特别响，非常近

第一次在LA看到海报，而且还是在著名的Sunset Blvd旁的街角看到的，那双眼睛就直接戳到我心底，仔细读了海报上每一个词，就对导演和两位配角充满了期待。

影帝影后没让我失望，甚至小朋友也演出了那种无奈的泄愤与执着。

我想这个电影并不是关于人们本以为泛滥的题材的，他只是关于一种性格，一种爱恨情仇都无比强烈的性格。痛在心底，找不到出口，就只能将伤痕留在肉体上，让自己知道我还活着。对于逝去的人的爱，也久久无法释怀。

我的性格跟这个小男孩在很多方面都很相似，喜欢冒险，求知欲强，甚至有时比较偏执！一种理性的感性，甚至会因为对一个人的爱而去伤害另一个自己爱着也爱自己的人；宣泄完了会后悔，也会因为一个声音、一个眼神而很久很久都无法自拔地自责，所以我能理解他的所作所为。当然，我没有任何资格去宣称自己能体会他失去亲人的痛苦，我想，那份痛，我也许永远也无法承受...

当他说出The phone rang时，我心如刀绞，疼到连呼吸都困难...但毕竟自己已经长大了，不会再像以前一样几个月都陷在里面；现在能更客观一些，把这种充沛而厚实的情感化为对电影的欣赏，对每一位参与这部电影的人的致敬，感谢他们的诚意。

我喜欢这个导演，看完这部电影的感受，就像拾到一份美好，所以就在心间特意为它留出一处，封存起来，不允许任何人去玷污。上一次有类似的感受，好像正是The reader. 我欣赏导演选剧本的能力，他拍过的电影，总是让我想去读原著，延续那份情感。

看完电影，留下的是一个印象，一个感觉，并不是无比理论的摄影、美学等等。对于那些看完就对电影冷嘲热讽、嗤之以鼻的人，我只想说，我能理解你们的性格没那么感性，没那么细腻，但请你们尊重别人的感受！也许你们看到什么都想理性解剖，但这世间最真实的情感却是说不清的，它只是一种感觉，如果什么东西都能解释清，那为什么人类是唯一会流泪的动物呢？

最后半小时，再一次真切体会到父母对孩子的爱是最无条件的，最美好，最强烈，最伟大的。但请你们不要再去说导演“利用”了什么什么，在我看来，他只是诚心诚意地想讲好一个故事，而他做到了！与那些非要把作品献给谁，非要拍无聊题材挣钱，非要用自己的作品向偶像致敬的人相比，讲故事才是电影最原始的动机，而现在又有哪些人真正愿意去做这么一件看似简单的事情呢？除非你的心如童颜版真实，如童声般纯净。

电影里的音乐真的是紧扣心弦，甚至心脏每一次跳动与弦乐旋律的每一次起伏都无比贴切。所以，我留在影院看到电影最后一帧。看到字幕时，那一系列的Black给我的感受正是整部电影带给我的感觉，一份心生怜悯的温暖。

有些电影，总是想刻意去撞击一个人的心坎，来“赚取”泪点。但事实就是如此讽刺，抱着这个目的的人往往连心门都打不开，即使大家流泪了，但走出影院也许不到一天就能回到现实中。而平实的手法叩开了心门，但他们选择不再走进去，只剩余波在心中震颤，那就是最真实的感动。并不是每个人都能拥有这种美好。

我愿意继续做一个情感起伏极大的人，纵使比别人更痛苦，但也比别人更幸福。回头看，这世间，我来过了，痕迹不用留给谁去看；自己心底里有条路，让在乎的人能走进你的心底，这就够了。

但凡触人痛处的题材，成败与否全在于叙事手法，无论二战的屠杀、唐山的地震或是911的阴霾，放之四海而皆准。当一个民族的伤疤被再次揭开，人们总是抗拒多过接受。若导演没有十足的把握讲一个好故事，那电影的意义便沦为旧创未愈、再添新伤般的精神屠戮。

