，“犯罪”不仅仅是只有一种法律意义上的犯罪。还有一种，我称之为“神学””或曰“形而上”意义上的犯罪，这种犯罪和一般犯罪一样，都是由精神主导的之于现实相反而相成的，只是在角度的认识上不局限于法律方面。
它们的对立统一之点是一方以违反秩序而犯罪，一方以维护秩序而犯罪。其间，犯罪关系都是“人”，人之于人。
因而，不仅仅是社会中的一般人在或然违法后就属于法律意义上的犯罪，当由一名法官给一名罪犯判下死刑或若干实刑的法定罪名，以及造成该法定程序的检察官和执行最终程序的警察对该罪犯执行死刑或若干实刑时也属于(为了秩序)杀人、剥夺对方以自由等，即在超越法律意义上的神学或形而上学上所犯了施加以对方而虽不违反现实法律的精神的犯罪。
因此，也就可以说，这其中不存在哪一方是更具正义的，都是在各自道路上犯罪。我们同时发现了“正义感”之中是极其空洞的易为拆穿的人造物词，永远只有一种，那就是可被接受的因而是更为公平的——“道义”。
5 ) 警匪片的black -scholes model
故事讲得很好，演员都是熟人。有的人不必演，靠气质就能秒杀，比如阿兰德龙。就是好想他剃掉胡子。70年的片子，看到了后面纵横四海等一系列港片的影子和梗，甚至ocean12，碟中谍等等各种匪的源头。感觉就像1975年的black-scholes model 之于后来的quant。
基调沉闷，也算是风格独特，有别于后来热热闹闹轰轰烈烈的同题材的影片吧。
基调沉闷，也算是风格独特，有别于后来热热闹闹轰轰烈烈的同题材的影片吧。
6 ) 得失之间，总有因果。也许，这就是红圈。
值得一看的电影。
后期有许多电影曾向其致敬，许多桥段成为样板。
所有的一切，导演安排都是因果报应。四主角都在因果之中。
我们看电影的却只认为这是戏剧性的安排。因为这些情节要扯上佛家的因果学说似乎还不够。
但得失之间，总有因果。
也许，这就是红圈的含义。
电影中刑释分子在桌球房内往球棒头涂抹摩擦粉的特写，就预示着因果的开始。他打死了黑社会老大派来的打手，开始了影片的主要情节。
刑满释放分子果敢坚毅，组织做成惊天大案。但是，却因为之前得罪的黑社会老大暗中使绊，使其无法销赃，因而才陷入警察的陷阱。
逃犯从警察手中逃脱，最后被警察击毙，又因有果。
神枪手通过参加犯罪救赎了自己的精神，但却失去了生命。
警察小队长布局将罪犯一网打尽，但却失去了自己的人生信条，不得不承认人皆有罪。
其间，穿插对人性的细节刻画，画面的设计，道具的摆放，都显示了导演深厚的功力。
不管怎样，撇开哲学性，这的确是一部精心制作的电影。好剧本，好导演，好演员。
力荐。
后期有许多电影曾向其致敬，许多桥段成为样板。
所有的一切，导演安排都是因果报应。四主角都在因果之中。
我们看电影的却只认为这是戏剧性的安排。因为这些情节要扯上佛家的因果学说似乎还不够。
但得失之间，总有因果。
也许，这就是红圈的含义。
电影中刑释分子在桌球房内往球棒头涂抹摩擦粉的特写，就预示着因果的开始。他打死了黑社会老大派来的打手，开始了影片的主要情节。
刑满释放分子果敢坚毅，组织做成惊天大案。但是，却因为之前得罪的黑社会老大暗中使绊，使其无法销赃，因而才陷入警察的陷阱。
逃犯从警察手中逃脱，最后被警察击毙，又因有果。
神枪手通过参加犯罪救赎了自己的精神，但却失去了生命。
警察小队长布局将罪犯一网打尽，但却失去了自己的人生信条，不得不承认人皆有罪。
