箭士柳白猿

来自订阅号【野评人】
《箭士柳白猿》，改编自徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》。他还有一篇《民国刺客柳白猿》，《道士下山》里也提到了一点柳白猿的事情。书里的柳白猿是一个刺客，白猿是一个刺杀组织，荆轲刺秦那会儿就存在，两千多年来，这个组织刺杀了不少帝王将相。满清入关之前曾依仗他们剿灭了不少异己力量，后来努尔哈赤觉得他们太可怕，于是放火烧山，余党流窜民间，零星作案，一直到清朝末年才彻底断绝。主人公柳白猿，并非该派系的嫡传，只是段祺瑞身边的一名侍从，因缘际会学会了刺杀技巧，但这门技巧并没有让他飞黄腾达，而是在乱世之中为军阀利用，落下伤残，辗转流离，最终在一个女人身边找到了安定，跟随她流落到了香港。小说链接在这儿，两篇一共两万字，很快就能读完。
民国刺客柳白猿：//movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484688/
柳白猿别传：//movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484558/
到了电影里，柳白猿摇身一变成了比武踢馆的仲裁人，这在英文片名judge archer里也有体现，只不过我不懂这个仲裁人是怎么出现的，书里没说，徐浩峰另一部讲述民国武林的电影《师父》里也没提。把刺客这个背景抽离掉，难道是本朝不让拍？不应该啊，聂隐娘不也是刺客吗？
柳白猿不是刺客了，白猿组织也就不提了，书里的时空坐标也就弱化了，电影变得轻飘起来。从【刺客柳白猿】变成【箭士柳白猿】，比较失败。
徐浩峰的书，就我读过的几本，《道士下山》最好。你别管电影跟坨屎似的，小说跟它根本不一回事儿。《柳白猿别传》和《民国刺客柳白猿》居其次。他的书语句简洁，行文凌厉，多断句、短句，电报式文体，少修饰、抒情，几乎没有心理描写。字里行间充满了速度感和力量感，跟他拍的电影里的武功差不多一种感觉。
但拍电影跟写书终究两码事儿。他的第一部电影，《倭寇的踪迹》，就感觉是在写书，内行看看还行，不懂功夫的就看得哈欠连天，脾气差点还会骂娘。第三部，《师父》（2015年上映），就比较电影化了，故事丰润，人物立体，经过《一代宗师》剧本的磨炼以后，徐浩峰的台词也诗意了起来，虽然角色们照样不爱说话，但言有尽而意无穷，有了一定的回味余地。这部《箭士柳白猿》（2012年拍好，2016年上映），是徐浩峰的第二部电影，因为《师父》赚钱了，制作公司才愿意发行。看得出他在努力讲一个完整的故事，但主线依然不明朗，人物的转变缺乏足够的说服力，这一点在书里可以让读者自行联想，电影里就要有一定量的铺垫了，但他没有，比如最后女主角跟于承惠老爷子走了，就很突然，跟神经病似的。

若说电影有什么比书强的，那便是：
1、武功。
书里没有武功，只有刺杀技巧，太抽象，电光石火间的事儿，刺杀嘛，越快越直接越好，不可能那么花哨。
电影里射箭变成了一门武功，有了细节可以展示，观赏性便强了起来。
2、女人。
徐浩峰说自己是女权主义者，这在他的小说里看得出来，女人普遍坚强、温柔，能干成男人所不能的事情。电影《柳白猿》里也有展示，不过没有《师父》把宋佳塑造得那么好，角色形象上不如原著小说。但和《师父》一样，这个电影把女人也拍得很美，李呈媛现实中相貌一般，但在徐浩峰的镜头里别有风韵，世道不堪，她一个弱女子仍有自己的主见和选择。比起那种楚楚可怜的女人，这样的女人我更喜欢。
女人是视觉系动物，得用画面展示才更有感觉，光告诉你“巧笑倩兮美目盼兮”八个字，不如电影里给你五秒钟的画面。这一点是电影先天的优势，而徐浩峰找个两个女人都不差，刚中带柔，和角色挺配。


