辛德勒的名单

和朋友小三闲聊，他问我，演技派难道仅仅是“过气”的代名词而已吗？似乎这个潜法则已经开始生效，一张张熟悉的面孔在脑海里一一闪过，而拉尔夫•费因斯却是一个例外。毕竟，第78届奥斯卡，《不朽的园丁》榜上有名，尽管得奖的是蕾切尔•薇兹，但相信拉尔夫•费因斯在该片中的表现也不会让众多影迷失望，影片故事清洁设计趋于老三段的模式恐怕才是最大的败笔。不过，这是题外话了。
关于拉尔夫•费因斯，人们谈到最多的自然是他的眼神，无论用怎样的词语来描述，总是合理的，是的，那双眼睛让人看过一次便忘不了。正是因为眼神对于潜台词的准确表达，他的沉郁，独自隐忍，才更令人心痛，是那种直指内核的痛，无声胜有声。

一
1962年12月22日生于英国索福克的拉尔夫•费因斯，从小就是个外表文静不善言辞但内心热烈的帅小子，父亲是个自学成才的摄影师，母亲则热衷小说和游记创作，六兄妹中排行老大的他虽然受到家中文化氛围的熏陶，但因家中贫困，却没有上过小学。性格内向的他总是在孩子们的聚会上独自躲到一边静静地张望伙伴，或者玩自己的拼图。八岁时他得到母亲送他的生日礼物是一盒戏剧大师劳伦斯•奥利维尔主演的莎士比亚名剧《哈姆雷特》录象带，这盒录象带立即让他爱不释手，1982年中学毕业的他，正是凭着《哈姆雷特》里的一段独白考取了著名的皇家戏剧艺术学院。
凭借着在莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》和《仲夏夜之梦》中担任男主角，拉尔夫•费因斯顺利进入皇家莎士比亚剧团，并迅速成为引人注目的新星，这段时期的舞台演出，让他的演技日渐成熟并且逐渐展现出自己独特的优势——极佳的领悟能力，准确的肢体语言和对剧情良好的掌控，而一贯沉默忧郁的性格更是他特有的迷人气质。

二
尽管在第一部电影《呼啸山庄》中表现平平，但是却因此引起了美国大导演史蒂芬•斯皮尔伯格等世界电影人的注意。而在同年的另一部影片《阿拉伯的劳仑斯》中的表现则让人们看到了他的天赋和巨大的潜力。果然，四年后的《辛德勒的名单》让世界电影史永远记住了拉尔夫•费因斯这个名字。凭借在《辛》片中的出色表现，获得了第一个奥斯卡提名，那年他32岁（1994年）。接下来的两年时间，《世纪末狂潮》和《英国病人》两部影片皆好评不断，而且正是后者，让他再获奥斯卡提名，同样，这一次《英国病人》又获得了奥斯卡最佳影片奖。
在《辛德勒的名单》中，饰演纳粹军官葛夫的拉尔夫•费因斯尚且还未有现在这般令人着迷的眼神，但镇定外表下矛盾的内心却被他表现得淋漓尽致。当辛德勒用消防水龙头为车厢里的劳工们喷水降温时，他却坐在车厢旁边看着这一切并且用“残忍”来嘲笑辛德勒，这种嘲笑让他想起自己枪杀犹太人时真正的残忍，一番放肆地大笑之后，表情木然地看着辛德勒的忙碌，眼睛里写满空白，内心的自省在无言中拷问着自己的灵魂——对于一个纳粹军官来说，如果灵魂尚且存在的话。同样给人留下挥之不去的印象的还有在地下室里对犹抬女仆海伦的那一番独白，语无伦次，但却始终保持着缓慢的看起来漫不经心的语调，甚至太多已到嘴边又被咽下去的话语，以及最后终于失去理智，疯狂地发泄，将一名纳粹军官的内心世界刻画到极致。
记得史蒂芬•斯皮尔伯格在谈到让拉尔夫出演《辛德勒的名单》时曾毫不吝啬地夸赞他说：“到了试镜头的时候，我就知道他确实是我想要的人。你可以看到他眼里的亲切笑容如何突然消失，取而代之的是一种令人畏惧的冷酷。”《辛》片成为电影经典，拉尔夫作为主要演员也扬名影坛，从此踏上通向银色梦工场的道路，在很大程度上说，还得感谢大导演的慧眼识珠。
而在《英国病人》里扮演的二战期间在非洲进行地质勘察的历史学家奥尔马希，似乎才真正找到了他最适合的角色——隐忍、有着强烈的事业心、内心丰富但不善表达、无声地爱着一个女人的男人。影片中他山洞里抱着自己的死去的妻子欲哭无泪的那个场景相信仍然另无数影迷记忆如新。在他之后的影片中可以看得出来，他正在朝着自己最擅长的角色刻画努力。《沉默的羔羊前传-红龙》里的兔唇、身上文着一条模样狰狞的“红龙”的精神病患者、《伯爵夫人》里双目失明的美国外交官、《曼哈顿女佣》（尽管这部影片并不算好）里英俊潇洒放浪形骸的政客、《不朽的园丁》里脾气温和、温文尔雅的外交官，一部比一部精彩传神，那双眼睛，也被更多人记住。在这些角色里，靠肢体语言和面部表情传达人物的内心感受的无声戏总是占有相当大的比重，而看过之后，谁都得承认：无声总是胜有声。

三
《红龙》里，他与爱德华•诺顿的对手戏仅有最后的几分钟，但是，两个人在表演风格上太多的相似免不了要让苛刻的影迷将他们作一番比较，拉尔夫长于饰演淡定稳重的角色，而诺顿则是个多面手，戏路更广一些。但比较而言，我更加喜欢拉尔夫，在《流入山谷》（入选2005年戛纳电影节“一种关注”单元）里，爱德华•诺顿饰演的美国牛仔在面对爱情追求与生活现实的矛盾冲突时表现出来内心拷问煎熬显然就应该向拉尔夫学学。
拉尔夫的演艺风格，除了与他自己的性格有关外，还应该在很大程度上归功于在莎士比亚剧院的戏剧表演经历对他的影响。这个不善交际的家伙因为敬业而和自己苦苦追了八年才最终结为连理的妻子分手。然后，与在《哈姆雷特》中扮演母亲角色比自己大十七岁的弗兰西斯卡•安尼丝走到了一起，正是这个女人，使一贯不懂待人接物的拉尔夫•费因斯像完全变了个人一样。正应了《英国病人》导演的说法：“他爱她，她也爱他，这才是最关键的问题。”

