1 ) 《小早川家之秋》:豆腐多味
人生的秋天是色彩丰富的,虽没有夏天那般多姿多彩,但是胜在有内涵,呈现了多种滋味。而多种滋味的杂糅,似乎是小津的电影带给我的最大感受。
这部电影是小津的倒数第二部电影。其中所呈现的多声部的合唱,在一个家庭的屋檐下,就这样错落有致的呈现了。
小津与编剧野田高梧总是边喝酒边讨论着剧本。喝酒时的微醺,更可以觉出人生的戏谑的乐趣吧。于是,两个人总是边喝边写的剧本,总是带着些许的调侃与快乐。在小津的电影里,我们常看到的那些玩笑,温文尔雅,令人莞尔一笑。是平淡生活里令人放松的一刻。一场电影看下来,常记得小津的主人公们互相打趣与相视一笑,仿佛看到两个老伙计对酌侃剧本时的愉快。
到了人生的秋天,就没有那么一本正经了,既然什么都曾经历过,也不妨看开一点。而所瞩目的,却也不过是家长里短那点事。像小津说的,我是卖豆腐的,只会做豆腐。
而能把平凡平淡的生活嚼出醇厚味道的,却也是这样一种不懈的耕耘。
小津与母亲同住,终身未婚。女人多半喜欢唠唠家长里短,也许是受母亲影响,儿子也把视野投注于自己熟识的这一块。又或者,小津的未婚不能不说是母亲的一件心事,于是家庭变成了这位导演不能绕开的一个话题。
在小津的电影里,如这一部《小早川家之秋》,常有人情冷暖,但是决没有声嘶力竭与歇斯底里。酒屋老板去会情人发病病故,情人的女儿只是感叹没拿到手“父亲”应允的貂皮,便忙着去跟外国大兵约会去了。酒屋老板的妹妹,在他第一次发病时,看他稍好就急着走。而对于父亲偷着跟旧情人约会,大女儿也很不客气的斥责父亲,父亲也只有赔笑不承认。
不过是这么一回事吧。可是看的时候,电影不会让你觉得很有负担或是很有感触,但是回味起来却是无比真实与清醒冷静。小津老老实实的,也不会用轰然而起的音乐或是大特写,他总是让一切平平淡淡呈现,没有什么戏剧化的剧烈的冲突,但是看过后却让人有一种淡淡的苦味。
这种苦味,却是隐藏在日本人程式化极强,极有礼貌的表面的背后。
见过三四月间樱花的盛放,与迅即的凋零,这样的民族一定明白无常。也懂得美与不美总是相谐相生。阴与阳、光明与黑暗,所以在家庭的小情小调中,何不来一二个不谐和的音符,奏一曲无常的歌。
豆腐,这最家常的样物。虽不宏大,却与永恒同在。它渗入日常。日本人离不开豆腐,就如离不开生活,懂得豆腐的清淡与回味,才懂得真正的日本人。能把这一真相加以呈现,还有什么更值得做的呢。
自然,真相只属于每一个个体。小津有他的,我们各自有各自的。如果是深以为是,恐怕是他极钻研于“豆腐”,而令人无话可说,只有点头。这之后,当然也可以过鲍鱼的活法,原无可厚非。
而豆腐,要尝出它的滋味,也绝非易事。每天过生活,谁不觉得日子的平淡平凡。小津却敢于向这里寻找值得记录的题材。一部部,看似雷同,却令人看之而不厌。每回必正襟端坐,平心静气,等待一回盛宴。盛宴并不是只有大鱼大肉,青菜豆腐偶尝也别有风味,只是要做好却不易。小津就一心一意的烹着这“小鲜”,令人明白,没有绝对的宏大,凡用了心,即使渺小也可以宏大。
就这样,一幕幕的绝少动作的场景,一个个面带微笑、神态平和的人物,为这豆腐一缕缕加添着滋味,并以一生的作品,组成一个豆腐宴,无论怎样尝,都是貌不惊人,却令人百般回味。在回味中,才发觉险给他骗了。以为他平淡,以为他冲和,却其实他的激烈都在不动声色中,他一直冷眼旁观,微微抿酒,笑而不语。
两个老朋友在对酌中写剧本,也是度人生。其实细看小津,你知道他是懂人生。如朱熹说“格物致知”,如王阳明说“心外无物”,一件事,但凡你着了心,它便无大小,它便是一切。
所以小津的电影,原应是给人反复思量的。
2 ) “秋刀鱼之味”般的人生况味
秋刀鱼之味,这部影片其实不关秋刀鱼的事。原来小津在拍《小早川家之秋》时,公司催促下一部片子,他在匆忙之下临时命名为《秋刀鱼之味》。片子要说的不是秋刀鱼本身,而是要带给人一种“秋刀鱼之味”般的人生况味。
小津安二郎惯以家庭为题材与背景,通过不加汤料的平静淡然,讲述生活的样子。固定的镜像模式,固定的人物语态,在他的电影里,悲伤也都是压抑安静的,冲突也都是微弱平淡发,可是看进去的人,心里却绝对不会平静平淡。临近结尾的逆转让人心里很难受,原以为的转危为安,却是更大伤痛的开始。小津对悲伤的展现方式也许会让很多人不习惯,结尾那段换了国产剧,绝对是一场狗血淋头的撕逼大战!
