蓝色情人节

如果说两个人是因相爱而结合的，我无法完全同意。

他对她的爱是毋庸置疑的，从第一眼开始，讨她欢心，为她挨揍，接受她和别的男人的孩子。

她对他的爱我觉得需要这样来看待：
一开始他主动进攻，风趣幽默，多才多艺，女生很容易被吸引，然后他们就在一起了，这种关系很普遍，更何况她的历史颇丰，但并不能因此说她也爱（我总觉得爱是个很重的字眼）上了他，可能也就很喜欢很喜欢吧。
然后他们ml，与之前和她ex的ml场景形成鲜明对比，很显然她很享受。渡边淳一说过，直女大多数遵循于生理的需求。虽然听起来不怎么入耳，但我觉得也可以算她爱上他的一个原因。
当然最重要的就是他决定和她组成家庭的时候，没有婚姻的爱情对女人来说是没意思的，此时她那么的脆弱，那么不知所措，他如此英勇，如此富有责任感。她便沦陷了，我一直不知道由感动为起因的爱算不算爱，在婚礼的时候她流出来的眼泪在我看来是一种无以回报的感激。

他们的爱情是什么时候结束的？这个问题实在无从回答，因为影片一开始，女主角被吵醒的那股不耐烦的劲，就可以看出她对这种生活的厌倦。那些争吵那些对话都是无聊的、没用的，没有爱情，什么都可以当做争吵的借口。她不正眼看她，不想和他讲话，不愿让他碰她。影片最后他走上去亲吻她的额头，想抱住他，她畏缩着想拒绝，她不是害怕，她是觉得恶心。

撇开她爱的程度，即使再爱对方，如果她觉得他有什么地方难以忍受，时间久了厌恶的情绪自然会替代爱情。她受不了他的地方是工作问题。而他在一开始说的“女人一直想要追求他们的白马王子，但她们最后嫁给的都是有着好工作的男人。”也是一种暗示。

男人没出息是让女人很懊恼的一件事。我不明白，既然一开始不在乎他卑微的身份，为何后来却无法忍受呢，可能一开始总是抱有幻想吧。至于男的，错在既然说了自己配不上，要为之努力，却没有实际行动。

让我心痛的是他那么爱她，那么那么爱她。他吵架，从来不提frankie的事儿，他发脾气摔东西打人，却从来不碰到她，他气愤扔了戒指，又心痛地去找回来。他哭着用拳头打着墙壁，求她再给他一次机会。她虽然反复强调I am married，但我不视其为对D还有感情，可能她觉得insulted，或者更像在说给自己听以控制自己的言行。她给的拥抱给的对话机会给的些许安慰，都显得如此奢侈，是她念旧情给的恩赐。

为什么啊？为什么她就非得这么讨厌他。纵使他再讨人厌，那么多那么多的爱不够么！不过这些都是废话，不爱了就是不爱了，多呆一分钟都让她浑身难受。哎，女人太现实，越长大越现实，越经历生活越现实，她们不喜欢与现实脱轨的爱情。

我在想之后他们会怎样，他会整日整日地喝酒，但不管他再怎么伤害自己，she won't give a shit。

       我还是偏好把此片叫做“忧郁情人节”。
       可能很多人认为就是婚姻，这就是生活。
    但是，如果能多一点包容，再多一些信任和珍惜，在愤怒时不做冲动的决定，就不会这样。
    片尾，Dean要走了，女儿Frankie拖住爸爸，Cindy把女儿抱走，小女孩还在朝妈妈哭，"I love him!"，那边是Dean落寞的身影，就在边上，情人节绚丽的烟火正在绽开。
    虽然这不是婚姻的常态，但不可否认，是种典型。有种说法把婚姻称之为夫妻双方都恨不能把对方掐死的围城。这是一种近负态，非常态，令人绝望。就像Cindy每天操持家务、安顿一大一小俩“小孩”、忙碌的医务工作，还要忍受Dean的无名猜忌和无所事事，珍贵的个人时间居然是撒谎换来的树林片刻。世界各地的夫妻们，还有多少再忍受这种婚姻生活？
    琐碎的生活是会磨掉当初的浪漫与激情，除却感情基础的来源外，相处，的确是门艺术。