3、氛围。
看得出这部电影成本很低，场景很少，而且都不怎么需要搭建，野外、干草垛、破房子，扛个摄影机过去就能拍了。但是徐浩峰能在这些场景里拍出韵味来，这一点我很佩服他，比如于承惠和徒弟在断壁残垣间交手，风过无痕，而高下已分，很有古龙小说的味道。
宋洋被挑断手筋，书里发生在上海，扔到了黄浦江里，电影里直接扔到了一条野河里，简陋了许多，但是高山大河随波漂流，显得宋洋更无依无靠，我觉得不比书里差。

简单概括我对这部电影的观感，我愿意称它为一部像极了字典的小说，凝练简洁，内容很多，一板一眼，略显枯燥。抛开票房的顾虑，影片本身的质量的确也只能说属于中上水准。和《师父》对观赏性和实验性的良好平衡相比，本片还是略偏实验性了。
但就算这样，我也觉得它比绝大多数的土产电影要好，因为徐浩峰在追求一种属于自己的表达方式，他在努力构建自己的逻辑，这套逻辑承接自祖辈，他们对规矩有着虔诚的信仰，等于是规矩的信徒，所以从某种意义上来说，他们混的不是武林，而是宗教。
在这个宗教里，他们头面干净，眼神锐利，言行利索，重信然诺，而这些东西，过了那个年代就没了。于承惠在和徒弟交手的时候叱骂他“老祖宗的东西，看明白了吗”，骂的就是丢失这些传统和尊严的一辈人。
我在写《师父》的时候也间接提到了这一点，那时候我管它叫【风骨】。

总而言之，如果你不喜欢《师父》，看了上面链接所给的小说文本你也没感觉，那么你就不要去看《柳白猿》了。

       徐浩峰，以一种顾影自怜，看透武术 武林的姿态火了，以至于那些捧场的评论家都要摆出一副我们内行看门道，你们看看热闹就好的架势。滴水观音不可怕，可怕的是它贴了个芋头的标签，那可就要毒害人了。那么今天我就作为一个晚辈，得罪一下大家，说几句实话，也是为观众，为武术圈好。
       我说话直，徐浩峰就是个故弄玄虚的嘴把式，喜欢结交各路花法武术家，坐而论道纸上谈兵，自己却不愿动动手实验一下自己的臆想，也不愿翻翻书看看自己的荒谬。
       从倭寇的踪迹说起，他所谓的戚家刀还有刀法，戚继光在《练兵实纪》《纪效新书》里都清楚地写明了来龙去脉，其是个中国装具风格的日本刀，刀法是在战场上缴获的爱洲移香斋门下的《阴流刀法目录》，这本刀谱的日文原档戚继光原封不动放在《辛酉刀法》里了，后来和石敬岩 刘云峰等人从日本人那学来的太刀术融合，被马氏通背门继承，现在传到暨南大学历史系教授马明达手里，叫做苗刀或双手刀，马明达先生自己也在《说剑丛稿》“中、日、朝剑刀武艺交流考”中如实记载了这段历史。有关戚家刀 辛酉刀法 抗倭战争这段历史的这几本书，在网上随便就能搜到，甚至某些书店里都能买到，而这个不学无术徐浩峰却在电影里一本正经的胡说八道，什么刀尖开刃，用枪法，专克倭刀，戚继光本人听到了非得气的坟头冒烟。
再说这部箭士柳白猿，硬生生的通过慢言慢语慢动作，强行的把四十分钟的故事拉长到九十分钟，为了掩盖思想的空虚，只能通过故作深沉来增强神秘感，格斗动作退步到第一代香港武侠片的你来一拳我接一掌，一板一眼一拍一动，被打的人就像是卡壳了一样，出去的拳头不收回来，等着对方做出一系列动作反击。里面武师通过莫名其妙的划拉巴子决斗，他真该多看看明清正经的武书，看看什么叫“游场武艺”，看看戚继光 俞大猷 程冲斗 吴殳这些大师们是怎么比武的。本片最无稽的地方在于那句一本正经的“箭士射箭前要用脚尖对准目标”，中国传统射术集大成者高颖的《武经射学正宗》开篇就开门见山的强调了 射箭最忌脚尖对的，要丁不成，八不就，自然战力才是最稳固的下盘。在影片结尾，徐浩峰说传统射法失传，只剩工艺流传，后半句显然是给欺世盗名的杨福喜打广告，前半句则是自己挥出一个响亮的耳光抽在了自己脸上，传统射法的典籍，算上高颖的《武经射学总要》，算上清代典籍汇总 唐豪的《清代射艺丛书》，算上日本弓道收录的大量明清射书，算上英国人 香港理工大学教授谢肃方（中文名）先生整理的《射书十四卷》，传统射艺文献随便一说就有几十篇，民国 新中国著名传统射艺大师 传统射箭比赛纪录保持者佟佩云女士，去年三月才扶杖西行，影片拍摄时大师尚在世，古籍唾手可得，徐浩峰竟然敢说技艺早已失传，他的不学无术和信口雌黄，是这个水浅王八多的时代的缩影，武术早就被这些神棍武侠作家毁了，他还要在坟头上踏一万次脚让它万劫不复。

