剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 狗血八卦一下
我坐在二楼的第一排，可以爬在栏杆上，恍惚如悬在空中看电影。当时觉得场面好大啊，从来没有见过如此壮丽的银幕，让人头晕目眩。
时隔这多年，居然又在小屏幕上看到了这片子。巨大收获之一是读了霍华德.法斯特的小说，片子中的人物突然有了更实在，更立体的性格。从前少年人不懂的种种细节，突然豁然开朗了。克拉苏自然有龙阳癖，但当年那段经典的“吃蜗牛还是吃牡蛎”的挑逗加自白式的对话，还需要安东尼霍普金斯来配音，盖因原音轨找不到鸟…霍普金斯压低嗓音捏着鼻子学劳伦斯奥立佛，仔细听真的很好玩。
根据小说改写的剧情免不了要狗血一些，比如斯巴达克斯的“冲冠一怒为红颜”，比如英雄总是战死在最后的俗套，比如千百人高呼“我是斯巴达克斯”的煽情。导演库布里克也觉得编剧很狗血，但不知道他老人家最恨哪一出。能和大导演同仇敌忾一下，很爽很虚荣。
巨大收获之二是看到了演凯撒的那个西班牙裔帅哥，真是天使面孔魔鬼身材。如果凯撒是这么个样子，俺们全部跟随他老人家高卢赏花去也。奇的是该帅哥日后被提名作第二任007，可惜未遂。更奇的是，幸亏没有做成007--帅哥和好莱坞的另一个小生里根成了脸熟。后者作总统后，帅哥成功的作了墨西哥大使。男人最重要的是什么？当然是脸啦！
巨大损失是小说中的那个超酷的犹太人大为完全被抹杀，大概编剧觉得他抢了主角的风头。斯巴达克斯意识到造反者的无望时，掉了两滴英雄泪。俺不知道，男人的泪需要流给老婆看，还是流给哥们儿看。反正小说里他想着想着，大滴眼泪就滑下来了。酷小子大卫就莫名其妙的看着他，一言不发。我猜他一开始不是害怕，是绝望。影片里，道格拉斯干脆滚到老婆怀里哭去了。俺无能，俺分不清这两个场景间的微妙区别。
其实这剧本把樊梨尼亚塑造成了很酷的女人，有着很铁血的神经。天下有多少女人能抱着爱人的腿，说“死吧，快点死吧”？当然小说里也把她写的非同凡响，赫然是个超然的圣母，睿智的观音。乖乖。
然后么。。。。当当当当！-------斗篷翻飞，亮出尖声高笑的同人女王本相：镜子镜子告诉我，这影片最值得YY的是什么？
编剧加进了一个克拉苏的龙阳癖对象，娇媚可爱的吟诗少年安提诺乌斯。其实那演员从现在的眼光来看，还是不够粉嫩。但你听人家那名字起的，透着淫靡引诱的味道。还没等阿佛洛迪特上手，俺们的大将军克拉苏就想在浴池里把美少年扑倒鸟。可是克拉苏毕竟是克拉苏，劳伦斯奥立佛毕竟是莎翁代言人，不是梁朝伟。于是奥立佛对着镜头用口唇品位“（Rome） you must serve her, you must love her”词藻的快感时，眼睛亮得吓人，目光流转，喉头微微发颤，他已经在意淫中准备就绪了。无须任何暴露镜头，奥立佛的神情一定让同志们口干舌燥，这简直就是用文字作前戏么。但克拉苏强忍着欲火一转身，美少年早就吓得逃之夭夭鸟。
少年逃到了斯巴达克斯的流亡大军中，因为识字通音律，作起了随军参谋，在大帐中与造反头头儿朝夕与共，那脸上全是崇拜爱慕的深情。末末了和斯巴达克斯一起被俘。克拉苏凭着龙阳君的直觉，一眼在人海中看到安提诺乌斯，并且居然挑了旁边灰头土脸的斯巴达克斯，叫他们配对儿作最后一场生死角斗，胜方上十字架。且不说两人都想牺牲自己，让对方死得痛快些，只说两个男人一场悲壮的生死角斗后，双双扭在一起-----俺就是喜欢看两个强壮男淫互相蹂躏的道道儿----斯巴达克斯还是把剑刺入了对方的胸膛。克拉苏很耐心很配合的让两人好好搂了一会儿。亲手杀死自己的爱人，如此狗血煽情的同志剧情，就这么出现在60年代的史实片中，这可比clamp那帮脑残早30年啊！！！！
2 ) 自由的王立刻失去了自由
在没有特效与人性阴暗描写的这部1960年的《斯巴达克斯》里，我在思考自由的复杂。电影本身惊人的宏大，确实充满史诗量级的场面，为了更加充满完美的视觉效果，每一个露脸的主、次角演员似手都经过精心的挑选，如同几十年前的需要，人物被完美的脸谱化，英雄与领袖、贵族与奴隶、美人与商人、政客与野心家，我们在这样一部于1960年花费千万美金巨资创造的历史神话中可以轻松体验到穿越的意味，虽然观赏此片时的确有一种欣赏豪华舞台剧的感觉，但这不就是所谓的“史诗”吗？台词与人物形象才是重点，而本片中的大量台词对白充份的证明了其古典与哲思的份量，几乎每一句对白都可以令人回味与反思，片中罗马元老院的格拉古与独裁执政官克拉苏的政治斗争尤为精彩，似乎起义的奴隶们终究是这场核心权力斗争的陪藏品，二位政客的大量对白充满着智慧，这让我们不得不思考为什么在那个时代会造就如此多的哲学人物与流派，战争与奴隶是否在解放贵族大脑与人欲自由上充当了阶石。回到主角领袖身上，我不能忘记他的笑容与独特的下巴，被歌讼的起义者在片中成为了或机智或弱智的男主，不爱江山爱美人，起义后竟一心只想着回到故乡？这应该是其完败之本，当然历史终是过往，谁也无法知晓当时的“神"在左右怎样的未来，而电影更只是一群人过家家般的想像表演，电影中的斯巴达克斯因偶然的机会成为自由的人，又因为这种突然的自由而被成为标榜，不得不在另一种不自由中走向十字架，虽然这样的死法很适合歌讼伟大，但我真的希望他应该只是一个充满求生欲与人性本色的野蛮人，一直挥舞着那把短剑，一路杀出一个新世界。
3 ) 附庸风雅的库布里克追随者
