桂宝之爆笑闯宇宙

文/梦里诗书


即便有二十世纪福克斯的制作加盟，也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼，欠缺足够想象力的胡编乱造，电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的，以搞怪手法的喜感营造，实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐，却并无法形成一个真正全龄段的感动。

不曾看过这部号称畅销漫画改编电影的原版漫画，就单论电影对桂宝这个人物塑造观感言，这实则就是一个正话没有任何亮点且还要自比天才乏善的形象，电影本身的世界观塑造从伊始就不具任何可信度，一个孩子依靠自已的天才能力，制造了可以宇航宇宙的太空飞船之家和一系列的发明，没有任何铺垫，也没有任何线索，这使得电影塑造的这一人物，空洞且全然脱离地气，而随之展开的故事，一场所谓的宇宙大冒险，辅线人物与对宇宙没有任何想象力的搞怪，更使电影一再冷场。


同为宇宙航行的冒险动画，《桂宝之爆笑闯宇宙》更多的让我联想到的是《哆啦a梦》剧场版，从《宇宙开拓史》到《宇宙小战争》再到《动物行星》等等，出色的世界观塑造，使前者在内容上锻造了真正属于自已的纵深，而《桂宝之爆笑闯宇宙》更像是一段胡乱拼凑的集合，绿色的鸡就代表了邪恶的反派拖拉基，其他的外星人要么长成了算盘，计算机，丸子等等形象，这些形象从角色塑造上就并未有考虑角色合理性的与否，而只是借这些抽象拟物化的处理，达到一种自以为是的喜剧感观，但实则预想的爆笑以如此形式的体现仅只能在低年龄层次上。


这部动画虽然在视觉观感上的制作虽有以中肯的水平，但特效制作在电影中却是一种浪费，这更多的源于该作从伊始在根本上就未尝有考虑该如何去塑造一个多么出色的故事，而只是为了搞笑而恶搞，为了营造笑点不断的在装疯卖傻，这样的作品，虽能博孩子一乐，却难有何般启迪，更难博取大人的欢颜，至于情感的渲染，一场低幼儿童大战外星人的故事，本身就是一个笑谈，又何以能谈感动所在。


一场如此闹剧，再次佐证了特效并不是中国动画问题的根源，更在于一群中国动画人并没有将动画电影定位为电影，而只是一个低幼的把戏罢了。

文/梦见乌鸦

这是一部既能让人怀念又非常可爱的动画电影，怀念的是作为“桂宝”当年的粉丝，终于能在大银幕上看到这个大脑袋、小眼睛的家伙，而且还是3D化，可爱的是当年桂宝的动漫就是以疯狂搞笑Q版人物形象赢得广大粉丝的热爱，如今的大银幕版《桂宝之爆笑闯宇宙》在原有的基础上，凭借着20世纪福斯公司动画部门的支持，以精致的画面与多彩的故事完成了一部非常卡哇伊的动画电影。

早就说过今年是国产动画爆发的一年，且不提近期票房狂收8亿的《大圣归来》，单单是年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》在票房与口碑上的突飞猛进，以及名不经传的《兔侠之青黎传说》在画质上的飞跃，让人对当年饱受诟病的国产动画刮目相看。

都说中国动画水准不一，低龄化，这要具体情况具体分析。中国动画前几年惨的一逼，《喜羊羊》火爆之后各种乱七八糟的动画一块出，质量低下者大有人在，让中国动画在好莱坞面前显得惨不忍睹。最近两年情况有些好转，几部高质量的动画，外加面向成年观众的一些作品出现，让中国动画产业的水准看明显提升了一些。而低龄化的问题，首先动画片最基本的定位就是儿童优先，这点黑不起。