乱世无公道，坚持公道是要付出代价的，但比坚持公道更难的是，你要有一颗超然而外的心。这是我对影片的理解，也是我对导演本人的理解，更是对导演坚持自己独特的艺术风格，另辟蹊径徜徉于中国影坛乱世的一种肯定。
　　
  最近《泰囧》很火，更火的是它那超过11亿的票房记录，更有人叫嚣超越《阿凡达》指日可待。我不否定《泰囧》作为一部商业电影是成功的，但究其艺术成就而言，并没有说超过《人在囧途》多少，换而言之，它也只不过是一部打打闹闹的都市喜剧而言，但它最大的特点我觉的是导演显露出来的诚意，就像《疯狂的石头》一样，当一个导演还没有被巨额的投资，票房所束缚的时候，他是极有可能拿出诚意之作的。
　　
  说那么多，因为我想说的是《箭士柳白猿》，它依然是徐浩峰导演的一部诚意之作。如果你看过电影之后，觉得不屑，那不奇怪。因为从商业电影的叙事角度而言，这部片子相比第一部《倭寇的踪迹》而言，叙事能力并没有直线的提高，甚至还有一些滑坡。我不确定导演是讲故事的能力有限，还是刻意这么做的，还或许是主题太过深刻，要把故事讲好又主题突出对导演而言现在显的还很困难，更或许是导演改编自己的原作比较爱惜，为了把内容都装进去而导致叙事的不够流畅？诸多元素都有可能造成这种现状，但我不能去一一猜测，只能根据导演的前两部电影说，导演的叙事功力还有待提高，但让人欢喜的是，影片讲述的主题依然是有价值的，对于现在的中国电影而言，那是有比10亿票房更让人欣慰的价值的。
　　
  柳白猿是百年来武馆间主持公道的仲裁人，要主持公道就会得罪人，因为武林从来不是一个轻易会讲公道的地方，胜者王侯败者贼，冤冤相报何时了才是真正的武林法则。你要主持公道，就要有高人一等武艺，才能让大家畏惧，从而信服。但这种以武力建立起来的信服毕竟是暂时的，花无百日红，当年岁已高，武力不济的时候，柳白猿的命运注定是悲惨的。所以，百年来，柳白猿只是个名号，要代代相传的。
　　
  柳白猿的新一代传人，是个悲惨的人，目睹姐姐被地主恶霸强暴之后，精神备受打击，只好在庙里买个替身，自己翻墙跳入人世重新做人。可惜的是，这次他的遭遇了更加悲惨的人生。由于偶然间救了上一代的柳白猿，不仅习得了高强的武艺，还成为了新一代的武林仲裁人。如果按照传统武侠片的套路，那接下来的情节肯定是，主人公下山找到仇家，一刀劈死他还得灭人家九族外加看门的狗。可惜为了维护柳白猿的名号，影片的主人公不得不继续去做武林仲裁人的事情。
　　
  但其实在他的内心，一直是有强烈的复仇意愿的。由于这种复仇的意愿与柳白猿名号所代表的，不偏不倚的武林公道产生强烈的冲突，束缚了他报私仇的愿望，才使得这一代的柳白猿产生了强烈的内心矛盾以至于出现了外在的人格分裂。柳白猿的名号促使他做事永远以武林公道为根本，不能产生任何的私欲，所以导演特别安排了一段主人公出庙找名字的情节。从此，柳白猿这个名号就成为了他背负的宿命，是不可抗拒的。当军阀的女下属（那个外国女人）刻意救了他之后，要求柳白猿帮他杀一个敌对的军阀来报恩时候，开始他并不愿意，但柳白猿的名号要求他做人不能欠私情，所以柳白猿只好以武林公道来帮助她做这件事。
