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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一封生活给青春的回信
影片有许多亮点, 尤其是在开头和结尾. 在开头处, 影片用来大量的篇幅来塑造三个主角以及他们之间的关系: 美宝(桂纶镁 饰)是一个男孩子气, 直来直往的女生; 而和她如影随形的阿良(张孝全 饰) 则很温和, 没有太多自己的主见; 阿仁(凤小岳 饰) 则是一个富有激情的理想主义者. 命运因三人青春的冲动和懵懂的情愫将他们联系在一起, 而这一连就是跨越几十年的坎坷挣扎.
导演在片中采用了不少象征性的性暗示, 也可以理解是欲望的象征. 从一开始, 美宝闯入男生更衣室, 三人到小瀑布池塘嬉戏, 到阿仁给阿良纹身, 分享香烟… 都在一步步地积累三个年轻人难解难分的情愫. 尤其在80年代台湾的世俗生活的对比下, 他们不加思考, 对自己直观的表达和对这个世界直接的反应, 让三个角色的灵魂愈加鲜活. 他们是自己那个年纪的”成年人”, 内心极端渴望成长, 而身心却不够成熟. 他们用跳水和赛摩托车释放自己的欲望. 在那个大时代, 被压抑已久的对自由向往的执着, 伴随着一曲曲新民歌升向天空.
转眼来到90年代, 时代的变革是残酷的, 年轻的他们就像击打岩石的水花. 在向旧体制呐喊时, 他们激昂地聚在一起. 他们理想地以为世界会因自己变得完美, 正如美国上世纪60, 70年代的嬉皮运动: 年轻人分享着音乐和毒品, 反对战争, 要求自由, 平等和爱. 他们以为自己是幸福和自由的, 然而他们的执着是幼稚的, 脆弱得让人心疼的. 在那样的时代, 他们更加需要互相取暖, 却不知道如何安慰疲惫的彼此. 他们是有家的孩子, 但是却在回家的路上迷了路. 当夜幕落下, 人倍感疲惫, 会想找到一个能安慰自己的地方. 所以, 才在阿仁把学校的公章当作自由的钥匙交给美宝时, 感动了她. 她是单纯的, 再男孩子气, 她毕竟是一个女生, 她想要的不仅是激情和自由, 还有一个能让自己疲惫的心栖息的地方. 而阿良代表了那个时代的另一种人, 不仅仅关于他的性向, 而是人格, 他们不想和制度正面冲突, 可又一直陪伴在朋友左右, 做着他们想做的事. 我不能说像他这样的人是否值得拥有自己的幸福.
导演在片中想表达的很多, 但却在一些点上表达得不够清楚, 尤其是表现时代变迁, 以及人物与时代的矛盾时, 力度和张力不够到位. 但导演也许是想借用学生的视角去看待那个时代, 可还是不免让人感到虽然轰轰烈烈, 但什么都没有发生. 在这一章节里, 几个叙事点让人联想到几部电影. 比如, 学生运动前, 阿良将自己的衬衫借给阿仁, 很像借用了<断背山>里衬衫代表同志感情纽带的意象. 而比起陈凯歌导演在<霸王别姬>对人物和时代命运的处理上的成熟, <女朋友 男朋友>中演讲和静坐示威的场景, 显得有些学生电影作业味儿. 在阿仁服役前的聚会上, 一群朋友玩”牌和亲”的游戏.作为阿良向美宝和阿仁出柜的一场戏, 这本当应该非常的重要, 可是导演却没能将人物心理和叙事的张力把握好--甚至不如<盛夏光年>里主人公酒吧出柜的那场戏--阿良对阿仁的一句“你怎么可以这样?” 让人些许感到莫名其妙. 到了1997年, 一上来就是许神龙(张书豪 饰)的同性婚礼, 又让人纳闷导演的灵感是不是来自<欲望都市2>里斯坦福和安东尼的婚礼, 而许神龙的”乳房”笑话也并不那么好笑.