望见遗体火化后从烟囱里冒出的浓烟,河边正在淘洗的农夫农妇端正起身:“若是老人家也不算什么大事,若是年轻人就太可怜了。”“死了就是死了,然后可以托世,再来到这个世界。”“但愿如此。”又俯下身,继续手上的活路。小津对死亡的态度越发自如,一剧终了,乌鸦站在佛头上。
笠智众姗姗来迟,只在片尾有几个镜头几句台词,然而我总错觉小津导演就是笠智众,至少台词是小津桑的内心吧。生老病死,人生易过,我们都要好好活到老。
世事真奇妙啊,不到两小时的时间讲述这么庞大的家庭故事,生活细节部分刻画的完美,相比他的早期作品,更多的是空镜头的画面,以及人物对话的切换,两条故事主线的发展,一边是女儿对父亲责任的怀疑,一边是婚嫁主题的展现。最后生死离别的伤感,更是小津对现实生活的终极态度。
3 ) 小津资料收集
小津的电影我也看了几部了,但是因为他的主题类似,风格统一,不记录会忘记,所以,且记几笔。
对照,“留情”(张爱玲的典,留下的是情,情却不用刻意留):父亲过世了,他情妇的女儿(不知是否亲生)抱怨没能在他生前哄他买一座小商店送自己。然后出去与美国人男朋友(不知是第几个)约会。然而即使是这样一个女孩,仍然走到遗体前,双手合十、祷告。
后来,父亲的子女赶来,痛苦落泪。你又联想起之前她因为父亲发病、痊愈的哀乐。
那么,之前的区区的祷告是令你感受人性的善良,还是薄情?
临时插进来的两人在河水边的对话也是。一个人死了,这个世界的反应。
美学:小津的镜头能够雕刻一件事物,简单但是具有美感的事物在不同的情景下反复出现(甚至好像完全一样的东西用了两边),带来截然不同的情绪。比如这一部里的灯。这也是他的美学价值。(《浮草》里是酒馆庭前的花。)
婚恋:原节子原来的影片里都是饰演不敢结婚(无论是《东京物语》里孤身孀居、《晚春》里希望躲在父亲身下、《秋刀鱼之味》里的岩下志麻也是),对未来缺乏勇气的女子。可是这一次,她最后拒绝结婚,恰恰反映出她面对生活的成熟。
被逼婚的少女司叶子最终选择了外地的夫婿(《麦秋》里原节子也是选择了鳏夫)。
死亡:这一部里的处理方式完全与《东京物语》一样,两次发病,第二次死。
又是一个有婚外恋的老父亲中村雁治郎(小津应该不舍得直接拍年轻时的婚外情,而选择老年具有喜剧色彩的时候)。还有《浮草》。
幽默:这一次还是有部分,除了老父亲这个角色以及因为婚外恋所起的种种争执。还有那个希望结婚的男子的话:你知不知道,一个男人一旦坠入情网是件很严重的事?