而关于成年向动画片，比如《魁拔》与《秦时明月大电影》又是另一种情况，这些动画几乎是优先考虑成年观众，而且注重粉丝经济，是受到日漫影响。不要以为动画产业做到这一点就成熟了，其实不然。能做到动画片老少咸宜，才基本上代表了一个国家动画产业的成熟，动画片作为一种类型片已经与其他类型片在商业价值上平起平坐，比如好莱坞的动画片。而今年的《大圣归来》一鸣惊人，加上之前的《熊出没》，证明动画电影在内地市场的类型化趋势越来越强，而这个优势是建立在动画IP品牌的基础上，纵观卖座或知名的国产动画，无论从《喜羊羊》到《赛尔号》，还是《魁拔》到《大圣归来》，其背后都有一个著名的动画品牌在支持。

桂宝也是动画品牌，而且这个品牌效应很是久远。这里要带一下当年的回忆。大约是在2005年左右，那时正是flash动画流行的时候，与《大话三国》这些著名flash作品一同出现的，有一部叫做《七十年代生人》的flash视频，是阿桂早期作品，以卡通的形象将当年风靡的一休哥、黑猫警长、雪孩子、姿三四郎、排球女将等著名动画电视剧配以经典的歌曲全部演绎出来，当时可谓观着无数。这款视频当年很吸引我，随后也就看了阿桂出品的一系列flash动画，包括《梦想家》系列，《理想服务员》、《动画速写》，也熟悉了其中的角色桂宝、胖狗狗等非常Q版的人物形象。

这些动画至今还在我的硬盘里存着，时不时的还拿出来观摩一下，反倒是后来的《疯了！桂宝》动漫作品关注的不是很多。这就是俺对阿桂作品的情怀，依我看来，阿桂的作品最大的特点在于，Q版可爱的人设造型能赢得孩子们的喜爱，而充满逗比色彩和脑洞大开的故事，又是全年龄级都非常受用的类型。简言之，阿桂作品其实属于老少咸宜的动画品牌，最起码个人看得是非常欢乐，《桂宝之爆笑闯宇宙》也是一样。

  
客观上而言，《桂宝之爆笑闯宇宙》还是以孩子们作为主要受众。为什么呢？因为这个不太新鲜的励志故事，配合各种奇怪造型的卡通Q版角色，配合电影宣传语“送你么么哒”，都是孩子们非常喜爱的元素。电影的故事是另起炉灶，可以看做是另类的《超能陆战队》。桂宝延续漫画中搞笑的天才发明家的角色，从地球来到了外太空的冒险趣事。一群小伙伴脑洞大开的外太空冒险之旅，桂宝身上承载了太多人小时候关于长大后当发明家的梦想。广泛的漫画粉丝基础令这部动画片未映先火，中国的内核，再加上好莱坞的顶级技术，再一次国产动画的狂欢。

电影的画面非常优秀，这个毋庸置疑。本片是20世纪福斯公司出品，且由福斯公司完成了动画电影的制作，制作部门并非是其旗下曾制作《冰川时代》的蓝天工作室，而是福斯公司自己动画部门。电影的画面五彩斑斓，且色调极为饱满，3D效果也是非常出众。而且将桂宝这些在2D世界活跃已久的角色进行了3D化的演绎，最初看上去有些不适应，不过在电影精美的画质下，久而久之也就习惯了。将2D角色进行3D化的演绎乃是时代所趋，毕竟连《哆啦A梦》都3D化，更何况桂宝一张口，那熟悉的电子加速版的高声调语气，新潮与复古，带着满满的回忆。

除此之外，电影最吸引人的就是一票奇形怪状的角色设定，这是阿桂作品的长项，除了阿桂、胖狗狗、鲸鱼市长、河马老师等经典的老角色之外，秀逗智能管家，还有机器人大战三方势力，铅笔橡皮二组人，算盘大王带着计算器、IPAD等小弟，还有牛丸、牛肚带着一票火锅英雄，奇葩的设定非常生动形象，是电影最大的亮点。

而《桂宝之爆笑闯宇宙》，依旧延续了阿桂作品的一贯风格，疯狂的搞笑和励志的主题。桂宝的疯是一种自信的表达，人只有自信，才能够真正的开心，桂宝之所以能让大家欢笑，就是因为他的天才的灵光一现，以及无厘头的执著。相信大家都会很自然地被这个小疯胖子吸引过去的。正如桂宝所说：“疯了，其实是一种很高级的放松。”让我们在这个充满压力的时代里，一起疯了，一起放松，一起做快乐的天才吧。

