清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 无
在豆瓣上看到一条非常有趣的评论，我从没想到可以从艺术的角度如此分析。确实最后joyce的评论确实表明了他的艺术倾向。这条评论最后讲的真好：从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。热爱法国文学得以看法文原著。不由得再次对这个二十多人的进行反思和自我鄙夷。你对于自己所热爱的到底付出过什么呢？一纸空谈；把作为意志与表象的世界尽快看完我就原谅你。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
2 ) 可爱伴侣。
因为在视频网站上看到了Keep the lights on，想重温一下，但是在父母家看那么多真实的性爱场面，却有点战战兢兢，于是翻查了后来导演又拍了哪些作品。
也很奇怪，没有选择最新的Little Men，却选择了这部，爱很怪，love is strange。我只能说，这部戏，令我重新考虑继续寻求爱侣。终身爱侣。
三十岁的当下，最经常出现的想法，是爱自己。寻得自己，让自己更好，以及令自己开心。爱情如此烦恼，又捉摸不定，于是不要太过上心，也切勿太过沉迷。如遇到任性恋人，也不要和自己过不去，再见好似口头禅轻松，一晃眼单身近半年，再见也说了十数回了。
我们能否遇到好恋人，真的是一道说不清的阅读分析。阅读了所有过去的情感体验，仍旧不明白。而Love is strange里的这对老伴侣，确是可爱伴侣。
二人一个专注于自己的绘画，一个在教会学校教音乐课程，都是敏感之人，却因为相通的艺术性，而走在一起。比如近尾声时，两人看完演奏会，各有各的想法，却没人硬将自己的想法塞入对方的脑子里。彼此不认同却达到了尊敬，已经形成了相处的默契。再如二人在小酒馆里嬉笑那些过去的纠葛史，在乎又不在乎，反正已成了发生过，再谈起来都是些stupid的笑话。
二人老无所依，各自寄人篱下。个人的体系太完整，总免不了侵占了他人的生活，或被他人生活所侵占。这是电影的主线，却也并非我真正在意的点。
真正在意的，还是苦闷思虑——我到底能否遇到一位可爱伴侣，我们看完电影可以聊一夜，你说配乐如此美轮美奂，我感慨女演员的神情实在动人；然而你又说，导演的节奏有点匠气，我反论奇妙的摄影将一切都拯救。然后，我忽然就想亲亲你了。紧接着，你选了一张九十年代的CD放了起来，或许是Joni Mitchell，或许是Vanessa Paradise，我动身去厨房洗了红酒杯。你去房间开好暖气。
爱很怪，爱令我们从世界的另一个角落走向对方，卸下心防，对彼此展现完整的自己，却又尊重彼此，因不愿浪费与对方的光阴，而尊重彼此，相伴余生。
3 ) 39年的了解信任和分离
4 ) 非影评，个人感想
Kate在婚礼上对互相搀扶了39年的同志伴侣大加赞赏，愿他们爱情永存。这并不意味着她能在一个七十多岁的老年人不断地絮叨下进行写作工作，而无一点怨言。Joey对Ben的态度并不好，多次出言伤害，Ben离世后他也流露些许后悔的感情。我愿抛下一切同你一起，但爱情本身并不能成为冲破陈规的武器。这都在再正常不过。毕竟概括生活，是不会感受到具体事件带给每个人的痛感。
被生活操，大概才是所有理论和实践面对的最终敌人。很多时候我们心知肚明，对亲友恶言相向是不对的，熬夜不锻炼会使身体变差，逃避现实不能解决问题等等。但各种因素综合下，我们最终还是走到了各不相同的道路上。有时候你可以给这样的内因外力找到名字，比如懒惰，胆怯，甘于平庸，市侩。更多的时候，它无可名状。
而爱情，或者是爱，好像是那个人在千千万万条路上找到你，与你同行。不了解路况，不清楚目的地，唯一能确认的仅仅是有人相伴。你们一起走过荒诞和重复的人生，扮演着在别人眼中可笑的角色。人本如此，总将“历史悲剧又将上演”当做是人为错误，其实总有看不见的手似在掌控。给了人智慧的蛇是魔鬼，让人沉浸在混沌里的上帝是神。总得走过这些，还是有人陪着好些。
5 ) 《愛，不散》：愛情的模樣
