李尔王

能看，伊恩老爷子yyds，只有辉煌的老人才知道怎样演绎辉煌和老人，好几次都担心他要撅过去，但正如开头ft他说的：不用担心我的身体，你们只负责看我演戏。演员这一职业做到他这样，真的神了。

改编架空了时代，往前推了几百年，造成悬浮感。开头分财产一幕说是讽刺川普，还有点意思，后面就尴尬得满地找头，尤其是现代作战那段，把哥们看傻了。看话剧最喜欢看疯子，all types，老爷子演到极致了，尺度拿捏得很好，一种孱弱的、临近边界的疯，当然原著设定就是那么好。三公主求求了，每到她说话我就开始玩手机，咋滴啊这对夫妇硬塞进去的？zzzq也讲点基本法吧，blm是让大家都在一个起跑线上，不是让你毫无演技、念词念成魏璎珞也能拥有privilege拿到这么好的角色呀，善良真诚独立、参加法军的王后，尴尬得我头都飞了，一对比两个恶妇姐姐都面目可亲起来。肯特这个角色原设不知道是不是女的，也挺怪的，行吧我就是诛心，非常突兀。

很喜欢两个悲惨老头，李尔和葛劳斯特，两条线的主心骨。演技太有感染力了，两人的落幕看得我拔凉拔凉。最后一幕，本来设想李尔会抱着女儿的尸体一枪崩了自己，悲壮而浓烈，但伊恩选择拿上吊的绳子挂在自己脖子上，一种垂老的无力和悲凉，比开枪更震撼。对照现实里老人自杀的社会新闻，很多都是上吊、喝药这种蹩脚的方式，他们连决定自己的生命去留都显得无力。

安排了半年的《李尔王》，这次终于安排上了。NTLive虽说效果肯定不如现场震撼，但是对于演员的细微表情可以看得非常清楚。

伊恩爷爷的李尔王值得所有赞美！在八十岁的高龄出演一出四个小时，中间还包含大量淋雨的戏份的戏，本身就非常令人尊敬，更何况伊恩爷爷将这个角色诠释地如此出色，演出了李尔王老年的昏庸、任性和悲凉。

全剧的基调很压抑，李尔王老年从万人瞩目的君王跌落谷底，无依无靠，被自己的两个女儿欺骗和背叛，看得时候让人感觉特别揪心。李尔王为自己一时的昏庸付出了惨痛的代价，让自己的家庭和自己，以及自己的国家，同时濒临瓦解的边缘，但是李尔王在最后时刻认清了自己的愚蠢，幡然醒悟后和小女儿一同死去，而大女儿和二女儿也付出了生命的代价。

全剧还有一个泪点在于埃德加父子，他们相继落魄，却相守相依地度过了父亲最后的时光。儿子对于拯救父亲付出的心思很让人动容，父亲因为自己的忠诚，被人陷害地挖了眼睛，同时也认清了谁才是真正正直的孩子。和李尔王的经历不谋而合。

值得注意的是本剧有不少血腥桥段，而且时间很长，不适合儿童观看。

正如金钱总是杀死爱人。权力也总是杀死父亲。权力于性上，或许是最好的春药，对于亲情，总是最烈的毒药。

很久很久以前，不列颠有个国王，他久经沙场，挣下赫赫基业，他周围环绕着一百名武士，各个都是战功彪炳。他有三个女儿，对女儿，物质上，他一碗水端平，但是情感上，他最是偏疼自己的小女儿。

国王已经八十岁了，到了颐养天年的年纪。大女儿二女儿已经嫁给了优秀的贵族，未来将会一起掌管国土，成为新的国王与王后。三女儿即将出阁，已有法兰西国王和勃艮第公爵求娶，为此长住宫中。

就在为三女儿挑选乘龙快婿的欢乐的一天，这位国王决心把三个女儿的嫁妆分配出去。既然是国王，拥有无上权力，分配的当然便是国土。他其实内心早有决断，要将国土一分为三，三块土地面积相当，而最肥沃的土地，他已经决定分给自己的小女儿。他决心听听女儿们的表白，在一片崇拜中，给自己的国王生涯来个亲情的收尾。