2006-07-11

 ---略论二战电影中的纳粹军官

给人类带来无尽灾难的二战，留下了无数的悲情故事，呈现这些故事的电影精彩纷呈、经典辈出，在二战题材的电影里，有一类人总是能勾起人们滔天的愤怒，恨不得对其食肉寝皮，这种邪恶的存在就是那些无恶不作的纳粹军官们。作为纳粹德国的爪牙，这些双手沾满鲜血的刽子手给二十世纪的人类带来了太多的伤痛。这些魔鬼已经和纳粹德国一起灰飞烟灭了，这个特殊年代的特殊群体，现在只在影像世界里，作为一种审判对象而存在。

一、恶行

侥幸从集中营逃脱的奥地利犹太诗人策兰在他的名作《死亡赋格曲》写道：他高叫把死亡奏得美妙些死亡是来自德国的大师。集中营里的纳粹军官们，无疑是一些杀戮机器，这些屠夫把杀人当成艺术一样孜孜不倦的追求，像一个大师一样花样翻新、技法多变。

《苏菲的选择》中那个纳粹军官强迫苏菲在两个孩子中做出残忍的选择，一个可以获救，而另一个将被毫不留情地推入焚化炉。这个变态军官在杀人的同时，还对受害人的亲属附加了精神虐待。《潘神的迷宫》中纳粹军官维达尔上尉，用日常工具锤子、钳子残酷刑讯抵抗组织的成员。这位军官把活人当鱼肉一样任意刀俎。《伪钞制造者》里，造假工厂围墙外的纳粹军官们，则用强制犹太人穿小鞋跑步的方式把他们折磨致死，而造假厂内萨利极力掩护的患了肺结核的年轻画家，还是被主管萨克森豪森集中营的纳粹军官赫佐格的属下杀掉了。在这些纳粹军官看来，犹太人不是人，可以任意虐杀，患病的犹太人更是垃圾，需要及时清除。《美丽人生》里即将败走的纳粹，逃跑不误杀人，射杀了那位乐天的伟大父亲。

而在“杀人艺术”上登峰造极的是《辛德勒的名单》中主管集中营的党卫军司令官阿蒙•戈特，他以杀人为娱乐，早上一起床就拿着狙击步枪射杀在劳作的犹太人，出尔反尔的杀掉他“赦免”了的犹太小男孩，还隔一个枪毙一个犹太人。他把杀人当家常便饭，杀起人来和游泳钓鱼、唱K解闷一样轻松自如，不需要任何理由，只要杀人兴致来了，就掏出手枪往犹太人头上招呼。

总之这些衣冠楚楚衣冠禽兽的纳粹军官，被希特勒的极端种族主义洗脑后，对生命极度漠视，他们是恶魔在人间的化身，其罪行罄竹难书、令人发指。

二、才艺

如果希特勒成为了一个成功的画家，那么二十世纪犹太人的眼泪就不会倾注成伤心太平洋。纳粹军官们是屠夫，但并不是莽夫，其中不乏有学识、有修养、有风度的。纳粹宣传部长戈培尔，是名校海德堡大学的哲学博士；盖世太保头子莱因哈德•海德里希，富有音乐天赋，小提琴和钢琴都很拿手；而获得诺贝尔文学奖的君特•格拉斯在自传《剥洋葱》里透露他年轻时曾参加党卫军。失意画家希特勒亲自设计的纳粹肩章、臂章、徽章、党旗，构建了一个专制政权的独特美学体系，据说，当年有些年轻人加入德国国家社会主义工人党的初衷不过是因为纳粹制服更帅气。希特勒癫狂如艺术家的演讲，更是能让那些热血青年沉浸在激情的海洋里，不知不觉上了他的贼船。在电影里，纳粹军官们的“才艺”也有所表现。

《辛德勒的名单》里阿蒙•戈特带队扫荡藏匿的犹太人，弹钢琴为杀人助兴，在洒脱奔放、行云流水的钢琴声中，夹杂着冲锋枪扫射的急骤短促的催命音符。《黑皮书》里那位残暴贪婪的少尉弹琴唱歌有一手。《钢琴师》中那位给钢琴师送面包、果酱、军大衣的纳粹军官，无疑是有一双能欣赏音乐的耳朵，是对音乐有很高的鉴赏力的。

卫慧的小说里有女孩幻想和脸上挂着军靴的纳粹做爱，在她们看来这些颇有艺术修养的纳粹军官混合了优雅、性感、野蛮，甚至颇有小资气息，这些既优雅又有施虐倾向的危险分子，能够满足她们病态的情欲。

纳粹军官们是迷人的，不过在迷人的外表下，藏着一头凶暴的怪兽。不管怎样文质彬彬、风度翩翩，他们还是斯文屠夫，弹琴杀人两不误，他们的艺术修养并没有使他们放下屠刀立地成佛，反倒是他们血液里艺术家的疯狂让他们把杀人也当成了艺术，孜孜不倦的追求。正是这些有艺术家气质的怪物，造成了这样的艺术困境：奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。

三、人性

和那些视人命如草芥的纳粹军官谈人性、讲人道、争人权，无疑是夏虫语冰、缘木求鱼、与虎谋皮，不过毕竟他们不是异形、不是外星生物，他们是人性黑暗面的集大成者，但即便他们有着狼人的暴烈、吸血鬼的狠毒，也还是由人变的，其人性的光明面纵使少之又少，毕竟还是有一点点残余。

《辛德勒的名单》里纳粹军官阿蒙•戈特爱上了为他服务的犹太女孩，在地下室，他对犹太女孩欲说还休的表白，那种内心的矛盾挣扎煎熬，无疑是人性毕露的。但是，他终究舍弃不下手中的权势，不敢越界，好好的一场浪漫表白变成了一场暴打，以凶相毕露来掩盖他的怯懦软弱。爱上伸手可及的美丽姑娘，却是咫尺天涯，在他施虐的同时又何尝不在受虐。最后，他还是让辛德勒把这个女孩买走了，放了她一条生路。这个“杀人艺术”的大师，终究不是铁板一块，在一颗狼心里还有些许柔情。

《黑皮书》里那位上尉，是施暴者也是受害者，和艾丽丝有着同样痛苦的经历，亲人在战争中罹难，只剩下孤家寡人。他居然为艾丽丝找了一份工作，在揭穿了艾丽丝的犹太人身份后居然放过了她，战后还帮她寻找那位抵抗组织内部的奸细。他还和抵抗组织私下讲和， 不杀抵抗组织成员。《钢琴师》里那位犹太天才钢琴师在废墟里被纳粹军官发现，合乎逻辑的下一个镜头是纳粹军官拔出手枪毫不犹豫的把钢琴师毙掉。但是纳粹军官没有那么做，居然要求钢琴师弹琴，他做了一回听众，折服于钢琴师的琴技。之后他多次给躲藏在废墟中的钢琴师送来给养，让他熬到了战争结束。纳粹事业的江河日下，让这位纳粹军官从迷梦中醒来，成为了“人”， 回归了他作为一个音乐爱好者的本色。《伪钞制造者》里纳粹军官赫佐格给了萨利治结核病的药，毕竟人性未泯，最后到假币厂拿钱逃跑，被萨利撞见，萨利放过了他。