      首先，我要说的是，其卡通的掌门王云飞绝对是一个尽职尽责，对动画创作一丝不苟，眼里不能揉进一丝沙子的导演‘，他创作他的原创处女作《神秘世界历险记》的经历，就足以证明，不信你可以去搜。
      简单地说，王云飞创作《神秘世界历险记》的苦逼经历与田晓鹏创作《大圣归来》的辛酸史，是极其相似的，甚至他那时吃的苦头比后者更多，处境更艰难。
       在国内外获奖无数的《神1》无疑是成功的，但是她的导演为什么没有成神呢!其实这里面的原因，拿大圣导演的一句话，稍微改动一下就能点破，“那时中国的动画观众还没有被国动烂片压抑到爆”！
      其次，我要说的是，任何一个电影和动画制作公司，他要想长久的生存，商业化这条路，他是一定要走的。
     《桂宝之爆笑闯宇宙》就是一部商业化类型的片子，她脱胎于阿桂的漫画，有着广泛的粉丝基础，她具备商业运作的条件。
       走商业化运作，就有走商业化运作的弊端，爆米花化，快餐化，流水席化等，这些都是商业片中常见的弊端。
      商业片亲和的是商业，趋离的是艺术，这是一个商业化和艺术化不能完美的运转融合，并共同服务于高质量影片的一个老生常谈的问题。这不是导演一个人所能左右的问题，这是一个世界影史上的难题呀。
       到底是先有鸡还是先有蛋呢？答：是先有孵蛋的母鸡。
       每个类型和题材的影片，都应该有人去尝试，对于这些勇于尝鲜的勇士，我们投之的更多的应该是一种鼓励和包容的心态，宫崎骏一开始可不是现在这个宫崎骏呀！
       最后，我要说的是，《桂宝之爆笑闯宇宙》这个影名不好，有些浮躁和闹腾的意思，好像在我的印象中，早先的名字在爆笑之后还有“无敌”两个字吧，有这种气势的词语可以压压阵吗，为什么改掉了呢？
      好了，就先说这么多吧！实际上，对于我这种没有能力去为电影捧场的人，说得已经有点多了!说实话，我现在充其量就是个卖嘴的！
      不管怎么说，桂宝大电影在双休日一定会迎来爆发的，至于她之后能否成为暑期档的另一匹票房黑马，那就让观众们手中的电影票决定吧！
      有了大圣的封神之战，这对于国内的动画人来讲，既是一种鼓励，又是一种极大的挑战，毕竟你前行的道路上已经拔地而起了一座看似不可逾越的、以别人人的名号命名的国产高峰。
     路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

