人山人海

    狗蛋他爹吃喝嫖赌样样俱全，他妈有痨病，长年卧床半死不活。

    这天，狗蛋爹喝完酒带了个婊子回家，当着狗蛋和他妈的面就要胡来。狗蛋妈求他爹别在孩子面前干那事，却挨了一顿暴揍。狗蛋妈只好忍气吞声，含泪让狗蛋去外面玩。

    邻街的财主杨老爷吃饱了正坐在门口透气，看见狗蛋傻乎乎的一个人瞎玩，就逗他学狗叫。狗蛋学了两声，杨老爷哈哈一乐扔给狗蛋一个烧饼。狗蛋这下来劲了，一边啃烧饼一边把他爹带野女人回来的事都跟杨老爷说了，杨老爷乐得合不上嘴，又给了狗蛋两块烧饼。

    打这以后，狗蛋天天盼着家里出事。只要他爹一打他妈，狗蛋就赶紧跑去跟杨老爷说，就算是小事也得往大了说，这样杨老爷一高兴就能多赏他几个烧饼。

    终于有一天，狗蛋他妈病死了，狗蛋被他爹一脚踹出了家门。狗蛋回头啐了一口，拖着两行鼻涕又跑去杨老爷家。

    狗蛋说：杨老爷，我妈死了，我爸也不要我了，我给您当儿子吧？

    杨老爷一瞪眼：小杂种，老子就是想听你家里那点骚事图一乐才赏你点狗粮，你还真拿自己当人了？滚蛋！

1、非常棒的电影；2、导演非常棒；3、陈建斌演的非常好；4、电影配乐超级赞；在如此体制下仍能剪辑出一部这样的片子，还是不错的。九十多分钟的电影看的不会困，每一分钟都在思考，下面会怎么样，一开始看不懂的黑煤矿为什么会在下井前要搜身，最后明白，是为了什么。值得一看。那些评价低的人，我想你们可能没看懂，或者觉得没意思，那 是因为你们没有看的进去，慢慢感受吧，推荐推荐~！

    贵州代家五兄弟千里追凶的故事感人肺腑，根据此故事改编的电影《人山人海》可惜搞错了方向，让人味觉嚼蜡。
  原故事中五兄弟兄弟情深，有勇有谋，锲而不舍，凭着集体智慧及能力
通过一年多时间才找到杀人凶手。本电影中看不到兄弟情深，看不到智慧及谋略，只铁老大一人东窜西跑还在大城市重庆找了很长时间毫无用处，实际上五兄弟第一时间判断杀人凶手不会在大城市。可以说本编剧本导演脑子不如我们农民或者低估了我们的农民，更或者本编剧本导演有更大目的——用一个貌似真实实际上胡乱编造脱离事实的农民的视觉——达到反映社会最阴暗面反对社会体制——到国外拿奖——国内再上映赚钱赚名声——再成为反体制英雄。
  本电影中看不到阳光的一面，虽然到处明晃晃的却反映的是透心的凉。我不知道为什么城市要选择重庆，是不是重庆现在好欺负，有话题。重庆楼顶有个破厕所而且有抽水马桶还是新的，荒谬不荒谬。
  从前李阳导演的《盲井》《盲山》也是反映社会现实的，个人感觉档次比《人山人海》高得不是一点点。因为李阳反映社会现实是真诚的，而不需讨好任何人。《人山人海》是虚假的真实，或者不良社会的简单堆砌。
  敬重贵州代家五兄弟，鄙视《人山人海》的制作方，真他妈可惜了这么好的题材。

顾小白是我的同乡，他是我二姨村子里的一个娃，后来才出名了成了顾小白。他做编剧的另外一个获了大奖的戏《红色康拜因》，导演也是蔡尚君，至今没有看过，或者看了忘记了。这部以收割麦子的麦客为主角的戏，本来可能有非常美的麦田的画面，有《拾穗者》油画般的质感和味道，有顺着康拜因（收割机）一路向北的旖旎，我印象里好像不是这部电影的卖点。