于是当911题材都被媒体、纪录片以及电影扒得体无完肤之后，时隔十年，这样一部《特响巨近》将我们再次带到了灾难现场，目的有些匪夷所思：将观众聚来哀悼恸哭么？

能让人哭的电影不乏佳作：善良的忠犬八公，伟大的辛德勒，还有泰坦尼克号上的提琴手，不胜枚举。动人心弦的最重要一点是价值认同。《特响》无疑猜中了开头，却没有猜中结局：用男孩的成长来让观众产生代入感是好的，可是廉价的煽情手法却给人一种严重的违和感，无怪乎不少人哭完之后大呼上当，算计到家的台词和剧情，工于心计的人设的配乐，不都是冲着观众的泪腺而去的么？

以哭了没哭来论优劣，着实可笑，哭了就是好电影么？且不说让人哭就是佳作这种论调是否合理，电影的哭点也不是所有人都买账。故事说好听点是一个男孩丧父后的成长蜕变，说通俗一点，却是这样：神经质男孩折腾自己和周围所有人，包括一个不能说话的老爷爷的故事。这样的故事，可信度基本为负，就像是一篇关于911的高考命题作文，不幸地被诠释成了记叙文，言辞切切频击泪点，只不过通篇都是捏造的。这样的作品捧在手中，夸也不是，骂也不是，只好痛定思痛下手三星。

其实电影的最大问题不在于导演的功力，戴德利无疑是一位好导演，他不用这部电影来证明自己的实力，从《跳出我天地》到《时时刻刻》，再到后来的《朗读者》，他的作品总是蕴含深情，将平凡却深刻的故事讲得满满当当，感人肺腑。这次的问题在于剧本本身，剧本就像一条洒好的面包屑，东一点西一点的小线索，小甜头，领着观众走向痛哭的深渊。虚有其形，内里则是一味的胡乱堆砌。一个灵感架起的空中楼阁，缺少的是实质性的动人细节和真实可信的体验。一味的煽情，手段就有点下作了。无关乎不少专业影评人士也这样认为：This is a movie which you want to punch on the face of. 这是一部让人看完胸闷得想挥拳相向的电影。

布洛克和戴维斯两位女演员的演技基本无可挑剔，其他演员的演技倒也相对无懈可击，可惜的是用错了地方。汉克斯从头到尾就没什么存在感，马克斯·冯·西多这样骨灰级的演技派，只能演一个不能说话的老爷爷，却让新生代的男孩叽里呱啦说个不停，真是颇为遗憾。虽然男孩的表演不俗，可故事里他的性格还真是不讨喜啊。没有礼貌到处嘶吼，就算是患有阿斯伯格症，就算你只有九岁，也不该成为随意伤害亲人的理由，以至于他对妈妈说"I wish you were there" 的时候，我一边抹泪一边怨念：你在那里才对！而后来这孩子折磨老爷爷听完电话留言的那段我都要坐不住了，手法实在太用力过猛：男孩啊，求你放过老爷爷吧！别再折磨他啦！过分刻意露骨的煽情，真是看得让人如鲠在喉，心中戚戚然。

《特响》在奥斯卡的逆袭，无疑说明电影还是有一定的制作水准。的确，从摄影、剪辑、配乐乃至表演来说，电影都在技术层级上达到了令人满意的效果，可是这不过是史蒂芬·戴德利的常规水平，抛开技术看电影的核心竟是空洞无物。许是期待太高吧，《特响》在心头竟然没有轰出弹坑，最后不过放出哑炮，成为豆友们戏称的“屁”-----特响超近，说的不就是它么？这就像是一件毫无适处的纪念品，华丽却毫无意义。

911的阴霾慢慢散开，时隔十年，有的人走了出来，有的人伤仍带血，有的人和911或纽约八竿子也打不上，但当人们因为这样一部架空的电影交口相问：“今天你哭了没有？”的时候，不免还是觉得有点可笑，人们到底爱上的是电影本身，还是爱上了哭泣的感觉？这场精打细算的flash back，不过是虚华的空壳，哭完之后，又有多少人能思考些什么？