在《第三帝国的兴亡》里看到希特勒统治集团里的高级军官，曾数次刺杀这位能止小儿夜哭的元首。人类几千年的文明史，终究不是一场空，希特勒的暴政要把这个星球变成魑魅横行的暗黑世界，但是即便是纳粹军官们身上的人性之光也还是没有完全泯灭，文明的香火未曾断绝。他们毕竟还是人，有文明的因子在血液里流淌。二战题材电影展现纳粹军官人性的一面，当然不是为他们辩护，而是对“人”有信心，对“人”的未来有信心。
四、幽灵
    
《纳粹追凶》里隐居小镇的漏网老纳粹军官，被热爱历史的高中生发现了真实身份，中学生胁迫他回忆过往，命令他做这做那，把他当猴耍，但是纳粹的因子还是根植于这个老纳粹的血液，他的獠牙最终还是露了出来，老纳粹引诱那个中学生杀人，两人成了共谋。最终高中生也学会了纳粹的手段，把那个想要找他麻烦的老师治得服服帖帖。影片最后是高中生作为学生代表发表毕业演说，那么祥和喜庆的画面，却是让人不寒而栗。纳粹的幽灵找到了新的宿主，在这个已经变得邪恶的中学生身上借尸还魂了，纳粹的幽灵在和平时代仍然阴魂不散。

纳粹的时代已经一去不复返，但纳粹的精神还是一直流毒无穷，因为纳粹就住在我们的身体里，按照李安的句式就是：人人心中都有一个纳粹。影片的反思是深刻的，每个人都可能变得残暴狠毒，每个人都有成为纳粹的可能，我们要警惕新纳粹主义者之类的极右团体，我们更要警惕我们自己，不要让纳粹的幽灵在我们身上复活，不要让人间惨剧一再重演。

五、恶 、美

二战电影里的那些纳粹军官们，他们作恶，他们人性未泯，他们留下危险的精神遗产，他们灰飞烟灭，他们成为影像美学之一维。按照现代主义的概念，这些纳粹军官银幕形象是反向诗学的代表，是另类的美的载体。

那些优秀的二战电影，从来没有对纳粹军官们在妖魔化的基础上进行脸谱化的表现。在这些优秀电影的沉痛反思里，纳粹军官们是被异化了的人，是被反人类观念扭曲了的暴政工具，他们是噩梦的制造者也是梦醒时分的幻灭者。在电影王国里，纳粹军官除了作为一种审判对象而存在，他们还作为一种审美对象而存在，不过他们的美是邪恶之美，他们是那个时代的恶之花。

一边看电影一边记了五页的“笔记”，可是当真正要开始写的时候却很难下手。
要从沉重的心情中抽身出来，理性地看待这个问题，也许还需要一段时间。

 
还是一个讲述犹太人的故事，但是和上次看的《美丽人生》有所不同，色调上，角度上。
《美丽人生》是从犹太人的角度来讲的，而《辛德勒名单》则是将一个德国纳粹人人性逐步被唤醒的过程。

或许我这样概括并不准确，但这却是我最强烈的感觉。

 

1939年9月，波兰的犹太人被驱逐到克拉科夫，并且被限制生活在隔离区。
当时德国企业家辛德勒买下了一间倒闭的公司，创立了一个制作军用品的工厂。
由于犹太男子7马克一天，妇女小孩5马克一天，而工资全部归政府，同时波兰人佣金比较高。
于是，辛德勒选择了犹太人。
也是这一选择，让他的人生发生了本质上的改变。


1943年3月13，德国在克拉科夫进行大屠杀，辛德勒看到城里这一幕，心里那种要拯救犹太人的呼声也越来越响。
重新开了工厂，招揽工人，利用他的财产跟德国纳粹要来一条又一条的人命，还救了一批被送往集中营的女人和孩子。
最后德国军战败之后，犹太人得以解放。


1974年辛德勒去世。一开始，影片就播放着“黑色星期日”，给整部片就定下了一个基调。
然而在德国军人花天酒地的地方，却是一派的“欣欣向荣”。即使是黑白片，你也能看到灯红酒绿，只是剥了这层皮剩下的不外也就是无声的黑白。
突然间想起莎士比亚一句对生命的嘲讽：充满了声音和狂热，里面却空无一物。
我想这已经足够概括那样的场面。犹太人开始被赶往隔离区，是悲剧真正的开始。
把整整一个家装在几个箱子里，这就是他们2千年来的命运。
财物的丢失还在接受范围之内，而当时路边一个小女孩兴奋地大喊“goodbye，jews！” 这才让人从心里冒起寒意。
小孩子，无论在哪里，都应该是作为最纯真的，不被玷污的圣体，然而在这个最恶的民族里，就连小孩都本能地对犹太族产生厌恶。
还有另外一个镜头，是一群妇女被送往集中营的车上，窗外一个小男孩用大拇指指向喉咙作割颈状。
那个镜头真的让我非常震惊，不解。
这绝对不是一句“小孩子闹着玩”而可以解释得过来的，也决不是可以说他们只是有样学样，而是他们已经从对犹太人的虐待中取得了快感。
是多么深的仇恨，才能在小孩子的身上也有这样的作用？
这种被扭曲的人性，我真的不知道应该怎么发展下去。
当时在想，如果犹太人最终没有被解放，那么德国人在毁掉犹太人的同时，是不是也在毁掉自己的下一代？
但同时也有另一个帮助了一对母女逃脱的德国小男孩，这是让我们稍为宽慰的。

 

辛德勒的accountant是让我很欣赏的一个人，偷偷帮一些不合格的犹太人做假证件，好让他们能够进到D.E.F工作。
辛德勒的父亲说，一辈子必须结识的三种人：a good doctor, a good priest, a good accountant
斯皮尔伯格没有通过他本身来刻画他是一个good accountant，而是描绘工厂的成功。这比任何笔墨都能说明问题。
而对于accountant本身，更多的是表现他善良的内心，对民族同胞的关怀忧虑与爱。
于是这个人物有了两个鲜明的特征。

 

这部片不时地都在体现犹太人的聪明，当时那种聪明也不是体现在对什么学科有特殊的见解上，只是把一些珍贵的东西藏起来，把自己躲起来，或者那个小男孩指着地上被枪毙的犹太人说鸡是他偷的。

