听预告片中的主题曲,一遍又一遍,我沉淀着自己的思绪,想用最精准的词汇去描绘自己内心的感受。很多作品,正如Gran Torino,片子的震撼,抑或对受众者内心的感染,真的很难用分数衡量,很难用文字去描述。我感叹数字的抽象,文字的冰冷,踟蹰着,不轻易去界定一部作品的好坏。请原谅我辞藻的匮乏与思绪的混乱,一切都因为这真的是部不错的作品。
让我们回到片子。孤老的生活或许就像片中所描述的,在挚爱逝世,在儿女有了各自的家庭,幸存的老者度日的乐子也许就是坚持自己曾经的那点小固执与随性,方向感与使命感的迷失,让时间也变得漫长,单调,无趣。社会的进步,家庭情感的解体,枪支的自由获取,欺压与抢掠,分歧与隔阂,物欲的增长,疾病的降临,让我们渐渐淡然了生活最本质的脆弱与迷茫。难道只有手枪才能捍卫我们的生活?我们不是一个恶煞的侵略者,我们单单只想保护自己,我们生活的领地,而已。难道这也变成了一种奢侈。
片中,Clint Eastwood习惯的口头禅,“son of bitch”;对混混们比划的“手指手枪”,一幕幕都诉说一个年长者的愤世与稚气。坚硬的外壳下包裹的心,如孩童般稚嫩,如羊毛般,柔软。片子初始对死亡的定义,让我们怀疑,到底它是一种开始,抑或是一种结束?死亡是个简单的仪式,却有着复杂的过程。坦然面对,选择一种令人敬仰的方式倒下,华丽的结束此生,死亡也缺少了固有的恐惧感。
Clint Eastwood——你是一台华丽的Gran Torino,时代没有将你淘汰,却把你推向了浪潮的前沿。感谢你,如此用心,用你的丝丝感悟,与满溢的热情,给我们呈现了如此精彩的影片。
挺早就看到了这片的trailer,当时已经有些兴趣
不过时过境迁,奥斯卡一波压抑沉重的大片潮早已压的我喘不过气来
好容易又出现了一些超能力英雄片,Watchman大赞但走的又是黑暗路线,龙珠看的我跟吃了苍蝇一样
正愁最近没片看时,GF提醒我还有这么一部Clint Eastwood自导自演的戏
这个周末,我们就跑去Grand Cinema看了
去之前就听说此片在IMDB上分数很高
而且我对东木老头的无论是演技还是导演功力都毫不怀疑
说到他一定不能不提66年的黄金三镖客/The Good, The Bad, The Ugly这部长期霸占IMDB TOP250前十的史上最强西部片
正如IMDB上某些骨灰级影评家所说,三镖客如果抛开老头子的演出,单论剧情和其他一些主要因素的话,可能连C'era una volta il West / Once upon a time in the west的一半都不到
但正是因为有了老头子当年仙人下凡般的表演,才会有那么多老头子的花痴死忠硬是把本片顶上了TOP10的位置
恩....当年的Clint Eastwood,没有基努里维斯般的死板和木讷,不像奥兰多布鲁姆一般的奶油味十足,而是集合了汤姆克鲁斯的帅气和一点点布拉德皮特的野性
说他主演的Blondie / The Good是史上最帅的牛仔一点都不为过
没想到的是,老头子的导演功力也丝毫不逊
在他那至今看来仍是英气十足的面庞下,掩藏着的是一颗充满了人生积淀,睿智而深刻的心
不说老片了,本世纪以来,神秘河/Mystic River,百万宝贝/Million Dollar Baby,父辈的旗帜/Flags of Our Fathers,硫磺岛来信/Letters from Iwo Jima
直到今年的奥斯卡热门候选 换子疑云/Changeling,然后现在的这部Gran Torino,全部是好评如潮
他的电影里,有着对生与死的深刻的解读,有着对荣耀和信念的执着,有着对正义和爱的追求,有着人生中无尽的苦涩和抗争,有着对历史和社会的黑暗面的无情揭露
可以说,几乎每一部都是对心理的一声闷击,都是对灵魂的尖锐的拷问
这一部"老爷车"也是如此
本片中Clint Eastwood扮演的是一位从朝鲜战场归来的老兵
因为那场战争的缘故,改变了老人的一生
他变得非常孤僻,暴躁,几乎无法和其他人好好相处,包括自己的儿女
在影片开头,他的妻子去世以后,情况更加恶化了
老头子一个人住在一个老旧的社区里
社区里大部分的白人居民都已经搬走,取而代之的是黑人,墨西哥人和亚洲人
老头子本身是一个非常保守的种族主义者
因为战争的缘故,令他更加厌恶来自亚洲的黄皮肤
偏偏他的隔壁就住着一家苗族人(英文为Hmong或Mong,此处并非狭义的指代中国境内的苗族人,而是包括东南亚,如越南,老挝地区的所有苗族的总称,详情参见
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%97%E6%97%8F)
固执而孤僻的老头子和隔壁一家人的一段感人至深的因缘因此开始了....