看了《人山人海》，想象得出《红色康拜因》的风格。艺术片的定位，有时候有优势，有时候也有遗憾。就《人山人海》来说，艺术片的定位，使导演可以放肆运用长镜头，用寥落的远景表现乡野中国、底层中国的图景。贵州大山里陈建斌骑着摩托的画面、重庆高架桥的画面、重庆跨江索道下的厕所与小人物、山西黑煤窑奴隶或集中营一样的恐怖画面、陈建斌在黑煤窑里没有办法时一镐一镐挖煤的画面，都让人过目难忘。让人想到曾经的张艺谋、陈凯歌，他们曾经用同样的手法表现过黄土高原、红高粱地。

艺术片的定位，也使《人山人海》不肯按照剧情片的要求表现剧情，或者，将剧情片中的关键情节还原到普通人的视野及思维习惯中淡化乃至忽视，也是艺术片之为艺术片的特殊之处。所以，吴秀波作为主演，演的是杀人犯萧强，在开始的情节里几乎没有一个正面特写，以至于他出现时我们恍惚他是不是一个被骗进黑煤窑苦思突围的知识分子。所以，黑煤窑里的情节常常笼罩在黑暗中，作为观众往往搞不清楚到底发生了什么与剧情有关的关键点。一句话，作为资深闷片爱好者，都需要倒带来看还云里雾里，不敢想象在电影院里的观众会作何感想。拍电影不是拍录像，不能指望电影院里的观众看不懂的时候要求回放，错过了就是错过了，因为它是电影。

此外，三段式情节中，内蒙一节没有深入展开，一个被债主逼得拴起没有长大的猪娃还债的农民，如何凑够这么多钱去追凶，在凑钱的过程中又发生了些什么，也没有交代。毫无疑问，作为剧情片，一个如集中营一样的黑煤窑的场景足够《人山人海》载入史册。这段剧情的真实性，与《人山人海》完全脱胎于一个真实的案件一样，有足够多的黑砖窑、黑煤矿其他黑矿、黑工厂作为佐证。一直到现在，原《时尚先生》主编、现网易主编钭江明还在继续寻找一个叫袁学宇的失踪孩子，到2012年9月23日，失踪2005天。钭江明每天在微博上转发并一次有一次的追问相关警方，这几乎是一种宗教般的执拗，类似陈建斌所谓的命运。黑煤窑中令人触目惊心的集中营场面，几乎脱离电影，成为一个黑色的隐喻，这隐喻的内容，愿意向下看的中国人都看得懂。唯一的问题是，黑煤窑一段如此深邃，以致之前看似荒谬而残酷的杀人抢车等都显得无足轻重，平衡感上出现了严重的失衡。

《人山人海》难得的地方很多，作为中国电影，它呈现的是一个更为真实的中国。这种反差诡异地存在于中国的任何一个角落，重庆高楼大厦之下的破落城区，五方杂处，是其中一个缩影。而北京的地下室、城中村，与地上的豪宅以及通过漫长的公交、地铁、城铁线路串联起来的城市，也是一个缩影。高速增长的中国，离所谓“中国威胁”其实很远，如果你看得清这些年中国的增长一直依靠的是“血煤”、“血电”。

而我可以在繁华到奢靡膨胀、风情到淫荡糜烂的丽江古城一墙之隔的丽江县医院里，看到一个完全不懂汉语的少数民族妇女拿着户口本一遍一遍用大家都听不懂的话说自己的病情，看到在我前面的七个病人中有5个是常年疼痛才来就诊，看到医生面对仰望着他如仰望上帝的病人们，没有给任何一个病人开药方，而是全部心不在焉地问完一遍就开一张检查单去做各种检查。这也是中国，你不能假装看不见。

不管怎样，蔡尚君和顾小白，都是中国电影的希望，有他们，我们才能看得到我们的生活，新闻联播之外的生活。祝福顾小白，祝福蔡尚君。

2011年9月的第六十八届威尼斯国际电影节把最佳导演给了《人山人海》的导演蔡尚君，成为当年中国电影在威尼斯收获的一个惊喜。颁奖现场，手捧奖杯的蔡尚君特意感谢了男主角陈建斌对角色的出色演绎，并说：“感谢生活赐予的智慧与勇气”。