其间，穿插对人性的细节刻画，画面的设计，道具的摆放，都显示了导演深厚的功力。
不管怎样，撇开哲学性，这的确是一部精心制作的电影。好剧本，好导演，好演员。
力荐。
7 ) 《红圈》：理工科模范生的作业范本
这是我看的第二部让·皮埃尔·梅尔维尔的作品，之前的印象再次被一一引证。
整部电影始终沉浸在冷峻、克制的氛围中，所谓侠骨全部表现在冷冰冰的人物举止中，所谓柔情全部隐藏在蛛丝马迹中。
电影从头至尾对白稀少而简洁，让人怀疑有声电影对于梅尔维尔是否有意义；电影由始至终光影对比弱化、色彩黯淡，让人怀疑这不过是上了色的黑白电影。什么叫风格化的极至，看看梅尔维尔的作品就知道了。
影片最著名的段落是抢劫珠宝行。整个偷盗过程事无巨细，一一呈现，烦琐冗长时像流程规范的说明书，戏剧紧张时又似云波诡谲的实战。看到他们偷盗珠宝躲避红外线那一幕我差点笑出来。两个大男人跨越一条并不太高的红外线，还牵手拖脚、慢慢悠悠，煞有介事得犹如舞台表演。脑海里马上联想起《纵横四海》里周润发和张国荣在古堡内偷盗名画的那一幕场景，我不相信吴宇森当初拍这一幕时没有向《红圈》致敬的意味。只不过吴宇森拍出来可就浪漫风趣多了，轻松嘻笑，仿佛游戏人间。
我感觉这是男人会喜欢的电影，有着一丝不苟的技术般的精密，有着波澜不惊、荣辱无畏的冷静，有着逃脱不出的自我毁灭的宿命。生或死的尊严，去或留的道义，全部隐忍在冰封的面孔下。
我感觉这电影比较难成为女人热爱的电影，倒不是因为女性在片中被边缘化到丢弃在垃圾桶里，而是因为这个法国人拍的电影在情感上理性克制得好像德国人。看着阿兰·德隆、伊夫·蒙当沉默寡言的酷脸，不动声色的举止，还有绅士般的衣着与气度，我是恨不能倾慕满怀、热情相许的，怎奈梅尔维尔大手一挡，拒人于千里之外。
之所以翻出这部老片，是因为它要被翻拍了。
吴宇森对梅尔维尔是极力推崇的，早几年前便听说他有心翻拍《红圈》，如今物是人非，新近传出的消息，翻拍本片的已变成了另一位深受梅尔维尔影响的导演——杜琪峰，主演则是奥兰多·布鲁姆。
三个人是三种风格：
梅尔维尔那是理工科出身，严丝合缝，有条不紊，《红圈》就是理工科模范生的高水准作业范本。
吴宇森则是搞艺术的热血青年，激情澎湃，快意恩仇，《喋血双雄》无疑是华丽铺张的浪漫主义诗歌。
杜琪峰刚刚好在他们中间，理性与感性的兼收并蓄，也许可以使新片节奏凌厉，而不至于太过沉闷；也许可以将温情丝丝入扣，而不至于太过隐忍冷淡。
我想杜琪峰看中这个题材，必然其中有许多他感兴趣的因素，比如：警匪对立、悲剧宿命、男性情谊。梅尔维尔作品的个人烙印是非常重的，当然我猜测杜琪峰也必然觉得其中有很多不同的表达方式和关注点，论个人风格，杜琪峰也是不遑多让。
至于片中的男主角，如果依然是原来的人物塑造，其实对于演技而言并没有太多的发挥空间，奥兰多完全可以如阿兰·德隆一样，以气质、魅力取胜，注意把握好几处小小的情绪流露就基本OK。当然，我希望杜琪峰对人物塑造有更大的野心。
我倒觉得这部片子中最有演头也最有看头的是伊夫·蒙当饰演的神枪手角色。在一个超现实主义的梦境中出场，一举道破了他的惶惑落魄，并与之后他干练稳健的表现形成了鲜明对比。这处与影片整体纪实风格颇为脱节的小小段落，倒成就了全片最有神的人物塑造。
传闻本片还有周润发、刘青云加盟，不知这个角色可有份落在他们头上？
整部电影始终沉浸在冷峻、克制的氛围中，所谓侠骨全部表现在冷冰冰的人物举止中，所谓柔情全部隐藏在蛛丝马迹中。