叙事艺术:这一次的故事我认为极好。往常小津的叙事再生活化,也有一条主线,在之外表现属于其他人物的感情(比如《》里老父的战争情怀)。可是这一次只是把两个姐妹的婚恋,父亲的婚外恋夹缠在一起,后半段连上父亲身体越来越差,并无具体的线索,故事却连贯流畅。
战争:这一部没有。
失落的父权(说严重一点是道统,或者旧时代):这是小津每一部电影的主要矛盾,可以说是每一部电影的背景。这一部里主要表现在小商店的难以为继,日本资本主义生产模式的更新。女儿对父亲的嘲讽。
4 ) 难以忘怀的精致与雅致——司叶子
半夜1点静静看完了这部小津的彩色片,堪称完美精致!
《小早川家之秋》比《秋日和》耐看很多。情绪表达含而不露点到为止,甚至表现死亡也如此的淡定从容。镜头语言自不必说一贯的小津特色,从人物服装道具场景外景配乐无不简洁优美却又略带淡淡的哀愁。尤其司叶子所饰的恬静单纯之美令人震撼......。
感谢小津带领我们走进那个已远去的,渐渐模糊的,干净清爽的,天高云淡的纯美时代!
5 ) 小津安二郎影展 —— 小早川家之秋(1961年·彩色)
终于回到小津的彩色时代了。也许在黑白时代浸淫得太久,目力所及人世间种种无奈、苦痛、和哀伤。有色世界反倒宁和安详起来,蝉声沉落,蛙声升起,这是小早川家的夏日时分。明明是夏天,为什么名字中有个“秋”字呢,我想,这是小津心境的秋意正浓吧。他一生中最后三部作品《秋日和》(1960)、《小早川家之秋》(1961)、《秋刀鱼之味》(1962),无一例外都有一个“秋”字,不能不使人联想起泰戈尔的诗句:“使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。”
人生必须有所经历,有所积累,痊愈了伤痛,放下了执着,方能达到一种“中年”的心境吧。所谓中年心境,我想就是含笑静听、激昂号角的远去。丰盈的拥有终敌不过衰颓的预感,罗衾不耐五更寒。人生就这样了?人生就这样了。
《东京暮色》的小津,走到绝望的尽头,也走到无色时代的尽头;之后迎来澄澈清明的心境,迎来崭新的彩色时代。是巧合还是刻意?我们不得而知,但很明显地,《东京暮色》是一个分水岭,从此小津删繁就简,他把人生百般况味都简化为一抹洞察的微笑,和一汪体认的清泉,这清泉活泼涌动,显示出新的生活意趣:不是消极认命,而是和解宽宥,跌宕起伏的人生豁然开朗,平静而广阔。彩色时代的小津,仍是感喟的,可点到即止;彩色时代的小津又恢复了早期的幽默,如生命本真的一次轮回。
所以我们才能看见《小早川家之秋》中那位诡计多端的老头跟儿女们的斗智斗勇。商海沉浮、人生历练得来的经验,年老了无用武之地,全用来玩跟子女“捉迷藏”的游戏了,这个老头多象个顽童!这样的人物性格,笠智众那忠厚仁慈的面相显然无法驾驭,而小津选择的中村鴈治郎就很合适了,他长得挺像台湾演员李立群,老头私会情人而在女儿面前装无辜耍赖时候的表情,象极李立群在台湾版《神雕侠侣》中塑造的欧阳锋:放任率性,神经而又真情。
好饮的小津不满足于“利用职务之便”让剧中人物经营个小酒馆,这次他干脆给小早川家弄了个世代酿酒的营生。作坊式小企业战后生存不易,纷纷被实力雄厚大企业兼并的时代背景,在此片中通过员工和子女们只言片语的议论,也有所表现,但并不主要。人生的秋意,才是影片主旨,就象片中从头到尾聒噪不绝的蝉声,昭张盛夏之炎的同时,也流露出秋日将近的些许落寞。
浮泛声色总归更能吸引人,巨变事端缝隙间镶嵌的人情之常,反倒因为司空见惯,而被忽略过去了。平白到简单的事物,怎样表现呢?彩色时代的小津选择用一种醇厚的色调,那浓而不烈、艳而不俗、微醺而不醉的比例拿捏得刚刚好,知天命的满足和遗憾,如阳光和阴影的两面,乍暖还寒、挥之不去。洁尘说过:“艳与寂是日本文学艺术的魂魄。因为艳,所以寂寞深重。而人生从本质上说来就是清寂二字,所以更加需要艳丽的欢情。”
《小早川家之秋》中的老酿酒商不就是这样。人到老年,事业已交由入赘的二女婿打理,二女儿掌管家事,越来越婆妈。大女儿年轻轻就成了寡妇还拖着个孩子。小女儿一把年纪了都没动静,相亲活动组织了多少次,却从不明确表态。这就是雄心壮志、精力充沛、叱咤风云的年轻通通过去后所要面对的老年吗?如果不是街头偶遇年轻时候的情人,这生命,还不知多无聊多沉闷呢!