附庸风雅的库布里克追随者们喜欢一边追捧大师的伟大，一边自己琢磨，我靠，电影讲的啥？为了显得高级，他们拼命研究，分析搞出来一堆导演自己都没想过的观点，隐喻和伏笔，高高的捧起导演的臭脚。于是，越是看不懂，阐述含糊不清的片子，他们就越去捧，因为他们都被问到了皇帝的新装美不美，没有人敢说自己看到的是裸体。为了证明自己高级，参与者也跟着赞扬导演不会讲故事的拍摄手法高深莫测。最后，谁质疑谁浅薄，谁盛赞谁高级。
很多人觉得本片不好，其一是听说库布里克否认是自己的片子，其二是因为片子竟然能看懂，这太浅薄，看不懂才尼么艺术！
能很好的讲故事才是真的艺术，然而，世俗世界里的艺术往往需要病态，只有病态才小众，才有优越感。其实可笑
我不是说库布里克的死忠粉附庸风雅，我是说库布里克、科恩兄弟、伍迪艾伦的死忠粉都附庸风雅！
4 ) 自由的火种
上影节的4k修复版将宏大的战争场面、饱满的人物表情更好地呈现给了观众，有种耳目一新的感觉。
很多人说这部是最不像库布里克的片子，个人觉得不然，虽然没有奇特的审美及刺激紧张的镜头和音效，但是他的好莱坞式史诗片在气势磅礴的同时没有将每个人物的特色湮没，一如既往地以一种冷峻鲜明的手法刻画人物，反映角色的完整性格和人性表达。拿克拉苏和格拉库斯来说，同样热爱罗马，通过演员的演绎，前者独裁而多情，后者圆滑而多变。
同时，每一句台词都恰到好处，比如：只要我们还活着，我们就要忠于自己，比如：自由人的死亡是结束喜悦，努力的死亡是结束痛苦…句句奥妙，饱含深意。库布里克没有用直接的镜头表现人性的灰暗和奴隶制的残酷，却能让观众从这一句句饱含血与泪的话中看到。还有战后漫山遍野的奴隶尸体和沿路六千个十字架，无不诉说着人性的泯灭。
生命诚可贵，爱情价更好，若为自由故，两者皆可抛。在十字架上的斯巴达克斯看到获得自由身份的儿子仿佛看到了希望的曙光，星星之火可以燎原，即使那是在两千年后…
5 ) 简单说说两位男主角的对手戏
克拉苏知道斯巴达克斯注定名垂千古，而自己恐怕只能永远落得个男二号的角色——于是乎这意味深长的话就留给观众自己琢磨去了。
本来冲着斯巴达克斯去的，结果我倒是更喜欢克拉苏这个角色
野心和手段不说。他还是个基——虽然年纪一把大腹便便，眉宇间却不时流露出媚态，不但对安东尼欧斯，我看对凯撒也没安好心。
斯巴达克斯-安东尼欧斯-克拉苏之间的三角关系——这部样板戏唯一的内涵和野心就在于此，虽然中间貌似隔了个能够生出“自由的希望”的女奴。克拉苏在被俘起义军队伍里发现安东尼欧斯之后和斯巴达克斯之间的眉来眼去，以及结尾大喘气的“我爱你
父亲”，美其名曰是“展现追求自由过程中的兄弟之爱”——起义军中那么多同患难的角斗士爷们却反倒是被打了酱油。
6 ) 制度的基础
而这一段时期，很明显是在他未扩张前。
自希腊移民而形成的罗马城邦，像极了前几世纪，由欧洲移民而形成的美国。
这是一个恰好大小的区域，来自希腊各古老城邦，甚至全世界的不同的人。
各种不同的文化，不同的制度，不同信仰，反而复兴了古老的希腊民&主#。
因为，在一片空白原本不属于自己的土地上，协商成了共同生存的唯一方法。
在摆脱了母国的统治，这一点同样像极了美国摆脱英国统治一样。
这个城邦的政治经济文化，得到了飞速的发展。
原因也是非常的简单，任何独立自由的制度，在无外干涉，和内部自主强烈需要的情况下，进化神速。
那个时代，未开恳的疆界，野蛮外族的骚扰，都逼迫罗马不仅仅是自强而且必须称霸。
在先进的制度作为基础，罗马很快发展成世界上最强大的城邦。
首先是统一整个意大利，然后吞并母邦，往西到西班牙甚至大不列颠，往东色雷斯，地中海东岸，往北整个欧洲中部，往南埃及北非，整个地中海沿岸，都成为罗马版图。
然而，罗马的强盛也正是他衰落的原因。
一贯的观点，民&主#只适合小国寡民，地稀人少之区域。
罗马本来是议会民&主#制，但这只针对罗马公民，此外，还有封建制，氏族制，更要命的就是奴隶制了。
这根本是一个体制的怪胎。
罗马公民，不愿分享高尚的公民权力，或者，罗马公民，也明白，不可能实现全民民&主#。因为在版图扩大的如此程度下，罗马公民的数量已经成为了一小部分。
但这时候的罗马民&主#已经身不由己。
各类被征服的异邦开始反叛，辽阔的疆界，无数邻国和蛮族。罗马军团开始疲于奔命。
问题还不是在此，民&主#政体，面对如此众多的外邦事务，完完全全起了排斥反应。
军务，政务，完全受制于养老院。一些紧急的政务被繁琐的程序拖慢进程，军事的反应迟钝，也让罗马处处败退。
直接导致了，帝制的呼声越来越高。
斯巴达克斯起义，就是在这样的背景下发生的。
罗马不同于今日之美国的一点。
就在于，罗马输出的是统治，美国输出的是体制。
虽然他们共同的先行手段都是战争，但还是有本质的区别。
与其，让人臣服，不如让其文明。
臣服的只有野蛮和愚昧。
而真正的文明才是共荣和繁荣，真正的文明，才会合作而不是无止息的抵抗和战争。
当今之世，已经远非罗马时代可比。
民&主#文明世界的比重，至少占了一半。
那种元吞宋的情况，已经再难发生。
一个文明的强大与安全的建立，已经不能靠征服这种愚蠢的手段。
回归话题，民&主#对于大国众民的缺陷，在罗马身上体显无遗。
一是，国土辽阔，事务纷多，你不能所有事务，就靠一个几十个人的养老院，一力承担。
就算增加政府机关的人数去应对，同样会产生，官僚化，程序化，等诸多毛病，直接影响效率。
但罗马帝国的成立，又和美国不一样。