好在接下来, 导演还是再次让人眼前一亮了. 桂纶镁性感裸背出境, 诠释美宝和阿仁的床戏, 加上阿良和自己男友的床戏的穿插, 很好地传达了人物心灵空虚, 没有支点的心理, 以及再次带出那份雪藏已久的情愫. 三人时隔许多年后再见, 原本理想主义的阿仁变得实际了, 单纯的美宝也对现实麻木了, 而原本温顺的阿良成就了别人的"幸福", 却在这个时候惊人地发出了一声对生活的迟到的呐喊,”自由就是干你娘!” 影片到了这个节点, 才真正将导演的立意呈现在观众面前. 人生本该是苦中作乐, 为何我们要自讨苦吃.
十多年后, 当阿良在拥抱美宝时说出”至少我们有个人是幸福的那就好.” 谁是那个幸福的人并不重要, 重要的是那个当年最怕事的阿良在尝到种种生活的辛酸后说出这话的心境. 没有人是不想爱和被爱的, 只是很多时候, 我们被一句对自己或他人的承诺束缚了, 才在追寻自由和爱的名义时迷途. 就像我开头所说的一样, <女朋友 男朋友>不仅是一部同性恋, 异性恋情爱纠葛的电影, 而是将人活生生地放到某个时代的缩影中, 任他们迎着狂风生长, 绽放和凋落.
片名<女朋友 男朋友>还有一个涵义: 直到最后, 三个主人公也还是彼此的男/女朋友, 他们没能得到自己一直所追寻的那个关于爱和自由的”名义”. 而在现实中, 他们过着和自己名义不符的人生. 或许, 有时候做生活的看客会比做生活的主人更有意义, 某种程度上, 我们都是生活的看客, 旁观着彼此的酸甜苦辣.
生活原本就不是我们想象的那样, <女朋友男朋友>教给我们的是要有勇气去走自己的路, 就算是一个人, 也要走下去. 最后, 美宝留下了机票, 选择了用”出走”自我解脱. 手术台上, 在美宝体验刻苦铭心之痛的那一刻, 或许想到是自己的儿女, 亦或是自己爱的那个人, 那个没有名分, 却住在我们心里的被称作”女朋友”或”男朋友”的人. 剧情到了这里, 杨雅喆是想以此片写一封信给每一个观众, 轻轻地放在我们每个人的面前, 他传达的不是爱和理想, 只是想提醒麻木的我们勇敢地生活下去.
是否推荐: <女朋友 男朋友>确实是比较小众的电影, 我也没有在其中找到标志性的特别之处, 但影片的立意还是很有想法的. 8月3日上映, 有机会到电影院和其他观众一起体验的话, 肯定会有不一样的感受. 它可能不是你今年你看过的最好的华语电影, 但很可能会是你很难忘的一部.
2 ) 拗得过时代，拗不过爱情
比起影片后半段时代开放后3人的落寞，影片前半段的学生时代虽然禁锢而拘谨，但是却显得单纯而美好。割离于时代的爱情很理想，但是不够现实。所以故事里的爱情深深的植根在时代里，对抗戒严、对抗师威，也许这也是为啥故事里的爱情显得接上宝岛的地气。只是对于大陆的我们来说，能让我触动的并非那些剃头不剃头的“陌生”段落，而是犹如《那些年》里那些偷偷拨动你心弦的台词和率直简单的眼神。就像全片里我最喜欢的那句表白台词，“我不是主打歌，但是我是B面第一首唉”。影片的第一个高潮，本来应该显得恐怖和高压的操场造反，在欢乐的鞭炮，潮起潮落的人群里，却简单而明快的制造出了撕裂时代的快乐。我无法想象一向循规蹈矩的美宝怎么就成了阿仁阿良的帮凶；我又很容易理解深爱着阿良和被阿仁深爱着的美宝会那么顺理成章的成为他们拗得过时代的力量。
岁月是把杀猪刀，刀刀就让你由凹凸不平变得模棱两可，所以长大的阿仁变得西装革履循规蹈矩；岁月也是把大刷子，嘻唰唰的就冲洗掉你过去的誓言、曾经的执着，所以长大的阿良低声的发泄说“友谊长存个P”。影片用台湾剧变的30年，却反衬地投射出3人之间关于爱情的稳定、固执甚至是呆板。影片最充满情欲的3人床戏一段，不管是美宝还是阿良，都需要用想象去填补“不在福中想是福”的空虚。只不过爱情不是靠想象就能填补的了的。所以在KTV里，美宝对着阿良几个响亮的巴掌，是发泄，也是赤裸裸的去拍打30年里埋藏在3个人心底的心结。这靠近影片结尾的几个巴掌，也像是在给纠结的3人、纠结的三角关系下一个定论，这些曾经拗得过时代的年轻人们，终究是拗不过爱情。