大女儿上台了，说的宏大而高昂，他心花怒放，当即剪下地图最上的一部分，授予女儿。

二女儿上台了，国王兴奋地扬了扬手中的剪子，给在场的王公贵族和大臣们看。老二发扬了姐姐的发言，并热泪地拥抱年迈父亲，国王剪下了地图的左半部分，授予女儿。

最宠爱的三女儿上台了，国王兴致勃勃地期待着，可是三女儿什么也不愿意说。

他冷下脸，告诉小女儿，没有只能换到没有，让小女儿重说。

小女儿只说：我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。

相比大女儿的富丽形容，二女儿的唱念做打，三女儿的话，结结实实地在插刀。

他一怒之下，与三女儿断绝关系，诅咒她，贬低她，斥责她，把剩下的国土分给另外两个女儿，放逐了为她求情的大臣。原先视作掌上明珠的女儿被当成赠品让她的追求者挑选，他并发誓一辈子也不再见她。

这是悲剧的开始。悲剧落幕时，他抱着三女儿的尸体，眼前是另两个互相残杀的尸体，大女儿曾经富丽堂皇，二女儿曾经唱念做打。富丽堂皇揭下来也只是朽木断井，唱念做打消散去也只是残锦烂绮……没有只能换到我有的那个，只是在自己怀里，而已魂归远去。

他的偏执自大和刚愎自用，最终毁了他的国土，也毁了他的亲情。

这就是李尔王的故事。莎翁在这场喜剧中，描写了双线，另一条线与李尔王互成镜像，是同尊贵大臣与野心儿子的，那位大臣被野心小儿子陷害，被挖了双目在旷野中哭嚎，陪在他身边的就是自己听信谗言而放逐的大儿子，装成乞丐，疯疯癫癫，他听不出来。当大儿子对他坦露身份，他喜极而泣，死在了大儿子的怀里。

看到悲剧的时候，人们的第一反应，一定是对悲剧追根溯源，引以为戒。在《樱花树下的莎士比亚》里，我觉得，好的剧作家是这样的，一般人能看到善有善报恶有恶报，所以最后得出结论，看到的是一篇劝善福音，而恢弘如莎士比亚，看到的却是挣扎。

而李尔王的悲剧在于，美好的愿望最终通向地狱，他对亲情的最大诠释来自权力。作为国王的李尔王，远远盖过了父亲的李尔王。女儿对自己的爱呢？只要一番表白就是爱，而那只是权力带着一张谄媚的面具，像毒蛇嘶嘶着盘旋上来。而最不会说话的那个女儿，就成了维护威权的牺牲品。

李尔王放逐女儿是真意吗？未必，更像是面子上受伤的应激反应。

权力就像会遗传的顽疾，它长长蛰伏，再一击致命。

作为父亲的李尔王想要的是什么呢？回到故事的开头，那个欢快的场面——李家有女初长成，法王勃公亲缔约，为此久居大英宫……英王不舍幼女去，千思万虑允重诺，三分天下随嫁女，自此卸甲饴孙多……

> 她是我最爱的一个，我本来想要在她的殷勤看护之下，终养我的天年。去，不要让我看见你的脸！让坟墓做我安息的眠床吧，我从此割断对她的天伦的慈爱了！

也只是想要一个家罢了……可是这个家的大门，是个吃人的口子，变幻莫测，永无宁日。一如人心。

ps:

伊恩麦克莱恩老爷爷的画风，跟年轻一辈差别也太大了。老爷爷是一板一眼，扎扎实实，大女儿不错，另外两个女儿也太脱了？尤其是三女儿，以前读原著的时候，一直觉得女主是个温柔但坚韧的女儿，很多台词可以含一点，收一点。以及，整本演下来真的好长，考验膀胱，幸亏中场休息了二十分钟，又渴又饿，和朋友去全家买了关东煮和干脆面吃。观众如此，更何况演员？老爷爷八十多岁的高龄，每晚演完整本莎剧，在开头的访谈里，还自抑地表示，这是演员应当做的。特地选了小剧场，使得观众可以看到李尔王衣服上的纽扣，沉浸在戏剧之中。开场前，观众手持香槟，一一入座，竟然有风流感。大概就是喝最好的酒，看最好的戏？

