车逝

看这文艺的名字，黑底白字的屏幕，还有那脑残族最爱的色调，以及安妮宝贝笔下的装束```````````

装B，不就想与众不同，可惜半桶水都没有`````
想不说话，看看人家金基德是怎么拍的；想人与物之恋，去看看人家法国小短片（讲人与花恋爱的，不记得片名了）；想要用那种调调，再看看人家黑泽民是怎么拍《废墟中的小虚》的~~~

装B，也麻烦你装出个中国特色出来，好吗？

很乱很乱

是一部用影像和音乐构成的戏剧

唯美而压抑的画面··小提琴钢琴曲交织在一幅幅蕴含深意的画面中

看的过程才是最重要的，即使不懂。导演也没打算给这部片子下一个明确的定义。所以还是仅仅的看着这部隐晦的电影

但是一部戏剧的背后所要讲述的不是故事本身

静静的看着

看不懂
也会为能看到这样一部胶片电影感到欣喜

在导演的博客看到这么一句话：
张进战导演说
《车逝》的价值是在《赤壁》的年代里竟然有个导演拍了个这样的探索片。

我想这部超现实实验电影
他的意义绝对不是我们能预期得到的

为了中国文艺界能有这样的导演和作品存在而庆幸

这是我看过那么多电影中最好的一部！

整部电影情感很重，虽然没有一句台词和一句对白，但黑白的画面给人很强

的情感体验。

声音是无形混沌的，也是苍白的，

内心的东西不需要任何解释和了解，只是凭着那种感觉。

人类沟通的欲望暗含了人与人之间永恒的障碍，

语言，正因为混沌无形，才具有无限可能！

说实话如果没看豆瓣上的剧情简介之前，我没看懂这片子。。。只能看懂一些意象。。。而且还是基于以前看过的金基德的《弓》上面的。。。导演想表达的太深奥了。。好像在看一场多媒体行为艺术。。。

《车逝》很多表达和金基德的《弓》雷同。。。这是借鉴呢？还是叫英雄所见略同呢？.。。。。

人物设置：

    老人&女孩&外来男子
老人顽固少语，深爱女孩。
女孩纯洁烂漫，起初和老人亲密无间，在外来男出现后便叛逆起来。最终激起老人的极端行为。
外来男子无法理解老人，但为其感动。

地点：

    交通工具（《车逝》里用车。《弓》里用船）都用来表现人类沟通的重要。。。

爱：

    老人爱女孩，不惜代价把女孩困在自己身边。。。（《弓》里老人苦等着女孩儿十六岁生日的到来要与其结婚，对外来男子与女孩的接触表示愤怒；《车逝》里老人通过将自己撞伤防止女孩与外来男子走）

爱与肉体的结合形式：

    影片里没有做爱的段落，但有意象。
《弓》里老人与女孩大婚仪式过后，老人跳入海中消失不见，随后少女像被什么召唤似地很投入地两腿张开。。。天空中射来一支箭正好插在少女两腿间的甲板上。。。少女进入高潮。。。
简介里说《车逝》里少女是在和车做爱。但本仙认为，老人和少女在水里舞蹈的镜头就是做爱精神层面上的表达。。是老人不能办到的借代手法。。。

秋千：
两部电影都看过的朋友应该能理解。

宁静与与世隔绝：
金基德的电影对白很少，《车逝》干脆用全无对白来表现“混沌”，其实没必要。。。
《弓》里老人海上的船与世隔绝，偶尔有钓鱼爱好者。《车逝》里老人的汽车修理厂在无人问津的荒地里。。。封闭与隔绝的环境里人物的情感激烈的变现出来。。。《车逝》里王络丹坐在草地里夕阳余晖洒在他身后的红大巴上背景音乐悠然哼着。。。这和《弓》里少女在广阔的碧海蓝天中荡秋千，老人在桅杆上弹琴的一幕很像。。。

相比起来相似处太多了。本仙的毛病就是看到两部相似的片子就忍不住拿出来比较。。。
关于艺术层面本仙还深入不到，所以还是觉得《弓》更好一些。。至少本仙看懂了。。。

导演想表现思想、社会现实等深层面的东西是对的。但其实首先让观众看懂是最重要的。。。我相信观众会在看懂的基础上理解导演想表达的思想的。。。。如果一开始就看不懂。。何来的理解。。。