罗马是武力征服统一，美国是加盟统一的。
所以美国可以放心地任由地方高度自治，不必担心分裂。罗马却不行，一旦任由自治，立刻四分五裂。
所以美国幅员辽阔，能实现民#主&的重要条件就是，地方高度自治。
一，他实现了小国寡民的民&主#基础。二，他无国家分裂的后顾之忧。
你可以问，那罗马在强盛初期，是不是也可以类似美国一样，实行加盟成国呢。
罗马帝国初期，还真是这样的。几个强盛的城邦，半联盟，半征服，统一了意大利半岛。
但这样的体制，只可应用于相同体制的文化区域。
氏族，封建，的蛮族，和异国。就算最初同意加盟，也会因为意识形态和利益主体的巨大差别，马上分崩离析，并且立刻成为敌人。
而罗马时期，根本没有美国成国的条件。
美国成国时的十几个州，都有相同的移民文化，类似无妨碍的政治体制。
美国内战也同样证明了这一点，一旦工业化程度，迫使制度对立，马上就发生内战。
罗马在那个时期，是不可能施行民&主#的，民&主#只会加速罗马的灭亡，虽然帝制拖延了罗马的灭亡。
民&主#，也不会被需求，因为他效率低下。
所以民&主#，不是能在任何土地，或者人口，或者文化上，都可以生根发芽的。
他需要，文明素质，世界环境，幅员状况。等好多条件的配合。
当今世界，民&主#文明的成功形成，也就两种方式。
一种欧洲式的在古老体制上的慢慢改良和进化。
二种美国式的开疆辟土，同类文化的异地联盟。
第二种是不可能的，因为这世界上已经没有空白的地方，只剩第一种，却非常耗时，耗力。
有人说，第三种，暴力#革#命。
这一点根本不可能，众观历史，从来没有暴力@革#命带来的民&主#，反而全是暴力@革#命带来的@暴#政。
言尽于此，已经没什么好说的了。
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品，库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控，偶尔能瞥见些许光彩；本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名，剧本里也夹杂着他的所思所感，对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场，乐观与悲观并存的个人英雄主义。
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西，超过你过去四年的电影科班！”……其实说这话的保罗托马斯安德森，肯定从很多名片汲取过养分，当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院，无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像，某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品，也并不是它们真有多差，只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它！
对于真正的英雄，我们往往不能给他们机会留活口（我们这类刁钻的观众就好这口）,当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上，看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了～
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕，一万个群众演员和道具，演出如此震撼的电影！神片神导神演员，3小时毫不冷场，大场面气势恢宏，值得反复回味！//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕，有一个桥段让我激动、震撼、流泪：有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯，下令不设坟墓，不立墓碑，火化尸体，秘密撒掉骨灰。为什么？因为他害怕了！斯巴达克斯，这个奴隶、反抗者，比凯撒更让他害怕！
重温《奇爱博士》后，决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起：-我们能赢吗，斯巴达克斯？我们有机会赢吗？-我们反抗了，我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时，罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」，这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅，看到跪着的奴隶们起身 用力站着，嘴里还吟唱着诗歌，听到他们 呼喊声越过山野，听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗，斯巴达斯克？-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯，这是你的儿子。他是自由的，斯巴达克斯！自由的！他是自由的。…他会记得你的，斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想！… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