廉价的泪点，不要也罢。

就算你只有9岁，你也不该对着妈妈喊“我希望你死”，因为妈妈比你更痛苦。就算你有精神病，你也不该摆出一副“受害者”的姿态反而欺凌老爷爷，一遍又一遍地揭人伤痛。就算你还只是个孩子，你也不该自以为是地利用别人对你的信任和感情。


PS：最后给了三星，不是哗众取宠另辟蹊径，只是觉得期待太高落差太大，页面上也一水的五星，来个三星泼点凉水，要踩的请小心轻放，谢谢。

看这部片我正处于一个非常时期，外公刚刚去世。这个时期里面我拒绝接触一切可以勾起我任何回忆的电影，只看脑残搞笑喜剧片，带一点点温情的喜剧片也绝对不看，因为我万分害怕碰触到内心那么一点点的柔软回忆。我在风行上搜索喜剧片的时候偶然看到了这部片，而看下来的结果是泪流满面。

我并不是职业影评人，勾起我唯一想给这部影片写一些文字的其实是影片关于那个你再怎么努力你都无法再见到的那个人。

影片中的小男孩奥斯卡有社交恐惧症，对声音非常的敏感，生活在对一切未知事件的恐惧中，害怕和人沟通，不喜欢打电话。而现实中的我就是这样一个人，所以他在影片中的演绎和行为我都可以感同身受。那是我埋藏在内心最深处的那个小孩。

成人世界中你没有那么多愿意和不愿意，你每天必须强迫自己和陌生人说话，强迫自己去挤拥挤的地铁，强迫自己不停地给客户打电话。但是内心的那个我简直烦透了这一切，我想像那个爷爷一样不说话，我想和奥斯卡一样躲在自己的世界，躲避任何来自城市中的喧闹和噪音。然而，人不可能一直靠躲去回避一切事物。

而奥斯卡不可能一直拒绝长大。那个最理解他给他最安全温暖的父亲终于毫无预兆的离开了他，为了找到那一丝丝和父亲有一点点联系的线索他尽了自己最大的努力去突破那个躲在角落里面蜷缩的，弱小的自己，尝试走出去和外面的世界外面的人发生联系，每见一个人，每天走出家门都是一次挑战和突破。每敲开一扇门之前他都需要鼓起自己最大的勇气，去全力以赴。那个寻找和父亲连接的小男孩变得那么勇敢和坚强，回忆中的父亲一直一直鼓励着他。

看到叫喊着摇着手铃和地铁一起在大桥上奔跑奥斯卡的时候我第一次忍不住眼眶湿润。那是他第一突破自己的恐惧，第一勇敢的在他眼里的危险中奔跑。

影片以一个孩子的视角来阐述，评分也和预料中的一样，很低。甚至有很多评论说烦透了这个神经兮兮的小男孩，讨厌他rap一样的絮絮叨叨，把他那种歇斯底里的抓狂看做刻意的做作。个人觉得这和影片的关键词有一定关系，豆瓣上这部影片的关键词是：剧情，悬疑，冒险。而风行上更扯淡，喜剧！！着些词语导致本想看悬疑的观众看到的是莫名奇妙的线索和无休止的叨逼叨，本想看冒险的观众看到的是做作的疯狂和无休止的叨逼叨，本想看喜剧的观众看到的是根本没有任何笑点和无休止的叨逼叨。这部影片的定位本身就出了问题。

所以我更愿意把影片看做是一部心理剧。

在我看来，他的每一次流泪，每一次绝望都那么真实，且不说在一个有社交恐惧症的孩子身上，去面对这些伤痛有多么困难。就连一个成年人，我自己都难以面对，而我和影片中的成年人一样选择了回避这些伤痛，束之高阁不再碰触。

爷爷的过世确实是我生命中第一经历亲人的离开。那种恍惚，心不在焉的感觉确实很难以用语言来形容，错开别人家的门，公交车坐过站，裤子穿反，菜炒好打开电饭煲发现里面米还是米，水还是水，突然崩溃的哭泣，入夜后莫名的恐惧。。。 。。。那个时期的我和小奥斯卡一样，不能够相信和接受这个人你就是再也见不到了。不相信这是真实发生的事情，努力的想要找到一丝一毫和这个人的联系，但是无论如何都抗拒不了这个人离自己越来越远。