老头枯木逢春,每天欣欣然有喜色找借口外出的样子,煞是有趣。他甩掉女婿派来跟踪的职员,可谓身姿矫健;他到了女人经营的旅馆,抢着干活擦地,堪称态度殷勤;他被女儿戳到痛处拒不承认,赌气外出,叫嚷着“快来跟踪我呀”,又好笑又可气;而他大病初愈,就借跟孙子捉迷藏的机会溜将出去的情景,简直就是死性不改的顽皮了。那一种怕被责备、但又抑制不住“闯祸”的心态,可不就是顽童心态。怪不得人们总说“老还小老还小”,孩子们的成长总伴随着父母的衰老,是生命能量的互换过程,一方丧失权威一方建立权威,有一天,当你面对子女不敢正面冲突,只能耍心眼迂回突围的时候,老年就正式降临了,如影片中的老头。
老头在那边也有一个女儿,这女儿的“真实性”影片一直没正面给出答案。女儿一声声“父亲”叫得欢畅,只不过想让这个从天而降的父亲给她买件貂皮大衣;老头微笑着答应,估计也是图个被尊敬被依赖的乐子,好重温溺爱他人的权威和能力;女人面对女儿的诘问,语焉不详,最是奇怪,她可能期望这女儿是老头的,好让时光流转中恍惚的情意落到实处,有所凭依。还是花蝴碟般摩登而现实的女儿说得好:“不管谁是我父亲,我生存在这世界上已是事实。”
没心没肺的豁达,总好过要死要活的较真。我想,这就是写剧本时,酒喝到第八十瓶,看窗外的春花变为秋实的小津,想要表达的观点。
在盛夏换了一个天空的老人,没到秋天便辞世了。同样是死亡,《小早川家之秋》的死亡显然比《东京物语》中的死亡“轻松”多了。这时候笠智众才出场,不相干农夫望着火葬场烟囱冒出的浓烟,与妻子关于轮回的一问一答,象征意味浓厚。死是生的一部分,死生契阔,生生不息,这就是人生的本来面目啊。就如顾城《墓床》中写道的:
我知道永逝降临并不悲伤
松林中安放着我的愿望
下边有海
远看像水池
一点点跟着我的是下午的阳光
人时已尽
人世很长
我在中间应当休息
走过的人说树枝低了
走过的人说树枝在长
6 ) 小早川一家
越来越爱上小津电影的画面,像一张张会动的照片。小津的画面要么是静物,要么在静物中放上几个动点。即便是两个人,小津也会尽量让两个人动作一致,尽量让画面显得整齐无比。其中父亲在去佐佐木家里的路上,街道上,父亲在中间,两辆自行车相向而行,分别走出镜头的画面让人看着真是舒服极了。即便是出现人最多的赌马场的镜头,都让我觉得丝毫没有杂乱的感觉。
这部电影风格相对轻松,有很多镜头让人忍俊不禁。大女儿得知父亲作出让过世的母亲伤心的事情的时候,女儿和父亲的对手戏,以及女儿让丈夫“你闭嘴”的那一段真是精彩极了。一开始我以为这是儿媳妇,还在大为惊叹,怎么儿媳妇敢对公公这个样子,这是日本电影吗。后来发现是女儿,也就觉得对了。儿媳秋子为了儿子,丧夫多年也不考虑再嫁,但是也并不会觉得她过得很辛苦,或许有人会觉得她少了年轻人追求自己幸福的勇气,但是我反而觉得她在画廊里安静的工作,安静的和儿子过生活,鼓励年轻人去追求真爱,这样的人生对她来说很幸福,或许比她接受叔叔为她安排的相亲对象过得更幸福。