影片投射在时代的大背景下，增加了厚重感；又依靠层出不穷各个时代下主角们的朋友配角，添加了故事的趣味性。但说到底，这是一部单纯讲爱情的故事。就像杨雅喆导演自己所说的那样，他并不想拍一部“热血的电影”。阿良无法接受美宝的爱，是因为爱情；阿仁勇敢的向美宝表白，是因为爱情；美宝在阿良手心里写上自己的名字，是因为爱情；美宝在机场不会和阿仁离开，是因为爱情。
这不是跨越了30年的时代剧，而是跨越了30年也拗不过的爱情剧。你拗得过时代，但是终究也拗不过爱情。
以下为繁体版：
這句話和我當年評價《投名狀》的主題句剛好相反。同樣風雲變幻的時代、三角關係的三人、隨波逐流的故事，但是《投名狀》說的是拗得過愛情，拗不過時代。只不過比起大陸電影製作里大大咧咧、大開大合、大起大落的滄桑感匹配上陳可辛骨子透射出的香港電影俠肝義膽的犀利味，《女朋友，男朋友》是一部簡單而直接、通過小段落小細節直擊到人心的典型台灣電影。沒有那麼錯綜複雜的時代重量，卻將愛情的沉澱感和凝重感藉由3個人的故事壓抑的偶爾讓你無法透過氣來。
比起影片後半段時代開放後3人的落寞，影片前半段的學生時代雖然禁錮而拘謹，但是卻顯得單純而美好。割離於時代的愛情很理想，但是不夠現實。所以故事裡的愛情深深的植根在時代裡，對抗戒嚴、對抗師威，也許這也是為啥故事裡的愛情顯得接上寶島的地氣。只是對於大陸的我們來說，能讓我觸動的並非那些剃頭不剃頭的“陌生”段落，而是猶如《那些年》裡那些偷偷撥動你心弦的台詞和率直簡單的眼神。就像全片裡我最喜歡的那句表白台詞，“我不是主打歌，但是我是B面第一首唉”。影片的第一個高潮，本來應該顯得恐怖和高壓的操場造反，在歡樂的鞭炮，潮起潮落的人群裡，卻簡單而明快的製造出了撕裂時代的快樂。我無法想像一向循規蹈矩的美寶怎麼就成了阿仁阿良的幫兇；我又很容易理解深愛著阿良和被阿仁深愛著的美寶會那麼順理成章的成為他們拗得過時代的力量。
歲月是把殺豬刀，刀刀就讓你由凹凸不平變得模棱兩可，所以長大的阿仁變得西裝革履循規蹈矩；歲月也是把大刷子，嘻唰唰的就沖洗掉你過去的誓言、曾經的執著，所以長大的阿良低聲的發洩說“友誼長存個P”。影片用台灣劇變的30年，卻反襯地投射出3人之間關於愛情的穩定、固執甚至是呆板。影片最充滿情慾的3人床戲一段，不管是美寶還是阿良，都需要用想像去填補“不在福中想是福”的空虛。只不過愛情不是靠想像就能填補的了的。所以在KTV裡，美寶對著阿良幾個響亮的巴掌，是發洩，也是赤裸裸的去拍打30年裡埋藏在3個人心底的心結。這靠近影片結尾的幾個巴掌，也像是在給糾結的3人、糾結的三角關係下一個定論，這些曾經拗得過時代的年輕人們，終究是拗不過愛情。
影片投射在時代的大背景下，增加了厚重感；又依靠層出不窮各個時代下主角們的朋友配角，添加了故事的趣味性。但說到底，這是一部單純講愛情的故事。就像楊雅喆導演自己所說的那樣，他並不想拍一部“熱血的電影”。阿良無法接受美寶的愛，是因為愛情；阿仁勇敢的向美寶表白，是因為愛情；美寶在阿良手心裡寫上自己的名字，是因為愛情；美寶在機場不會和阿仁離開，是因為愛情。
這不是跨越了30年的時代劇，而是跨越了30年也拗不過的愛情劇。你拗得過時代，但是終究也拗不過愛情。
3 ) 仅仅从GAY的角度阐释陈忠良这个大好人。
1.影片一开始，爸爸和哥哥这个称呼就把我搞混了。让我一开始抱着的是这个影片的编剧是知音杂志的资深编辑来观看的。直到影片最后，我才发现陈忠良就是个大傻B，收养两个自己深爱的男人和女人的孩子，而那个男人已经有了新的家庭，而那个女的就散落在天涯。（我估计应该是挂了，毕竟查出了肿瘤。）而放弃了重找一个男人厮混。尽管各方力量把他伤害的伤痕累累，他还是摇旗呐喊的说着我一点都没伤害。努力充当世界和平小姐的角色。