也许是已经过了童真的年纪，所以并未看过被小孩子们奉为圭臬的系列漫画《疯了！桂宝》，但这丝毫不影响桂宝的疯狂。据说自2009年问世至今，《疯了！桂宝》已出版13卷，销量突破800万册，位居中国漫画畅销榜第一名，在互联网上点击量突破7亿……这些惊人的数字无不证明着桂宝的号召力，而有着如此惊人的市场基础和忠实小粉丝，拍摄动画片就成了必然。
《疯了！桂宝》从标题完全可以感受到作者脑洞大开的风格，而拍摄动画片令人担忧的无外乎两点。一是故事，一是技术。故事无须担心，有原著作者阿桂的亲力亲为，必然为观众们奉献原汁原味的桂宝疯狂故事，技术方面自然也无需担心，该片由好莱坞电影公司翘楚二十世纪福斯参与投资之作，有行业顶级团队的保驾护航，这趟外太空之旅令人充满期待。
桂宝身上承载了太多小朋友想要成为“发明家”的梦想。作为科技小狂人，桂宝不仅把自己家改造成科技小王国，而且还为自己学校的庆祝典礼送上最新发明。然而因为故障，桂宝的发明差点对蓝鲸市市民造成人身伤害，无奈蓝鲸市长只好颁布条例，禁止桂宝在进行任何发明创造。百无聊赖的桂宝却在此时收到神秘邮件，位于外太空的基美星上一只叫“拖拉基”的公鸡邀请他去参加机器人对战大赛，于是，桂宝带着贴身管家吉吉姐、小狗以及误闯他家的三位好友：阿芹、春妞和阿桃，驾驶着飞船向着外太空进发，开启一段脑洞打开的奇幻之旅。
我们小时候看过的所有童话小故事都会告诉大家一个简单浅显却十分有用的小道理，比如《小猫钓鱼》告诉我们做事要一心一意不能三心二意；《小马过河》告诉我们做事要学会自己去尝试而不能总听信别人的观点……显然《桂宝》想要告诉小朋友的是，千万不要轻易相信一个陌生人的话，诱惑越大可能危险越大。
在基美星的机器人大战是搞笑又炫酷的，来自宇宙各个星球的科技狂人们绞尽脑汁发明自认最勇猛的机器人，而算盘老先生、牛丸火锅超人……这些十分贴近生活的角色设计出场自带萌感，对决场面也就不仅仅是紧张刺激，更是一种“蠢萌”的气氛。结果不言而喻，当然是桂宝勇夺冠军，在所有人欢呼雀跃时，大家却不知道真正的危险正在降临。
桂宝一行返程偶遇胖胖狗应该是影片最欢乐也最美好的桥段。经历磨难才见真情，有了经历才懂珍惜。尽管胖狗狗回忆自己星球的情形多少在提醒着作为地球人的桂宝一行以及所有观众，不过他们的主要任务依旧是疯狂搞笑之余顺便解决一两个宇宙垃圾。邪不胜正这必然是动画片约定俗成的结局，只是桂宝的这场胜利来的并不容易，观众应该庆幸的是这场并不容易得来的战斗过程精彩纷呈。

因为本人看过两遍大圣归来，所以极力推荐女儿去看，但是被各种版本西游记轰炸过的女儿对西游记并不感冒，喜欢桂宝的漫画，坚持要看桂宝大电影。
说实话看了预告片之后我对桂宝毫无兴趣，还不如去看捉妖记呢。
陪女儿看桂宝是老家的横店影院，但是屏幕很小，由于不是3D的，也就无所谓了。
女儿开始还是兴致勃勃，出了冰激淋机器之后一个切字表达了，到了了什么机器人大赛，还问爸爸，还可以吧，机器人大赛之后就兴致缺缺了，各种要上厕所，买零食，要不是她坚持要买桂宝的票，估计早就吐槽了，为了给自己台阶下，小屁屁在座位上扭来扭去，爸爸还有几分钟结束啊。
我在一旁偷笑，该，让你不长记性，想提早退场没门，我故意不理睬，后半小时几乎是在半睡半醒中度过。
现在的小孩子都早熟早慧，想骗票房的制作者们，请千万不要再低估小朋友们的智商了。
用心出精品，还是要学习大圣归来，尽管大圣归来剧情单薄，但是比桂宝的闹剧强出不止百倍。
一部优秀国产漫画被毁了。

想象力加技术，一向是当代国人诟病国产动漫的两大短腿儿。的确，诸多因素所然，令当代国产动漫的发展也始终难以与欧美日等强国并提。但追赶归追赶，实实在在地打造属于自己的优质动漫才是未来发展和重新强大的王道。事实上，中国动漫产业以及从业人们也都在默默地找寻着各自的成功之路。就拿即将公映的“桂宝”来说，历经闷雨后的炎热京城，那难受劲儿，竟仍旧挡不住人潮人海的追捧。甚至有全家老小的外地忠实粉儿，带着一大篮子桂圆，要亲面赠予全家的偶像阿桂。这场面这阵势，或许那两个已然成功的“羊”和“熊”都要相形见绌了吧！