下面是严重剧透环节,不喜勿视 `-`
影片中间的发展过程不想花太多笔墨去描述了,因为我想分享的是关于结尾的感受
因为是去电影院看的缘故,所以不可能把所有的细节都记下来;这在写影评时,和在电脑上能反复看的DVD版本不一样,可能会漏掉一些东西
因此只能写些给我印象最深的东西
老头子对于亚洲人的厌恶,上面已经提到了
但实际上,这厌恶真的如表面看上去的那么单纯么?就因为他是一个单纯的种族主义者,然后偏偏又去亚洲打了一场美国惨败的战争?
从电影后期他的自述中,其实可以看出来
那种厌恶,来源于他自己的罪恶感
他因为自己在朝鲜战场上杀了很多亚洲人(可能也有志愿军),其中还有已经准备投降的青少年
这种扭曲的罪恶的回忆在他心头挥之不去,如同一片无边的阴影笼罩了他的后半生
他无法原谅自己,直到最后
然而他又将这种压抑的痛苦发泄到了其实是受害者的朝鲜人身上
可能是恨屋及乌的关系吧,老头子反正也分不清楚亚洲人之间的区别,索性所有黄皮肤的人都进入他的黑名单
看到儿子买了丰田的汽车,在福特工作了几十年的老头子就气不打一处来
看到隔壁搬进了一家黄皮肤的人,老头子不惜用最难听的歧视字眼来咒骂这些打扰他安宁的外来人(其实是引发了他心头的旧伤吧?)
之后就是苗族帮派的出现
隔壁的小儿子Thao,被迫半夜去偷老爷子珍爱的72年出产的老爷车Gran Torino,虽然最后失败了
这自然更激发了老头子对于隔壁一家的憎恶
不过一次机缘巧合,老头子救了被帮派的人纠缠的Thao和他的姐姐Sue
虽然完全不是出于同情或者正义感
但社区里的苗族人都把他尊为英雄
Sue更是热情的邀请老头子去参加她们家的Party
老头子心头的坚冰,或者说对于亚洲人的仇视和憎恶,因为这些热情友善的苗族人而慢慢消融了
电影中段老头子和隔壁家的友好交往,对Thao的教导(这段非常搞笑 -v-),让人心头充满了暖意
就如Sue所说,老头子其实是个很好的人,只是几十年前的战争让老人的心灵对外封闭了,他不再对其他人敞开心怀
罪恶感让老人变得更加孤僻,让他远离所有的人,包括亲人
但两个亚洲孩子的“强行”介入,让老人的世界重新变得光明,他重新有了欢笑,他重新有了希望
他甚至主动提出让Thao开着他珍爱的老爷车去和另外一个女孩子拍拖
然而,坏消息却接踵而至
首先是老头子常年吸烟所导致的后果,肺癌的恶化
虽然医疗报告上没有明确出现,但老头时不时的咳血就让真相大白了
然后,就是帮派分子对Thao的不断骚扰,终于让老爷子坐不住了
他一时冲动去教训了其中一个小混混,反而招致了帮派更加恶劣的报复
Thao的家里被乱枪扫射,Thao受了伤,而更严重的是,Sue被抓去,百般蹂躏之后才放了回来
这一切让老头子被迫做出了选择,也就是结局大家所看到的
杂乱的枪声响起,老头倒在地上
全场鸦雀无声
我感到身边的GF用手捂住了嘴
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其实这个结尾,之前也许很多观众已经能猜到了
老头子知道自己时日无多,肺癌不久就要夺走自己的生命
与其痛苦的死在病床上,不如像一个光荣的战士一般,为了保护自己珍惜的东西而死在战场上
这其实和之前金球奖最佳男主角那片<The Wrestler>很像
那位过气的摔跤手,同样是被心脏病所威胁,但为了自己的尊严和荣耀,依然选择死在自己的战场--摔跤场上