2.从一开始，陈忠良就是一个很懦弱的人，我到现在还是不知道他是什么时候变成GAY的，如果按照我的推理来说的话，应该他天生就是一个弯男，所以他跟林美宝同学做闺蜜就显得很正常了。所以，林美宝同学错就错在她以为陈忠良会跟她表白，以为陈忠良是爱她的。不过也不能怪她，毕竟是陈忠良这货没有出柜，当然，这也不是陈忠良的错，在一个禁锢思想严重到校刊都不能按自己意愿出的大洗脑年代，出柜这事在当时是一件几乎不可能的事，当然，现在也没有多可能。所以，就是谁也不能怪的错误导致了他们之间的细微情感和矛盾
3.超级直男大贱人王心仁的出现让这两个闺蜜之间的情感变得微妙了。在山里（是山里么？）游泳那一段，完全就已经证明了陈忠良的心已经完全被王心仁勾了去，只留下林美宝凄凉的眼神。陈忠良可谓是都已经尽了一个贤妻良母的角色了。照顾王心仁的生活，衣食起居无一不囊括，以为借此能打动这位直男内心最软弱的弦，可是俗不知，全身解数用尽，王心仁也只是把他当一块他追求林美宝的踏板。所以在醉酒醒后看到两人缠绵，陈忠良就出去找汉子约会去了！（张孝全，你吸允指头的动作真的吓尿我了！！！！！！）
4.十GAY九傲娇是我本人多年来总结出来的经验，所以，陈忠良当然也是一个傲娇咖，多年都与他们不曾联系，就算林美宝对他说，我们说的改天不是一般人说的改天吧？都要犹豫的说当然不是啊。陈忠良完全就是一个你不联系我我死也不会联系你的贱人啊。所以这种咖就是什么事情都闷在心中，一万个苦都不会说出来的那种啊！！
5.同样作为一枚GAY，张书豪这个角色就活的太痛快了，（张书豪真的不是GAY么？在里面演的也太娘了吧！！）当男人都有一把枪，而我们有的是娘娘腔一出来，我就笑的花枝乱颤了。他超越陈忠良的地方在于他敢，他敢找个男人就结婚，他敢娘的生怕全世界人不知道他是GAY，他敢跟王心仁说知道你过得不好，我就放心了。而我们的主角大人，陈忠良就什么都不敢啊！！请你自由的好么？？
6.林美宝掌捆陈忠良似乎要把她多年以来所有的不满委屈都要宣泄出来，内心的潜台词应该是当初为什么不追老娘，让我现在跟这个已婚男人厮混在一起。所以眼神凌厉而凶狠。（桂纶镁的演技太赞了）所以本身也满腔委屈无处宣泄的陈忠良看着王心仁抱着林美宝说没事了，没事了的时候。终于火山大爆发了。内心的潜台词也应该是什么没事了，我操你妈。把老子搞成现在这个鬼样子，能他妈就没事了嘛？所以他只会说去你妈的友谊长存。
7.陈忠良在超市不知是偶遇还是故意碰到他前任的那一段，让我真的觉得虐惨了啊。前任以为他是来砸场子的，就一直连环电话轰炸想警告他不要乱来，可是，这个玻璃心的小受，只说了一句谢谢你这么多年来的照顾啊！！小受，你可不可以凶煞一点啊，他伤你千百遍，你还待他如初恋。图什么啊！！所以你就是一个这样容易受伤的男人啊。
8.这部标以青春标签的影片不是每个人都能遇到的啊。他爱他，他却爱她，可是她却爱他他啊！所以爱情的世界里，总归是有人受伤的，如果是这种状况下，受伤的总是GAY，没错。完全无解！
9.反正，总之，最后，所有的事情都落幕，他爱的他有新家庭，好好的在生活。他爱的她已经远离这一切的纷争，跟谁都不屑于争辩。只剩下他带着两个不属于他的孩子，耐心的跟教官解释其实我对她们的爱绝对不比任何人少。
10.张孝全。恭喜你已经上升到GAY性幻想的前10名。
PS。恭喜桂纶镁小姐凭此片荣获第49届台湾金马奖最佳女主角。
http://www.douban.com/doulist/43115073/
http://movie.douban.com/doulist/2789261/