　　
  但维持公道并不能完全压抑人性，柳白猿的内心终于开始向着私欲的一面扩张。由于没有成功暗杀那个对方的军阀，女特务和柳白猿在一家旅馆又见面了，因为只定了一间房一张床，女特务暗示合体，高风亮节的武林仲裁人自然不会答应这么龌龊的事情。但他内心不想么？真的不想么？面对这么大的诱惑，柳白猿进行了强烈的内心挣扎，甚至不惜和女特务打了一架，最后无奈还是答应再帮女特务一次。临走时，女特务问到，你这次是为了我，那上一次是又为了什么呢？一句话，点出了柳白猿本人和柳白猿名号之间的巨大冲突，所谓的公道和私欲，哪个才真是？
　　
  这种对立让柳白猿内心无比挣扎，为了维持武林公道卧底水果店，却早就被人看穿，更纠结于两个女人之间，不清不楚，自以为能主持公道，却始终被强权玩弄。很快，柳白猿开始在这种纠结的状态下，陷入癫狂，在主持一宗武林纠葛时，连一开始展示自己“无比公道”和武艺超群的四只箭都不敢了射了，竟然以双拳来暴力解决武林争端。可见真正要做侠之大者，维护正义，对于个人而言，是极其残酷的命运。这一点真的很像美国的英雄电影，拥有强大力量的英雄们，并不是自由的，他们要对自己的力量负担更多的责任，即所谓的力量越大，责任也越大。
　　
  值得欢喜的是，主人公最终也悟到了这点，知道了所谓武力真正的价值，也就是侠之大义。真正的强者，不是一定要将对方置于死地，而是有能力这么做却给予对方宽容。当柳白猿面对强暴自己姐姐的恶霸，手出三箭，即给予对方严惩，又没有夺人性命。表现出他的内心已经不再纠结，真正的领会了公道的含义。
　　
  人活的都很累，不仅主人公这样，分别保护两个军阀的师徒两人也是这样，一个空有高强本领却无法辅佐明主，一个辅佐强权，却渴望武功超越师傅。可惜人心不足蛇吞象，两人的一场对决，师傅的武功虽然胜了徒弟，却无法掩饰武功早已走下了历史的舞台的现状，最后自己保护的军阀轻易的被派来的士兵枪杀了。两人最可悲的都是，以为自己已经了解了武艺的奥秘，却完全忘记了武艺所负有的侠义精神，最终智能落的个悲惨下场。
　　
  当冷兵器的时代结束之后，武术开始退出闪亮的历史舞台，也很大程度上带走和中国人的侠义精神。我们开始热衷看武侠电影，开始幻想自己是大侠，仗剑走天涯，可谁又曾想过，做大侠是有责任的，是不自由的，是可能会像片中的主人公一样精神崩溃的。我们崇尚中庸，却做事极端，我们渴望事半功倍，却常常一事无成，如果我们不能领会自我文化的精髓，做事只能图表面，那我们的内心之道，还有很长的路要走。