一个自豪的男人在人生最后关头做出的这种选择,在让人心痛不已的同时,也拜服于其无畏的精神和意志之下
不让Thao与自己同去的道理其实很简单:自己是要去送死的;其次,更关键的是,不能让这个孩子因为一时的过失而葬送了他的一生
这点其实看似简单,但细细一想,是有着很伟大的教育意义的
星球大战前传中,阿纳金就是因为败给了原力的黑暗面,而最终堕落的
所谓原力的黑暗面,简单化来看,就是人类的负面情绪
仇恨,憎恶,恐惧,因强烈的复仇心而引发的野性的嗜血冲动,等等
现在太多的青少年,因为简简单单的就让自己的理智湮灭于负面情绪的控制下,做出了让自己一辈子后悔的事情
其实电影是可以描写成老头带着Thao去复仇,最后自己和对方同归于尽,而Thao幸存下来的
身为导演的Clint Eastwood之所以不这么做,就是为了通过这部电影,告诉所有血气方刚的年轻人,暴力并不能解决所有问题
在帮派分子的枪声中倒下的勇敢无畏的老人,和那些怯懦的杀人者比起来,显得是那么的高大和令人敬仰
而且,我觉得,老人之所以选择死在这几个苗族帮派分子的手下
也有为了像几十年前死在他手下的那些亚洲人赎罪的意味
当老人临死前,慢慢去掏胸前口袋里的打火机的时候,他说道: I got the light, i got the light.
一语双关,真的让观者觉得此刻老人就是光明的象征
而他中枪前说的最后的话,愿主原谅我的罪恶,也许此刻老人饱受折磨的心灵,终于得到了超脱了吧
最后,真的有这种感觉,这片给那些极力宣扬暴力的游戏和电影一记狠狠的耳光
它告诉我们,还有像Clint Eastwood这样的伟人,在已经一片乌烟瘴气的大环境中,试图用自己的一份微薄的力量,来宣扬一些真善美的东西
而且在2个小时的电影最后,无私而伟大的爱以一种出淤泥而不染的姿态展现于观众眼前,好似凤凰涅槃般熠熠发光,燃烧着每个人的心灵
一种升华的正面力量充满了整个戏院
此刻,Clint Eastwood苍老的歌声缓缓响起....哦麦高,太棒了
所有的观众都是坐在那里听完片尾曲才起身离开的
Gran Torino,今年必看片,男人必看片,绝对有竞争奥斯卡的水准
而Clint Eastwood,此刻已经化身为我心中的世界最帅的老男人了....
在HBO偶然看到了《老爷车》这个片子,虽然曾经是去年大红的电影,但是之前一直没有看过。平心而论,我一直不是特别喜欢克林特伊斯特伍德近几年的影片。这部片子也远不是一部完美的片子。但是影片最后那段另类的复仇戏着实让我想起了很多年前的那部《出租车司机》。
仔细想想,发觉这两个隔了几十年的电影,有许多共同点。故事的主线都和车有关。主角都是退伍军人,都是带有种族偏见的人。而最后,两人都选择了对这个世界的疯狂进行复仇。只是他们的复仇方式是截然相反的。出租车司机中的复仇是以暴易暴,血肉横飞的复仇,是武侠片式的决斗。而老爷车里的复仇,一开始像极了老头子年轻时候的那些西部片,所有人都在等待牛仔拔枪的那一瞬间,但却以一种出人意料方式结束了战斗。最后是法理,公正对决暴力。老人完成了牺牲和自赎,牛仔永远都没有射出生命的最后一枪。目的无非是想带给人一些希望。