电影从头至尾对白稀少而简洁，让人怀疑有声电影对于梅尔维尔是否有意义；电影由始至终光影对比弱化、色彩黯淡，让人怀疑这不过是上了色的黑白电影。什么叫风格化的极至，看看梅尔维尔的作品就知道了。
影片最著名的段落是抢劫珠宝行。整个偷盗过程事无巨细，一一呈现，烦琐冗长时像流程规范的说明书，戏剧紧张时又似云波诡谲的实战。看到他们偷盗珠宝躲避红外线那一幕我差点笑出来。两个大男人跨越一条并不太高的红外线，还牵手拖脚、慢慢悠悠，煞有介事得犹如舞台表演。脑海里马上联想起《纵横四海》里周润发和张国荣在古堡内偷盗名画的那一幕场景，我不相信吴宇森当初拍这一幕时没有向《红圈》致敬的意味。只不过吴宇森拍出来可就浪漫风趣多了，轻松嘻笑，仿佛游戏人间。
我感觉这是男人会喜欢的电影，有着一丝不苟的技术般的精密，有着波澜不惊、荣辱无畏的冷静，有着逃脱不出的自我毁灭的宿命。生或死的尊严，去或留的道义，全部隐忍在冰封的面孔下。
我感觉这电影比较难成为女人热爱的电影，倒不是因为女性在片中被边缘化到丢弃在垃圾桶里，而是因为这个法国人拍的电影在情感上理性克制得好像德国人。看着阿兰·德隆、伊夫·蒙当沉默寡言的酷脸，不动声色的举止，还有绅士般的衣着与气度，我是恨不能倾慕满怀、热情相许的，怎奈梅尔维尔大手一挡，拒人于千里之外。
之所以翻出这部老片，是因为它要被翻拍了。
吴宇森对梅尔维尔是极力推崇的，早几年前便听说他有心翻拍《红圈》，如今物是人非，新近传出的消息，翻拍本片的已变成了另一位深受梅尔维尔影响的导演——杜琪峰，主演则是奥兰多·布鲁姆。
三个人是三种风格：
梅尔维尔那是理工科出身，严丝合缝，有条不紊，《红圈》就是理工科模范生的高水准作业范本。
吴宇森则是搞艺术的热血青年，激情澎湃，快意恩仇，《喋血双雄》无疑是华丽铺张的浪漫主义诗歌。
杜琪峰刚刚好在他们中间，理性与感性的兼收并蓄，也许可以使新片节奏凌厉，而不至于太过沉闷；也许可以将温情丝丝入扣，而不至于太过隐忍冷淡。
我想杜琪峰看中这个题材，必然其中有许多他感兴趣的因素，比如：警匪对立、悲剧宿命、男性情谊。梅尔维尔作品的个人烙印是非常重的，当然我猜测杜琪峰也必然觉得其中有很多不同的表达方式和关注点，论个人风格，杜琪峰也是不遑多让。
至于片中的男主角，如果依然是原来的人物塑造，其实对于演技而言并没有太多的发挥空间，奥兰多完全可以如阿兰·德隆一样，以气质、魅力取胜，注意把握好几处小小的情绪流露就基本OK。当然，我希望杜琪峰对人物塑造有更大的野心。
我倒觉得这部片子中最有演头也最有看头的是伊夫·蒙当饰演的神枪手角色。在一个超现实主义的梦境中出场，一举道破了他的惶惑落魄，并与之后他干练稳健的表现形成了鲜明对比。这处与影片整体纪实风格颇为脱节的小小段落，倒成就了全片最有神的人物塑造。
传闻本片还有周润发、刘青云加盟，不知这个角色可有份落在他们头上？
8 ) 吴宇森谈《红圈》
“我相信我的世界。我相信手足之情和与之相关的一切。比如荣誉、忠诚和友谊。正因为包含了这样的浪漫主义，《红圈》才成为了一部经典。
对我来说，影片中有两个伟大的时刻。一个发生在盗窃时。伊夫把步枪架在三脚架上瞄准墙上的警报感应器。
这时，他与同伴短暂地交换了目光。突然，伊夫从三脚架上拿起步枪，自己瞄准射击了。他用那一枪证实了自己精准枪法无可争辩的存在，同时展示了他令人敬佩的自信。
另一个时刻是在盗窃之后，阿兰德隆坐访伊夫家时。阿兰注视着黑暗的衣橱，而伊夫只是笑了笑。这说明伊夫已经不再恐惧。他的恶魔已经消失，因为他通过友情得到了救赎。