《愛，不散》的開場讓我印象深刻，演員略顯蠟黃、粗糙的腳掌和鬆弛下垂的肚腩就這麼呈現在觀眾眼前，導演艾拉．薩克斯（Ira Sachs）毫不修飾或遮掩，因為這就是生活的痕跡，是歲月刻劃在人生之上最為真實的樣貌，映照出的是喬治和班（John Lithgow飾）相愛相守近四十載的時光。從一場趕赴婚禮現場的戲，便讓人看見他們在個性上的互補，更深感他們無間的親暱，這些細微到容易讓人忽略的小地方，正體現出那份誠摯的愛。不過，作為一個局外人，很容易像凱特（Marisa Tomei飾）一樣，只看見甜蜜到令人欽羨的部分，甚至舉杯稱頌並引以為榜樣，卻忘了／忽略這份愛是如何才能堆砌起來。
導演以一對同樣步入婚姻的夫妻做對比。凱特不諱言是喬治和本的恩愛模樣，才使她只羨鴛鴦不羨仙，接受艾略特（Darren Burrows飾）的求婚。婚後育有一子的兩人，順利完成標準的「幸福家庭」圖式，然而在班借住進來後，或大或小的爭執不時上演，兒子喬伊（Charlie Tahan飾）也開始浮現青春期少年常見的叛逆問題，完美家庭幾近分崩離析。原來愛情不是表面上看來那麼簡單，尤其是在摻入各種變因之後更難掌控，包括寄居的班。班雖然始終像個「他者」，難以融入艾略特一家任何一方的生活，有趣的是，他的存在的確引起某些變化。我認為導演安排班入住艾略特夫妻的家有某種政治性意圖，如同的護家盟堅信多元成家和同志婚姻會破壞原本的家庭倫理與秩序，班的「介入」也確實造成此結果，但從另一個角度來看，難道異性戀婚姻組成的家庭就這麼容易撼動嗎？又或者當中早已存在問題，而班只是激化其發生罷了。
相較於艾略特一家的衝突，導演在處理喬治與班的問題上就顯得輕描淡寫許多。一場酒吧的約會中，班先是調皮地說謊欺騙調酒師，換得兩杯免費的酒，讓人看見他鶴髮雞皮底下的頑童之心，接著牽引出的是他過去曾花心背叛喬治的往事。在輕鬆愉悅的氣氛下，班的自白說得是雲淡風輕，喬治聽聞之後也沒有什麼情緒波動，一切依然恬適自得。這段對話只快速帶過，甚至在片中是無足輕重，不過只消心細，相信不難體會到如今的安然，其實是必須經過重重困阻，在千錘百鍊下才能成就。導演十分懂得留白的藝術，他拋出眾多隱藏在細節中的線索，卻不急於完整收尾，畢竟唯有不把故事說完、說滿，才能留下餘韻，讓觀者自行咀嚼箇中深意。特別是難解的愛情習題，更是需要慢慢品味。
愛很怪，因為它無從解讀，但同時又很誘人，常常會使人上癮。導演在前作《為你流的淚》（Keep the Lights On，2012）裡描述的愛宛如毒品，是以就算受傷、就算痛苦，也難以戒掉它的媚惑。到了《愛，不散》，這份愛已不再如此激烈，卻昇華成另一種深刻的印記。這是歲月的洗禮使然，亦是年紀的增長帶來的成熟。誰說愛情是年輕人的專利？喬治和班的親暱舉動讓人忘了社會眼光加諸於愛的年齡限制，他們雖然沒有性的激情，卻轉化成一種包容、體諒和互重的相處模式，柔情滿溢，這正是愛在生活中最真實的樣貌。話雖如此，相戀近半輩子的他們，在某些時刻卻仍流露出熱戀般的氣息，譬如班要求喬治和他共擠喬伊的小床，兩人的眼神交流頓時展現出濃得化不開的激情。這是依賴，也是習慣，是旁人無法介入的緊密關係。
導演將鏡頭聚焦在老年同志身上其實是十分難能可貴。因為同志已是遭排拒於主流之外，老年同志更是非主流中的邊緣體。就社會普遍的價值觀來看，老年人是與情／慾徹底絕緣，也沒有人願意承認或正視他們對此的需求。因此喬治和班的婚禮恰是最好的反動，說明老年人也有追尋幸福的權利。不僅如此，導演還讓年過七十的班成為喬伊的愛情導師，短短幾句話的交談遠遠勝過父母親大肆的責罵，證明歲月累積的人生智慧是無可取代的珍寶。電影最後的長時間鏡頭（Long take）彷彿是《愛情的模樣》（The Way He Look，2014）結尾的復刻，但除了成長的意味，《愛，不散》更多了一份傳承──愛的真諦的傳承。
《愛，不散》講述的不只是同志議題，更多是關於愛。在迷人的光影和蕭邦的音樂交互相融下，整部電影猶如一首優美的愛情散文詩，平穩恬淡卻又沁人肺腑。尤其幾個長時間鏡頭的運用是恰到好處，不會過分炫技，讓情緒得以緩緩延伸至銀幕之外，進而深深打動觀者的內心。
你知道愛是什麼嗎？《愛，不散》讓我知道愛是什麼。
6 ) 爱很怪，爱不怪