小女儿放弃有钱的对象,去札幌寻找一份平凡的甚至结果无法预料的爱情,真的很勇敢,也让整部电影都充满了希望和活力。父亲到老,居然还能偶遇自己年轻时的情人,确实让人觉得庆幸,父亲的性格让整部电影充满了幽默色彩,没有老年人的行动不便、动作迟缓、虽然丧偶但还不时去看情人和私生女、不带钱就能潇洒出门到处乱晃、借着和孙子捉迷藏在女儿眼皮底下偷偷溜出去,即便最后离世,也似乎没有经历什么痛苦。所以整部电影尽管有年轻丧偶、中年丧父,但却并不哀伤,反而有很多的温馨和希望。
7 ) 小津安二郎谈《小早川家之秋》
摘自《豆腐匠的哲学》:
野田记:在蓼科的日记中,小津君写道:“昭和三十六年,二月自上浣到蓼科,蛰居构思《小早川家之秋》剧本。乍晴乍阴,日趋春暖。较之平时,来客稀疏,未至酩酊,高唱乱舞。因此工作大有进展,四月二十一日脱稿。”这是东宝的宝冢作品,摄影为中井朝一。工作人员全都是东宝系统的人,没从大船带一个人去,然而大伙儿都着实努力地工作。小津君曾开心地说起故事的灵感来自一件真事:有个经常到蓼科游玩的女子,他的父亲突然因心肌梗塞病倒,儿子、女儿们忧心忡忡地聚到一起,经过一夜之后,父亲霍然痊愈。
8 ) 宗方姊妹 & 小早川家之秋
为什么喜欢小津安二郎? 这根本就是无法说清楚的问题.
宗方姊妹 1950, 田中绢代、笠智众
小早川家之秋 1961, 原节子、杉村春子、笠智众
小津安二郎的这两部作品有些相似, 都是以姊妹关系为主题, 宗方姊妹是未嫁的姐妹俩, 一个新潮一个古典, 到小早川家之秋则变成了三姐妹, 一个未嫁, 一个已嫁, 一个亡夫.
宗方姊妹里姐姐陪伴得了癌症的父亲最后一次去寺庙后, 父女俩回味着"椿树花落在青苔上", 父亲对女儿说,"本以为这辈子再也看不到这么美丽的椿树花了" , 这样的景况, 只有小津能拍到让我魂灵中很难触摸到的深处象抓住了什么无名的东西一样, 挠了一下.
姐妹俩争论, 妹妹说, "你喜欢的都是寺庙这样老掉牙的东西, 我和姐姐太不同了", 姐姐说, "你喜欢那些时髦的时装, 今年流行这个, 明年流行那个, 就一定是好的吗? 过几十年, 你还记得它们吗? 寺庙就一定是陈旧的吗?"
小早川家之秋就完全是古典派日本女性的美学示范, 现在的日本象这样优雅的女人到哪儿找啊, 片尾原节子和司叶子在湖滨对话, 谈到兴处都蹲了下来, 一个穿洋装, 一个穿和服, 这个姿态和下面这个DVD封面有点像, 但拍法场景就完全不同了, 小津安二郎用的是很少见的从远高位对两人背影的俯拍(被我找到一张截图, 放在下面, 我们知道, 小津镜头90%当然都是固定高度的机位), 没有理由不由分说地成为我印象很深的小津镜头之一, 秋刀鱼之味中也有一个类似的镜头让我无法忘怀, 那是女儿出嫁后, 镜头对着空房间无声的叹息....