电影要展现逝去的爱情，不管用倒叙还是现在与过去交替着双线叙事，都是极其残忍的，过去越美好现实越难以接受，感情问题没法倒旧账，不是你过去对谁多好，别人就得一直忍你，做出重大牺牲的一方切不可把自己当成圣人，圣人是施与压力的角色，感情生活中并不招人喜欢，片头大量的双人镜头均采用数码变焦来展示夫妻的关系就是个不详的预兆，宠物狗走失在无尽的公路是事件的触发点，Dean让人心酸的背影是故事的终点，爱情在这条危险的公路上还是抛锚了
七年之痒引发的婚姻裂痕，犹如火山爆发后的绵延岩浆，看似缓慢而将熄，实则炙热而焦灼。它深深烫伤了双方，永无止境，直到一切终结。爱情的来临也许只是源于一次偶然的心灵碰撞，火花的迸发或许只需一首歌的时间。然而婚姻却需要经历时间的磨砺与考验，一首歌的搭调并不能保证漫长乐章中价值观与人生观的永远合拍。是一拍两散还是不断磨合？影片并没有给我们答案，只能在片尾曲那灿烂的烟花中回味曾经的美好。

Blue Valentine看完了，够我唏嘘一阵了。

话说，这等讨论爱情和婚姻的影片不在少数，想到去年看的《Revolutionary Road》，估计又有很多人想要感叹，人生若只如初见了。

这部影片让我最后印象深刻的，是相互穿插的叙事手法，过往的美好和现实的不堪，在影片的整个过程中一直强烈地对比着，曾经爱得越美，面对现实时越痛。最后的结尾，一半是婚礼的甜蜜，一半是分别的撕裂。

他们究竟为何要分手，其实不重要了，是什么让爱情变质，也不重要了。

很多人说，Cindy不够爱Dean，我不认同。她想要一个可以让她崇拜的男人，有理想，有才华，Dean本该是那样的人。当初他们在街头歌唱跳舞，Dean是何等迷人。而是什么让Dean变得那么不安，也许是他太爱Cindy了，从心底里，他觉得自己配不上Cindy，他想用他全部的爱，对家庭全部的责任留住这个女人，而正如当时他自己所唱的那样：You always hurt the ones you love，他的爱得太紧张了，令自己不安，也令Cindy不安。而Cindy本身也是不安的，或许是家庭原因，或许是她早年的放纵，她的内心，本就是敏感而脆弱的。他们，也许谁也没有错，也许又都错了。也许女人少一点敏感，男人少一点自卑，这个世界会安全很多。

他们在餐桌旁的那段对话透露了最终无法继续下去的原因：Dean说，如果你对我的话不感兴趣，我就不说了。——当时我就泪奔了。我很理解Dean心底的委屈，和Cindy表面不屑一顾背后，心底的哽咽。不安的爱情，爱得越深，伤得越重。可能是常说的，爱得太深，逼得太紧吧。

人生总有太多的不确定性。二十岁的时候无法知道四十岁的自己想要什么，会遇到谁，会放弃谁。生命有时候真的是很作弄人，可我们只能活在当下，爱情更是这样。爱情来了，别忘了拥抱，爱情走了，别忘了送别。

“我觉得男人比女人更浪漫，我们只会跟一个女孩结婚。一直会坚持这么做。我们遇见一个心仪的女孩，就会想：她是如此的好，如果不和她结婚，就是个白痴。但是女孩们好像一直都处在选择中，选择一个最好的。我认识的结了婚的女孩们，她们的另一半都有份好工作。她们一生都在找那个白马王子。但她们最后嫁的都是有好工作的男人。”片子的前部分，瑞恩·高斯林饰演的男主角在工作休息时和同事的聊天。

我相信，真正爱上一个人时，有的男孩比女孩更一往情深，更浪漫更持久。因为他们也会相信一见钟情，相信感觉，相信“那个对的人”就是她，并去实践一生的诺言。若是女孩违背了誓言，他们会伤心会落泪。常常觉得，若是一个男孩为了一个女孩的离去而伤心落泪，那么这个男孩是该好好珍惜的吧。