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今天上映《箭士柳白猿》，电影院人不多，看完站起来，左右都在说：“看不懂啊”“最后什么意思”，我也是这么想的，所以隐隐就很担心，要是这样会不会票房很差？虽然明知道这么一部电影一定不会大卖，可还是希望不要变成票房毒药，搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。

因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！我多虑了！）


一，美和悲剧

就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情。）徐浩峰的电影每一帧画面都是精心的。他写过自己对那些独特形象的珍爱：

“一个导演，最宝贵的便是发现独特的形象。我也有这种体会，每从生活里有所发现，便觉得是将来的秘密武器，绝不会说出去，而看到别的导演先一步把这个形象拍了，顿觉天昏地暗。”

徐浩峰喜欢把背景放在民国早期，然而对于一部武打片来说，这是非常尴尬的时代，因为已经有枪了。首先是，有了枪，就不能神化武功——《东方不败》那种一针钉死一个人的内功，就不能有；其次，更重要的是，有枪的时代，习武就变得没有实际价值，而只有审美价值，而一个坚持武林“规矩”的人，就变得尴尬，与世界、与自己的理想，都格格不入。当然，坚守是一种美。悲剧的美，就是把有价值的东西毁灭给人看。然而从另一方面来说，坚守也是一种悲剧性的滑稽，就像唐吉可德大战风车，就像民间科学家声称自己发现引力波。

然而民国早期所有的，不仅仅是枪。这还是一个因各种剧变，而非常驳杂、奇特、包罗万象的时代，好像什么东西，都可以容得下，什么奇思妙想，都可以塞得进去。徐浩峰对这个时代背景的利用，是双重的。一方面，是习武者在大时代之下的人生，有一个大的感伤的底子；另一方面，则是时代赋予的灵活和有趣。比如《师父》里面有个失败的老头子，他把武馆一关，就带着在红房子里跳舞的白俄美女，跑到巴西种咖啡去了！这是一个你可以给他任意结局而不显得太突兀的年代。电影里有和尚，有道士，有短打，有长衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西装和长靴的帅女人。五花八门，煞是好看。（现在这个时代就单调得多了，说起来扫兴。）

二，妄想狂的世界

我家S，他比我更喜欢徐浩峰的电影，他说，徐浩峰是个妄想狂！哈哈哈。——你可以想想，他造的那个世界，位于民国的大千世界的一个折角处，里面有些奇怪的武林规则，有些逻辑很奇怪、又很坚持自我设定的男男女女……你就会觉得他是多么地爱妄想，而且任性。

他懂得习武的那些规矩章法，但是自己还臆造了些。比如箭士柳白猿，这是一个武行之中，为人主持公道者的名字。一代代用箭主持这个公道的人，都叫柳白猿。他站在门外连射四箭，镇住争执的双方。

徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又让人觉得不知所以。他笔下和电影里的武者们，执着于自己的修炼，而并不在乎国家大义民族存亡，也不太在乎金钱和性。他们在乎的点你很难get到！《师父》里面的耿良辰，宁死不肯离开天津，理由是，天津是好地方，死也不能离开。《箭士柳白猿》里，老头子匡一民回顾一生，梦想都破灭了，人生失败了，自己唯一擅长的，就是武术。到了这里，我们以为他真的要退出江湖啦，结果他要求和柳白猿再打一架！

要进入徐浩峰的电影世界，首先得放下架子，进入他的奇怪设定。那感觉真像脱了衣服，进到一个雾气氤氲的水池子里去一样。深吸一口气，脱吧！

三，濒死体验，宋洋，女性

以前读过徐浩峰的好几本书，实在是一言难尽。好看吗？徐浩峰的语言之好，常常可用惊艳来形容；研究的东西之广、之深，也可以给人一种“学到好多东西”的营养感；他的评论，往往一语中的，令人击节赞叹；然而他的小说看到后面几十页，总是看不下去，小说里人物是疯的，我也看疯了。“意识流武侠小说”派唯一代表人物啊，这是！

说到我的最深刻的个人印象，是他写濒死体验的。“肋骨里多了一样滚烫的东西，为何刀刺入身体，不是凉的？”“郝未真晕厥前的最后一念是：‘我没有中刀。’”“死亡，是比女人更好的感觉。”（《大日坛城》）令人直觉地感到，他写生死一线间的那些体会，是在其中，而不在外。这和古龙的“迎风一刀斩”可是完全不一样的啊。他是一个习武的人！然后他才是一个小说家，一个编剧，一个导演。