都是这样的“聪明”。

可这让我对“犹太族是最聪明的民族”这句话有了新的见解。

这并不是天赋的，而就像一个被抛进水的人必须挣扎学会游泳求生，一样的道理。

面对迫害，面对四分五裂的民族，别误选择地只好绞尽脑汁地让自己在这个世界多逗留一秒。

希伯来语的恢复就是一个很好的例证。

他们没有有力的双翅，只有一个把整个民族背负在身上的壳，于是他们做不了老鹰，却成了爬上金字塔顶端的蜗牛。

但如果没有这个壳，我想蜗牛还是到不了金字塔顶端的。

所以当我们说犹太人聪明时，我想，我们要佩服的决不仅仅是他们的智慧，而是他们坚韧的求生的本能。

而对于一个听到别人称赞自己聪明的犹太人，自豪的背后有多少辛酸又有谁知道呢？

投下一片光，就会留下一片影。

 

一群妇女和小女孩被送往集中营的场面让我很难受，特别是当她们被剃光了头发脱光了衣服送进集体冲凉室时，那种恐慌甚至爬出了屏幕侵入到我身上。

冲凉室里，满是裸体的女人，满是短发，满是恐慌的眼神，满是挣扎着的呼吸。

她们不知道自己的命运，而我却很害怕，因为我知道集中营有“毒气室”这一设施。

我很怕自己下一秒看到的满室的尸体。

当花洒的水洒下的时候，她们那种解除忧虑的激动，用嘴去接水的表情和渴望，让人感觉到，她们刚刚离死亡是多么的接近。

对于他们来说，生与死是那么接近。

当时的她们连遮体的衣物都没有，就这样赤身裸体的，被丢到了一个陌生的危机四伏的环境。

从这堆女人身上，我看到了犹太民族，被剥夺了任何依附之物，被剥夺了归属感，就这样被任意地丢落四处。

脆弱地碰到一根小刺都会血流成河。

 

电影中最震撼我的是一个红衣小女孩。

当时克拉夫正在屠城，辛德勒在山头，看着脚下四处奔跑的犹太人，听着四起的枪声，画面是从远处拍摄的克拉夫城。

一开始，在为他们不公的命运和刺耳的枪声而心灰，心灰的是在他们这样有“神”存在的地方，“神”怎么对他们选择了盲目？更心灰的是作为人类，是什么把稚嫩的心磨成如此的粗糙和坑洼。

我们口口声声的人道和人性呢？不断不断地自己，到底是什么，能让人变得如此残忍！

就在那样一个心都欲哭无泪的场面，一个黑白的凝重的画面，我看到一个身穿红衣的小女孩。

斯皮尔伯格在拍摄这个故事的时候用的是黑和白，但是这个小女孩却一身红的出现。

她并不显眼，那不是耀眼的红，即使红，也红得深沉，以至于一开始我没有看到，但是当我看到的时候，那黯淡无光的红却让整个画面像被光芒罩住一般。

也让我的心重新燃起了希望。

电影史上，不管用过多么细腻的华丽的颜色，或者多么深沉的凝重的颜色，也比不上这一身红，遥遥不及。

它承载的实在太多，是对历史的痛诉，对民族的忠诚，对命运的挣扎，对希望的向往，还有更多更多说不上的情感。

这一抹红，也让人看到斯皮尔伯格，作为一个导演，他艺术的造诣；作为一个犹太人，他对犹太族的痴爱；作为一个人，对人道的追求与人性的执着。

这是我，见到的，最美丽的颜色。

 

辛德勒，很难书写的一个人物。

也许他一开始想的只是如何挣钱，但在后来却努力地在挣犹太人的生命。作为一个资本家，他是成功的，成功地把一个倒闭的公司成了主要生产商；但作为一个资本家，他同时也是失败的，没有一心一意地为自己牟利，最后落得过清贫的日子。

但是作为一个人，特别是德国人，他的成功和意义所在，他所创造的财富，是任何一个资本家都无法媲美的。

在一开始，他想的只是想发战争财。

“There's no way I could have known this before. But there was always something missing, in every business I tried. I can see now, it wasn't me that failed. Something was missing. Even if I'd known that it was, there's nothing I could have done about it. Because you can't creative this thing. And it makes all the difference in the world between success and failure."

"luck?"

 "war."

他很好地利用了战争这一点，这时我看到的是一个资本家冷血的一面，只要能谋利，世界大战也与他无关，甚至还成了推动他生意的有效因素。

人们可能会谴责这一点，但这对于一个资本家来说确实是合情合理的。

以至于后来辛德勒会有这样的改变，更让人觉得难得与佩服。

但事实上，他却把factory变成了heaven，犹太人都认为，只要进了他的名单，就可以免遭迫害。

当他发现他一车的妇女和小女孩被送往集中营时，他去要回人，激动地喊着“essential” ，对于他来说，每个人都是essential的。

这句话的呐喊已经远远超出了一个资本家对自己财物所有权的保护，更多的是对生命的尊重。

到后面，为德国军队生产战争武器的时候不合格，但是这也是他故意的，用没有精密的仪器和先进的技术作为借口，没有去生产可以射杀死别人的武器。

这个时候的他与那个赚战争财的他是两个人了。

但他同样面临一个问题，不生产合格的武器，就没有生意来源，也就意味着他的犹太工人全部都要被送往集中营；而生产武器的话更是会让血流成河。

这个资本家面对的却是生命与生命中作抉择的难题。

斯皮尔伯格没有用大篇幅来描写这一段，但我想他是很挣扎的，不管是哪一条路，都是以生命为代价，只是多少的问题。

幸运的是，历史为他解决了问题。

德国战败。

在解放前一天，他在他的犹太工人前忏悔：

 “I'm a member of the Nazi party. I'm a munitions manufacturer. I'm a profiteer of slave labor. I'm a criminal. And midnight you will be free and I'll be hunted. I shall remain with you until 5 minutes after midnight. After which time, I hope you will forgive me. I have to flee.”

最后走的时候，犹太工人给他制作了一个戒指，上面刻有字。

“It's Hebrew, from the Talmud. It says,'whoever saves one life,saves the world entire.' ”

但是这时候他却泣不成声，一直在念着“I could have got more”..

他在后悔自己奢侈的生活，细数一辆车还可以救十个人， 一个pin还可以救2个人， “I could have...but I didn't...”

不管是他的忏悔，还是他的后悔，最后这个场景都是他所有感情的迸发，以前一直那么泰然自若的他，现在却泪流满面。

这里面有复杂的情感。

自己的民族，战败了；而自己一直同情并试图拯救的民族，解放了。

痛恨自己曾经的挥霍无度。

但是如果从他的眼泪和他的话中，得出的是他对自己过去生活的否定的话，辛德勒不会成为一个历史上的英雄。

我觉得，他那种悲痛，是出于作为德国民族的一员对犹太族的愧疚。

尽管他做了很多了，但是他拯救相对于德国纳粹残杀的，也不过是大海里一滴水而已。

他为自己的民族感到羞辱，他心里承担了太多的一个民族的错误，所以他把自己也否定了，1100人，对他来说，却完全不够，远远不够。

在犹太人看来，甚至在我们看来，他拯救的不是1100条生命，而是1100个世界。

 

其中有一个军官这样说犹太人：委屈求全，这是他们几千年都这样做的。

当一群犹太人聚集在隔离区时，他们聊的话让我心情很沉重。

 "I woke up from a dream this morning, I was broke and sleeping in a room with 12 people I didn't know. Only to discover I was broke and sleeping in a room with 12 people I didn't know.”