爱到浓郁是深蓝。
是不是我看太多电影了，我相信一见钟情。
事实是，我看见她的第一眼，我就感觉认识她。
你有过这种感觉吗？
这是一种感觉。她就是看上去不一样，我不知道，我就是对她有感觉。
斜对面的敬老院里，他们初次眼神交汇，他认为她会以为他是小偷，于是走上前去解释，两个人的故事就开始了。

我记得，在公车上，他跟她说，女孩子越是漂亮，就越疯狂。
我一直不是很能体会这句话，但是我能深刻地感受到他爱的疯狂。如果他说的是真的，那么爱上“越是漂亮地越是疯狂的女孩”的人，肯定更疯狂。

不得不说，一部电影里，交叉两条线，不算罕见，我们也都见过交叉过N条线的。然而，此片的交叉很炫美，亦如片末的烟火。极致的蓝，迷炫的蓝，纯净的蓝，忧郁的蓝。

学过一点英文的人都知道，BLUE在英文里，除了解释蓝色外，还有犹豫的意思，但我想，导演不会仅仅只是想谈及婚后的感情的抑郁。所以我拼命寻找其他的蓝色。
想起服装。
他们注册结婚时，啊不得不说，米歇尔·威廉姆斯头上插着小花，真美。恩，那时，瑞恩·高斯林的礼服就是淡蓝色的。那时花开，情窦初开的蓝，是淡蓝，纯净得美好。
恋爱时，米歇尔·威廉姆斯有件外套是蓝色格子的套衫，此时爱已渐渐深入，两个灵魂彼此交融。
想起布景。
那个未来之屋的情色旅馆，整幅的背景是深蓝色。
此时，婚姻已步入常人所指的七年之痒的年代了，孩子正是最可爱之时，但是夫妻的感情会出现有史以来最大的不同。多少夫妻，经历过新生儿的喜悦之后，又马不停蹄地赶往打拼岁月的旅程。多少不和谐，就这样诞生了。

我从来没想过，用蓝色来形容爱情，但是，现在我觉得爱到浓郁是深蓝。神迷，深邃，忧郁，平静。

你如此美好，没有人配得上你，而我想成为那个人。

纵使，我们吵架了，我不小心在气头上将戒指一扔，但我会立即下车，在草丛里拼命地寻找，就像又可以重新抓回你的爱。

you always hurt the ones you love。
是歌也是事实。

我想世界上其他的歌，都是俗物，都俗不可耐，只有一首歌，可以代表我们，唱尽我们。它就叫《you and me》，penny and the quarters的作品，真的是太棒，虽然听过的音乐也不少，然而甚是喜欢。最朴实，最好听，最真最动人。

有一种歌，就是歌声想起，我们就想翩翩起舞。

再有不和，有矛盾，有犹豫，那也是爱。
爱到浓郁时是深蓝色的。

注明一下，此文是本人翻译的。在读过这篇访谈之后对此片有所期待，但还没看过片子。


瑞恩·高斯林：关于《蓝色情人节》和米歇尔·威廉姆斯

 原文地址：http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2010-12-26/ryan-gosling-blue-valentine-michelle-williams-and-mickey-mouse-club/?cid=sexybeast:mainpromo3

作者：妮可·拉泼特

这位独立电影王子对妮可·拉泼特谈起了《蓝色情人节》的拍摄情况；怎样和米歇尔·威廉姆斯走入和走出恋爱；还有他在米老鼠俱乐部的日子。

虽然一时很难看穿，但是独立电影王国的王子瑞恩·高斯林沉思的表情和欲睡的好看样子，不可避免地引发了人们对于詹姆斯·迪恩的联想，将两人作以比较，这开启了他在米老鼠俱乐部起步的演艺生涯。

