疯狂的石头

去看了环艺18点18元的《疯狂的石头》，真好看亚，从头笑到尾，笑得我力气都没了，笑得出来穷打哈欠一蹶不振把力气都用完了，这是我自《寻枪》后看到的最棒的大陆片，自《买凶杀人》后看到的最有意思的华语片！

情节好，真tmd好，浑身洋溢着那种四川人的聪明劲儿，既是小市民的，又存着大智慧在里面。那其中的起承转合和桥段其实不复杂，但是文字写下来就没了机灵，只有在大屏幕上才是鲜活的，像条小鱼儿引着你往前奔。

演员好，就喜欢他们身上那种草根味儿，几个贼都各有特色，我每个都爱，哪个捧在手里都是宝。觉得大陆贼简直就是隔壁家邻居，做小流氓肯定不是初衷，只是人实在聪明不做流氓似乎又可惜了。香港贼其实仔细想想有些黑色幽默的，他把那种《无间道》似的正剧警匪给揶揄了一把，酷酷的神态，齐全的装备，矫健的身手全部成了最后那个冷幽默的包袱，就像爬山爬了半天千辛万苦结果山顶是个公用厕所。狗腿子也好，那副眼镜，那种眼神，就像随时随地哈拉兹就要流出来似的，也随时随地准备着翻脸不认人。真要挑刺儿我觉得就是那个徐铮演的老板，也许是因为普通话，总觉得精气神少了点儿，猛打手下的镜头最多让人想起周星星和日本动漫，这种无厘头的表现怎么说也忒老套了吧。

音乐好，各个变奏的四小天鹅舞曲，看的时候只觉得有意思，现在想想就是在说那四个大中华地区的贼呀！妙，实在是妙！还有那不知道是京剧还是川剧的铜锣声，锵锵锵锵噼哩啪啦把那观众的心弄得是七上八下，平时听这铜锣声说实话从来没觉得心潮起伏过，今儿个一听，再配上银幕上那飞来奔去的黑影儿，简直有种老树发新枝的感觉呀！

摄像好，在开头公子泡妞的那段戏里，那是特写和远景夹花儿着上，俯拍和仰视交替进行，看得出导演和摄像很花心思在里头，这种心思在《寻枪》里见过。也不是说其他国产电影不花心思，只是总觉得好多导演都不知道什么片子该花什么片子不该花。

城市选得好，我更想去重庆了，想去这个听说有好多狗的城市，想去这个有些像日本骨子里又古旧的城市，想去纪录片《淹没》的导演李一凡长大的城市，想去蜂窝煤笔下鲜活的《重庆语文》发源地，想去想去想去！

最后想说的是，看这个片子的过程中，让我想起了04年在北电认识的小兄弟张翔峰，一个在上海长大在四川读大学的准电影人，《平衡末日》的导演之一。到现在我都能完全感觉到那些个不眠不休的深更半夜，和印度的北京的上海的四川的西安的湖南的兄弟姐妹们坐在烟雾缭绕的留学生宿舍胡侃电影的场景，还有听到的那个和《疯狂的石头》一脉相承的关于地雷的故事。

宁浩的成名作，故事被宁浩放置在了山城重庆，结合了大量本土的重庆方言俚语，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。
　　
　　影片前8分的一个连环意外，基本等于简介了影片的风格与精髓，注意4分和14分的耍宝3人组是影片灵魂人物。
　　
　　他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。
　　
　　可以说石头是一部里程碑式的电影，虽说的确抄袭了盖里奇的《两杆大烟枪》，但是并未落俗套。
　　
　　其后拍摄的《疯狂的赛车》也同样精彩，看过此片绝对让你对以上提到的两部电影也蠢蠢欲动。

《疯狂的石头》：以戏仿的名义超越

影院中一直并不缺乏戏仿的电影。国外此类最经典的影片当然就是《惊声尖笑》系列了，每两年出一集，专挑那些近期内的大片进行戏仿乃至恶搞，如果没有记错的话，这个系列今年已经出到第四集了。至于国内之前与此风格比较相近的，惹得陈导颇为气愤的胡戈的《一个馒头引发的血案》可勉强归属此列。但是看过《疯狂的石头》后，仍然觉得这部电影于以上所谓戏仿的影片不太一样，好像在看似戏仿的背后，一种以戏仿的名义开始的镜头最终超越了戏仿本身，进入到了一个真实的世界。看似荒诞可笑的情节最终折射的却是光怪陆离的真实。