今天是我第一次看莎士比亚的戏剧《李尔王》，无论从何种艺术载体上，都是第一次接触。在oms剧场营造的独特氛围里，通过大屏幕记录的完整戏剧表演而非宏大的电影场面来体味《李尔王》，毫无疑问会有很多新奇的感受，而这个感受毫无疑问也源自戏剧版本身的特色，那就是演员本身充足的激情，和细腻的展现，以及强大的交互性。 此外，任何一个丰富的作品，不仅其本身具有丰富性，更重要的是，它有很多接口，可以让不同的人基于自身经历而生发触动，产生强烈的共通感，也可以让同一个人从其中引申出多种面相的思考，以及对于人性的深刻体察。《李尔王》戏剧版毋庸置疑是成功的，现场的感染力也大概率强于我们这种隔着屏幕而感受到的。 单就内容本身而言，李尔王在老年的糊涂状态所引发的一系列悲剧，进而延宕开的众多人物命运的转折，都有其深厚的人的根基，是一种命运般的报复，《李尔王》作为戏剧本身，只是将这种根植于每一个人物的出身、性格等各类背景，以及其所蕴含的可能的偏见和倾向，通过一种极端政治氛围的营造，而突出性的或者说戏剧性的展现了出来，也就是将魔鬼释放出魔窟，将善良场景化公开化，但要追究这场人家闹剧何以至此，那么几乎所有的剧中人，有一定形象的人都应该反省。魔鬼并不是先前不存在却突然出现的，它也有它的孽缘，它的根基。 然而讽刺的是，如果某个事情处于潜藏的状态，大部分人都不会选择正面应对，在大部分早该应对的时候。人们总容易在表面或深植的偏见中逃避和犯错。最终导致一切悲剧不得不以悲剧的形式来生发出来，一切都已离开了“好”的状态，而走向无声的毁灭。但好在人间就是这样，总有一部分要走向终结，好为新的开始腾出位子，为后人提供严肃的教训，使得世界再次返回貌似合理的常态。这是人不可避免的命运。 李尔王本身也在经历这个离开和返回的过程，骄纵和昏庸的晚年，长久的身处尊位，让他希望获得虚假的称赞，而并非真诚，当他远离真诚时，真诚也远离了他。但值得庆幸的是，他最终还是见到了自己的爱女，并获得了宽恕，但一个君王如此，就必须付出君王级别的代价，那就是双双用死亡献礼。

震撼，莎士比亚在他的年代洞察到的人情世故，几百年后还是在不停不停的重现，父子误会，兄弟阋墙，就一直存在一个问题，作为子女小的时候父母构建的权威在随着你的成长变得薄弱，所以当你面对年迈还想要去在你面前展示自己作为父母的权威的时候，你是否会举起手挥向他们，甚至更深入地出现利益纠纷的时候，你是否会怀疑他们并且维护自己的利益？这种考验人性的话题，在莎翁笔下太赤裸了。

站在的角度不同会有不同的态度，小时候看我可能会一直站在李尔王的角度觉得大女儿和二女儿很不厚道，但是我现在可以更加客观看待，其实也不能说李尔王全然无错，所以我觉得存在一个悖论，人越老明明越容易犯错，可是现实确是越老越不允许你放错，仿佛年老之后你要更加清晰的认清楚，每一次你做出的选择都会对你后续生活质量产生深远影响，这对老人太苛刻了。

满分的戏剧，因为伟大的作者莎士比亚，也因为伟大的表演者伊恩.麦克莱恩。

李尔王的演出长达4个小时，没有一分钟是浪费的。时间在这个魔法的舞台上被演员驾驭的像工具一样，同样的五分钟可以是五年时间浑噩无知中的匆匆略过物是人非，也可以是暴风雨中无尽无垠的哀痛啜涕。