这事已经属于过去了，但还不是很久之前。无论如何，高斯林才刚刚进入而立之年。YouTube 网站上的一段录像可以作证，在那里他和还未长大的贾斯汀·汀布莱克一起轻声哼唱，身上穿的九十年代的样式的服装，八号的衣服显得过于宽大，在唱到一个高音的时候，他的带着感情的双眼斜眯着，与此同时一群性欲旺盛的少年尖叫着。是的，这是同一个瑞安·高斯林，二十年后，他以《拉斯和真正的女孩》里面一个古怪的角色引出了一种邪教；因为《半个尼尔森》获得了奥斯卡最佳男演员奖的提名；现在他以《所有美好的东西》和《蓝色情人节》两部新片中的表演，获得了更多的好评。《蓝色情人节》将于本周三上映，而且已经供评奖放映。高斯林和他的合作者米歇尔·威廉姆斯一起获得了金球奖的戏剧电影类最佳表演奖的提名。

回到米老鼠俱乐部，怎样？为什么？啊哈？

前不久的一个早上，坐在贝佛莉山庄一家豪华的酒店里，高斯林下身被紧身的牛仔裤状包裹着，上身是米黄色的拉链运动衫，手腕部有个小小的刺青。他没有回避这个问题，也没有表现出防御性，事实上他笑了。

“那时我才11岁，”他用沙哑的声音、带着一种不协调的布鲁克林腔调（高斯林是加拿大人）回答。“我属于一个舞蹈公司，里面所有的人都去参加面试，我也去了。这之前我从未参加过试镜，我莫明其妙地被录取，然后搬到了佛罗里达，为那个节目工作了两年。

说起在米老鼠俱乐部和他一起合作的成为大明星的汀布莱克、布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉，高斯林说：“这些人都是那么地令人难忘，不仅仅是他们的天才，还有在那么个年纪就能专注地工作。他们所得到的是他们注定要得到的，他们曾为之努力，然后他们获得了。”

问起他是否和那种专注有关，高斯林说：“不是。”

“我到那里的时候就明白那不是我的定数……我不想要那些东西。我想要别的，那里激发我弄清楚那是什么。”

现在好像可以安全地说出他已经弄清楚了。在他的一大群年轻的追逐者中间，他最为人所知的角色是在伤感电影《恋恋笔记本》中的男主角。但是和他这一代的其他男演员不一样——詹姆斯·佛兰科、杰克·吉伦哈尔和托比·马奎尔都能定期地分身于低成本的独立电影和高票房的商业电影，高斯林则始终如一地专注于更私人化的影片，选择高难度的、充满感情色彩的角色；这种电影只关表演，无关金钱，甚至不引人注目。尽管高斯林在《所有美好的东西》里面的表演获得了好评，在其中他扮演的角色取材于罗伯特·德斯特的故事，这个曼哈顿的房地产继承人，在上个世纪八十年代前期被怀疑杀死了他年轻的妻子。（雷克斯·雷德称高斯林“扮演一个陷入疯狂的男人，展示了一个令人难忘的自我毁灭神经错乱的样本”），这部影片电影界评价各异，也没有进入评奖的范围，部分原因是还没有一个能提供资金的发行商愿意资助它参与竞赛。

瑞恩·高斯林：“我想 ‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我’。”

不必说《蓝色情人节》更大程度地展现了高斯林的表演天才，考虑到它只是关注一对由高斯林和威廉姆斯扮演的年轻的夫妇日益恶化的感情生活，而他们本身并未忍受这样的痛苦。电影大亨哈维·温斯坦的温斯坦公司买下了这部电影，在预映后观众抱怨影片过长，温斯坦主持作出决定对电影进行严格剪辑，这距离电影在圣丹斯电影节招揽放映已经一年了。这是哈维的典型特征，他和美国电影协会为最初评定《蓝色情人节》为NC-17级别（由于一个口交场景）进行抗争，连本带利的赌博引起了更多的公开宣传。（这个评级最近获得了改动。）

《蓝色情人节》带着独立电影的口碑，摇晃的镜头，破碎的结构，专注于世俗的苦难和令人失望的日常生活。它也拥有一些今年少见的表演，带着导演德里克·斯安弗朗斯的个人特色，他为此片的制作努力了十二年之久，坚持要求他的演员不要在电影拍摄之前进行讨论。