把它加入你的豆列吧 嘻嘻。
4 ) 请让我静静躺下，听着通往自由的道路在哪里
我不知道生活把你带向了何处？但你却一直驻扎在我的心中，
你是我内心的支柱，
是国中时代，操场前国旗缓缓升起所倚靠的旗柱；
也是若干年后，中正广场，哦，不对，是自由广场的大门前碑的立柱。
我爱你，你是我心中的主打歌。
但是，爱我的那个男人，他说他甘愿当B面的第一首歌。
爱我的男人在广场上大胜念着，我们是浪，眼泪都从海里来；我们是花，长在同一颗树上。
彼时彼刻，我靠在我爱的男人肩膀上，用力的感受着他的呼吸。
这就是我们所经历的那个年代。
这就是我们所曾经幻想的爱情和友谊。
这就是桂纶镁，从孟克柔到林美宝。干练。独立。魅惑。缺爱。
影片在不断前进变化的时间和空间的转化下，从热血青春走向了压抑克制的中年时代。从年少时肆意骑坐的机车到中年时安稳驾驶的汽车，被包围起来的除了自己的身体，还有曾经自由不羁的心灵。
一直看到那一幕，岳小凤接着岳父同时也是行政院长打来的电话，旁边的桂纶镁以小三的身份紧紧地贴着他，挑逗，妒忌，捂着他的嘴巴，咬他的耳朵。寡言少语的张孝全终于爆发，狠狠地揍着岳小凤，对他吼着。干你娘。这他妈的就是你曾经追求的自由是不是。
看到这里，全剧所累积的情绪，在这一刻全部被释放。
一个声称给你爱的人，结果却和别人结了婚。
一个你爱的人，你一直以为他会将这份感情掩埋在心底的时候，却突然出手打了他所爱的人。
而那个需要爱，追寻爱的人，却发现她要的，任何人都给不起。
那一刻，似乎明白，我们上了年纪，上了别人，也上了自己。
一起经历过这个社会最坏的时代和最好的时代，那些所追求的自由也许在触手可及的地方，一如你我曾经的相拥，你对我耳鬓厮磨过的，好想这样抱你很久很久很久很久。
只是原来我们都变了。
那个我一痛，就会摘玉兰花给我的男人；一难过，就会手舞足蹈的男人，从17岁到30岁。到最后，六目相对，三人无言，唯有时间的滴答在诉说着爱情的意义。
那些年：http://movie.douban.com/review/5280415/
5 ) 我们都一样
但她从来都演绎着一种味道，有时与世界格格不入的孤僻。是独立的，干练的，却又在渴望着。
起初陈忠良对美宝很好，他支撑着美宝的世界。美宝的母亲后来跟人跑了，美宝缺爱，她爱着陈忠良。世上最美丽的事情是你爱着的那个人也爱着你，却正是因为稀少而美丽。
你爱的人，是你心中的主打歌。而爱你的那个人，在你爱的人不肯爱你的时候，他说他甘愿当B面的第一首歌，说完他跳起舞逗你笑。
那是我们年轻时候的爱情和友谊。
自由是什么？是国中时代策划的操场舞会，伴着八十年代金曲明快的节奏。是广场的集会，大声念着诗：“如果我们是浪，眼泪都从海里来；如果我们是花，长在同一棵树上。”
那时，有王心仁跳舞逗美宝开心；那时，美宝靠在陈忠良肩膀上，和他们一起大声笑着。那时，我们单纯地渴望着自由与平等。
王心仁对睡去的美宝说：“你先睡，睡一觉起来，台湾就不一样了。”
醒来确实不一样了。如果这是长大，则长大只是意味着变质的开始。广场上三人都在，陈忠良和警察纠缠在一起，王心仁呵护着同来的女生，美宝静静地看着这一切。
从十七岁的少年飚着机车，转眼到快三十的人坐在汽车里。王心仁在电话里哄着他的小女儿安睡，一旁的美宝沉静而压抑。
那个阿仁拜托美宝排队买的蓝色Birkin包，出现在阿仁的妻子手里。美宝依然沉静而压抑。
直到他们三人又聚在一起。
王心仁的岳父也就是行政院长打电话来质询他所发表的政见言论。陈忠良不忍地看着美宝，美宝吃吃地笑。“我在长堤上等着你 天空正好飘着毛毛雨。”
美宝唱起这首代表她心情的歌，而后走过去紧贴着挑逗王心仁。陈忠良终于按捺不住，揍了王心仁，对他吼着“干你娘！这他妈的就是你曾经追求的自由是不是！”。