伊夫所饰演的杨森是我十分认同的角色。他拥有当今电影中罕见的崇高精神。他明白忠诚和牺牲。
梅尔维尔对演员很好。他使之成为明星，成为永恒的水晶。我永远无法忘记阿兰德隆那蓝眼睛里动人的深邃。人们不仅看见了他的外表，更看见了他的内心、情感和过去……
《红圈》是一部对白很少，以氛围为主的影片。作为一位相信荣誉代码哲学（更像东方哲学）的大师，梅尔维尔可以拍摄、剪辑出别人无法完成的电影。我把他给我的许多灵感用在了我的一些电影中，比如《英雄本色》《喋血双雄》《辣手神探》。他的电影所拥有的冷酷和格调使他独立于同一时期的其他导演们。”
吴宇森。二零零三年。
从CC《红圈》小册子里翻译的。
对我来说，影片中有两个伟大的时刻。一个发生在盗窃时。伊夫把步枪架在三脚架上瞄准墙上的警报感应器。
这时，他与同伴短暂地交换了目光。突然，伊夫从三脚架上拿起步枪，自己瞄准射击了。他用那一枪证实了自己精准枪法无可争辩的存在，同时展示了他令人敬佩的自信。
另一个时刻是在盗窃之后，阿兰德隆坐访伊夫家时。阿兰注视着黑暗的衣橱，而伊夫只是笑了笑。这说明伊夫已经不再恐惧。他的恶魔已经消失，因为他通过友情得到了救赎。
伊夫所饰演的杨森是我十分认同的角色。他拥有当今电影中罕见的崇高精神。他明白忠诚和牺牲。
梅尔维尔对演员很好。他使之成为明星，成为永恒的水晶。我永远无法忘记阿兰德隆那蓝眼睛里动人的深邃。人们不仅看见了他的外表，更看见了他的内心、情感和过去……
《红圈》是一部对白很少，以氛围为主的影片。作为一位相信荣誉代码哲学（更像东方哲学）的大师，梅尔维尔可以拍摄、剪辑出别人无法完成的电影。我把他给我的许多灵感用在了我的一些电影中，比如《英雄本色》《喋血双雄》《辣手神探》。他的电影所拥有的冷酷和格调使他独立于同一时期的其他导演们。”
吴宇森。二零零三年。
从CC《红圈》小册子里翻译的。
神片一枚！归入年度最佳之一。梅尔维尔极擅长用默片手法和极致纯粹的场面调度构建城市迷宫，人物永远在行动中，所以一点不会觉得闷。这部更是与布列松的扒手近似，对犯罪手法的熟悉程度让人瞠目。最后提到“每个人都有罪”，警察也不例外，是法律之外的道德审判。神枪手竟然一段还附带了精神分析！
2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。
其实是部爱情片。
惜字如金的梅尔维尔，冷酷到底并一件风衣从独行杀手穿到这里的阿兰德龙。很写实的叙事方式我并不觉得慢，反倒结尾跟全片比起来有点仓促了。男人间的情谊除了一支烟，竟然还有一支玫瑰花。。。（囧）
酷！果然是梅尔维尔的集大成之作。调度和音效太牛了！打劫珠宝店那场戏不愧是教科书级别，一句对白皆无节奏还控制得相当精准，毫无拖沓之感。PS，我怎么觉得克莱和福格有基情呢？
1、抢劫无对白，寥寥几笔，叙事张力就已露出根底；2、人人有罪，出生到长大，就是衍生罪愆的过程；3、写实调度却是最超脱现实的，你惊叹，惊叹它的可行性。4、红色圆圈，命运成圈，开头就揭示了结局。
梅尔维尔特立独行、我行我素而又不动声色的冷色调浪漫。剪辑调度极佳。可惜冷峻沉稳范的类型片在电影节赶场七荤八素情况下注定观感起不来。后来回想起结局还是被两个人的互动细节感动到了。 #不要和我说什么兄弟情深，问过最后夜店那枝花的感受了吗#
“先成为不朽，然后死去”