过去,美国电影一直有“韩战情节”“越战情节”。诸多的社会问题都被归结为源于这两场被认为是错误的战争。特别是越战促使美国主流社会进行了深刻的反思,烙印在美国人民心中数十年。好莱坞为我们带来了无数关于越战后遗症的经典影片,像出租车司机,第一滴血,现代启示录,猎鹿人等等。但是历史在离我们远去。参加过二战和韩战的那一代人已经所剩无几。而越战一代美国人都已经步入老年。换句话说,是时候回顾历史,清算,或者赎罪的时候了。之前前,有另一部影片也用一种凄凉的态度涉及了这个主题,就是《老无所依》。老人们无力应对今天世界的疯狂。过去的荣耀荡然无存,他们的祖先在死亡中等着他们,他们正在退出历史舞台。《老爷车》其实是这种表述的延续。但是在彻底离开之前,还有一件事要做,就是给自己的一生一个说法。老牛仔不甘心将战争留下的伤疤,将青年时代的暴虐带进坟墓,所以他要用对社会公正的希望来挑战青年一代的罪恶,也个自己一个最后救赎的机会。老爷车是影片最后老人留给少年的一笔遗产,也是希望的延续,荣耀的延续。他们想将他们的精神世世代代的流传下去。
回到30多年前。《出租车司机》里的那个美国似乎是没有希望没有出路的,所以要给一切的一切一个狂风暴雨一般的结束。年轻的雏技似乎永远得不到希望,除非罪恶本身从肉体上被消除。经历过战争的一代人对社会的堕落心有不甘,他们已经丧失了战争时代的荣耀,也在丢失和平时期的信念。于是以暴易暴成为一个出口,那个时代的解决方式。时隔那么多年。在《老爷车》里的社会堕落依然如此。于是这次他们得到了修正错误的机会,尝试了另一种解决方式。将来会如何?不得而知,但是他们的时代和使命已经结束了。
当那个出租车司机用手指做手枪状自我行刑的时候,他一定是在对自我执行道德审判的判决。如今,老牛仔用手指做手枪状射击年轻的罪犯们,他同样是在执行某种判决。这是一种接力。不存在的子弹早已射出,击向有罪之人。无论过去了多少年,人们总是盼望某些并不完美的英雄人物,来完成某种使命,替社会执行某种道德的判决。同样,无论时间如何流逝,一代又一代的人,总是向着同一个终点前进。我们的父辈会举着火炬在那里等着我们。
我惊叹于一个耄耋之年的老者还能拍出一部让我钟意的电影,它像是一段弥留之际的颂歌,悠远而又绵长。年近八旬的克林特·伊斯特伍德重新披甲上阵,身体早已经僵硬到近似木桩,眼神中的那股戾气却从未有缓和的迹象,这便是一个迟暮老人的铮铮傲骨,即使腰盘再沉重也不选择佝偻,即使双臂再无力也不选择罢手,即使身心再疲累也要坚持战斗。《老爷车》又是一首精神的颂歌,岁月可以打败他的躯体,却永远斩不断折不弯那份属于牛仔的热血之魂。
《老爷车》像极了一部谢幕电影,甚至连谢幕的方式都选择了死亡,这也许暗示着作为演员的伊斯特伍德已经死去,不过作为导演的生命还要再继续。对他来说拿枪和拿摄影机都是一种战斗的方式,不管这两种方式会有多么不同,灵动二字早已对他说再见了,《不可饶恕》里见证了前者的苍老,《老爷车》述说的便是后者的沧桑。晚年的伊斯特伍德追求自由的创作模式,只是太过随意和散漫,才有了类似《换子疑云》这样的败笔,反倒是《老爷车》深深的打上了生活的烙印,才最终能够脱俗而不伤。
想到《老爷车》是在重塑生命,我也明白了故事为什么会发生在那么一个偏远小镇,那里没有电子景象的喧嚣,甚至没有手机信号,只有一种荒凉和孤寂映带左右。遥远的西部荒原是伊斯特伍德演员生涯的开端,那还是在赛尔乔·莱昂内的电影中,到如今相隔了半个多世纪,一切都已经物去人非。年迈的牛仔已经无法麻利的拔出腰间的手枪,面对户外小流氓的挑衅,他也只能那手指做枪来比划,那是已经沧桑而去的心境,一份化作了淡然,一份仍然是凝聚在双眼周围的威严。