"You laugh about it?"

"I have to laugh."

 "You are living behind walls"

"The walls I can deal with. It's the restrictions to my life I'm tired of. " "Those walls keep them out. That's all I care about."

 "I like it here. There's a kind of , I don't know, ancestral squalor to it all."

...

"No one took my business away from me."

"You don't really have a business to take."

 "There is nowhere down from here. This is the bottom."

"The getto is ... liberty."

尽管是在描述多么悲惨的生活，他们仍是平静地像聊家常一样。

有的人会说是斯皮尔伯格用这种对比来表现主题。

可是我想，他们确实就是这样的。被折磨得久了的人，抗议的力量也没有了，锋芒也暗淡了。

这里可以看到不同的人，有的依旧对于自己的现状迷惘，每天醒来都想来到一个陌生的环境。有的对这样的生活选择一笑置之。有的把keep the Jews in的隔离区看成是Keep the Germen out。有的意识到这已经是最糟糕的境界的，庆幸不可能再糟了。有的甚至把这个隔离区就看成是自由的。

我们最怕看到的不是失望，不是绝望，而是麻木。这样的人是行尸走肉。

他们尽管都不满意现在的处境，但他们也习惯了，没有人想要出去。

或许是迁移对于他们来说，太多了，多得承担多任何一次都会是the last straw that breaks the camel.
以至于后来宣布liberated时，没有欢呼没有兴奋，第一个问题是：

“Where should we go?”

 

德国战败后辛德勒遭婚变，并且生活窘困，依靠犹太人的救助金生活。

1974年10月9日辛德勒去世，被犹太人称为“36名正义者”之一，安葬在耶路撒冷。

今天波兰存活的犹太人仅不到4000人，而辛德勒犹太人却在6000人以上。

 

93年上印的这部片，捧了7项奥斯卡大奖。

导演斯皮尔伯格是个犹太人，而副导演是集中营的幸存者。

斯皮尔伯格最后把这部电影所有个人盈利都捐给美国大屠杀博物馆。

我一直不解，一个犹太人，拍摄犹太人被迫害的画面，怎么承受得了这样的压力？

而斯皮尔伯格自己也说：“这次我大感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我惯用来逃避现实的摄像机直面现实了，在拍摄中我哭了，我每天都留下热泪。”

他以此片纪念600多万犹太人。

爱得深沉。

 

“辛德勒名单”固然好听，但更吸引我的是犹太人在辛德勒忏悔后齐唱的歌。

那样的音乐才是真正能打动人的音乐，它的悲不在旋律上，伤也不在歌词上，但是它拥有悲壮漫长的历程作为基调。

即使简单的不连贯的音符，都让人泪流满面。

让我想起60年代美国黑人教堂的音乐，那种真正能洗涤心灵音乐。

他们唱的都不是对历史的控诉，而是对未来的向往，对自由的热爱，对信仰的虔诚。

每一声，都能穿透世纪。

 

看完，写完，心情依旧很沉重。

我甚至在想如果我一开始就不看，对这段晦暗的历史选择不知，会不会更好。

可是就像斯皮尔伯格的镜头，不能逃避现实生活，只有直面生活才能解决心中的纠结。

没有看到曾经人性暗淡的时光，我也不会看到而人性的发展。

我在看的时候甚至有几度痛恨德国人，但是看完之后却又是另一番心情。

斯皮尔伯格，甚至他镜头下的犹太人，都是平静地叙述这个故事，没有诉诸于仇恨。

那么，他也不是想通过这部片子来赢得世人对犹太人的同情，对德国人的仇恨。

他们用自己亲身走过的血淋淋历史，嘱咐了世界，别重复这条不堪之路了。

也让我们学会了，任何一段历史，都不可能已仇恨来画句点。

当我们更多地把它们看成人性发展的一部份，我们是不是可以更好地学会宽容。

因为那不仅是犹太人的历史，是全人类的历史；那2000年流离失所的不仅是把民族背在背上的犹太人，而是全人类的人性。

他们找到了家，找到了归属，而我们的心，也不应再流浪。

昨天在蚝油的介绍下，来到圈内人的天堂里掏碟。本想把我热爱的夫夫的碟子都找出来的，可惜近来被严查，所以这个paradise也变得稀稀落落。最后找到一部和他挨上边的《辛德拉的名单》。这部片子早在几年前就已经看过了，当时我被主角的仁义和伟大感动得淅沥哗啦，但是还不认识Ralph Fiennes。据说在片中由于他成功扮演了一个残暴的德国纳粹军官阿蒙，以致后来观众见到他时，恐惧得不敢和他握手。于是我今天特地来看他的表演。

Ralhp Fiennes在《英国病人》里，身材瘦削，大部分时间穿一身脏兮兮休闲装，头发凌乱，好像随意一拨弄，都能抖出一盆沙子。在沙漠里他经常手插裤袋，显得冷漠、随意而又孤独，但眼神里却透露出一种坚毅、深邃的气质。

而在《辛德拉的名单》里，他顶着一个大肚子，身穿德国纳粹军装，头发油光可鉴，雪茄不离手，连住处都是居高临下的，处处体现他掌权者的气势。他扮演的阿蒙虽然是个彻头彻脑的反面角色，但是他也有非常立体的感情。正如辛德拉为他辩解的：没有人一出生就会杀人，他只是生错时间了，如果不是战争，他最多只是个小恶霸。

阿蒙的残酷不需多说，无论谁都深有感受。我只想谈谈，RF以几个小细节刻画出阿蒙自我斗争的一面。

场景一：患了重感冒的阿蒙刚到犹太区，他要找一个女孩当佣人。当一排女孩子站在他面前，他挑选了海伦。海伦听命令上前一步时，阿蒙却掩鼻后退了，并向她解释不想把感冒传染给她。通过这个情节，阿蒙以一个正常人的行为出现了，到此很难想象这样一个为女孩子着想的男人，竟然会是一个以射杀为乐的人。

场景二：阿蒙在与辛德拉一夜长谈后，为了表现他的权力，对男孩佣人实行了珍贵的“宽恕”，并顾镜自娱了一番，阿蒙对着镜子略了略头发，把脸转到最完美的角度，以最酷的表情伸出手指指着镜子说道：“我宽恕你！”此时阿蒙的形象在观众的眼中可能忽然可爱了一点点。可惜这种可爱一闪即逝，在男孩转身走出房间后，他又举起邪恶的枪，把男孩击毙在空地。