关于宋洋：御用演员宋洋，帅，长得也正派，他演过一个电视剧，演霸道总裁，气质也确实蛮霸道的。可是他还有一个南京话叫“无所diao谓”的气质，显得疏离，满不在乎，但是又不可侵犯。这是他和一般演“正人君子武术家”的演员，很不一样的地方。也许徐浩峰找这样一个灵魂演员，找了好久吧。

关于女人：徐浩峰欣赏有过往、有风情的女人，他书里的女人，以及挑的女演员，都是眼波横流、杨柳腰轻摆、大长腿。身世不明，眼睛里有杀气，一旦爱起来，就是倾倒一整个大海的那种爱。

晚上我们回家路上，还比较了一下《道士下山》里的志玲姐姐和《箭士柳白猿》里的李呈媛。李呈媛当然没有志玲姐姐那么美，却是风情得多，因为志玲姐姐有闺秀气，放不下架子。那种乱世里有情有义的婊子，李呈媛就演得很好。

四 武戏

徐浩峰电影的武打戏很精彩，就像他的“意识流武侠小说”一样，是自成一派的。不是成龙和袁和平那种香港路数，也不是电视剧里那种花拳绣腿。网上说，这部电影辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身，无威亚，无特技。对于懂行的人来说，看这样的武戏，是莫大的享受吧。在看完《师父》以后，我看到有篇非常懂行的影评，写廖凡在深巷中那一场恶战，是如何用到十八般兵器。《箭士柳白猿》里面的“划勒巴子”，虚虚实实，刚柔相济，非常有意思，就不剧透了。

五 什么是好电影

“电影从来不是物质现实的复现，而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。
出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。……这一个镜头能总括全片，是一切情节的标杆，直接决定着影片的档次，名为导演意象。 ”——以上引用自徐浩峰自己的文章。虽然《箭士柳白猿》挺晦涩的，但是我想，以他这样的看法，他的这部电影，基本上可以算是好电影。

好吧，作为一个弓箭爱好者，就不指出里面关于弓箭的错误了。

相信很多人跟我一样，被枪手深深的骗了，才看了这部所谓的电影，这也能叫电影？浪费了多少钱，拍出来这样一部不中不西，不洋不土，不知所云的东西来。里面好像讲的是中国话，可惜就是不想让人懂。

一星给里面的演员。优点，里面2位女子长得还行身材还行，演技由于导演的能力，没有表现出来，但起码没有明显失误。
武术呢动作也还可以。
主演和配角都没有很大问题。

要说缺点其实就一个，8流的编剧，9流的导演。
难得各位影评人有心，大家竟然有空详细分析了一堆屁的组成成份，以及为什么屁是由这些成份组成的。也算是科学精神吧。
所谓的导演明显想学古龙之风，小李飞刀有木有？三少爷的剑有木有？都木有学到，连皮毛都没有学到。
画虎不成，连犬都不像。。。画虎不成，类乎蛇也。
可惜心中有古龙，手中却整出一大窟窿。

西洋管风琴的乐曲配上中国功夫，不酸不甜不辣不咸。开始让人错觉，以为里面有古龙之风，谁知道整个一个大窟窿。开始看到是杨贵妃的影子出来了，谁知道出自一个韩国整容室，而且主体整容失败。

所谓的“导演”同志，一边打着手枪，一边暗自叫爽。
好比一个没拿过菜刀的厨子，拎着一个景德镇的仿元青花磁碗，冒充古董。里面装了一盆子意大利面条，面上浇了一层蕃茄酱做臊子，配菜是没洗过的一整根原味山东大葱。最后，不知道是忘了还是故意的，里面没有放盐。

老不宜少不宜，文艺青年更不宜。
中不宜西不宜，只宜导演打手枪。

不过还是有价值的，看影评，毕竟比电影有价值，起码能逗得一乐。

你浪费我90分钟，我不在意多浪费一点，让大家省点时间，大家少浪费时间。





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通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。