那还是一种能喷射火焰的威严,它让你知道什么是牛仔的血性,什么是南韩战场归来者的狠烈,影片里的人物一次次诉说着太平洋战场的杀戮——那与其说是战斗者的荣耀,不如说是一种先辈的高傲。影片前半段一直挣扎在这种个人与环境的互斗之中,太缓又过于嘈杂,事实上还是伊斯特伍德的节奏有问题,创作上的随意与制作上的严谨相抵触,便往往有了这种问题的产生,影片后段则是充满了转折,剧情转向了伊斯特伍德熟悉的戏路——牛仔的心理斗争与杀伐。
山雨欲来之前是一种难得的平静,泡澡、理发、整装,把那个意欲复仇的孩子关进了牢笼,把自己心爱的狗儿托付给邻居。世界是这般的扩大,牛仔却只能孤独的选择行走,那种坚毅和决绝在燃烧的时候,苗族巫师的咒语和基督牧师的经文也无法阻拦。看透生死的老爷子来到教堂做了最后一次告解,不是为别人,而是为了他自己——复仇的形式是另类的,不是疯狂的杀人饮血,而是用自己的血去控诉旁观者的罪恶。这是一种高级的复仇方式,他在不断向对手挑衅中安然死去,子弹像噼里啪啦的鞭炮为他而哀鸣,更把自己的主人拖送到无限制的牢狱之灾中去。
我不知该如何描述伊斯特伍德的这种决绝,也许它就深藏在牛仔那折不断的铁骨之中,那又是一股怨气,可以吓走草坪上闹事的小混混,亦可以逼退街边调戏女生的小流氓,狠的时候可以拿枪指着别人的头颅、或者给予对方铁拳来饱餐。到了慷慨赴死的那一刻,决绝又化为从容了,老爷子连死也要死得那么惊艳,像《英雄本色》里的小马哥、《兄弟》里的北野武,在子弹横飞的那一刻飘然般的倒地,孤傲的本性刹那间如流星般闪过,那无疑是光亮的,仿佛在是为死者招魂。
看《老爷车》也许只是为了挽回对伊斯特伍德的印象,到头来竟然有些不可自拔的喜欢上这部电影,片子仍然是他一贯的特色:风格古典、手法简练、运镜随意、制作严谨,悠扬的爵士乐若隐若现,灼烧着那种缓缓无声的伤痛。或者说《老爷车》是一次精神重归的旅程,它总结过往并述说当下,带出了作为导演的伊斯特伍德的那一条傲骨。年近八旬的老爷子仍然是个战士,他和山田洋次、阿兰·雷奈、奥利维拉等高寿的导演一样,时至今日都战斗在自己的影海生涯之中,从未废离过。
一位波兰裔美国老人沃特,韩战老兵,曾一辈子致力于福特汽车工厂,用五十年积攒了满满一车库的维修工具,憎恨儿子竟以推销日本车为业。老伴去世后,他与满堂儿孙辈话不投机半句多,又眼见着小区里住进了不少亚裔,做法粗鲁,既不爱护草坪,还光天化日砍鸡头祈福,在他眼里就是野蛮人(barbarian)。沃特爱喝酒,拒绝上教堂,嘲笑牧师根本不懂生死。他一辈子没做过忏悔(confession),开起口来,除了黑鬼(nigger)、中国佬(chink),越南佬(gook),还有各种跟男女身体器官有关的脏话。在白左眼里,这不就是一个活脱脱的蓝领版特朗普、反社会人士、种族和谐的敌人、政治正确的当之无愧的诛杀对象么?
但最后他的苗族邻居穿上了最正式的民族服装,去基督教堂参加他的葬礼,为什么?