爱很怪 腊月二十九的晚上，结束了七个工作日的一周，玩了一天的墨墨也早早睡了，收拾好一切才九点多，终于可以看个电影。 这次看的影片是《爱很怪》，好，我的影片推荐就从这部电影开始。这部电影我给四颗星，推荐。它讲述了一对老年恋人最后的爱情时光的故事，适合一对心意相通的恋人安安静静地观看。导演的表达非常克制，没有刻意地煽情也没有突兀的冲突，你不会流泪也不会大笑，但看完后你会觉得这就是爱情最好的模样。 电影的主人公是一对相恋39年的同性恋人，本和乔治，如果不是他们决议举行一场婚礼，也许他们的生活会继续平淡温馨下去。婚礼当天，本和乔治一人弹琴一人唱歌，这是电影中最欢乐的一段。而婚礼后，乔治失去了工作，失去工作的他们也失去了公寓，他们只好分别借宿到亲友家里。两个人的相互依赖和互相理解也从这些小事中表现出来。印象深刻的事情有，受了委屈的乔治不顾大雨去找本，本看到乔治什么都不说便紧紧抱着他，乔治委屈地哭着像个孩子;即使不方便，两人还一起相约听音乐会，看完后会争论歌手的唱法是否浮夸，一起到酒吧喝酒吹嘘年轻时的时光，一起讨论最喜欢本的哪个作品。本过世后，乔治看着本未完成的画，一直静静地看着，也许他在想本会如何画剩下的部分。 本的侄孙正是叛逆的年龄，他四处挑衅。本温和地问他是否爱过，鼓励他如果再见到一定要去表达。影片的结束，本的侄孙和他的女友一起在阳光下骑单车。 我想这就是导演最想表达的，爱很怪，不分年龄性别。爱如此美好，怎会奇怪。 人生的意义有很多种，爱一定是其中一个。
很纽约，很生活，很政治正确。
港译《流离所爱》似乎更传神。导演是心软之人，在每个急转直下之处虚掩或转身，留下生活的琐碎慢慢咀嚼，体会爱的细小却弥久的香味。是陪伴与习惯让我们笑和哭，有此方是lucky man。#25th HKLGFF#这个周末最好的礼物。
热爱chopin的人不会不喜爱电影里这个温情的世界。
爱是理解，是传承，是分开多日后的相拥取暖，是最平淡的一件小事。
导演对俄裔移民一直有兴趣；钢琴贯穿莫非Ira 是《一一》铁粉？搞艺术租不起房何况两个都是搞艺术的；从教会、房产税、纽约房价、养老制度一路黑，纽约真的是老年人地狱？托梅戏好不输俩男主；看这片需要勇气，嫁汉养老都不保险，钱最重要且理且珍惜。换个人来拍可能就是俩老头状告学校了吧。
这种反而被西方电影运用的游刃有余的留白实在是很强大，观影过程几次忍不住想哭。能够把生活中的琐事，小到每一个小动作都真实的电影都是伟大的。主人公从一对老同志到小男孩的转换非常顺畅。老年人的生活都是凄惶的。通过这两个人也写出了一个家庭和一群年轻人。
爱很奇怪，爱很安静。当《东京物语》遇上《又一年》，整个纽约市都为这段无声无息似流云的故事沉默了下来。不单是两人之爱，还有无数家庭关系的投影：在对话中亲密，在琐碎中疏离，在无心中伤害，在回忆时流泪，想书写却没有合适的词语，藏在心里会时时感怀。四季更替，叶落叶生，总在继续。
导演似乎特别留恋每一个喘息的瞬间，镜头在那些地方停留得特别久，也因此留给了观众很多呼吸的空间，跳出来的同时更加如主角一般感同身受，那些生命中细小的捉襟见肘的艰难和考验，没有大喜大悲，只有隐忍之痛。
年轻的时候一定要存好钱
这是导演艾拉·萨克斯的【东京物语】观后感吗？两个寄人篱下的老头像极了那对前往东京儿女家的乡下老夫妻，他们彼此的习惯和依赖，相濡以沫的爱情观，一个午夜从酒吧归家的背影都是十足的克制和催泪，最后其中一个人的命运也是那样的相似，你看到的不再是同志情感，而是美好爱情的本身。★★★★
老无所依，流离所爱
觉得真跟gay不gay关系不大，无准备的年老生活，一次逆境一点变故，就足以拿去你所有体面。换对异性夫妇，所遇到的也无不同。寄人篱下当然会看些脸色受点委屈，两个老人虽然可爱，倒也不是什么随和活络、能放下身段生活的人，尴尬辛酸才由此产生。如果真的老无所依，那就早点死好了，看完这个我跟自己说。
爱很怪，不因岁月而苍老；爱不散，以各种形态存在
真实、细腻、处处留白，在各种烦恼和琐事中表达着着默默流淌的爱。
爱很难
晚年的分离总有些悲凉，也许所有曾经热烈彷徨甚至淫乱的爱情最后都会变成静谧的湖面，看到他们挤在小床上亲吻也会不自觉的微笑。很欣赏影片并没有对Ben的逝去着墨，一个让路的动作足以缅怀。逆光下的青春都是他们的曾经。
手法是克制内敛的，剧情是平淡无奇的，只剩一对老基友可爱到令人心酸
婚礼和葬礼的处理非常出色。
完全忘记了这是部同志电影，它更像小津的“东京物语”、高畑勋的“岁月童话”还有是枝裕和的“步履不停”，带着比生活还生活的气息。两个男人抱在一起不是为了做爱、而是习惯了对方存在，这就是我想要的一辈子：爱很安静。
他送他到地铁站入口，他们吻别，道晚安，日子就这样一天天流淌，安静着，平缓着，什么也冲不掉他们40年的坚持，什么也分不开他们平淡而真实的爱。执子之手，与子偕老。“我怀念有你在我身旁…”