人物关系有点乱,支线有点多,但是明显看到小津的彩色片手熟了。后30分钟极好,笠智众和望月优子的酱油打得真破坏感觉……
4星半。笠智眾在片中几乎是一闪而过。
8/10。看了小津3部作品,感觉人物刻画普遍不鲜明,景别始终保持在中景视距,善于用精美的空镜组合将日式家庭结构印在观众心中。故事千篇一律到烦躁的程度,这部还讲得稍乱,但不可否认,他是个手把手教你如何用文静端庄的构图、贴近真实的动作细节、恰如其分的机位设置和镜头长度化简朴为亲切的大师。
过年走亲戚的时节,看小津的电影挺合适,家家有本难念的经。这些人物这些情节,其实我们每个人的身边都有很多,甚至不乏较之更具戏剧性更狗血更给力的…但只有小津,能将这种个体的孤独私欲与家庭的温暖可贵,同时完美地呈现在我们面前,太多的作品能较好地把握前者,却往往让后者流于煽情的虚假低廉
嫁儿媳和嫁女儿以及一个家族的相关。
本来无一物
即使是这样的家庭片 小津用蒙太奇设置故事小悬念 小高潮的手法还是很高明
这样调调的片子没有导演再能拍出来了
讲究
子女婚嫁与长辈丧葬一样,都是旧家瓦解的仪式。以往小津电影的结尾,是嫁女后的孤独,而本片则多少有点出人意料地以嫁女为副线,将死亡这一最恒久的孤独以最恬然平静的方式,安放到剧情的终点。但《小早川家之秋》看到最后并无感伤,反而生出羡慕。下午还与孙子(其实是女儿)捉迷藏,晚上在久别重逢的情人身旁溘然而逝,也不担心儿女,也不牵挂家业,无忧无虑,兴尽人返。人生有这样的结尾,复何憾恨呢。烟消火灭,无非春秋代序。
8.8;那些空镜真是出神入化
特么的没有人讨厌小津的角色总是无时无刻的微笑吗?
人到底还是要化为一缕青烟入云端。
看似无常,实际却一切皆已注定。小早川家之秋,三重含义,其一是寡妇秋子的相亲再嫁故事,其二是遇到旧爱的公公随性生活的暮年,其三是小早川家族产业面临夕阳,可能需要兼并。葬礼带来典型的、凝重的向下式收尾,再嫁成荒、人老离去、产业艰难。所有人扰扰纷纷一生的奔波,片尾火葬场升起的一缕青烟。
父女三人的情事抉择,因父亲的生命之秋,在姐妹二人四组蹲身闲聊中一一了结,父亲的老如顽童,姐姐的淡定知足,妹妹的随心之选,均是小冿世事看透后的禅悟心照,底蕴则仍是平和之下的悲凉,感伤之外的豁达。
1。唯一一部东宝拍摄电影,舞台设定转向关西,不少非小津作品的新演员,性暗示与喜剧性的融合,叙事线多重等原因,让本片在小津作品中显得极为特殊。2日本房屋成为游戏的空间。3关键人物衫村春子如《麦秋》般依然成为作品基调的转折点。4 新珠三千代和司叶子到底哪个更好看的终极纠结…
小津每拍过四次婚礼之后,就会去拍一次葬礼。这次轮到了酿酒屋的主人万兵卫。中村雁治郎的角色无论浮草还是小早川,都属于小津价值标杆笠智众的绝对相反,即使与那几位拿老板娘调笑的酒友大叔相比,也生生多出一个色胆。于师傅,或者命丧黄泉,或者戏班散伙,被小津剥夺了幸福结局——当然演绎的过程仍要维系在和缓温喜的调性内。另外值得注意的是,中村雁治郎的两个角色都属于民间小企业主,而非小津电影传统男主通常所具有的那种大企业中高层主管的职业背景?影片结尾小早川家族酿酒作坊被大企业并购也被描绘成仿佛不幸中的万幸。这种“崇大”倾向是否为日本文化所独有?好莱坞等西方电影中,大企业往往是无良逐利、阴谋吞并、阻碍科技进步等资本原罪的代名词。(2017.03.02. )
小早川家之秋 The End of Summer
构图和色彩都是看似不经意,然而却极具匠心,画面特别漂亮,可以想见在大银幕上得有多好看。虽以死亡结尾,家中各人的琐事也并未尘埃落定,但也跟小津其他很多片子一样,给人向往生活、感激琐碎之感。
編劇的教科書,空鏡頭已經無懈可擊到入禪的境界了(一般鏡頭的構圖也無可挑剔),結尾笠智眾亂入有點畫蛇添足,以及這部的配樂應該是小津作品裏面最糟糕的一部吧