《疯狂的石头》中充斥的都是戏仿的镜头。在此需要作出解释的是戏仿与恶搞不同。从我自己的理解出发，恶搞的意思是在解构之后，把沉重之重化为轻逸之轻之后，满地的碎片无法圆满成一个完整的镜子，恶搞的过程就是最大的乐趣；而戏仿，虽然有模仿的、恶搞的情节，但是他的整个过程是圆满的，也就是同样也是解构，但是解构之后有重新的意义被赋予。从这个意义上说，我把《疯狂的石头》定义为戏仿的而不是恶搞的。《疯狂的石头》中戏仿的情节多不胜数，比如笨贼老大道哥的“注意素质”让人想到了《天下无贼》中的黎叔的口吻；有勇无谋的笨贼老三“直接砸！跑不就得了！”腔调酷似傻根；国际大盗麦克偷翡翠时的架势一看就知道是汤姆·克鲁斯的经典间谍形象；麦克和冯董的对决飞刀的慢镜头当然是《十面埋伏》了；乃至最后面包店老板骑车追笨贼老三时，一边追一边得意的说“你跑啊，咋不跑呢”更是《寻枪》中的经典场面了。除了这些，甚至在笨贼老三偷了面包就跑时大气的交响乐都让人想起《不能没有你》结尾时火车站拉小提琴的煽情场面。更绝的是，有的网友甚至能把道哥飞摩托车抢翡翠的场面联想到了近年来广州街头流行的抢劫方式。这是一个个心领神会的绝妙镜头的组合，这是一个个令人绝倒喷饭的戏仿的剪接。难得的是这些看似借鉴来的镜头在影片中都围绕着“偷翡翠”的事件绝佳的衔接了起来，其中镜头的起承转合，镜头与镜头之间的转换都非常的入情入理，衔接的非常巧妙。而且，可以看出作为一个经常拍MTV的导演，其中有些镜头的推动完全是向其借鉴而来的，这种拍摄的手法以前也只是在陆川的《寻枪》中看到过。不过，我倒是倾向于这不是模仿的陆川而是宁浩经常拍MTV的经验之得。
说过了戏仿再说故事。因为一块从厕所中挖出的翡翠，引起了三方的关注：首先是快要倒闭的厂子的厂长老谢想靠这块翡翠为自己的厂子翻身，所以保安科的包世宏要负起保护翡翠的责任；三个笨贼在“事业的上生期”得到消息后对翡翠垂涎三尺，想偷走翡翠；最后是早已相中厂子地皮多时的房地产老板冯董托国际大盗麦克偷走翡翠，想让厂子倒闭。矛盾由此而生，喜剧笑料也由此而生。这的确是一部“笑果”很好的影片。种种阴差阳错的事情经常的出现，本来已经偷出了真的翡翠，结果笨贼又换了回去；本来差一点麦克就可以摸到了翡翠但是没想到奸商少给了一截绳子；很有商业信誉的大盗麦克终于偷到了翡翠，结果发现杀死了自己的雇主。其实这里面看似最可笑的最笨的有勇无谋的老三却是最掌握真理的一个。按照他的思维，直接过去砸了玻璃，拿了翡翠就跑，他们追都追不上。事实就是如此，包世宏虽然整天嘴边说侦察出身，但是保护措施实在不怎么样。笨贼老三打探时问老大道哥，怎么看不到红外线。道哥骂他看电影看多了“哪有这么多高科技？”虽然根本没有高科技，但是国际大盗要遵循的是仍然是国际上的高标准盗窃方式，高科技盗窃方式，费了老大劲终于拿到了翡翠，还让笨贼黑皮抢过去了，晃的滴溜溜的乱转，差点栽了。这是个荒诞无比的情节，很容易就让我们明白有些事情并不是像我们想象中的那样复杂。

戏仿的背后，荒诞的背后是一种真实的存在，事实的述说。虽然这种用镜头说话的方式并不是容易理解，但是在一个个看似无比熟悉的搞笑的镜头来回晃动的间隙，遗漏出了一部分的真实，是关于小人物的、关于他们生活处境的、关于他们如何生存的、是关于他们不断的挣扎的。在搞笑的间隙，我们能从缆车上看到重庆一座座无比简陋的楼房；我们能从寺院中看到下岗女工为了生活模仿千手观音；我们能看到三宝家里窄小破旧的黑暗的房屋，以及房屋内患病的妻子，劳作的老人；我们能看到包世宏因为前列腺炎无法尿出来摔打东西的痛苦样子。这些看似没有意义，占了很少比例的深情镜头，我认为，除了缓解我们三分钟就笑一次的审美疲劳外，更重要的就是构成了戏仿名义背后的超越部分。宁浩用无声的镜头告诉我们，这不仅仅是一部喜剧，不仅仅是让你看着好笑而已，他还想让你在笑声之外能思考一些什么，比如真实，比如生活。