“我不知道生活把你带向了何处？但你却一直驻扎在我的心中。”美宝心中一直有陈忠良，但她也需要王心仁的爱。而最后，一个爱你的人，却娶了别人。一个你爱的人，却为了你打了他所爱的人。
美宝怀孕了同时患上子宫癌。在私奔出国之前，阿仁却迟疑了。美宝笑着说她去买咖啡，转身离开时泪落成雨。
陈忠良碍于同性恋的身份，与已婚男人维持着一段关系。在与那人结束第三者的关系之际，他抱住美宝说她不该和他一样。他说那人曾经说过“天下间就只有你能为我吃苦”，阿良接着说：“但其实我们都是在自讨苦吃。”
而不管时间怎么兜兜转转，就算那么多事情都变了，她依然是陈忠良呵护的珍宝。他依然在她需要的时候，为她摘下香樟叶。
美宝一直需要爱，追寻爱，却在最后发现，她要的，谁都没能给她。
那个她一痛，就会摘香樟叶给她的男人；一难过，就会为她手舞足蹈的男人，从十七岁到三十岁。那一句一直在耳鬓厮磨时重复的：“好想这样抱你很久很久很久很久。”最后也画上了句点。
“原来我们都变了 变得不轻易笑了 不再为自由活着 却被生活捆绑着”
电影的开头和最后，是陈忠良和美宝的双胞胎女儿生活在一起。回忆在那张空白的情书里，内容太多太多。
梦里的三人，依然年少，摘着玉兰花，牵着手一起向前走。
6 ) 在張牙舞爪的青春裡，留下細水長流的「愛」
人生中，我們會遇見幾次愛情，有些愛情走了，記憶會日漸模糊；但有些愛情即使過了數十年，記憶仍清晰如昨。無論你和誰在一起，那人始終住在你心裡。我想，那不僅是怦然心動的“愛情”，更是細水長流的“愛”。 《女朋友。男朋友》就是這樣一個關於“愛”的故事。 1985年的台灣，當時還沒有所謂的自由民主，17歲的高中生美寶（桂綸鎂飾）、阿良（張孝全飾）、阿仁（鳳小岳飾）以或直接或迂迴的方式，衝破校方不合理的諸多限制。他們不時張牙舞爪，開心吶喊，享受掙脫束縛的快感，在那個不自由的年代，隨心做自由的事。而唯一的不自由，是藏著秘密被迫壓抑的心。 【只要有愛，就沒有自由】 她愛他，他愛另一個他，另一個他卻愛她，這是愛情電影常見的矛盾組合，也是許多青春曾有過的憂傷情事。命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒，不讓人從心所願，也不讓人全身而退。一邊是友情，一邊是愛情，當事人左右為難，知情人疼痛難耐，不知情者仍一派天真。 天真，往往是最迷人的風景，也是最傷人的武器。他愛女孩溫暖的擁抱，卻更愛自己的隨心所欲，總想著天天開心過日子不是很好嗎？他想有人為自己吃苦，卻不願改變麻煩的現狀。事實證明，沒心沒肺者，才有自由可言。 而看起來最自由的人，往往最不自由。學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩，可以二話不說就剃掉半邊的髮，可以為達目的說些無傷大雅的謊，卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。從此，長達十幾年的心結，將她拋向孤獨的世界。 另一個他，懂她的心，卻管不住自己的心。她愛他，但她卻是他的情敵，他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。曾經相濡以沫的他們，在真相招然若揭後，成為最熟悉的陌生人。他繼續和別人戀愛，可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補，那是與愛情無關，卻與她有關的重要之地，也是電影中最感動我的部分。 曾經，她給他一封信，打開是一張空白的信紙，他看著看著竟熱淚盈眶，那封信什麼都沒寫，卻彷彿已寫盡所有：沒關係，我原諒你了！我想念你！我像以前一樣喜歡你！請你永遠記得我！ 他看懂了，所以哭了！ 