虽然是库氏“弃儿”，但也有很多动人瞬间
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
胶片保存得不错，很冗长很古典。【资料馆】
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控，大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化，可能是因为他不需要现实主义描写，这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾，其实背后都是克拉苏们的故事。
看的是50周年版，惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲，原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫，又不失对政治宇宙的描述之精准；善人之虚，恶人之虚；对位像是没发生过，像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻，且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间，但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶，自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”，加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨，最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说，死亡是失去了生活的喜悦；对奴隶来说，死亡是失去生活的痛苦。死亡，是奴隶所能寻求的唯一解脱，这是他们不怕死的原因，也是我们会赢的原因！
大学生涯最后一部电影，献给最后一部老库，这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢；4.5。PS，原来2001中开头黑屏三分钟的绝技，老库也不是第一次用了~
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时，但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩，从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极，而成为一种永恒的反叛与战斗精神，从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界，一种震悚的人性延展与生命体认，回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
A marvelous play！一部鸿篇巨制的戏剧，整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩，结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心，而斯巴达克斯有些过于civilized，倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满，称得上雄才大略以谋略夺天下，却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩，毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人，他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯，也真冤家路窄，一世孽缘，哈哈哈。
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演，结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权，于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套，主角高大全，场面感不佳，看点只有“牡蛎和蜗牛” （6.5/10）
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
这部影片的导演本来是安东尼·曼，结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作，但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后，他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6，70年代的史诗片感到反胃，但这部作品我却觉得相当好看，看来库神不是盖的。