漂浪青春

    少年时代的竹篙最好看，笑起来浑身上下都透出光来。哪怕负得一身不可名状的少年愁，也像那像台风天，呼啦啦一阵就过去了。冲凉时她脱下上衣，屏幕前的人也跟着呼吸不均起来。但镜头反而就在此时低眉敛目，终究只照见腰部那一寸哑光的微黑肌肤。后来她总算提起胆来试穿妈妈买的蕾丝胸罩，镜中赫然照出的一蓬粉茸茸的少女乳，像春天里的蒲公英，呵口大点儿的气，就漂散了。她登时不愿与自己相认了，孩子气的哇哇大叫起来，这么大，好恶。

    连水莲都笑她，女孩竹篙，不喜欢自己身体的女孩竹篙。水莲不像竹篙，她戴假发，化浓妆，挺着那对熟透的热带水果在舞台上辣舞，沉甸甸的香砸向台下青衫少年。这对丰乳像深壑，埋得进爱人的头，也藏得下女孩儿家宝贝的小零碎（她不知道，这个习惯将伴她终老）。

    从娇俏小绿，再到潋滟水莲，周美玲似乎要蓄意打破大众眼中关于女同志的想象——那些个生硬、尴尬的条条框框（短发？平胸？没男人爱？）。她们也可以很女人，生鲜热辣，情欲勃发。在小绿的故事里，性向的启蒙还得溯源至一段童年往事。而水莲干脆连理由都不再需要，只凭一份浑然天成，一腔原始激情，以有限的肉身，探索无限的女性爱欲疆界。

    所以也是水莲，再回首已是百年身。但，谁知道呢，于她未必不是另一种形式的地老天荒。青春再多一次，也且痛快失足一场，“以爱欲兴亡为己任，置个人死生于度外。”

    一部《刺青》骂声四起，我却爱它台味十足和俊俏小梁——那是西门町味道的艳异视觉系。《漂浪青春》更是将本岛情怀做足，台妹，酒馆，布袋戏，手风琴……菁菁的台语歌更是轻远悠长，配合延伸的铁轨和晃晃荡荡的老式车厢，将时光的影子无限拉长如同一场乡愁。菁菁又盲又弱，拖得整个第一段都走起了老套文艺戏路，但那隽秀五官分明是又一个小梁，周导演的口味呼之欲出。审美是一条细且亮的光之线，后面可能牵连着一小团八卦阴影。

    除去乐师爱歌女，第一段里，还是邪气兮兮的小女孩妹狗比较令人玩味。被竹篙高高抱起来时，妹狗偷偷用手轻触她的胸，隔着薄薄衬衫。接着她满意并且幸福的笑了，邪恶的小种子，恣肆的小种子。

    后来呢，后来么，管它会开出什么花。时间的汤汤大流里两岸茫茫，就这样漂浪而下吧。

这是一部女同电影。
阿姐看到阿妹对别人家恋恋不舍时，她心里很舍不得。就是前天天天向上做婆媳关系那一期，媳妇在婆婆面前和老公过分亲热，会让婆婆不舒服，有嫉妒感。也正是把阿妹送去别人家寄养，才让两个女同之间的感情更进一步。因为阿姐是盲人，需要关怀，因此那个人就趁虚而入，生活中满是这样的例子。这都是人之常情，也是生活的自然发展。
阿姐唱的歌曲还蛮乡音的感觉，很怀旧。
阿姐怎么总是那个白色连衣裙的装扮。
34‘33’‘，妹狗回忆，竹篙想要给阿姐带路，那个音乐好清澈悠扬，但到那的忧伤。
后半段戏，有些看不懂了。

影片一开始，便是一条向前延伸的铁路，铁轨和石子不断后退，像是过去的时光，一寸一寸。然后镜头切到车厢内，依旧是老式的绿皮座椅，两个老人，一个闭眼沉睡，另一个起身向前，目光中带着寻找的味道，却茫茫然失了焦点。音乐响起，是姑娘轻柔舒缓的唱音，遥远而穿心，很自然的将列车拉回了时光的最初点。