後來，當他在她面誠實自剖，她什麼都沒說，只是將手按在他的心口上，溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。所有曾如利刃般的傷害，因為懂得，而有了痊癒的契機。 他是她的情人朋友家人，她生命中最重要的人，她是他至愛的人，我發現“愛情”在“愛”面前，其實很渺小。如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛，那麼“愛”一定是璀燦過後，最溫暖厚實的依靠。 人生可以沒有“愛情”，但絕不能沒有“愛”。只要有“愛”，就沒有自由。我突然覺得失去自由，也許是件不壞的事。 【每個女孩心裡都有一個“林美寶”】 桂綸鎂演的林美寶，是整部電影的靈魂，也是我無法忘卻的理由。 我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶，她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質，她可以不顧旁人眼光隨自己的心走，可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。她有著如陽光般溫暖的生命本質，也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。 也許，每個女孩心裡都有一個“林美寶”，明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福，卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。這是自討苦吃，也是內心最真實的寫照。又或者，複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己，如海般深邃迷離，又如山那般安穩沉靜，是變化多端難以掌握的人，也是可以細水長流相伴到老的人。 既渴望安定，又不甘於平淡；既想自由高飛，卻無法瀟灑離去，這是林美寶，是我自己，也是我所認識的許多女孩。如果你懂了林美寶，你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。 這次，我終於看到了我心裡真正的桂綸鎂了！ 從《藍色大門》開始，我就非常喜歡桂綸鎂，喜歡她獨有的靈氣，以及自然動人的演技。然而幾年過後，除了“孟克柔”，我只記得《不能說的祕密》裡的“小雨”，其他角色即使看了，也是模糊而過，現在終於有了令我難忘的“林美寶”了。 電影開始，字正腔圓的桂綸鎂模仿南部台灣腔，維妙維肖；林美寶霸氣十足地帶領其他女生衝進男廁所，又彷彿恰北北的孟克柔再現，有趣極了！導演給了林美寶好幾個特寫鏡頭，感覺她既是參與者又是旁觀者，每一個特寫，都像是林美寶的心聲獨白，她一句話都沒說，桂綸鎂卻用極其細膩的表情完整訴說了林美寶的愛與痛。 除了特寫鏡頭之外，林美寶的兩次情緒爆發都與她愛的男人有關，一次怒摑他好幾巴掌，另一次撕心裂肺的痛喊，這些情緒化反應皆是她無聲的對白，桂綸鎂讓我清楚感受到林美寶的心，也體會到真正的痛根本無法言說，只能自己在時間裡消化，能說出來的痛，也許並沒有自己想像的嚴重，這就好比成天嚷著要自殺的人絕不會死，真的會自殺的人總是默默去死一樣。 保持緘默，讓自己孤獨，才會明白對自己真正重要的是什麼。 “林美寶”是個充滿魅力的女性角色，也是我認為桂綸鎂從影以來最優秀的演出。她可以如生命般熱烈跳動，也可以如死亡般寂靜無聲，笑中帶淚，淚裡含笑，最後留下了溫暖的擁抱。 【與愛有關，與性別無關】 電影從1985年到2012年，一女二男從青春正盛到中年不惑，十幾年的時間，是彼此情感的懂得與釋然，也是台灣社會變遷的過程。