我到现在都深深的记得，看见爷爷遗体的那个时候，还觉得他在呼吸，下一秒眼睛就会睁开，甚至怀疑医院是搞错了，在进火化焚烧炉的前一秒钟都在努力的确认这个事实。然而，你就是永远的失去了这个人，再也听不到，再也看不到，再也触摸不到！

成年人都如此恍惚，如此难以接受，更何况是个对于死亡都无法定义的孩子。

这个感情和小奥斯卡无法接受入殓的是个空盒子一样，他没有办法接受和相信自己的父亲就这样再也见不到了，再也无法触及到，他宁愿相信父亲在那个消失了的第六街区，相信父亲一定给他留下线索，仿佛一个约定，他就是要去兑现。所以他疯狂，他勇敢，他执着，他不停的叨逼叨，为无法接父亲最后的那个电话而愧疚不已。

这部电影的背景是911，但是我自始至终都没有把太多的注意力放在上面，和我完全建立连接的是小奥斯卡对于失去父亲的感情，这部影片完全打动我的也是这份感同身受的感情。没有那么多背景，没有那儿多的拍摄手法，没有那么多的光影，没有那么多的剧情设置，也没有那么多高度，就是那份真实简单的感情，那么响，非常近。

Extremely Loud and Incredibly Close
 
周末在影院静静的观影了这部，在观看过程中 旁边的女士已泣不成声，周围的男士也很多都用纸巾默默地拭着眼角。而我任泪水在脸上肆意流淌，不去擦！更忍住 未哭出声来，从这电影的1/3起，就开始给我这样隐忍情绪的艰难。
 
这情节最打动我的是那种寻找的心•意啊，不是找寻的最终...... 没有所谓的终点。Oskar那稚嫩的身影穿梭奔跑在纽约的各个地方，不放过任何一个Black的细节。他的执拗、叛逆，别人不能理解的怪异，皆只因爱的太深，还未能太早来承担那一份沉重的离别。
 
电影的结构、剪辑非常精湛，将故事与氛围完整又恰当的用不同的视角、不同的时空一一传达。没有正面直接的去刻画911的惨痛场面，却一次次在电影的倒叙、回忆、穿插中，不断地给观者的心钉上重重的一锤！

多少次 画面，这影片中跳跃又巧妙接洽的画面，反复重复了Oskar与父亲俩人欢快、恣意，像两个未经世事的孩童般喜悦的玩耍；Oskar说 他 我的父亲 在思想观点上 却从未将我当作过孩子。。。你能懂吗，你做得到吗！“祖父”？ 他是一个太好太称职的父亲！而你呢？

这亦是电影中一个曲折、失落、找回、理解、互相释放并搀扶的旅途，Oskar 和他同样有着伤痛经历的祖父。
他们在这共同找寻的路上，实则已经互相理解、并感受升华了彼此作为家人亲人的爱！ 这份爱是同样厚重无言的，只不过呈现的方式不同罢了。
 
在情节的发展中，Oskar缓缓的呈现了当时那无法接受和接起父亲临终前电话的场面•演绎，非常非常的让人痛苦。那种感受，那种面对最爱的即将离去 却一时无勇气面对的心境，何人可以体会？

电影中另一处深触人心的地方是，母亲 对小Oskar那么久那么长那么不易的经历和行程的一一追随。这种爱，让人潸然泪下—> 影片的结尾处，她终于面露微笑的静静地翻看 儿子将这一切的经历 做成了精美画册，欣慰 他们 渐渐接受并放下了。。。
 
那用心的一帧帧的活动图像，映衬着Oskar在公园里，坐上父亲曾与他欢笑时高高荡起的秋千，不停的向上越来越高，男孩最终展开了最美的笑颜！这里的画面阳光明媚美丽的耀眼...... 这是爱和光的礼赞！
经历感受过伤痛，追逐 努力 执著后，终于放开并领悟到更深的爱的感动与豁达！
 