首先说，《桂宝》的技术方面可谓在国内业界持续进步的同时，引进了包括好莱坞大咖20世纪福克斯在内的多方海外强援鼎力相助。成片中也看得出，无论是小角色们和小动物们的细微表情，以及大战外太空的种种弥漫硝烟和特技，皆称得上是国际级的。尤其是在本就色彩鲜艳的色彩背景和群众基础雄厚的人物设定上，桂宝和他的小伙伴儿们的憨态可掬，萌态可爱，简直要萌翻全场。听听影厅里那此起彼伏的童真笑声，以及夹杂在其中的成人似忍还笑的噗呲声……就知道桂宝的故事有多可爱，有多接地气。

故事上源于阿桂的经典漫画作品，喜欢的看过的自然要共鸣不断。即便是从未看过漫画的人，对于这部想象力充足的动画大电影，同样会兴致盎然。尤其是影片以小发明家桂宝和他的小同学小伙伴儿的视角，来看待大人，认识生活，了解世界，并勇敢地去闯世界，甚至闯荡宇宙。尽管在大人们看来有些低龄感，但从孩子们天真爽朗的笑声中，足以领略出足量的共鸣，在他们的小视角中看到的大世界。还记得孩童时看郑渊洁的文字:小老鼠开飞机开坦克，甚至上太空的故事，直教人兴奋不已。对自然科学等知识的渴望，都来自这些对孩子想象力的启发和引导。

而影片以诙谐幽默的现代语言，加上零零后一零后孩子们最亲切易懂的说话方式，也将一个个简明的黑白善恶的人生道理，在一个个笑料不断的情节中活灵活现地表达出来。恶人也不是纯粹的恶，少了朋友的关心，才是最可悲的事情……浅显易懂的道理和生动有趣的情节结合得相得益彰。在好莱坞同行们崇尚高技术重家庭，东洋同行玩儿意境重写意的时候，国产动漫终于在一次接一次的单纯地低幼版本的尝试中，终于有了《桂宝》这样可以让小孩子大孩子甚至家长们同看同感的极接地气的动画大电影。对于孩子们的成长经历也不仅仅是制造快乐这么简单，还有更多的影响和帮助的意义。

     嗯，我是《桂宝》这部动画电影的编剧之一，在原作者阿桂所描绘的原作基础之上，以及导演王云飞全方位的二度创作下，两位都是动漫界的前辈大腕儿，我能够参与到剧本的创作工作，已然十分幸运，现在影片马上电影要上映了，在这很随意的有感而发说几句。

    作为一个经常给别人电影打星评论夸夸其谈偶尔撕逼的电影爱好者，猛不禁一下子掉个儿了，哈哈，小脸羞红，我也有今天。

     正所谓当了许久球探，真开始踢球了才发现并没有临门一脚的好事，先从跑圈开始。吃遍了著名的饭馆各大菜系，自己当厨子，还得先从切土豆丝练起。指点江山非常随意，你行你上啊，还是得一步走一个台阶。

     2013年左右，当时我从一家真人影视公司的剧本策划岗位离职，正式开始了全职写剧本的人生，影视行业鱼龙混杂，我又资历尚浅，简直业务惨淡，闲的时候整天去紫竹院公园钓鱼混日子。当年微博还没衰落，某天偶然刷到其卡通公司在找项目编剧，我就给王云飞导演私信发了个简历过去，并附上了之前写过的一些资料。不久的一天便接到电话，说有空去公司唠唠嗑。

     12，13年的时候国产动画票房还没开始井喷，处境仍不宽裕，其卡通公司位于北京五环外的东坝地区，虽然现在是房价已经高达四五万的第二使馆区，但两三年前还是城乡结合部的样子。见了面和王导演吃了份公司盒饭，导演拿来形象胖乎乎的桂宝系列漫画书，当时桂宝的图书大概出到七八册的模样，基本是四格和几十幅画的短篇，导演说你看看，能不能捡出个剧情主线，出个大纲来。