思郁

2006-7-17书于破碎虚空

 

年少的时候很喜欢看喜剧，最喜欢那种看的时候笑到肚子疼的痛快淋漓的感觉。可是年纪越大越对那种闹腾的喜剧敬而远之。总觉得现在的喜剧走入一个误区，就是越闹腾越好的，可是我觉得好的喜剧从来就不是装疯卖傻插科打诨来制造笑料，笑完了还能留点什么这才是好的喜剧。

没有现在喜剧常有的网络用语，没有现在喜剧常有的装疯卖傻，这里面的笑料自然但是必要。很多场景安排的有颇多巧合，种种巧合引发一个笑点又那么合情合理，这个才是喜剧的精华。例如最开始的三组人第一次有交集的撞车片段，例如毛贼三人组老大最后的毙命的片段，例如保卫科长和毛贼之一在澡堂的偶遇的片段，都有着一种奇异的讽刺感。不得不佩服导演编剧设计这种情景的巧思。

另一个不得不提就是电影的配乐了，真是本片一大亮点。有一首使用了多次的就是经典的《四小天鹅舞曲》。原本优雅的古典音乐经过改编，用不同的乐器表现出来的时候，和画面配合产生一种异样的戏谑的感觉。还有几次手机的彩铃出现的恰到好处，印象最深的就是黄渤在下水道里打给老大的最后一个电话，当彩铃在耳边响起的时候，有种莫大的讽刺。

在这部喜剧中，能看到很多当时自己熟悉的场景和事情，例如三人合伙诈骗，例如旧的企业的倒闭和下岗等等，导演用一种戏谑的轻松的方式来表现这些当时很有特点的一些社会热点问题，一点一点的触动你的情绪，让你笑过之后还会有点值得想想的东西。

当年最火的时候，因为固执错过了，现在再捡起来看，庆幸还好不算迟。

2006的关键词是“抄袭”，花儿、郭敬明、吉祥三宝、杨辰刚，让本来就混乱不堪的娱乐圈更加肮脏。花儿给老百姓的刺激尤其巨大，以至于每出一首新歌都要掀起一阵考据风潮。现在的人们俨然成了惊弓之鸟，觉得眼熟耳熟的东西就要矫枉过正扣上一顶“抄袭”的帽子，从上世纪末叫嚣至今的原创风潮相形之下愈加显得尴尬和不招人待见了。

为了不浪费看官的时间，我有必要先声名一下，本文压根不打算罗列抄袭事件或者深入分析抄袭风潮下的潜在原因。这是一篇文题不太相符的东西，高考注定得不了高分。一年过半，抄袭风丝毫不减，继而蔓延到电影圈。谁曾想一部小成本的影片平地炸雷，狂卷全国620万票房，真正名利兼得。然而自来爱与恨同在，负面评论也接踵而至。我们暂且不用理会黄姓傻逼的傻逼言论，丫的评价压根就不是为了电影业的健康发展，别看他教出两个第六代高徒。对于《疯狂的石头》，更多负面来自于它对盖•里奇的抄袭。我觉得在这个问题上宁浩显得有些矫情，他大可不必强调剧本创作甚至比盖•里奇还要早，仿佛他和盖•里奇、SABU可以并称新锐三杰一样。固然这类题材局限比较大，不过借鉴就是借鉴，抄袭就是抄袭，都没什么好否认的。谁都可以看出里面充斥着大量《两杆大烟枪》和《掠夺》的元素，《疯狂的石头》和前辈的传承关系不可抹杀。

