风铃

Pascal和Ueli是同一个人，出车祸没死，失忆了。

这样讲是说得通的。

面对失忆的Ueli，千里寻夫的健桑很文艺地选择了沉默，在瑞士磨磨唧唧地耗了一阵子，知情识趣地闪人了。然后，Ueli先生修好了录音机，听到之前的录音，想起了点儿啥，觉得自己和健童鞋好像有过滴乜嘢，就屁颠屁颠地跑北京追梦去了。谁知道，丫一进门就把伯母给克死了，风铃也不响了，over了。

我觉着这样讲更符合作者前半部分作到死的腔调，反正这个片子本来就是东抄抄、西学学，无所不用其极。于是我们看到了李安、看到了范桑特、看到了陈果、看到了关锦鹏、看到了蔡明亮、最后还蹦出了姜文、王小帅和早期冯小刚的混合体。放在这种文艺片大拼盘的形式里，本文这种解读最合适不过了，怎么发展都说得通。

至于所谓的人死掉变成小鸟和虫子也可以理解为带着对健桑的爱的记忆的Pascal死掉了，他们的爱情死掉了，所以那个“他”变成了鸟。而什么都不记得的Ueli身上并没有他们之前的爱，所以鸟儿飞走了，那只不知道是蝴蝶还是蛾子的昆虫死在窗户缝里了，风铃又无声了，电影over了。

我觉得这样想更感人，起码比直观上的那种结局感觉舒服多了。

接觸洪榮傑是從林一峰開始,林一峰的<<天使>>,純真唯美的同志故事,多麼的令人羨慕,同志這個議題對Kit Hung來說,是分割不開的。短短的<<天使>>就讓林一峰成名和出櫃了,也讓當年為了交功課的Kit Hung得到了出國的機會。後來導演拍了套Buffering,現在已經很少地方可以找到,還記得我是在內地的網站上找到的。超時空和一部很有創意的短片,是我第二部接觸他的作品。還記得Kit Hung為一峰拍過了很多的MV,好像我很喜歡的一首歌<<燃>>。從別人的影評得知Kit拍這部片是給他因癌症而死的同性情人的雙親,份外的感人,世間的情有幸到此,誰還稀罕富足的生活?就這樣簡簡單單,為情而生,為愛而活,給予了世人的希望,讓我還相信世間是真的有這樣的愛情,就算離開了也會記得一個人。就算離開了,也會有愛伴隨心,為愛人做他所希望你做的事。是何等偉大的愛。人世情所追求的不就是這樣的愛情嗎?

無聲風鈴不只是一個愛情故事,也是一個生離死別的故事。如何學懂與最愛的人說聲「拜」,又或者是我們要準備在生前就要學懂如何說再見。故事中的Pascal和阿健(Ricky)都是遊子,他們相遇,各有各背後的故事,從生源地走到中途站香港,再走進對方的世界。他們都不是屬於香港,愛在香港。Pascal是瑞士人,出遊的過客,離開舊男友與Ricky相遇相愛。彼此眼中都有著大家,卻因為另一些事而出現隔閡,跨越過後在那片烏托邦中相見。真正的烏托邦在那?也許是天堂,再沒有任何擔憂,一片寧靜的樂土。

電影中穿梭著不同的時空,香港,瑞士和北京。透過Ricky找尋逝去情人的回憶到放下,再找到另一位真愛。當中又探討到家人的離去,死亡。人的終站不就是死亡嗎?一生人的相遇是多麼的難得,但終有分別時,無從避免的事。問題是我們應該如何看待離開和再見這個時候。生命如風流逝,電影叫我們不要哭泣,要堅強去默念那一位。李安曾說每個人心中都有一座斷背山,今時今日的同志電影除了賣弄色情和各種不同的命運,歧視,不公外,還有多少可讓人感動?

無聲風鈴所買的是淚水和離別,真愛。很喜歡當中的配樂,配樂和10mm的鏡頭已經足以讓人震撼,最後觀眾也留下來看片尾的工作人員名單,少有的一部電影會有觀眾還會在片尾時留下,給予尊重的空間。

無論是直,攣也好,請支持這一部電影。

後記
在電影完結後,我在Kit Hung的Facebook留言,他也有回覆。他是一個好的電影人,也請大家多支持一下香港的年輕一代電影人。和少數不同的電影,社會需要多元,包容,接納。

文化鸿沟：异乡人的同志情

(http://www.bbc.co.uk/zhongwen/simp/uk/2010/04/100404_culturegap-gay_filmfestival.shtml)