我想那钥匙，Oskar父亲给妻子的礼物、给儿子最深切动人的爱，也终于打开了男孩的心结。
 
在那一次次难忘的有意义的寻找的过程中，这过程本身就是最真的生活最美最精彩的爱的传递、理解、宽容与体验。在旅程的途中结识的各种人与他们的聆听，亦是对生命本身最美最深的祝福！❤
 
这电影可以让我数次无声的流泪，关于独自启程的深刻共鸣，因为梦想由于爱而旅游而去很多陌生又温暖的城市和国家 是我这几年做得最多最好的事！过程远比结果重要、精彩太多。。。于是，我非常能理解此电影深沉的氛围中刻画的寻找的深层意义！如此容易就被彻底打动！
 
还有那些关于秋千的精彩瞬间，自在纽约生活起，我现在每天再忙都乐意抽空半小时在家附近的公园里 内心欢快轻盈的荡半小时秋千。。。这种孩童时期最本质轻松的喜悦感，我非常轻易就能感受到！是很值得多玩的有趣的活动。
让生活有时看似“无常”的荡在空中，因为总得相信，那“牵引和力量”，有股冥冥中看不见的力量在看护指引着自己。不管过程会悬空的晃荡多久，总会 平稳又安然的脚落实地。然后抬起眼，看着天空，依然是阳光明媚、空气清新。清风吹拂•绿草地，波光粼粼的湖面。静谧又美好。
 
总得相信，生活、梦想、真谛、意义、不懈、用心、有爱有能力的自己是值得被祝福保佑和获得自己应得的成功的。因为还有家人还有更亲最美的大爱！这是多么伟大丰盈的动力来源！
而爱过的经历过接触过的场景中所有包含美好喜悦的能量 精神与意念 已与自己的灵魂融为了一体，以后不管再做什么，都会有如隐形的最强大的气场，保护支持着自己。还能走好远呢，会有更远更远的心的旅程。我值得！
我知道我会实现自己的诸多精彩有爱的梦想，那是一般人想都想不到的；
我更深信我会在自己正在走的成功的路上，行得越来越矫健、走得越来越远！展翅高飞！我会让那些只会嘲笑 畏惧美好和成功的虚无们，再没有了视野和力气去评价那些极度的美好与纯粹！

在我的文字中，不管是描述什么的，都有很幸福喜悦到让某些虚无们 刺眼的元素和意境。
因为我真实确切的被很多很多自己深爱的人和事同样以高频率的理解支持和爱回报祝福着，我非常感恩珍惜，并且永远不吝不惧去分享表达自己的幸福、感动与爱！
 
谢谢这部Extremely Loud and Incredibly Close，谢谢所有我爱的人和爱我欣赏懂得我的人！
 
我想你们也都会真正喜爱欣赏电影这艺术，并一直陪伴鼓励着我。
看了这部后，我的心很柔软更容易被感动了。我理解了所谓的【礼物】，有时上天甚至会以丑恶 让当事人“痛苦”的方式去赐予。
然后能不能懂得在这阵痛后，顿悟领略到生命的真谛、发现生活中还有更多的阳光和爱，就要看自己的敏锐坚韧勇敢灵气和一颗仍懂得爱并继续去感受爱的心了。

假恶丑们 从另一种角度来解读：都是以牺牲它们自己的频率和“正能量”来给予 注定要更强大成功美好的人以另一角度的赞赏、推动力。。。

PS：就像前阵子，一群小丑在我微博的颠倒是非的“表演”... 现在 蓦地，我深深的感受到了什么。更笃定确认自信了！我早已全然看开放下... 不屑多说什么，真的是时间宝贵，捡重点才对。
微博这祸害，我已全面戒掉！最近连潜水都懒得整了。让人类（尤其是本来就没自我思想只会跟风跳梁的大多“朝人”）失去了自我思考、理智评断和正常轻松的生活。让不少可能原来文笔甚佳的“写手”除了140字，再展开就不易且空虚了。
庆幸自己完全看透了，并走出来了。一些假恶丑们的“表演” 亦会提醒自己，我需更努力、谨慎！这些都是成功路上的必备品。
带好、清醒、充好电，然后能更好的走我自己的成功之路！