电影讲述的故事有现实中的原型，在2007年的《南方周末》上有报道。摩的司机代天云在拉客时被刚刚与家人发生矛盾的陆凤仁用杀猪刀捅死并劫走摩托车。警察一直破案不力，最后代天云的五个哥哥把凶手抓到并交给贵州六盘水警方。这是一个天然的好故事，然而从我们所看到的影片来看，蔡尚君的改动是颠覆性的，编剧和导演一起改变了影片的气质。

《人山人海》的片名多少有些误导，无论是灰突突的重庆，人迹罕至的内蒙草原，还是一黑到底的山西黑煤窑，所到之处既不见人山，也没有人海，所谓的人山人海只是老铁内心的人山人海，导演在刻意的避免人多的环境。影片中老铁有一句独白，人山人海，我就大海捞针，这句话直接道出了影片的主旨，也是推动情节发展的动力。并且剧中的一处设计是，导演多次强调老铁吃花生的动作，暗示老铁追凶的坚定信心和最终的目标一定能够达成。

然而故事的发展开始变得出乎意料，犯罪的凶手几乎不见。也许在影片开头他杀人抢摩托的那一刻能发现一丝端倪，镜头架在远处冷静地旁观，这个细节能给之后故事中凶手的不在场以暗示么？这个揣测太勉强，然而凶手在大多数需要他的时候的确是缺失的。我们又看到故事似乎可以往公路片的道路上发展，它也确实显示了公路片的某些样貌，老铁遭到朋友的诈骗，凭空冒出来的情人和似乎已有所察觉的儿子，这时老铁一直都在路上，去内蒙草原，最后被困在山西的黑煤窑中，至此，影片的气质已经完全改变，更彻底地接近了导演的真实意图。

老铁在黑煤窑中停留的时间占据了很大的叙事比重，这个时间是导演的心理时间，老铁自述，我知道一进去（黑煤窑）就无法出来了。但是问题总要有个解决，既然无法出来那就只能毁灭，最后老铁炸掉了黑煤窑——罪恶的渊薮，并完成了拯救，既是困境的解决方案也暗中顺应某种期许，警察再次出现的时候，老铁完成了他的“使命”，故事也走到了尽头。

这一连串的情节设计是可以更丰富的，但是导演放弃了让影片更具有观赏性的努力，沉浸在冷酷的气氛中一味地在做减法，凶手的缺失或者更彻底地说是人物的缺失大大地凸显了导演的存在。这种存在是时时刻刻的，这也是导致影片无法支撑它所要承载之重的最大根源。

实际上，追凶成了一个空壳，被迫要承载和故事本身太多不相关的东西，如果处理的得当会给这个追凶的故事增加更丰富的内涵，但是创作者没有做到，偏离了老老实实去讲一个故事的愿望，又没能实现更加出色的表现，最后呈现的是一个支离破碎的故事和导演明晃晃的欲望。被削弱的故事让观者有机会游离于叙述本身静静地观察导演是如何填补一个完整的故事被打碎的时候所产生的巨大空白。

老铁在那些黑暗的贫民窟中出没，他接触那些毫无生气的似乎被上帝抛弃的人们，无论是人物所散发出来的呼吸，还是影片黑暗冰冷的基调都渐渐地压得人几乎无法呼吸，这些人和老铁一样似乎都背负着生命的大山，导演故意模糊了人物之间的标识和彼此的联系，一个一个沉默不语的小黑影只具有人的外形而像是丧失了灵魂的道具，这种刻意的处理一边在把人物推向绝境的过程中也在把观众推到观影的困境中去。

对于老铁这个人，导演蔡尚君非常感谢陈建斌对人物的出色诠释，但是说实话，陈建斌演的这个人物不是老铁，或者说他只是陈建斌式的老铁，就像是乔家大院里的乔致庸，或者是无人驾驶中的王遥，但归根到底他们都是陈建斌的个人标签式的人物。陈建斌式的表演在赋予人物以性格的同时也就给了人物某种框定，受限制在所难免，这可以是一个演员的成功之处，但这不是表演的更高境界。