中国主体部分并非种族混居国家,在东部和南部的诸多所谓少数民族和汉族在外形、语言和生活习惯等方面区别不大,所以对美国这样的种族混居的国家的复杂面貌常有简单的想象。事实上,在21世纪的今日,白人当然不见得就是趾高气昂的压迫者,有色人种也不乏恶棍。讨厌其他人种的亦不仅是白人,而是互相歧视、厌恶甚至伤害着(可以参见奥斯卡影片《碰撞Crash》)。但人类终有善恶的判断,坏人也许会按种族划分帮派,而好人是可以跨种族地理解和融合的。这就像是中国的地域歧视的升级版。除了自带道德光环者,谁心底里不对某些省份有偏爱或偏见呢,但这也不影响我们在真实生活中憎恶偏爱省份的具体的人,并与偏见省份的人正常做朋友。
在这部片子中,战场上杀死过多名亚洲人的沃特曾经厌恶地看了隔壁搬来的苗族老太太一眼,并朝地下吐唾沫。当然苗族老太也不是好惹的,她吐了一口更大的痰,并抱怨“这家白佬为啥还没搬出社区”。这些苗族人当年作为越南少数民族,选择和美军一起对抗越共,西贡沦陷后,逃亡新大陆,也算是见闻广远了。不久之后,苗族少年陶深夜试图盗窃沃特钟爱的老爷车,沃特把他赶跑了,但自己狠狠地摔了一跤。这些人真讨厌啊。
不过相比之下,沃特更厌恶流氓。陶有一名表哥是当地的亚洲流氓团队的小头目,他曾经阻止了当地的黑人流氓团伙对陶的骚扰,便以此自居为功臣,对陶一直半骚扰半拉拢。在流氓们和陶家的一次冲突中,沃特端着步枪吓走了歹人。苗族人盛情送来了礼物,沃特表示自己只是憎恨那些人践踏自家的草坪而已。
不久,陶的姐姐苏和白人男同学散步时被三名黑人流氓阻截,男同学想勉强跟黑人套磁,却被压在铁丝网上,自身难保。危急之际,沃特开车经过,看了一会,决定干预。黑人虽然满口脏话,但慑于沃特手中的枪,而由他解救了苏。当然,沃特并不是由于对苗族人有什么好感,因为他接下来就问苏为什么不待在自己国家里。他只是憎恶流氓对这个社区的破坏。
这件事情是一个转折点,苏是个开朗外向的女孩。她热情地邀请老邻居参加自家的派对。孤苦的老头可能是由于对丰盛酒食的兴趣,可能是由于自己的善心渐渐融化了坚冰,他居然接受了邀请,见到了更多的苗族老幼,品尝了他们的餐饮。苗族的巫医对他相面,说了一番模棱的套语判断,让单纯的老工人感到了深深的共鸣。
苏说,苗族女孩在美国融合得较好,男孩则较为困难。她家就是这样的例子。苏富于沟通的积极性,她和母亲把陶带到沃特家,说务必要让陶为老人干活,以洗刷曾试图偷车的耻辱。沃特还是不太想跟他们打交道,但苏说拒绝会是一种侮辱。
沃特勉强接受,但开始只是让“擅长算术的亚洲人”数树上的鸟打发时间。然而,当沃特灵光一闪,让陶开始为其他邻居修葺房屋时,后者的工作潜能开始被挖掘,老少跨种族的友谊开始发展。沃特会主动叫陶帮忙干活,把旧冰箱便宜卖给他,介绍陶去建筑公司干活,带他买工具,教他如何“像男人一样说话”、融入当地的老社区。把老爷车借给陶去带女孩兜风,以免他显得娘。沃特可能错过了教育儿子的岁月,而陶的父亲大概早已死在越南战场,现在他们成了一组互补。
但流氓还在活动。发现陶被亚洲流氓团欺侮、工具也被毁弃后,沃特择机把一个落单的流氓揍了一顿,拿枪警告他不得再骚扰陶。
可流氓没有被吓住,他们在夜晚用机枪扫射了陶家的屋子,并凌辱了外出的苏。沃特愤怒了,因为苗族少男少女已经渐渐成了他所珍爱的事物。沃特用手猛砸柜子玻璃,血流斑驳。他前所未有地在家里抽烟、去理发店剃胡子、去定制西服、去教堂忏悔、他想干什么?
沃特把愤怒的陶约来见面,但把他关在地下室,告诉他杀人不会得到安宁,年轻人不要沾上鲜血。于是老头出门了,他打算像七十岁版的史泰龙、施瓦辛格一样干倒好几个壮年的亚洲流氓么?