发现所有美好让人感动感悟的高星电影，其主旨和意义都是万变不离其宗的。。。感谢这么多睿智蜕变和清醒强大的过程。。。

     我无法像一些看似专业人士的影评人那样，用理性，技术性，批判性，挑剔性的眼光去看一部电影。看电影时我只有感性情感，和被带入的思维。
    有一些片子会带给我一种吸引。一种神秘的吸引。让我一步步地停不下来地看下去。让我脑海里思绪万分。
    让我有一层一层，一波一波像海浪一样涌过来的共鸣，它们让我思考，让我流眼泪。
    我理解死亡，不是理解世界上每一个生命每一种物种的死亡，那些死亡离我很遥远。我了解的是这种死亡，是这种最深爱的人猝不及防的消失，是这种不安全感，不信任感，封闭感。
    奥斯卡在被死亡包围之前，就有很深的思想，他不是普通的小孩，他比普通的小孩承受得更多。把所有的事情都变成数字，使他觉得安全，觉得能够掌控这些事。“Because people aren't like numbers,they are more like letters,and those letters want to become stories.”
    但在那天之后，他的恐惧和不安全感，还有最后知道的那通电话让我懂得，他的深深的内疚，压得他找不到出口。
    导演用很多东西来显示他的不安全感。一直响起的手鼓，不敢走过的桥梁和不敢坐的交通工具，伤害自己寻找疼痛感，也许很多人觉得情节做作，或许是有一些偏离真实。
    但没有经历过死亡的人，知道什么样才是真实吗。在生命中第一次经历那种可感的死亡的时候，我认为自己的一切正常的表现都是恶心的，我怎么能流干了眼泪，我怎么能微笑，我怎么能吃得下饭，我怎么能正常的走路，我怎么能做一切好像什么都没发生过的事情。我无法脱离与死去的亲人的关系，我开始相信有一种方式可以让我们交流，有时候我感觉她还在我身边。我感觉她给我带来了一些讯息，我尝试去解读。
    奥斯卡为什么要执着于寻找到属于这把钥匙的锁，也许在有些人看来这件事无意义，不停止的探索只不过是爸爸和他玩的游戏。但我明白，奥斯卡想延长那八分钟，与死者还有联系的八分钟。他用尽所有的力气。其实有人知道么，死亡的阴影有时候并不是无法摆脱，是那个还活着的人不愿意摆脱。
     在奥斯卡遇到租客，大声地，不停顿地，向租客说出自己的秘密的时候，心里像被奥斯说出的每一个数字揪着一样，眼泪就流了出来。我知道，我也曾经保有一个属于我和那个去了另一个世界的人的秘密，我不愿意告诉任何人，因为他们不懂，他们会评论，甚至嘲笑我的秘密，这个秘密对我来说很重要，但对其他人无足轻重，我不需要让任何人来玷污我的秘密。但把死亡带来的一切苦痛恐惧不安全部憋在心里，让人似乎进了一个黑洞。也许这种时候，一个陌生人是最好的倾听者。是给沉重的心找到一条缝隙，是一个终于的突破口。但并不是解脱。
    还有另一个爆发点，相信也是所有人的爆发点。是奥斯卡告诉另一个陌生人最重要的那个秘密的时候。Are you there。Are you there。是you, 不是 Is anyone there. 他知道我在那。奥斯卡说，他知道我在那里。所有的悲痛倾泻而出。
    你可以原谅我吗。奥斯卡问。我知道，死亡常常带给生者深深的愧疚。让我想到最近读过的一本书，书里也在叙述死亡，一个女人的丈夫死于车祸，她和奥斯卡一样，回想着丈夫去世的那个时间里，自己正在做些什么。那个时候，她正在做着再普通再平常不过的事情，她没有任何预感，一点也没有。奥斯卡在放那段电话录音的时候，也推算了自己正在做着什么。生者都愧疚于自己对于死亡无能为力，什么都做不到，甚至什么都感觉不到。所以生者需要一些方式来惩罚自己，或者，来对死者做一些补偿。也许奥斯卡寻找钥匙的锁，也是对爸爸的一种补偿。
    到片子的后半部，开始一层层褪去神秘感，走向一个温馨，完整的故事。妈妈很伟大，奥斯卡也开始感受到妈妈在身边未离去。也许这样的结局是好的，也许这个寻找的旅程，冥冥之中，是爸爸，妈妈，爷爷，奶奶，陌生人，为奥斯卡解开的一把锁，让他终于可以走过一段桥梁，在秋千上上下摇晃。不再害怕。