场景三：阿蒙在家里举行宴会，而他走到地下室对海伦说了一番语无伦次的表白。他开始慢慢地说些无关痛痒的话题，渐渐地他在小小的地下室不停走动，不断地说出一些不连贯的句子，当感情发展到无可压制的地步时，突然反手一掌把海伦打倒在地上，发疯似的把地下室的柜子桌子全部打翻，然后逃离现场。杀人魔王竟然也有自己的情感，他竟然爱上了犹太女子，这一点连他自己都不能相信，于是他想方设法要证明自己的感情是错误的，但是欺骗自己代价是巨大的！

场景四：辛德拉在生日会上亲吻了犹太女孩因此入狱，阿蒙为此向高官求情：“他结婚了，但有很多情人，每一个情人都喜欢他，他很喜欢漂亮的女孩子，那个女孩子你没见过，真的很美！所以他才亲了她。”他为辛德拉求情的同时，难道不是为自己的情感进行辩解吗：看，人家也喜欢犹太女孩，我还不算是异类！不是我喜欢她，而是她有种勾引人的魅力！

场景五：辛德拉希望救出一大批犹太人，于是与阿蒙谈条件。在名单的最后，辛德拉想把海伦写上，但是无论他提出什么条件，阿蒙只有一个字：“不”。他的理想，是海伦带回维也纳，和她一起生活，直到天荒地老！多么令人向往的情境。阿蒙的心中此时一定升起了一道彩虹，这条彩虹仿佛能帮助他和海伦走向幸福的彼岸。可惜他自己也知道这是不可能实现的。他望着窗外的景象说道：最现实的做法，就是把她带到森林，向她后脑勺打一枪，让她安然死去。他的眼光又转回来了：“如果我放了她你给我多少？”

阿蒙的心中有一个魔鬼，也有一个天使，天使和魔鬼之间曾经经历激烈的战斗。可惜在战争的大环境里，阿蒙心中天使的力量太薄弱，天使呼唤的声音太微弱，以致魔鬼轻而易举地把她压倒了。最后阿蒙在休养时被捕，并送上了绞刑台。人之将死，其形可鉴。他脚下的凳子被踢了四脚，还是牢固地粘在他脚下，直至凳子被踢碎了，阿蒙的生命才就此宣告结束。

看电影的时候妈妈经常问：“这个是好的还是坏的？”但是在看这部片子时，妈妈并没有问我，我想可能因为二战中的正邪早已有评价，纳粹军官不用说都是个坏蛋了。但是如果在品味细节中发现了坏蛋的可爱之处，会让我惊喜异常，因为这才是真实的人！

感谢RF演绎了一个富有个性、充满矛盾、拥有情感、令人深恶痛绝的绝世大坏蛋！

        说不清为什么，直到最近才看了名作《辛德勒的名单》，“救人一命，就是拯救世界”，在那个疯狂失常的年代里，人性的光辉照亮的总不只是被救者本人。奥斯卡•辛德勒，一个复杂而立体的人，他是一个投机商人，甚至落井下石，仗势欺人的掠夺者，然而，他之后的壮举又告诉我们，只要一个人留有足够的道德底线，将可能拯救多少人的生命，拯救这个世界，同时拯救自己。

        奥斯卡•辛德勒在片中的出场并不光芒四射，用道貌岸然，人面兽心似乎形容起他来都不为过。他风度翩翩，善于交际，与纳粹上层人士保持着良好的关系，同时也利用这种关系建立自己的商业势力。辛德勒更像一个逐利的商人，他并没有多么强的道德观，他看重的更多是个人奋斗下的商业利益，这让他做起趁人之危的事情来毫无愧疚，但是同时也让他对纳粹的反犹价值观不以为然。斯皮尔伯格并没有因为辛德勒此后的伟大举动，而刻意掩饰他的道德缺陷，在犹太人被驱逐的时候，此时的他并没有帮助他们什么，倒是更乐于趁机榨取些商业价值。他让犹太人进入他的工厂也更多看中的是其低廉的成本，甚至只要他愿意可以任意处置的权力，这是一桩多么完美的买卖，一场多么残酷的“圈地运动”，夺去犹太人的一切财产，在此基础上建立工厂，再让这些一无所有的犹太人进入工厂工作，辛德勒显然也很享受自己超越父亲的业绩。

        而辛德勒尽管商业上显得精明乃至奸诈，但是斯皮尔伯格也已经在对他形象的塑造中表现出他理性和感性的地方，他并没有如党卫军一般歇斯底里的疯狂，他看中犹太工人的技术能力和低廉成本，同时又并未因此歧视他们，反倒与他们相处融洽，即在人格上，他是保持着健全的理性态度的。而在他与犹太群体中，他的得力会计师，犹太人斯泰恩又是重要的角色，辛德勒或许并不是恶魔，但是让他最终勇敢的救助一千多名犹太人，也是一个渐进和逐渐认清现实的过程，而斯泰恩就是这个过程重要的推动者。斯泰恩一次次的在德国人和犹太人间周旋，他首先就拯救了不少人的生命，同时也渐渐影响着本欲置身事外的辛德勒。很多时候，人类善和恶的一面都潜伏于内心中，而最终的表现常常就取决于那亲身接触的人和事，党卫军一次次出格的举动，包括直接影响辛德勒商业利益的行为让他渐渐感到愤怒，而斯泰恩一次次请求他救助他人的行为也唤醒了他心中善良的品质，并让它不断壮大。很多时候，人的举动就源于一种“习惯”，当你做了某件事，让你产生了愉悦、满足或是释然，都可能给你一种再做一次的反馈，所以，常常，优秀是一种习惯，失败是一种习惯，善良是一种习惯，残忍是一种习惯。而辛德勒便渐渐地让拯救他人成为自己的“习惯”，不要再问他为什么这样做，当他发现他用一只手表就可以让一个人远离焚尸炉时，那种心灵的震撼是显而易见的。