老头走到了流氓团伙的家门口,一阵对质后,流氓们纷纷露面,紧张地掏出了枪,沃特也毫不示弱地伸手入怀。
枪响连连,不久之前曾对流氓们三度掏枪的沃特这次掏出的不是枪,他被流氓在街上乱枪打死。作为一个并非携带武器的人,在众人目击下被枪杀。
这不是十九世纪的西部片,是21世纪,家门口悬挂国旗的沃特用自己的衰老之躯做了祭品,把流氓留给了法律的制裁。这是他能做出的最好的进攻。
我们唯一能祈祷的是,尽管奥巴马执政,白左横行,这部片子也被奥斯卡弃之门外,这仍然是一个 white live matters(白人的命也算数)的岁月。尽管是有色人种打死了白人,法律还是会过问的。这个小镇还不至于像英国曼彻斯特的Rochdale一样,警察为了避免被指责种族歧视,对巴基斯坦裔的穆斯林流氓团伙奸污多名白人少女的罪案不敢过问。
沃特在遗嘱中把房子捐给了教会,把老爷车给了陶,而让自己的漂亮孙女一脸失落。不过赠车条件是不要把车改装成墨西哥佬、同性恋的那种讨厌风格,陶欣然接受。虽然沃特也是一驾与光鲜的、看似和谐其实最不宽容的新时代格格不入的老爷车,不过还是会有正直的年轻人喜欢他的。
十年后才看上。虽有于情于法都有现实不通之处,但唯有东木立在那又一切都合理了。掏出火机,打出灵魂的子弹,实在动人。
伊斯特伍德细水长流的创作,坚定不浮躁,把一众自嘲自勉的过气明星完爆了。如果最后无视法律,对痞子扫射一把,这就是一部典型的夕阳红自慰片。可是没有。他认命而不羁,活得无奈,就求死个痛快。他不在期待中苟活,他投身当下;他不追逐虚无的希望,就这样在无望中悠然放荡。
老牛仔的主演谢幕作,英雄迟暮感与背负的罪疚同[不可饶恕],与少年的情谊似[完美的世界]。除了生死问题与言传身教,还涉及代际隔膜与种族问题,结局彰显着救赎之味。| 手指手枪 | 居家旅行杀人灭口必备三样工具:大力钳、强力胶带与WD40。(9.0/10)
希望人生中也能碰到一位古道侠肠的老爷车,帮助我成长...我也能帮他得到救赎...
4.5 车、枪、种族,叙事精炼如海明威。其实十年之前的美国电影,是完全可以超越种族问题,去探讨更深层次(或者说回归到更古典)的善恶问题的,现在是一年不如一年咯。当然,就算是在那个年代,东木这部电影肯定也是太不正确了。电影需要宽容,也反映宽容。老头看似不信教,但牺牲同时也是救赎自己,最终甚至完全是一个基督弥赛亚的形象。苗族家庭巡礼一段实在太逗了,东木简直就是脏口版伍迪·艾伦,可爱程度更胜一筹。平时开的那辆,难道就是骡子里被淘汰的那辆?
影片的开头结尾两场葬礼相互辉映,开头躺在棺木里的是妻子,他愁容不展;结尾躺在棺木里的是自己,他却一脸安详,有力的解释了生与死之间微妙的关系。他解救了苏和TAO,也解救了自己,标志性的伊斯特伍德式长镜头结尾真是意蕴悠长
如果不是其他演员的表演生涩,我会打五星了。
他给了陶一辆车和一段新的人生
☆性格老人,其实这样的长辈是一个男人成长中不能缺少的船长,一个可以分享快乐并时刻警醒自己的人。敬畏,尊重,不妨碍。有一个自己的故事,和一个完美的谢幕。
鉴于两位亚洲小盆友拙劣的演出,让我扣了分。无论是表演还是价值观都太美式,真受不了俩亚洲娃既要充当东方异族的文化标签,又浑身ABC的劲儿,不过有点老年版”完美世界“的意味,我终于明白了车对于男人而言,真是more than a car…
【B+】看完后感觉就像听了一位饱经风霜的老人讲了个故事,不急不缓却引人入胜,平静沉稳但又饱含力度,如一杯陈年老酒般醇厚。东木老爷子一定要长寿啊,这样才能看到您更多的好电影。(PS.镜头只要一拍人物特写就是大片的明暗对比,算是他的个人风格吗?)
这烂俗的故事,居然有点感人
如此温暖,如此悲壮,如此有力量。
我不知道如何形容我看后的感受,我只想说的是:我爱这部电影,我爱老东木,这个永不妥协的老家伙。
最后一个真正的牛仔。如果白右都能像伊斯特伍德老爷子一样,这个世界会变成美好的人间。
简简单单的剧情却很感人
他解救了陶和苏,也解救了自己,更令人们懂得或者渐次懂得生死的意义。悲凉无比,如果这就是人生。
我的草坪是你不能僭越的领土,我的爱车是你不可亵渎的珍馐。我的双眼是看破你虚伪的镜子,我的手指是射穿你傲慢的利器。沾染过鲜血的双手无法洗净,背叛过良知的灵魂永远肮脏。我要告解那次出轨,那场逃税,上帝惩罚我永无自由。那天我用打火机挡过仇恨的子弹,终结了病魔,获得了胜利,也重获了自由。
伊斯特伍德最后一部主演的片子,牛仔强大的气场愣是把片子变成了西部片。总体感觉很苍凉,老爷子自编自唱的片尾曲也非常好听。为这个男人中的男人干一杯,forever~
片尾曲太销魂了