伤痕题材的片子我轻易是不会碰的，金陵十三钗，南京南京，甚至是享誉盛名的辛德勒的名单。这部不在考虑范围内的片子由于IPAD发布会的介绍，引起了我的好奇。看电影嘛，不就是看个新奇。

打着911旗号的片子，刺痛泪腺，想着赚取眼泪，这样做未免太刻意，毕竟过去了10年，连奥斯卡都let it go 了，你还想翻炒冷饭，的确有点过分。因此自从上映之日起，片子就引发了口诛笔伐。可是，片子真的不错，只是输在在10周年的时候想要刻意讨巧，反而引发了逆反情绪。

很多人不喜欢奥斯卡，说他太偏执，且不说他到底有没有AS病，仅仅是一9岁小孩，世界上最亲近的父亲去世了，你能指望他多正常？这所有的不正常都恰恰是正常反应。尤其是他多背负的不仅仅是父亲惨死，还是那临终前的最后一个电话，他在，却couldn’t move，couldn’t get it 那是终身的悔恨、内疚与自责，一个不能说的秘密。就像是他去寻找Black一样，一个只能对不说话的爷爷说的秘密。每次他那歇斯底里的长篇大论都是他忍在心中很久的呼喊，没有其他人交流，自己一遍一遍的对自己的重复才会变成那个样子。每次看这种美国电影，总是会对片中小孩那种无所不能无所不知的片段给整晕，他们到底是真懂还是电影里的美化呢？在国内，一个9岁小孩，成天还是老实上学，做点小恶作剧的年纪，他却一个人踏上的找寻Black的道路，472个人啊，在有多么的坚强的内心才能坚强勇敢的走下去啊。

同时，在说说他妈，那个只有几个镜头的配角似的人物，尤其是儿子说的那么拙劣的谎言，她都相信，这个家长在有多不着调不负责任呀。不由得感慨中美文化差异的巨大，毕竟在中国这个孩子心肝宝贝的国度里，怎么放心他自己在外面乱跑，拐走了咋整！当然看到最后，发现那无声息的母爱一直都在，全世界的母爱都是一样的。对孩子最大的支持就是站在背后装作一切都不知道，默默的打探道路，扫清障碍。她不能说，不能有任何举动，不论她做什么，结果都是逆反，她只能呆在屋里，等奥斯卡回来，装作什么都不知道。这才会在最后表现母爱的时候出现强烈的反差，使奥斯卡知道，原来他一直错怪母亲了，她一直都懂，一直都在。

有人说故事结尾是个骗局，钥匙不是父亲留给奥斯卡的。可是，这才是本片最精彩的地方，如果故事的结尾是找到了父亲的宝藏，无论找到什么都会略显不足，都无法比拟那之前要进行3年的找寻。那么，把这把钥匙给了真正需要的人，成全了另一个遗憾不是更好？当奥斯卡说不一起去打开保险箱的时候，我真的为他鼓掌了。做的对！虽然内心在大声呼喊着去看看吧，看看到底是什么，可是与奥斯卡有什么关系呢？通过这个镜头，展现了他的成熟通透，真正的let it go了。

最后的最后，所有的团圆，所有的美好有点好莱坞，可是却是我们内心真实的渴望。应该也是事物发展的规律。最终一切都会美好，而那没有美好了的，只是因为没有到达最后。创伤一直都在，无论怎么延长，8分钟还是会过去，那么只有学着接受，学着live with it。也许这才是本片的意义所在，记住悲伤的过往，感恩现在的拥有，努力生活，拥抱明天。给像我一样悲观的人一线希望。