        与辛德勒站在对立面的是阿蒙•戈特，一位党卫军高级军官，他可以看做将残忍作为一种“习惯”的代表。他初次出场，就指令将一个女技工枪决，之后稍有不满，便当场枪决工人成了他的“习惯”；他清早会拿枪对着工人打活靶，在倒下的尸体中微笑，这也是他的“习惯”。他已经习惯于从他人的恐惧和死亡中获得愉悦，他对鲜血和他人的痛苦已经感到麻木，麻木的他也暴露着自己的空虚与虚弱，而他又只能从下一次杀戮减轻这种无助感。与没有让辛德勒高大全相对应的，斯皮尔伯格也没有让戈特成为简单脸谱化的魔鬼，他也有血有肉有情感。片中几个镜头都刻画了这个人内心的无助与空虚，如恼火的想枪决一个人，却因为枪械故障无法开枪的那种焦躁，他太想证明自己控制一切了，甚至为此刻意杀戮，却发现自己无法掌控太多一切，倒是辛德勒潇洒的似乎控制着局面。他与挑选的女仆间的关系更是令他纠结，爱她意味着他刻意营造的冷酷地控制一切的形象的自我崩溃，而二战末期，那种加速的奔向毁灭的疯狂更让他接近崩溃的边缘。戈特是一个矛盾体，因而也让观众对他的情感容易产生矛盾，无论如何，一个屠杀不知多少犹太人的他是可恨的，是应该接受惩罚的，而同时，他又是可悲的，他无力的被洗脑，无力的去屠杀，无力的爱上“应该”鄙视的女人，又无力的发现无法与她共度一生，最终，无力的走上生命的末路，成为纳粹疯狂的历史过程中，大量走入迷途而毁掉他人，也毁掉自己一生的德国人的缩影。

        是的，戈特毁掉的不只是犹太人的肉体，也是自己的人生；而辛德勒拯救的不光是犹太人，更是自己的灵魂。我很喜欢《辛德勒的名单》那款经典的海报，一只手从上握住一只向上的手，明显有个紧握又上拉的力量感，这一提，将被救者和救人者都提升出了苦难，我想这也是这部电影超越二战背景的人道主义精神。当希特勒鼓吹着德国人的高贵和犹太人的低贱时，在风雨如晦的日子恰恰上演了这一出反希特勒意图的拯救和自救，这正是其鼓舞人心的地方，任疯狂的极端主义思想一时横行，总有人道主义的光芒照耀前方。而辛德勒的不完美更体现着这种力量的普适，它不需要你有如何的道德高度，不需要你已走过的人生路上毫无瑕疵，只要正视当前的现实，抵御将自我道德下拉的力量，就足以保持良知，并成为社会理性运转的一份力量。