可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。

叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。

由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。怎么会接受高个子女的请求呢。3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？只能观众脑补他的思维活动和动机。瞎猜他行为背后的目的。省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。

电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。

镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。这也在几部电影中形成了他的“风格”。

另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。高手总是动作快一些，甚至能提前预判。
最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。

再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。《师父》就要好太多。片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。

据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。

3月10日，上海第一场箭士柳白猿，上座率七成。

徐皓峰是导演，也是作家。
之前看过徐导小说《道士下山》，唐传奇式写法和微妙的哲学思考，表达成电影本就很难，被陈凯歌拍出来，毁得不轻。《柳白猿别传》故事紧凑，可以对比小说和电影，看这次改编是否成功。

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先讲下小说（剧透慎入）：
双喜姐姐被地主强暴，自此双喜一蹶不振，不再说话，将性事看作仇恶化身。寺庙主持让他做跳墙和尚，将过去留在寺里，更名改姓，开始新人生。
双喜回到尘世，遇到杀手柳白猿，就此更名为柳白猿，成了刺客。每单杀人，均有金条入手。

一日，军统买他杀军阀杨杏佛。杨杏佛是善人，柳白猿不知是否该杀，先化身水果店老板，等待时机。杨杏佛身旁有一高手相伴，很难下手。此时水果店常来一女人，柳白猿爱上女人，有了第一次性事，解开“性事即恶事”的偏执。就在他放弃刺杀，准备带女人远走高飞时，杨杏佛身边高手主动找他。原来女人是高手妻子，被派来刺探柳白猿虚实。
了解真相后，柳白猿心灰意冷，放弃刺杀，军统想将其灭口。挑柳白猿手筋脚筋的特务，是高手安插在军统的眼线，放了柳一马。

柳白猿得救，回乡找寻姐姐，然而终究未找到。
他意识到姐姐是他的执念，姐姐遭遇的恶行，点化了他对善恶的理解。
也许姐姐从未存在过。她只是引发他认识自身罪恶的契机，是佛菩萨对自己的一次轻轻的点化。
他决定回去保护杨杏佛。
最终杨杏佛和女人死于军统，柳白猿射杀军统杀手，再无踪影。

可以看到，整个故事，讲的是柳白猿经历世事，逐渐摆脱过往的执念。
这也是当年主持让他跳墙而去，再世为人的意义。

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电影做了两处莫名其妙的改动，将原著流畅的叙事，割得支离破碎：
1.柳白猿不再是杀手组织代号，成了拳馆仲裁人。这导致柳白猿杀杨杏佛缺少原因，为了给个杀人理由，于是有了下一个改动。

2.军统一洋妞哭诉杨杏佛杀她父亲，让柳白猿替她报仇，为此向柳献身无数次，软硬皆施，倒贴失败后，对柳动情。柳被军统捉到后，洋妞代替原著中安插眼线的角色，救了柳。电影结局，柳和高手以武对决，洋妞还专程跑来，只为在人群中多看他一眼。

原著改编成电影，无所谓是否忠于原著，重要的是改编后能否呈现一个完整的故事。
如果改编后，破坏全片情节连贯性和合理性，这个改编就是失败的。
而《箭士柳白猿》走了《道士下山》老路。同样徐皓峰的小说，同样做了改编，同样完蛋。徐导亲自操刀，用血的教训告诉我们，可以改他的小说，但不要乱改。

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徐导曾解释过为何要改动：
写小说和拍电影隔了5-6年，此时他的关注点变了。
拍电影时，他更关注武林中如何仲裁，柳白猿就从杀手成了纠纷仲裁人；他想让大家看看真枪是怎样的，而不是软趴趴的白蜡杆枪，于是就有了枪与枪的对决。
他抒发了他的情怀，其实他本可以为这些情怀，从头写篇小说，给个完整的故事。
然而他只是把主题硬生生放到他某一篇小说中。
想表达的东西太多，反而没表达好。