事实上，影片中导演留给演员表演的空间非常有限，不夸张地说，本片是诠释演员只是导演手中的一个元素的标准案例。众多的看不到性格的模糊人，他们在演某个人但其实更像是一个人，在影片中更多的是充当造型的元素。老铁是影片唯一的主角，而且很明显这个人物具有丰富的内心世界，但在导演蔡尚君的调度下，在陈建斌的表演体系之中，他们成功地把老铁的内心世界留在了老铁的心里，就是不舍得增加一点手段丰富人物的表演，适当地外化一下，让观众更轻松地感受人物内心的情感波动。剧中当陈建斌一次又一次地展示他标志性的表演——坐着低头不语，哭丧着脸，或是抽烟或是不停地吃花生或者慢吞吞地往外蹦台词时，我真想跟他说，哥们，别再这样了，站起来做点什么。

让人物少说话或者干脆不说话会面临观众看不明白剧情的问题，于是导演给老铁加上内心独白以辅助叙事，我们看到很多时候支撑叙事的不是人物的对白而是人物的内心独白。但不管怎么样，陈建斌式的表演从说第一句话开始就注定了他无法表演出非职业演员的真实感。

在面对现实的真心和内心的真实这个问题时，每个导演都要衡量一番，究竟是那种真实更接近真实的本质，《人山人海》介乎于两者之间，或者可以这样说它既不符合现实的真实也没有做到让你感受到内心真实的程度。我认为这是影片的失败之处。原因恐怕在于这部影片中想要容纳的东西太多而显得更加费力气来，当我们看到追凶，看到《小武》和《盲井》的影子时，我们同时也看到了它太多力所不及的地方。影片在试图营造一个真实的底层叙事空间，处处都显示着上个世纪世界电影的革新浪潮时期的痕迹，讲述社会底层人物的故事，实景拍摄，大量的外景，模拟非职业演员的表演效果，追求真实的自然照明，摄影上不过分花哨，大量应用长镜头等。实事求是地说，影片只是具备这些手段，缺少的是应用这些手段的办法。

如果说蔡尚君已经拒绝讲述一个流畅的故事，那么他也会拒绝用流畅的镜头语言来拍这个故事。影片镜头节奏的缓慢占用了大量的时间，在有限的时长里必然占用叙事上的空间，这样就破坏掉了叙事的连贯性。片中大量的应用固定机位长镜头，机器长时间地架在那里，或者像个旁观者那样远看或者缓慢地移动，但是在调度上又缺少丰富的手段来填满镜头时长的内容，这样造就了大量的难看的长镜头，冗长拖沓，让人疲惫。

贯穿影片始终的灰色调，深沉压抑，暗暗地契合影片所散发出来的气质，在山西的黑煤窑里，黑色取代灰色主导了画面影像，人物的脸除了基本的照明需要外，整个身体都笼罩在黑暗中，人群中几乎无法辨识具体的某个人，这些人的生命也像是随时都可能消失在这黑暗中。矿工们在矿井中私刑处置了那个想要和凶手萧强一起炸掉矿井的人，一个生命的消失是如的简单，那么对于其他的人呢？生命如同草芥一般一文不值，看得人不寒而栗，至此始终环绕影片的黑暗气息达到顶点。接下来导演出于某种考虑设计的故事走向也很意外，老铁把矿井炸掉并且警察出现，警察出现是为了和老铁说该抓的抓了该救的救了。悲凉的气氛开始消解。这似乎是在实现类型片的某种观影期许，但是显然本片没有成为类型片的可能，导演的这些做法都让人费解，别忘了对于一部想往大师之作发展的如此具有浓重的现实色彩的影片来说，这是在削弱影片的力量。

导演在追求底层叙事真实性的把握上越走越远以至于已经偏离了底层叙事的道路，所以我们能看到处处人工斧凿的痕迹，以至于影片显得想法多过内容，编排多过自然，真诚有余底气不足。在影片的控制上，导演故意在营造黑暗，压抑，冰冷，甚至死亡的气氛，大量的固定机位长镜头的运用，人物没有表情的表演和缓慢的肢体动作，大量灰暗色调的应用，试图还原出底层人物命运的真实感。借此表达一个创作者对现实的理解和关注，传递出一种深沉悲悯的情怀，但是很不幸我们看到它是不成功的，这一切努力的愿望最终都消解在影片本身中。

像《人山人海》这般处处显露着大师遗留的痕迹，我们只能看成是蔡尚君导演向大师靠拢的愿望，但无论从影片所呈现的样貌还是它潜在的思想来看，它离大师的道路还有很远很远的一段路程。