我想，大概又是一典型的台湾电影。

火车厢里的调子永远是安静闲散的，没有形色各异的乘客拥挤聒噪的混乱场面，没有食物从出包装袋到腐烂的过程散发出来的各种诡异气味，没有乘务员扯着万年不变的推销嗓子来来回回，只有阳光恰到好处地照进来，火车同铁轨摩擦发出的像极了时间流逝的咔嚓声，乘客不多，没有喧哗，各怀心事。年少的借着火车想要逃离现实桎梏，意气风发对未来一无所知却有着执拗的信念。年老的借着火车重返人生的道路，那么长，那么长的岁月在窗外呼啸而过，曾经年轻的脸带着纯真的笑容匆匆掠过，悻悻然想用力抓住想再看你一眼想再听你说一句当年的誓言，却最终都消失不见。

然后是闽南语，手风琴，民俗庙会，布袋戏等一系列鲜明的本土元素，加上三段故事不按时间分配的叙述，个中人物复杂交错的关系包括明显会让人费解的年龄bug问题，以及底层生活味道浓重却带着游离于现实之外的对几段零碎故事衔接之后极力表现的文化意味，再在镜头处理与音乐的衬托下，就已活脱脱与导演之前口碑较差的《刺青》分开了档次。

然而导演太狠，在我刚刚看完《candy rain》这种尚可娱乐的mv电影之后，就送上了整个寒意渗骨的夜晚。拿同志说事的电影这几年如雨后春笋，质量参差不齐，即便鸡肋居多，骂名迭起，但也部分满足了直人们窥视同志生活的好奇心，哪怕多数时候电影实在背离生活。就像断断续续看完《last friends》时我就可以想见直女们必定要爱上瑠可，原因很简单，因为直女们看到了每只牛看不见的瑠可，因为直女们不会是每只牛，而日剧的风格又通常善于捕获外貌协会者们的眼睛，自然就轻而易举了。那么这部电影呢，直女们估计都会喜欢看第三段的竹篙，外型帅啊，年轻率真啊，最后说的那段“我想要独立生活，以后，找一个我爱的女生”也充满诱惑啊，比起第二段里感染了HIV的阿彦和阿兹海默病趋向的水莲，要贴近我们接触的生活的多。所以说，即便是我想破了脑袋，再怎么努力去感同身受，仍是像片尾青春期的妹狗看见两个老人那样，隔了时间与年代背景的横沟，暗自揣测一番然后与之擦肩而过。想必大多数观众亦是如此。就算你是那种每每看电影都设身处地对剧中大小人物同情心膨胀的有爱观众，也消化不了其中的辛酸。那么我这种看到老年阿彦的样儿都有些作呕的人无法完全理解人物极度耗尽的内心也就无可厚非了。

当然，电影向来有一个本事就是让你联想到现实。特别是这种探讨特殊群体的题材。不可否认，类似少年、成年、老年这三段的真实版本也确是隐蔽在流光溢彩的都市镜头下。导演是六十年代末生人，不可避免地会将自身感受和成长背景扣入到电影中，除非她只是拍一部yy片。所以即便电影与自身生活所处年代相差颇大，有些感受仍是相通的。比如存在于部分同志身上的自我认同障碍，比如为他人眼里所谓正常生活的形式结婚，比如膝下无子而又丧失爱人的凄惨晚年。这些种种，导演都硬生生地撑开你的眼睛让你看，很不幸地，我过分投入了，导致一段时间的绝望恶狠狠袭来，不为自己，不为剧中人物，为这现实的某种结局，为这打从一开始就注定了是悲剧的电影所反映的某种社会结局。

实在沉重。

然而导演作为一个已经出柜并且生活还算好的电影人，并不是想通过drifting flowers来展现一下同志们悲伤的命运之流的。即便它没有给同志们指明一条如何通向完美生活的铁路，但至少借几个人物之口大声喊出了“女生当然可以爱女生”的观点。辛酸调儿弥漫整部影片但还是在片末给出了希望，加上国语使用渐渐取代地方语言、新兴歌舞团取代传统布袋戏等等的寓意也让人看到了社会变化的大步子，同志这个弱势群体逐渐被大众所理解和接受大抵就是影片要表达的列车尽头的那片光明。