... 扮演北京小伙子永建的吕玉来早有人封为“文艺偶像”，和他搭档的瑞士演员贝纳得·布林（Bernhard Bulling）单凭相貌我想也不难组合一个粉丝团队。

好在他俩的戏并未因此而浮于表面，人物的刻造还是让你透过他们宜人的表层时时看到内心的徘徊和惆怅。

化解冤仇
故事的情节并不复杂：在香港便餐馆里跑堂兼送外卖的永建（Ricky）被穷愁潦倒，无所事事的帕斯卡尔（Pascal）在街头抢去钱包和身份证，后来帕斯卡尔却无意中来到他那个餐馆，两人相互凝视辨认出对方。

但在此刻他们并无对峙，而出人意料化解了冤仇，产生了彼此的向往。


后来住在一起的生活有欢乐，有烦恼，直到帕斯卡尔遇车祸死亡。永建自此悲痛孤独，后来起身前去瑞士追寻帕斯卡尔遗留的踪迹，捕捉他的幽灵。

故事的情节也许简单，但迷人的景色，断续的剪接，蛊惑人的音乐在一起造就出了诗意的征途。电影自始至终贯穿着爱情与欲望，真实与幻影的角逐。

周围的社会
两位主人公周围的人物给故事增添了情趣、活力和个性。我最喜爱的场面之一是永建去给一位患了帕金森症，身体难得动弹的孤苦老太太送餐，看到墙上的的照片时却突发幻觉，看到老人向他挤眉弄眼，显现出昔日在舞场上的辉煌。

跟前面那部西班牙电影偶合的一点，是这个故事里居然也有一位形象可爱的从事性服务工作的大姐，那就是让永建在家里寄宿的阿姨。

住处周围摆摊的邻里，和那些跟阿姨一块搓麻将的妇女，也个个都充满人性，充满个性，让你一瞥香港社会底层的生活气息。

这些人对内地来人怎么看，对外国人怎么看，对社会边缘人怎么看，给电影增添了情趣。依我说来，不管是专业演员还是群众演员，都应该颁奖才对。


(http://www.bbc.co.uk/zhongwen/simp/uk/2010/04/100404_culturegap-gay_filmfestival.shtml)

（鸿冈 2010年4月2日）

那晚在金鐘看這部電影之前，毫不覺察這是一部香港電影。只因為它的上映比《再生號》還要冷門。儘管宣傳這部男同志題材電影是容易的，就好像當初，《無野之城》的上映一樣，弄來一張具有“裸男意識”的海報往大街上一貼，自然有人開始叫囂、好奇。

可是《無聲風鈴》沒有這麼做。當然了，導演洪荣杰只是為了用電影懷念自己因癌症去世的瑞士男友。對於他們來說，甚麼身份政治，甚麼同性之愛，甚麼有關普通人對“痛苦的肌肉”的窺探想法，都不足以左右他對表達愛情的執著。

愛情這回事，在天底下最稀疏平常，卻也是蕓蕓眾生所能經歷驚心動魄之一了。

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《無聲風鈴》是一部毫無野心的電影，其唯一的落腳點在於愛情。因為愛情而生出的苦，包含著此生唯一的甜蜜命定，所以這部從自己的回憶出發完成的愛情電影，可以模糊兩位男主角的性別取向，可以放下對身份政治問題的執著探討，而一心體會在那些悄無聲息的風鈴之間，撞擊著感情血線的回憶風聲。

     從北京到香港打工的茶餐廳外賣仔Ricky遇見了生活與感情都窘迫無出路的瑞士人Pascal，伸出了援手，並帶他回家。這兩個文化迥然不同的男人影響了彼此的人生軌跡。青澀少年Ricky在異鄉找到了家的感覺，而潦倒的Pascal也在Ricky細心照料下，找到工作，漸漸融入香港本土生活，不再做扒手。可是，有強烈家庭責任感傳統的Ricky，與生性好自由、不熱衷固定生活模式的Pascal，彼此均體會到了個性不同在愛情中培育的芒刺。等到Ricky從北京探訪得癌症的母親回家，Pascal表明對愛侶的難捨與依賴，這對情侶迎來了美好但短暫的清晨寧靜……

1.
      
      4月7日，晚上，家中，终于以期待已久的心情，等到了这部影片。像我们这样的观影者，对向往已久的影片，总是会像冷酷的杀手一样蓄谋已久、尽忍耐与毅力之能事，为的是——最后光影散开幕、散播、飘荡在眉眼间的畅快与淋漓。当然，看电影也似相亲，讲的是缘分。有些好电影，总会因为种种原因，最终与其擦肩而过，甚至遗忘。但是，我想说，这部《无声风铃》，一年多了，缘分已来。