虽然很想认真分析莎翁对剧情设计的精妙绝伦，就像DNA的双螺旋结构一样，一切的人物、事件、善恶甚至结果无一不是两张对比的——就像很多红学家喜欢分析曹雪芹写作红楼梦时明暗线和正话反说的结论，莎翁的这部剧主要人物并不多，但他构建的复杂和庞大一点都不亚于国家间的战争，这是王与王的斗争，这是李尔暮年最后的爆发，这是一颗恒星散去最后光芒时的坍缩，这也是无法去分析它文字魅力的所在。它的魅力是戏剧本身的魅力，作为观众的我，在哪最后一刻已经被黑洞吸入，情绪是这舞台的一体，而这才是看剧的高潮那刻，毛发到身心的战栗。

或许等我从剧情中出来时，我会理性膜拜和分析这部伟大的作品，但这一刻我只庆幸，我是独生子。

全世界最好的演员之一，伊恩.麦克莱恩。最后抱着女儿尸身逝去的段落，演绎地吊砸天。

老人何时把家产分给子女，是一个不分古今中外的话题。莎翁抓住了这个主题，成就了自己的四大悲剧之一……最有感染力的台词来自李尔对女儿的诅咒，什么叫骂人骂出了文采，骂出了水平，骂出了花儿，这就是了…

以今天的标准来看，剧本的硬伤自然很多，人物脸谱化的问题也有。不过他是莎士比亚，算了吧……

八十岁高龄的Ian Mckellen再次出演莎翁经典剧目《李尔王》，好评如潮。没能在伦敦看到他的现场表演是我的遗憾，但还好有NT LIVE这种戏剧影像形式，让我得以在大荧幕上观看那些无缘现场的优秀剧目。

媒体评价这位莎剧老戏骨的表演是“教科书级”的，毫不夸张。Ian事无巨细地把李尔王在剧情不同阶段的状态、思考与情绪演绎得十分到位，人物反应、动作表情等各方面处理都十分细腻自然，有种浑然天成的感觉。在台上你会忘记演员本身，全身心地被他代入到剧中去，他就是李尔王，昏庸、大发雷霆的是他，发疯、雨中大吼的是他，悲痛欲绝的也是他，Ian在各种情感间转换十分自然，充满了张力和震撼感。他表示自己的年龄与李尔王非常接近，所以更能演出一个老人在对抗衰老时的状态。那些时而清醒时而疯癫的样子，承认自己老了的无力感，只有当你的人生经历了那么多，才能诠释出这种老态。

四小时的大戏，Ian演的李尔王淋雨、发疯、背着女儿在台上走，你很难想象一位八十岁的老人在舞台上做到这一步。然而，Ian爷爷却在采访里说不要同情他的辛苦，他是演员这都是他应该做的。整部剧最后，Ian抱着三女儿在那里哀嚎，情绪传达得十分到位，看得我跟着落泪，太悲了。

李尔王疯了，但反而能看清，有时说的话自有一番道理，多么有讽刺意味啊。另一位有相似命运的伯爵，虽然没有了眼睛，却能感受到这个世界，他与两位儿子之间的纠葛作为一条副线，也很精彩。演伯爵的老戏骨演技在线，眼瞎后的绝望与悲伤，表达得很到位。性转版的肯特，给人印象深刻，她的情绪表达、肢体动作都不错。

年轻一代，主要是批评三女儿，这位黑人女演员的表情生硬，演技也很尬，让人非常出戏，完全没体现出Cordelia的好，拉低了全剧的水平，不知选她是不是因为政治正确。二女儿展现出的放荡和蛇蝎心肠挺令人印象深刻的，但演技略有些浮夸。大女儿的水准还可以，一些细节特写表情到位，情绪上处理得较为细腻。

埃德蒙演得不错，把这个角色的狡诈与坏展现得恰如其分，并让观众信服他所作所为背后的动机。埃德加的表演尚可，前半段有些格格不入的感觉，后半段和眼瞎的父亲相遇后，逐渐变得比较自然。