     我回家翻了翻漫画，发现原作脑洞大开，天马行空，以冷笑话和段子为主，世界观和角色形象混搭。里面有不少有趣的形象，以及各种奇怪的场景和道具。我憋了个关于宇宙大冒险的梗概，交了过去，导演说行了就它了咱干吧。

     说来惭愧，其卡通是家蛮老的动画公司，在我还很小的时候就看过他们的情景动画《快乐东西》，桂宝启动以后，我跟着导演参加了个皮克斯讲座班，接着参加了各种剧本讨论会，有几次漫画作者阿桂也在，初次讨论会位于公司附近的一家就餐环境极其惨烈的东北菜馆，伴随着味道劲爆的锅包肉爆三样和地三鲜，编剧活动开始进入正轨。经过王导以及公司的其他骨干乐丁朱刘翔鸽子等一干人马，多次讨论，我们逐步把故事从一千来字进行了扩充，做出了详细的分幕，情节序列，又一步步写成了文字剧本。

     文字版剧本大概敲定后，剩下的事情就交给了导演和其卡通团队，他们一边做一遍修改，又对故事进行了较大幅度的取舍和二度创作。国产动画毕竟不如海外有着充裕的时间条件和资金支持，除去内容创作，制作团队很大的精力也放在了产业层面，我通过微信的分享，看他们奔波于全国各地的项目推介会，带着厚重的头套又蹦又跳，一点一点的介绍项目，四处磕资金，又在微信上做小视频，尝试让更多的人知道项目。记得开始时候微信浏览数也不高，但是正是由于团队极为负责和敬业的精神，逐渐的小视频火了，院线和同行们也知道了这部电影的情况，资金一步步到位，摸着石头过河，电影按部就班的制作着。

    至于从剧本到电影的完整过程能够，比起我这样前期的编剧，其间难点种种，想必导演和核心团队对各种困境深有体会。这不是一个祥林嫂式哭穷和装可怜的小文，很多细节就不罗嗦了，毕竟这是投身国产动画行业必须有的责任和担当。但总之核心创作团队克服了困难，经过了3年紧张又辛苦的制作，桂宝的第一部院线大电影终于以比较高的综合质量上映了。
  
    述说自己，倒也凑巧，从2005年还在读书的我旷课去写动画片，被创作老师嘲笑“为了五百块钱稿费出卖肉体出卖灵魂”到现在，不知不觉已经过去了整整十年，我断断续续写了八九部电影剧本，其中有一些石沉大海成为了冰冷的word字符，有些幸运的找到了买家，在业界项目中获奖或者签约，还有一些正在制作，（预计明后年还将有两三部作品上映），但《桂宝》毕竟是我参与剧作的第一部上映的院线电影。

    说来有点惭愧，偶尔客串个影评人的我，给别人电影打个星星挑挑毛病总是很随意的一件事，但是看到自己的影片上映却五味陈杂。看着原本虚无缥缈的黑白字符被王云飞导演和制作公司用丰富的动画视听语言变为跳跃的画面，这种感觉是非常新奇的一种体验。既包含着专业方面从文字到动画语言的比对蜕变，激动于影片的横空出世流露出点点欣喜，也带着作为编剧当初应再多努力的小小遗憾和愧疚，以及对于能和其卡通以及王云飞导演让我参与项目的深深感激。

     哈，有感而发，鞠躬吐舌头摇尾巴汪汪汪，可耻的匿了。

     

 
无暇看长评，就来看短评吧！
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影片把在漫画中如此平面化的桂宝三维化，还是很成功的。
除了吉吉姐外，主角旁边的其他人物基本上都在打酱油。
桂宝的世界是一个矮人的世界，所以影片镜头感都比平常更低，有时甚至还要仰视矮矮的桂宝，有趣。
影片讲述毁灭的力量和保护的力量之间的争斗。
小厨机器人会伸长的厨师帽，如果用在终极战斗中，会让人感到是个很不错的照应，可惜没有。
这部影片中的想象力细节是此前国产动画所少有能匹及的。
在影片如痴如幻的一场游戏一场梦后，我却感到是经历了一场欢愉一场空。
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因为我没有看过桂宝的漫画，所以这部电影对我来说不是一部粉丝电影，而是一部普通的动画电影。当褪去了粉丝的掌声，也即是洗涤了影片从立项到推出所有商业目的之后，它究竟还剩什么就成了最关键的所在。
 