   已经很少有电影，可以引起我“形而上”的思考了，但是，这部电影，又让我不由自主地陷入一场令人着迷的思考盛宴。在这里，我首先想说的是，并非所有采用多重叙述交叠式的电影，都可以让我拥有这样的机会，但是，如果有这样一部电影，能使观影者在懵懵懂懂看完第一遍时，还会紧接着有再想看第二遍的想法，那我觉得，它就赢了，也就是说，《无声风铃》赢了。但是，一段时间过后，我随即产生反命题：对于这部影片，我们到底是否要看第二遍，用以来推敲或是理顺故事中的某些情节呢？一段思考过后，我的答案又是否定的，因为，这样就破坏了影片中暗含的那些沉默不清、压抑婉转的情感诉说方式，首先它是很东方的——没有直接表达却意味深长的美。

   这种东方式的美在影片中，在影片中连绵不断：恋人第一次相认，回家，沉默，第二日清晨，目光相对的那一刻，他只是简单地问了他一句，what is your Chinese name？；再如，恋人吵架，并非拳脚之事，一个不断询问问对方母亲的病情，而另一个则表达对他出走的埋怨，但是对话却相当流畅，看得出互不相让，但连吵架都吵得这般温柔压抑，不禁让人为爱感叹；恋人不幸遭遇车祸，血泊中往事云烟恰似历历过目，在《河上的月色》这首歌的旋律中，那眼神，眨动，脆弱而又温情，好似表达“我多想一直想陪在你身边”的心语，让人窝心……

   诚然，这种偏沉默式情感交流色调，也可以说是很男人之间的东西，但我宁愿或说，它亦是很东方很中国男人的沉默方式与交流法则，这是一种情感通则，不光是爱情，在亲情中，东方亦是如此的。不管是导演是否意识到这一点，我个人觉得，导演本人还是很具有东方情结的一个人，就电影本身而言，让一个西方导演导出同样的情感气场，绝无可能。

2.
       
       影片的时光味道浓重，影片中的每一个画面都蕴藏了漂浮的令人而后定会伤感的水彩色，阴暖感，这些一刻也没有逃离我，无论是在梦境的瑞典，还是浮华的香港，亦或是烈燥的北京，它已不再是伤感的或快乐的可以形容，甚至是Pascal倒地后，画面上缓缓流出的一缕一缕掺着血水的牛奶，亦是成为这种情绪中的一部分。

    同时，这部影片，似乎吻合了我内心对于时光的感觉，它的中心词就是：无序。无序，其实就是关于回忆这件事情的真相。记得我自己曾经和暗恋的男孩，在午后的暖日阳光下，骑自行车沿路狂奔，一路感到开心、幸福，但是，我其实是不快乐的，那一刻，内心的阴郁感始终不曾挥去。我一直再问自己为什么？记得，早些时候，我曾经独自在梦中想过这样的情节——就是和那个男孩在那条马路上一起骑自行车，而那正是我与这个男孩关系冷却的时候，是我独自一人我在被子里伤心的日子呵。所以，当内心早已体验过的场景在现实中再一次得以复现时，我们就会心生厌倦与困顿，似乎这一刻期待的“质”早已下降，我们已经被这种跨越性的心理体验所征服，变得老去或心有余悸，这便是时光的无序性。所以，在影片的结尾处，看见Pascal发现原来真实的自己早已倒在车祸血泊之中时，继而又扑向Ricky时，我宁愿将这一段理解为是倒在血泊之后的Pascal的内心活动，只是导演进行了提前演绎，营造了生命的无常感。至于后来，画面中又陆续出现Pascal坐在巴士上包头哭泣的画面，以及两个人跳舞的画面，我以宁愿认为是两个人在某一刻内心出现的回忆，而非仅是简简单单给观众们的补充。而观众在这里猜想这里面的种种可能，也是一种引人入胜的美好吧。

3.

      什么是好的电影？我觉得它首先应该具有一种高贵的品质，那就是创作者以极大的自信和勇气向看到它的人表达了自己的思索果实：而且在光影流动过程中，以一种谦逊的品质提供了让观影者参与到影片中进行“延续”的空间与机会，这样的电影，就会在有缘分的观影者中，生生不息，回味无穷。

   无疑，在如今早已不痛不痒的华语电影中，《无声风铃》以自己的诚意，接近了这种品质。它不仅仅是文艺气息的电影，无论是你拿别的香港导演作品与之比较，或是那别的同志电影与之比较，都会毫无疑问发现它自己独特之处，它的突破之处，关键是，它是从“心”出发的，所以即使是冲破，也是冲得舒舒服服，顺其自然。

4.
    
    时光，不被点破，且无序。
  ①而有这样一种极端：
  就是你，你，在这匆匆的时光中，发现你所有的热血只是参与了爱。






    注：①原话出自毕飞宇所著的《沿途的秘密》一书，昆仑出版社出版。经樱桃斑先生改编后借用。