仍然是乐观的吧。

从开头到结尾，电影就像在列车里颠簸行进着，我们透过屏幕看到镜头里的晃动，但是大概，晃动的并不只是车窗外模糊飞速的景色。还有整个人生。




还是太年轻。

同一个导演，《刺青》可以那么的言之无物，而《漂浪青春》却让人看到千帆过尽
不明白是周美玲的导功瞬间提升了，还是来自于她新收获的感悟

我想起一位朋友
她最深远的一段感情也是发生在某个女孩子身上
但后来，她因为第三个女孩子转身离开了
而第三个女孩子后来也因为第四个女孩子转投男孩子怀抱了
第三个女孩子为那个女孩自杀过一次
也为后来的男友堕胎一次
而我的朋友从纠缠其中再到一路看着这一切发生发展成为过往，10年就过去了

所以我看《漂浪青春》的时候，感觉重点不在于“同”字，在青春二字
可以调查一下，“拉拉”这个称谓在中国究竟出现于何时，还有T和P
应该不超过10年吧
青春呢，青春在你心目中是多长的时间范畴，又或是到老亦有的心态？
所有同性相吸的人们，大抵青春年少
反之则不然且令人哗然，“所有青春年少的人们，大抵同性相吸”
因此我说，G 和 L们，他们是千姿百态的青春之一
他们的爱情当然亦是千姿百态的爱情之一，这是一般和特殊的问题

这是我第一次在电影中见到，把女同生活表述到老死层面。
而一旦谈及殊途同归的“死亡”，所有人无论国界阶层抑或性取向便没有分别了
爱情是不是地老天荒至死不渝，古往今来有千千万万的正方反方
而中国拉拉们的爱情是否长相厮守不离不弃，的确就处在有待检验的时期
因为，恐怕还甚少有人去到天命之年
无论男女，40岁都绝对还有追逐爱情的精气神儿，也绝对有可能轰轰烈烈
但，50岁、60岁呢？
作为女孩子，你和你的爱人50岁的时候，面对着彼此，依旧可以谈笑风生，依旧可以出入消费场所吃饭唱歌喝酒打台球
60岁的时候，即便只是每天起床后一起吃早餐看报纸然后出门买菜散步赏花晒太阳聊天，依旧可以出双入对，并且浓情蜜意地笑谈20岁时纠结于彼此之间的、如夏花般绚烂的女孩子们
是这样吗？有可能的。我相信有人可以做到。
可能也有一部分人会说，她们将在27岁或是30岁自杀升天
我有时会想象自己面颊凹陷、皮肤松弛、头发稀疏花白、身体布满老年斑的样子

其实《漂浪青春》里，不过只有水莲这一幕在讲述老年拉拉的境况
妹狗、竹篙、菁菁，她们这些角色就和其它所有关于拉拉的影视作品一样
无非是being以及will be拉拉的青春年华的女孩子们
在现如今，这样的女孩子浩如烟海，还有更庞大的队伍处在不确定的中间地带
可是，会不会有一个“将来完成时”的时间点，这些女孩子终究与旁人无异，只是在她们自己心里，回想过往的青春时，她们会用上一个过去式的“was”。
我说的是现实，而不是电影。

电影里，只有水莲这个老年角色让我们有机会看到从一而终
即便如此，我们看到她从一而终的同时，也必须看到她的爱人先行一步
这是命运之不可控的部分，又或者，是导演无法找到一个可以饰演老年T的人
又或者，当T活到老年，皆不似T？
我们也可以说阿彦也代表了从一而终的G
但与此同时，也不得不看到她那位爱人先生的背叛行径
且，若非把这一切比对现实，艾滋成为某种意义上的代价
若非把这一切比对现实，一位老年痴呆的L和一位被劈腿且患上艾滋的G，因曾经假结婚，而携手陌路……这结局如鲠在喉