是一场游戏一场梦，还是一场欢愉一场空？
 
说是一场游戏一场梦么，的确，影片中天马星空的想象力，滋养出单纯属于动画的那种美妙感。你会看到每一个房间的每一面墙上都有很丰富的悬挂物，事实上这部影片中的想象力细节是此前国产动画所少有能匹及的。但如果这种天马行空无法为影片主题服务，那就成了一些花拳绣腿，充其量只是注意力经济，而不是走心的东西。
 
影片中的确有想象性符号走了心，那就是遗落之城里外星人们守护的那棵树。这不是导演第一次在他的影片中描写对圣树的崇拜，上一部作品《神秘世界历险记2》中也有。两部相邻的作品中都有同一个重要的图腾，一方面显示出这种图腾意识在导演脑海中的根深蒂固，另一方面或许也折射出某种枯竭的前兆。
 
但更重要的是，《神2》中树的图腾意味明确，它代表自然，让人们对自然充满敬畏。而《桂宝》中树的图腾让人很难明确它究竟代表什么，或许是希望这种虚幻之物。《神2》中树的图腾印象出现在影片的结尾高潮，那时观众的心理情感已经被调动到极点，所以很自然地受到了感化。而《桂宝》中这个图腾却出现在影片的中后段，在终极对决之前，观众刚想感化马上又回到现实中，所以情绪上有点不知所措。当一个情感高潮没有出现在剧情的高潮之时，这个情感高潮的价值就会大打折扣。
 
在我看来，影片的中段应当出现的反倒是片尾的那个萌芽，外星人们小心呵护着这颗种子，甚至献出了生命。而这种献身激发了桂宝所有的潜质。最后，当所有人的期望汇聚到一起的时候，种子变成了树，变成了图腾，解救了逝去的生命，甚至解救了反派。当然，这只是一种可能的结局，它只不过解决了让观众能够痛痛快快地被高潮感化的问题。
 
影片另一场梦的游戏在于来到了宇宙，而不是在蓝鲸市，仿佛也是很天马行空的。但无论是《太空堡垒》还是《机器人总动员》，一部部经典动画都告诉我们，从地球上走向宇宙的人最终必须回归地球。他们在外太空发生的一切事情，都紧密地与地球相连，都关乎地球安危，无论地球已经不堪到何种样子。
 
这是一件很简单的事情，因为地球才是我们唯一的家。只有影片剧情关乎我们的家，我们才会真的在乎它。
 
《桂宝》天马行空的宇宙冒险，起源于桂宝本人在地球上的失落，但此后却像马航飞船一样和我们失了联。我们甚至可以毫不关心他们在宇宙间发生的事情，因为其与地球、与蓝鲸市几乎毫无关系，至少影片没有明确这种关系，没有让我们感到一种强大而紧迫的危机感。
 
从这个意义上说，要么影片开头在蓝鲸市的所有情节都是和宇宙冒险主线毫无关联的废剧情，要么整个宇宙冒险都是和地球毫无关联的废剧情。我们期待的是桂宝们保卫地球（顺便保卫了宇宙）的英雄事迹，期待最终的战争发生在地球上，让蓝鲸市所有误解桂宝的成年人重新认识这个充满勇气和梦想的少年，期待那棵树的图腾能伴随着外星人造访蓝鲸市而落户在地球上。当然，这只是另一种可能的结局，它只不过解决了让影片和我们相关从而让我们能本能地投入更多情感寄托的问题。
 
哎，经过了这令人如痴如幻的一场游戏一场梦之后，我们发现原来自己只是经历了一场虚妄的欢愉，到头来还是一场空。