“我和米歇尔进行前半部分拍摄的时候”——焦点是迪恩和辛迪的爱情小鸟一般的关系——“我们真的彼此之间不了解，尽管我们因为这部影片在一起工作几年，我们只一起共进过一次晚餐。我们从未事先排练，也没有互相讨论过角色特征。于是我们只在拍摄场上见面，在每个场景互相展示。导演不想让我们谈论电影，他只想抓取那种场面。”

然后，斯安弗朗斯停拍一个月，以便使演员们转换到其角色关系的下一个阶段——当希望没有实现时，他们陷入孤立、分离，开始掉头发，彼此熟悉而感觉迟钝。

在停工的那个月，斯安弗朗斯希望能够“粉碎新鲜感，”高斯林说。“米歇尔与我尽可能地找时间在一起相处，他还安排我们争斗。是一种全天候的争斗，无论他想要我们争斗什么我们都去做。”

威廉姆斯和高斯林住在他们拍摄电影用的一座幽闭恐怖的小房子里（尽管威廉姆斯每天晚上都回家和她年幼的女儿在一起），“我们烧掉所有的婚礼照片，我们总是在争斗。我们就是，试图尽可能地抛开所有的幽默感，更多地侵入对方的领地，想把对方赶出去。”

为了放大影片纪录片风格的现实感，高斯林和威廉姆斯经常进行即兴的表演，在有些场景进入极度诱人的长度，来传递他们角色绝望的感情。其中一个场面，在布鲁克林大桥上拍摄，辛迪有个秘密，但她拒绝告诉迪恩。高斯林说在拍摄之前，斯安弗朗斯这样指导威廉姆斯：“‘不论你做什么，就是不要把你的秘密告诉给瑞安。’”然后他对我说：‘我不在乎你将要做什么，但是你得想办法让她告诉你她的秘密。’”

“然后我们拍摄了几个小时，太阳就要下山了——我们实际上是偷偷拍摄的，没有获得在布鲁克林大桥上拍摄的许可证，如果我们那天晚上得不到的话，我们将来就不会得到。太阳渐渐下落，她就是不告诉我。于是我所能想到做的唯一一件事就是爬过（边上有栅栏）大桥。我从来也没想到她会令我那般铤而走险，我到了桥的另一侧。我看着下面，只有水，那么高的地方，我所想的就是：‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我。’”

这是没有希望的。这一对儿在《蓝色情人节》面对新闻界的时候表现得很惬意，当提到有关约会的传言时，他们都非常羞怯地予以否认。

谈起斯安弗朗斯创造的和威廉姆斯演对手戏的独特工作氛围，高斯林说：“这是很难表达的一件事，但是你在支持着他们”——亦即威廉姆斯——“因为她达到了这种感情上的境界，而你在努力去破坏她，不让她达到，因为它与你的目的相悖，所以这是一个不可思议的氛围。它引诱你进入这种疯狂的状态，但是那是（斯安弗朗斯）想要的，因为爱使你疯狂。”

这是他所说的全部。他甜甜地笑着，等待着下一个问题。搞不清楚他是否自从11岁开始就这样做了。

 

妮可·拉泼特是《野兽日报》西海岸资深记者。

Grizzly Bear
“Easier” (Yellow House)
“Dory” (Veckatimist)
“Foreground” (Veckatimist)
“Granny Diner” (Friend Ep)
“Lullabye” (Yellow House)
“I Live With You” (Veckatimist)
“Alligator” (Choir Version) (Friend Ep)
“Shift “(Alternate Version) (Friend Ep)

Dept Of Eagles
“In Ear Park”

Matt Sweeney w/ Björn Yttling
“North Haven”

Matt Sweeney, Peter Raeburn, Nick Foster
“At The Drop Of The Day”

The Platters
“Smoke Gets In Your Eyes”

Ryan Gosling
“Unicorn Tears”
“Smoking Gun, Bleeding Knives”
“You Always Hurt The Ones You Love”

The Dirtbombs
“I Can’t Stop Thinking About It”

Pat Benatar
“We Belong”

Penny and the Quarters
“You and Me”