文艺得通俗点吧。。。

我不想说《车逝》是一部故弄玄虚的片子，但起码是一部“过火”的文艺片。

影片之所以不乏问津大概源于“里面有王珞丹”， （其实我不知道王珞丹是谁，恐怕也没知道的必要），或者更直白一点“里面有全裸的王珞丹”，这话有点刻薄，但据我所知这就构成了本片在大众娱乐市场的主要卖点。据说在上海放映，中途退场的人比比皆是，导演坦言“第一遍看不懂很正常”，我倒觉得导演书亚故意拍一部“第一遍看不懂”的片子，这个行为本身就不太正常，何况，有谁会把第一遍都看不完的片子再看第二遍呢，至于第二遍是否能看懂尚待考证。

首先，我是喜欢看文艺片的，他们敢冒着“票房砸锅”的危险，这种勇气的背后支撑他们的往往是对电影艺术的真诚，就冲着这份真诚，我们也该鼓鼓掌。去掉大场面、大制作、大牌明星坐镇等等华而不实的商业炒作和噱头，这些返璞归真的“另类”制作往往给人以不同的情感体验和心灵的启迪。就像是一盘菜，入口平淡但回味无穷。没有跌宕起伏的戏剧化的情节，没有震撼人心的视觉效果，往往只有平淡的叙事，节奏缓慢，气氛沉闷，有时甚至会完全不知所云，但平淡中蕴涵着感动，琐碎和细微处的描写时不时引起我们对一些生活经历的共鸣，不完整的故事颠覆了我们直线性的思维方式，留给我们更多的想象空间。。。

但到底什么是“文艺”，我想没有整齐划一的答案，但“文艺”毕竟不是“试验”也不是标榜“看不懂”，只要电影拍出来还是给人看的，“文艺”就应该讲究一个度。 关起门来，你怎样文艺地生活、文艺的行为、文艺地拍片子没人管你，但电影是基于大众文化消费，我想没哪个导演敢说，我的东西有没有人理解无所谓，书亚的超脱，是否也有点“扮”的嫌疑？

在文化“前卫”的上海，也许这种原先属于小众的“文艺片”也有了走向大众的趋势。（起码我很难想象在其他城市的电影院里面放这种片子）搞文艺片的人往往会说，“在中国，大众的欣赏水平有限”，可《车逝》无论拿到哪个国家都会前卫到让人看不懂吧，且里面抑郁的情感气氛是东方人特有的。

即便如此，我们仍能够猜测《车逝》可能要表达的是一种青春期的苦闷和压抑，一种过于理想化的憧憬和渴望，想要表达却不知如何表达，想要别人理解却不被理解，所有这一切都用一种闷骚的方式表达出来，类似于雷雨前闷到头不过气来的感觉。书亚打破了所有常规的因果叙事路线，观者得到的是一个又一个互不相关却“似乎”意味深长的符号式的画面，充其量可说是具有一定象征意义，但到底象征了什么，我想没人能回答。

恕我直言，除去这些“很文艺”的形式，我找不到共鸣，好像导演为了另类而另类，为了文艺而标榜，形式大于内容，以至于到底有没有内容还尚无定论，在导演自信满满的说辞背后，我看到的是一个空洞的外表下一个更加空洞的内心。

在高调和商业片划清界限之后，我怎么感觉“文艺”本身倒成了一种形式主义的噱头？噢，文艺成为了一种另类时尚？

不会写对白，写剧本，就后期处理成无声。装逼啊？
看了几部文艺片，就全放自己电影了。
没干过电影，就胡编一堆履历。你之前看过几部电影啊。
上北广偷同学东西，被开除，进局子，然后花钱捞出来怎么没写？
到时间开过，赖床不拍戏，跟王珞丹天天乱搞，搞得女朋友带人砸剧组。
这样还想拍好戏？
自己掏钱投资就可以乱搞啊。
家里负债几百万。不要还啊？自己一毛钱不会赚，还把家里房子卖了，父母住哪啊?
贪慕虚荣。自己拿着钱潇洒，住大房子，摆阔气，买名车，泡美女。。
不怕被债主追杀么？
还能自欺欺人到什么时候。。。
还书亚呢。。。。你信耶稣的话，就有点人性吧。