那不斷追求自由民主的熱血情懷，正是我們對情感自主的嚮往，無論愛誰，只要是愛，都值得被尊重與理解。很多人說台灣電影總愛拍“同志”題材，我想這是好現象，當主流與非主流並駕齊驅，大多數人所認為的理所當然不再是理所當然時，“尊重差異”才不再只是社會進步的口號。 有一天，當同志電影不再被歸為一類時，我們所看到的世界，也許就是更好的世界。 對於電影的意識，每個人都有不同的詮釋，但我認為電影最重要的仍是打動人心的力量！這世上什麼都在變，總希望有些什麼是不會改變。最後，中年的他與兩個女孩相偕離去的身影，讓我看見曾經張牙舞爪的青春裡，留下了細水長流的愛。這愛，是青春的回眸，也是彼此相融最好的見證。
抛开几个特殊历史背景，这个爱情故事背后隐藏的是和历史对称的自由与选择，都有着对非主流事物的直视与认同，比如民主、政治、婚外情和同性恋，少数选择的东西就是造反另类，多数人选择的就是平等自由。尖锐的主题藏在青春和爱情的背后，外表的喧哗和不甚高明的插曲背后是那些被时间磨平的心。★★★☆
张孝全影帝不是盖的
看完心情莫名悶／我不是主打歌，但我是B面第一首／我們都在自討苦吃／幹你娘友誼長存／原來我們都變了，變得不輕易笑了。不再為自由活著，卻被生活綑綁著，擁有太多卻不夠深刻／我的家庭我誕生的地方，有我一生最溫暖的時光，那是我後來逃出的地方，也是我現在眼淚歸去的方向。／
桂纶镁入围的该是最佳男主角
看见你过得不好，我就安心了
“你先睡一觉，睡醒过来了，台湾就不一样了，我们也都自由了”
“他从小就不敢吃苦瓜，所以当兵的时候，都是我在替他吃。他结婚之后，他老婆一直希望能够改变他，所以餐桌上三不五时就会有苦瓜，他不希望孩子认为爸爸会挑食，所以常假装吃个两三口。他一直跟我说，全世界只有我肯为他吃苦，但其实，我们都在自讨苦吃。” 青春如此，爱情如此，梦想如此……
我要是桂纶镁我亲自把凤小岳剥光了丢张孝全床上，有啥好痛苦纠结的……
主创一定有很多美好的青春回忆，也很可能像贾樟柯拍《站台》那种还愿式的急迫心情，遗憾的是导演把这些青春碎片电影化的能力太弱，线索庞杂想表达的太多缺少凝聚力，单场戏的张力也不够，很多可以着力做细的点都没展开，细节都伏在表面。哎妈白瞎了这么多点——人生各个阶段被抓住的无奈和美好哟。
我们的友谊不会长存，因为我对你动了心。
敬夏夜的玉蘭花，敬乾涸的游泳池，敬沒有字的信，敬友誼長存，敬吃苦的人。
你爱我，我爱她，她爱他，他爱他，大家一起吃苦瓜。
最老实的那一个为了欲望开始勾搭，最激进的那一个变成唯唯诺诺的政客，最懂生存技巧的那一个最后连命都不要了，这就是所谓的长大；桂纶镁小姐大概可以捧回今年的金马，她和张孝全是天生的斯氏演技派，至于凤小岳比较适合去演偶像剧……
天下間就只有你能為我吃苦，但其實我們都是在自討苦吃..
那是我後來逃出的地方，也是我現在眼淚歸去的方向
真难看。套个学运，却还是过去十年青春校园爱情同志题材的死样子。
十年之后，又是校园三人的桂纶镁，时间过得真快。所以没心没肺的人才最快乐。还是没有逃出这些年台湾小清新爱情片的套路，包括人物关系都是似曾相识的。反正把曾经的爱情捆上青春、热血、回忆这些关键词之后总会抓住一些人。为谁吃苦还是自讨苦吃，台湾电影总有这种鸡汤感悟。
藍色大門以後第一次覺得桂綸鎂又變成桂綸鎂了。／ 張孝全真好，幹你娘友誼長存／ 鳳小岳演的好奇怪，娘娘腔那個太雷了 ／ 還是年紀大了，演中學生時看到皺紋於心不忍 ／最後羅大佑那歌出現的好奇怪 ／其實總體還行，但沒什麼力量。
“看到你过得这么不好，我也就安心了”看到这句话的时候心里莫名好开心。桂纶镁的表演显然是长久以来最好的一次了，跟杨丞琳去演呕吐剧果然是糟蹋张孝全他就应该来好好演电影嘛！
不掺和个gay谈恋爱，都不好意思说自己是台湾小清新。