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      影片《辛德勒名单》是导演斯蒂芬·斯皮尔伯格在1993年拍摄的一部轰动世界的鸿篇巨制，对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，让人们重温50年前的恶梦。影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊诧元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微茫，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。该影片也被评价为一个充满人道主义精神的导演拍摄的充满人道主义情怀的电影。
(一) 蒙太奇手法的运用
在影片中多处运用蒙太奇手法进行剪辑，影片的开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一瓶墨水，一支钢笔，四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐下仰起头喊了一声“姓名”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着成百上千的犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，打字机也“啪啪”的不停运转。这组镜头运用无技巧剪切手法，一声“name”省略交代无数人出现的过程，简练直观的把可以不交代的内容省略掉，同样这组镜头也是声画蒙太奇的典例，声音与画面的逻辑性剪接，给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进那个令人不安的年代。镜头在人群中钻来钻去，凌乱的摆动，从人脸到打字机的转换，有纪录片的拍摄手法。在主人公奥斯卡·辛德勒出场的一节中，运用了积累蒙太奇手法。他倾其所有，打扮考究，拿出纳粹党徽佩戴整齐，几个镜头中他始终未露面目也没有一句台词，但几个相似镜头积累在一起却足以说明辛德勒的身份——一个德国纳粹党员，一个商人。接下来辛德勒和德国军官拉关系的一段是这部戏中运用电影语言十分有代表性的片段，这段酒会上的戏运用大写意的手法，从他走出旅馆来到酒会，到与普通德国军官打的火热，再到与高级军官拉拢关系，好像是一个晚上的事，事实上却是一个过程，这是一段华彩的蒙太奇乐章。背景音乐由低沉到高扬，人物的情绪不断提升，直到举杯狂欢，音乐起到很好的转场作用，另一个标志着出现层次性变化的便是几个照相的镜头，镁光灯的闪烁发出“砰”的声音，是明确的剪接点，表现出主人公辛德勒与德国军官的关系逐步拉近，也表明他善于交际，会拉拢人脉的性格特点。这段戏将电影语言的特点充分表现出来，用很简洁的方式便将事情交代的清清楚楚。在讲述犹太人全部要搬入克拉科夫社区的一段戏中，一家曾经富有的犹太人简单收拾行李，无奈的离开自己的家，搬到一个又脏又乱的贫困地方居住；镜头转接辛德勒搬进这个舒适的房子，安逸的躺在床上，运用了对比蒙太奇手法，这是典型爱森斯坦理论中的冲击效果论，表现出犹太人的命运悲惨和德国纳粹的残酷冷漠。在犹太工人铲雪，独臂老人被杀，辛德勒在办公室与军官谈话的一段戏中，几件事情事实上不是同一时间发生的，导演进行了平行剪辑，不考虑时间的逻辑性，剪接杂乱，即使用杂耍蒙太奇手法，这样使电影节奏紧张，有利于理解上一节的内容。另一处典型杂耍蒙太奇是导演将三件毫不相干的事情通过内在逻辑关系交叉在一起。镜头一开始是一对犹太男女举行结婚仪式，接着是阿蒙在地下酒窖发泄自己内心的压抑，他不敢接受自己喜欢上犹太女孩海伦的事实，再接着是在辛德勒的生日晚会上，一片歌舞喧哗，辛德勒亲吻了来送祝福的犹太女工代表。第一件事解释了第二件事，第二件事又与第三件事形成强烈的反差对比，在剪辑手法上为动接动，同时在声音上也有一定连贯性，结婚仪式上踩碎灯泡“啪”的一声，镜头转接阿蒙打海伦一耳光，再接辛德勒生日聚会上人们热烈的鼓掌声，声音再次起到很好的转场作用。这段杂耍蒙太奇的使用也引发人们的思考：犹太人到底是不是人，是不是值得尊重。
（二）黑色幽默的运用
在阿蒙这一人物刚出场不久，一段建筑工地上的戏，他将对他的施工方案提出异议的犹太女建筑师杀死，却又按照她的说法将房子拆了重筑，就是一个典型的黑色幽默手法的运用，表现出阿蒙狭隘，气量小，阴森残酷的人物性格。另一处阿蒙带人到工厂检查工作，走到一个矮个工人面前让他做一个铰链，工人十分熟练的几下子便将铰链做好，阿蒙却质问他:“你每天6点起床便开始做，这么熟练，为什么每天却只能做一点？”不容工人解释，便让手下人把他拉到厂房外要枪毙他，结果抢却出了问题，怎么也发不出子弹，阿蒙只得愤愤的用枪砸了矮个工人头一下便离去。在为枪的临时出差而感到滑稽可笑时，也更进一步认识到阿蒙残暴的性格，为矮个工人命悬一线而捏了一把汗。还有一个犹太小伙子从井下逃出，正好有纳粹军队路过，他像德国纳粹一样敬军礼，引来路过士兵们的阵阵讥笑；由于铁路作业的错误，辛德勒买下的犹太女工人被送到奥斯维辛集中营，女人们被放进澡堂，大家以为会放出毒气却放出热水，由悲转喜。.....这些黑色幽默手法的运用，都令人感到荒诞，却也对影片的内容和情节发展有了进一步的了解。
（三）色彩的绝妙运用
电影采取了以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法，有一种极其真实的效果，而它和彩色色调的强烈反差也构成了影片中死亡与希望的双重寓意。影片开始，犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式，摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没，影片由彩色切换至黑白两色的画面。在影片中那场进行屠杀的戏中，一个身着红色裙子的小女孩从街道的一头走到另一头，钻进一所房子里的床底下，满脸的不安与担忧。这条小红裙是整部片子中唯一有颜色的地方，黑白世界中的这一抹红色是那样夺目，产生了极具艺术冲击力的视觉效果。而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。那红色仍刺激着人们的眼球，也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这个小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化，那一刻他的眼眶里闪动着泪光煽情而悲怆。影片结尾处，犹太人走出集中营，获得自由时，伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然颜色，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。
（四）多角度的塑造人物形象
    在辛德勒这个人物的塑造上，这部影片也没有落入俗套，辛德勒作为一个普通的德国商人进入剧中，他贪图享乐，好色投机，在战争中他开始并不理睬谁对谁错，只在乎自己是否可以赚钱，但是，他也是一个感情丰富的人，在与那些犹太人相处中，逐渐与其产生着感情。在史顿被误装入火车，辛德勒不顾一切救出史顿；当史顿深陷劳动营，在党卫军武装监视下向辛德勒汇报工作，他告诉辛德勒军官们的生日，嘱咐他要按时送礼。辛德勒难过的对史顿说：“我无法把你弄出来，每周三会来探望你。”说着偷偷递过一只盘子，史顿迅速将盘子里的食物藏进兜里，当史顿轻轻说出：“谢谢你，祝福你”时，我们为这一人性化的细节而深深感动。在地下酒窖与海伦谈话，海伦讲述着自己的遭遇，常遭到毒打，知道自己命在旦夕，会接受命运安排，此时海伦的脸十分昏暗；辛德勒则安慰她，亲吻她的额头，当认清辛德勒不同于阿蒙是真正要帮助自己的人时，她脸上的光由暗变明，这段光影的运用有利于揭示人物间的关系，并凸显人物性格。在列车中的犹太人暑渴难熬时，辛德勒不理会看守的纳粹军官的讥笑，用胶皮管给车厢里犹太人喷水解渴。在看到穿着红衣的小女孩躺在运尸车上时，辛德勒彻底醒悟了。在这一个一个情节的不断推进中，我们和辛德勒一起体验着一个普通人的感情历程。辛德勒不再贪图钱财，以开工厂的名义，不惜倾家荡产，用钱按人头买犹太工人，开出他的“名单”开始了拯救计划，正如史顿所说“这份名单代表着至善，代表着生命”。我们为他的义举而动容，为看到一个有“缺陷”的真实善良的男人而信服而感动。
（五）长镜头的使用
在影片开始时，一个长镜头出现：蒸汽，车和人，交待出这场戏发生地在火车站，开始镜头前只有一张桌子，一瓶墨水，一支钢笔，四周一片寂静，有一队人向这里走来，随着一个登记员坐下仰头喊了一声“姓名”后，寂静被打破，人头攒动，人名登记开始。这场戏真实而连贯。
这组镜头开始于一个纵身镜头，左侧前景一个工人正用油漆在门上写字，右侧远处辛德勒正为来招聘的第一个女打字员推开椅子。接着，一个一个的女打字员在打字机前出现，辛德勒则坐在桌前静静的看着。这一组镜头使用了长镜头、跳接镜头。接着是辛德勒的妻子到房间敲门找辛德勒，进入房间后，一个纵身镜头，两人在近景处对话，而辛德勒的情人则在远景处收拾东西准备离开。还有阿蒙出场后在建筑工地杀死犹太女建筑师的一场戏，使用了长镜头，先是一个全景女建筑师为主要人物，接着镜头拉出来，两个士兵出现在镜头里在倒水，然后阿蒙出现，来回纵身，又推到前景，女建筑师被枪杀，在第二个纵身处，士兵在吹着水杯中的热气。这段戏真实的表现出阿蒙狭隘，阴森残酷的性格和德国士兵的残酷冷漠。
(六)道具的巧妙使用
全片在描写辛德勒与会计史顿的关系时，运用了重要的道具——酒，这是一个细节设置，随着两人感情的加深，酒由一开始的不喝到只举杯不沾酒，再到一饮而尽，两人最终成为一同拯救犹太人的同志。还是那场阿蒙在建筑工地杀死犹太女工程师的戏，戏中的重要道具是水杯，两个德国士兵在女工程师被杀前正往水杯里倒水，女工程师被杀后，两人只是悠闲地吹着水杯里的热气，他们的残酷与冷漠表现的淋漓尽致。阿蒙在一个犹太男孩第一次没有给他安好马鞍时，令人诧异的饶恕了他，但第二次又是这个男孩没有把浴缸刷干净，阿蒙又一次放了他，接着阿蒙对着镜子照了照，没有控制住自己的残酷和杀人成性，还是举起枪射杀了男孩。这里运用了重要的镜像手段——镜子，会带有一些哲理色彩，往往看到镜像时，人物会出现性格分裂，引发人们探讨多种人格。
（七）音乐
    这部影片的配乐具有强烈的感染力，作者约翰威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓精致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
（八）情节设置上
这部影片的背景是德国纳粹屠杀犹太人，由于影片是运用黑白色表现，使许多血腥的画面也被隐藏在了一种单调平板的镜头之内，但这并不等于说这部影片的恐怖就没有了，相反，它在心理上给人的压抑不亚于任何血腥。在德国人如何对待犹太人的处理上，突出了几个个别人物的死，独臂老人、女工程师、马房小男孩、以及身着红裙的小女孩，他们的遭遇将犹太人的处境清楚的表现了出来，他们的生命犹如一只只蚂蚁，那么轻易地就被置于死地，这种“轻易”恰恰就是影片表现德国人的残忍的高明之处，一个原本活生生的人就这么轻而易举地死了，它给于我们的震撼绝对不亚于血流成河，哭天喊地的屠杀场面，它在不断地崩溃着我们心理上的安全防线，最终也明白了被敲入辛德勒的名单意味着什么。
 
《辛德勒名单》这部电影中运用多种艺术手法，电影语言的高水平运用在影片中几乎处处皆是，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起，永远流传下去。