过了四十分钟的相遇。剧情过半的目的。静默地作案。酒馆爵士现场。好基友一辈子。Cowboy Bebop首话中的姑娘结局与最后疲于奔命这场配乐以及命运的终结时的突然声效留白的表现手法如出一辙，当然，渡边也在许多别的地方用过这种声（效）突然留白的手法，比如julia之死，这部电影对他应该影响相当深远。
偷盗电影《红圈》里最不重要的就是中间这段偷盗戏。它尽管在复杂程度上丝毫不亚于Rififi，却完全不是故事的核心，就连偷盗的准备都几乎是自然而然发生的。梅尔维尔的重点在于里面所有人物间的关系，这个世界里的义气和背叛都是在六十年代早已过时的。因此这个故事的核心人物是退伍的警察，他与探长间形成了一对镜像关系，点明着“老无所依”的主题。梅尔维尔最擅长的是加入看似的闲笔，探长的两场逗猫戏的剧情张力爆棚。
70年代能拍出这样的作品真不愧是大师。看得出吴宇森和杜琪峰都有受到梅尔维尔的影响，高贵冷艳的镜头语言，极简的对白，男人之间的情谊，很有个人风格。盗窃时那段躲红外线的动作，令我想起惊艳我的泽塔琼斯在偷天陷阱中的表现，或者后者的导演是受红圈启发也说不定。
这是一个寻找与丧失的故事，每个人都在陡峭沦丧的世界中寻找一线生机，是这场不择手段的狩猎游戏的牺牲品。没有真正的犯罪、正义或英雄主义，没有激情，就连愤怒也常常哑火。他们都面临着被抛弃与被遗忘，他们死于法官眼中无情有罪的世界
电影用了大量时间来展现人物之间的沉默，即认同感超越沟通（后备箱相识，第三人加入）。梅尔维尔不断地要设置一个“废弃”的警察，以权力的丢失后的人物困境对权力重新产生质疑。因此，盗窃本身只是事件，只是借以它人物重新找回自我认同。
很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。
即使是拍商业片，法国人仍然比美国人多了一份耐心，节奏细致缓慢，氛围逼真。总体三星半，为盗宝一幕不厌其烦的细节，加半颗星。
7分。个性十足的老电影，吴宇森应该从本片吸取了不少营养吧，这种男人之间的兄弟情。比较惊讶的是Alain Delon竟然算不上第一男主角，说起来还是Gian Maria Volonté演的逃犯更抓人眼球。可惜老电影最大的问题就是节奏啊，如今都被快节奏给养刁了，看这种片子总是有点昏昏欲睡呢~~~
#SIFF#重看；梅尔维尔永远能把犯罪描摹得优雅、冷静、克制，珠宝店盗窃一段全片亮点，灵巧如猫，沉默覆盖的暗流翻滚，如观布列松之《死囚越狱》；悲观宿命的命运早已写就，红圈早已为你画地为牢。
而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案
额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧
梅尔维尔电影对后世影响太大，而且所影响的净是对我们中国观众影响很大的导演，以至于强大的风格魅力仍无法使观众分心忽视的某些叙事瑕疵也都不好意思去提及。例如，藏身后备箱过路障那场戏。德龙遭检时假装拿错钥匙，可你拿错了也还是要打开！这时导演引入巧合为德龙与自己脱困：后面的货车突然生事引开了警察。可德龙不知道会发生巧合啊！所以他明知车内藏人却从容不迫依旧摆酷的点在哪里？……而趣的是，就在你开始狐疑的当口，德龙极度忧郁到近乎厌世的角色气质又为此疑似逻辑缺陷提供了一种缓解，即使未必完全消除，即使或非导演本意，但的确会在潜意识中形成此感。红圈如此，独行杀手也是如此。这可能也正是梅尔维尔电影的艺术魅力之一。