王晓峰在几天前的文章中曾说，许多追随者无条件拥护自己的偶像，认为“就算人家抄了，但抄的比你好，有本事你也抄一个我看看”。在这里，我必须打破原则，无条件支持一次《疯狂的石头》。坦白说在影片最开始，我无法掩饰自己对该片的厌恶，太多盖•里奇和SABU的东西黯淡了导演的个人才华。假如一味照搬模式的话，毫无疑问我将用剩下的半年时间疯狂挤兑这块石头。就如同《无极》一样，没有实实在在的东西再宏大再新奇的场面也是白搭。中国人爱讲究个“博大精深”，然而近几年国内电影人光注重“博大”了，“精深”却鲜少关注。在我看来，好的电影起码要会讲故事，毕竟大多数群体还没那么充满哲思，你非要把一个挺简单的事儿逼呲逼呲一大堆深刻的理论和内涵，有的人能做到，更多的人做不到。自古有云画鬼容易画人难，反正鬼谁也没见过，信笔涂鸦说它是鬼就是鬼，可画人你少添一道眉毛都不行。同理如今很多人爱玩个什么后现代，要我说你们该干嘛干嘛去，去你妈的世界观人生观价值观表达，你踏踏实实拍一部通顺流畅条理清楚的片子我才说你能耐，就是这么简单。

中国人爱蒙人，也爱被别人蒙，对于看不懂的片子不敢妄言还大加赞赏。浮躁虚伪滋长一批老的年轻的电影人往这疙瘩里钻，越拍越走介，你现在让他们拍个《神女》丫不准拍得了。《疯狂的石头》让我看到了一份难得的真诚，宁浩对作品的认真从各桥段的编排上便可感知。在《两杆大烟枪》的框架之下，导演没有对故事做简单的移植，而是将其与地方风情很好地结合在一起，不会使观众产生疏离感。从这一点看，他的作品就已跳脱简单的抄袭框架，其对两种文化的腻合也远远超过张艺谋和陈凯歌对武侠和魔幻影片的臆想。回顾近几年的国产影片，似乎中国人越来越不会幽默了，除冯小刚和黄健新的黑色幽默或可一提，其他的实在不足挂齿。至于纯粹的喜剧更少之又少，搞不好就给弄成装逼犯傻的闹剧，年初风靡一时的《举起手来》是为一例。电影人的灵感枯竭毁了整个电影市场，利欲熏心更是电影死亡的罪魁祸首。我无法理解会有如此多的人为《举起手来》一类的片子叫好，借用《石头》中的一句话说，“它不仅侮辱了我的人格，还侮辱了我的智商”。

本土化是《疯狂的石头》大获成功的一个重要因素，它不仅很好地借鉴了同类型影片的优点，还大胆向其他类型片或电影人学习，并将之全部融入重庆的大环境之中。极具冯氏幽默风格的台词是影片中的亮点，这以后势必有很多经典台词成为时下的流行用语：“我顶你个肺”、“别摸我（BMW）”……宁浩很聪明地将草根文化贯彻到底，并以幽默为幌子巧妙调侃了时下社会的弊端，无论是下岗问题，还是综合执法、抑或是行骗招数，都被他以极为睿智的手法调侃和批判。他的聪明帮助影片通过审查，也让本土观众实实在在感受到什么才是真正的喜剧。郭德纲浮出水面一定程度拯救了濒临死亡的相声，《疯狂的石头》至少证明了小成本仍然能够制作出精彩优秀的影片。它的四两拨千斤使得《无极》这些大家伙看起来如此愚蠢和笨重。

小心眼让我还得回头说说黄某人，中国需要艺术片，也需要商业片，问题是界定两者的标准难道只是简简单单的票房收入多少？我并不认同，《疯狂的石头》的高票房恰恰为时下电影界确立了一个发展走向，那就是大投资无法决定票房与口碑，决定影片成败的终归还是其自身的可看性。换句话说就是好看不好看，你想想最早的火车进站有什么艺术性？《定军山》的出发点又有什么艺术性？况且《疯狂的石头》并非一味媚俗哗众取宠的玩意儿，喜剧？闹剧？和《举起手来》相比，哪个艺术性可看性更高哪个更像闹剧呢？高高在上的人总爱做些和老百姓相左的判断，以此证明自己的阳春白雪。但从票房来判定影片的艺术价值，其实是给自己那张老脸玩命贴金。我不管你丫第几代导演，少装逼装蒜，踏踏实实地用摄影机给人民讲顺一个故事，那就算为社会主义事业做出巨大贡献了。

某导曾说：宁看一部不太好的国产影片，也不看一部制作精良的外国影片。中国电影的发展要靠电影人和大环境的共同努力，而绝非砍腿取齐，你丫阳痿，我没义务死守贞洁。《疯狂的石头》除去抄了那么一点东西，基本没有其他缺点，但和那些吹牛的人比起来，它的优点可真多了去了。