人都是这么矛盾和不纯粹的，我、你、周美玲皆是如此
自己是自己最熟悉的陌生人，周美玲清醒之中，也一定有着困惑
她鼓励青春的纵情，同时也用苍老来恐吓我们
放浪形骸或是洁身自好，飞蛾扑火或是谨小慎微，青春再如何千变万化都有意义、都不枉此生、都无需遗憾、都不该怨恨，都是漂亮的一笔

漂浪青春，随波逐流
只是那随过的波、逐过的流，即便绵延至死，也终将是心底的海，只供自己澎湃。

同志好友，看完个个说酸楚，说震撼，那么我们在因何酸楚，因何震撼。
同志片的导演不太愿意在作品里表现“生活”这么沉重的话题。同志两个字本身就重千斤，同志的生活更是很难想像和把握好的。那么就只讨论爱情好不好，复制异性恋的模式，谁都想得出，拍得来。两人正当青春年华，衣食无忧，现实因素概被忽略，相爱就好了，爱就是全世界。

但是我们的生活不是这样的。

我们当然是爱的动物，否则不会强迫自己面对这超越性别的爱。我们亦是最无措的一群——当透过爱情的面孔，看到比异性恋更加复杂与沉重的现实压力时：
父母的疑虑，出柜后的冲突，甚至与家庭的决裂、出走；
朋友的不理解，同事的议论和猜测；
更加尖锐的，谁都不愿想的，老了以后怎么办？

我们不是超人，我们想躲，想逃，周美玲拉我们回来，揭开幕布，和我们谈论这个话题。赤裸裸地，甚至是残忍，但的确是现实的未来一种。
青春的轻狂，中年的迷茫，老年的艰难，都在片中淋漓尽致。


年轻的我们啊，爱上一个女孩是那么容易，轻扶她的腰共歌一曲，带她骑机车去兜兜风，在雨里替她挡寒遮湿，朱唇相碰，炽热难挡。那时所憧憬的未来，难道不是简单和美妙的吗，“我想要独立生活，以后，找一个我爱的女生。”“嗯，我也要找到一个可以爱我的人。”独立生活啊，不顾一切的相爱啊，嗯，还有什么吗？这就是我们所能够想象的一切，所想要拼命到达的最终美好了。

假结婚是最无奈的选择，大概最初谁也不会主动愿走这条路的。假结婚不等于是对异性恋的妥协，对口口声声要抗争的传统爱情的屈服吗？可是为了不分开，这是矢志相爱的同志们最低底限了。（这个桥段我记得无人用过，李安在《喜宴》里也只是安排gay和直女假结婚，但其实真正选择假结婚的通常是一对拉拉和一对gay，这样两方都有对家庭和社会的交待。）

同志们爱得再烈，也不会有结晶——孩子。相依为命的两个人，若你先走了，我怎么办？若我先走了，你又该怎么办？委屈地活着吗，在怜悯和同情里苟活着吗，两人数十年并肩携手，未惧过任何猜忌和眼光，却在此时，人格都坍塌了。
没有后代，彼此就是对方的血脉，走了一个，根就断了。

未来有很多种可能。这可能是我们的开始，但并不一定是我们的未来。

p.s. 愿天下所有的同志情侣爱情长久，永志相守。

当初对 刺青 是一点好感也无的，看过之后令人扫兴。所谓的同志电影依旧是被人当作异物样的存在，至少周围的朋友看这样的电影是抱着，想看一看同性到底怎么恋爱的，这样的想法。

而刺青就是为了满足这样的想法的一种存在。

漂浪青春没有让我失望，至少流转在整部影片中的歌声就没有让我失望。暧昧丛生的歌声里伴着青春与爱情。

我很喜欢里面水莲与竹篙说的话，爱就爱了啊。

对于同性之爱，其实不用大惊小怪，那只是一个人爱上了另外一个人，只是恰巧爱上的那个人的性别与自己相同而已。

唯一的不同是，他们的爱苦涩或许比甜蜜来的多一点，但甜蜜却是其他人的爱情所无法比拟的。