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几个细节：
1. 女人将自己卖给柳白猿，原先要价30个苹果，后来“15个，不能再少了”，电影院笑倒一片，这个梗是原著就有的。
2. 柳想带女人走时，电影中直接甩手一个金条。原著中，柳本想给她金条，一想，这不符合自己水果店老板身份，就想以100个苹果换她走。后来动情，拿出金条。也正是金条，暴露柳的真实身份。电影中，这个细节被抹去了。
3. 柳白猿，是徐皓峰小说体系中，惯有的杀手组织。《道士下山》中张震的角色，就是柳白猿。
4. 全片打斗，声音特效加得太过，不合时宜的破空声分分钟出戏，实在可惜了拳拳到肉的打斗。
5. 全片部分摄影风格，有些像侯孝贤《刺客聂隐娘》。导演是油画出身，保证了电影的画面美感。
6. 这是于承惠（片中白胡子高手匡一民）的遗作。

生不逢的是时。兵不厌的是诈。

三月六日看完想写点什么，没动笔，于是接下来的七八九十也都未动。今日十一，第五日，电影里男人，女人才越发清晰。摒掉倦怠，写几笔给自己记着。

初始，失心疯了的双喜做了跳墙和尚，以为是遇见了柳白猿的名，其实却遇见了柳白猿的命。自此成了第六个或是第七个柳白猿，习武为使命。以均稳的力道射出四箭，在木梁上成一方，来仲裁武行的不平，有规有矩，武行以外他不管。

但人若是能按照自己立的规矩去活，估计就再没有什么然后了。

然后，理所应当出现了女人，高大美丽的异国女人，假装睡了他，被识破，舞一手好绳索纠结又利落，身世复杂，需要报仇。柳白猿为她破了戒，应了替她复仇，至此，看不出女人和女人的仇有多值得，反是他自己心里面另一个没来得及复的仇呼应在了别人的身世里。总之，柳白猿就这么决定去做了。

人若是能轻易被迷惑，估计故事到这也就无需什么然后了。

然后，另一个女人出现了。他屏息拉直了弓，箭指的是陌生仇人，仇人的另一方向走来的是陌生女人。他乱了镇，气被别的气压住，分不出来自哪一方。女人，穿风情的旗袍，发是散的，脸上的妆是隔了夜的，进了他盘下来的水果店，伸出手放在他跟前的火盆子上取暖。伸出手的一瞬间，有乐器碰撞发出的细碎声响，像是突然让女人闪了光。他给女人削果皮，皮成长条，围一半圆。女人屡屡来，总于仇家对过方向走来，于是他张开的弓总是匆匆的收回。他去听女人唱戏，听女人讲富家公子的事，他说，总该有车送她。她说，接时是有车的。单是这句足够攻陷掉一个年轻男人，很难形容，似乎就怨而不诉不在意，最让女人看上去显得楚楚。他给他削果，果皮拉城圈圈环绕，未断。女人再来，妆容败坏，像是崩了的弦，抱了柳白猿。柳白猿手里削着果，果皮连带着厚厚的果肉，落地咕咚作响。

人若是说的都是真的，那故事就再没有什么然后了。

柳白猿睡了女人，掏出根金条，女人动了情。不知是为了人，还是为了金条，反正金条总比爱更真实可触，通俗易懂。甚至柳白猿也不再是柳白猿了，不过是动了情的年轻人，武行的公正，仇，箭，似乎什么都能放下了。然后这偏偏是场骗局。女人是跟了仇人多年的女人，金条放在桌上，像是破开了肚肠的鱼被晾在那，一把枪指过来，他堵住一根指头，到底不是江湖人，摸不透江湖事。

人若是错过就不会再遇见，估计也不需要然后了。

于是导演留下的所有线索，开始像齿轮一样，迅速的旋转起来。异国女子的真情假话，刺入镜中的匕首，师傅参错的人，徒弟悟错的功夫，麦地里奔跑的姐姐的仇人，射进河里的箭。结局，柳白猿断了一根腿，身旁无女人，依然对着画像自省，求平衡，箭杆上有刀痕，深深浅浅。像是过往的人留下的印子。

冷热兵器交接，一枚子弹完结的事儿，可肉搏，棍击，箭射，绳锁。了结一条命，尚可迂回。

所谓趣味与残忍，也自在其中。