烟袋斜街10号

本片海报上的口号是Monster comes in many forms，怪物神出鬼没，常常出人意料。

个人理解这里的怪物不是指结尾t的外昙花一现的外星人，而是那个令人胆颤心惊的大叔。

看片时，我一直在带入女主，考虑大叔究竟能不能信。

最初照面，一醒来就只穿内衣被锁在墙上，脑子里警铃大作，第一个判断就是大叔是个强*暴*犯，听完大叔讲的故事觉得他还可能有神经病。
等解了锁，遇到男二，高度警惕略略降低一些，但是大叔不许男二碰女主，不许两人愉快聊天，占有欲重得可疑。
再看到自己的车明明就是被大叔撞得，戒备再度升高，大叔显然是一个编故事的诱拐犯。

到后来女主亲眼见到了“外面的末世浩劫”，还有亲和力十足的男二聊日常，大叔给出了车祸的解释。戒备降低，大叔可能是个孤僻多疑的被迫害狂，但真遇上了灾难，也多亏这种怪人能救命。我要是女主，甚至要感激老天安排自己被大叔撞车。
大叔又不停把女儿magon和女主相提并论，感觉略甜。
这一段，大叔就是一个脾气古怪情商低，但心肠不坏的人。

然后又发现，这个不停被念叨的magon不是女儿，是曾经被诱拐又消失了的年轻女孩。啊啊啊，大叔无论如何是杀过人，好不到哪儿去。

继续往坏处想，邻居们口中大叔孤僻的形象也可能是假的。痴迷阴谋论很可能是他多年做诱拐犯的cover！什么外族清洗入侵也是修地窖的借口！这末世浩劫搞不好也是赶巧了，弄假成真。

大叔就时好时坏的变着，到了猜字游戏觉得大叔怎么猜女主都是“孩子”“小公主”，很呵护的感觉。死都想不到有性意味的“女人”，我又看到一线转机，也许那个magon的故事另有解释，或是这次大叔是真的出于内疚，并没有起色心。

等男二轰然死掉，大叔飞速刮了胡子，急不可待得拿着冰激凌出现在女主门前的那一刻，我的心就凉透了。这诱jian的心昭然若现，照此推测，大叔很可能从第一天就在找理由把男二干掉。估计之前的车祸也不是意外，是大叔打算下地窖隐居为自己诱拐的伴侣，再重新想大叔之前口中的“孩子”，真是越想越变态，越像越吓人。

人心啊，一个聪明人要开始变坏，就像是一个无敌的深渊，可以无穷尽的挑战一个人的想象力，真是太可怕了。这是这个片子最吓人的地方

        狗尾续貂的结尾大概是为了票房考虑？反正在女主角逃出地下室之前我看的是津津有味的，也一直在设想：假设此片压根不是什么科幻片，而是不折不扣的心理惊悚片，当男主角做足了世界毁灭的假象，不给女主角发现他此前的凶杀案，女主角还会不会主动跑出去？如果她心里相信了外面世界不安全必须躲在地下室，会不会老老实实待他个三年五载，任由男主角玩弄包括生儿育女？？这是一个细思极恐的问题：有时候，心理的牢笼比真实的牢笼更可怕，这是此片想要表达的真实主题。
        如果是我写剧本，结尾一定是：女主角逃出地下室，天空晴朗，万里无云，但她举目环眺，周围安静如夜，毫无生气，她满脸惊疑，开车狂奔，死气沉沉的公路却似乎永无尽头……
        当你内心自我囚禁时，即使把钥匙递给你，你也不敢脱困而出，这是多么可悲而又常见的人类困境啊！

自从奥地利兽父事件发生之后，有关女性被囚禁的电影已经拍了不止一部。比较早的应该是彼得·杰克逊执导的《可爱的骨头》，还有德国人拍摄的《3096天》，再有就是2015年获得奥斯卡多项提名的《房间》。这些电影都还原了女性遭受劫持并囚禁的过程，让观众难以直面这种人性至为丑陋的一面。

《科洛弗道10号》也延续了这一备受关注的话题，但无疑是一个异数。这部片子借了十几年前一部末日灾难片《科洛弗档案》的壳子。当年的电影用伪纪录片的形式描写了纽约被外星人入侵的惨相，是一部纯粹的科幻片。但现在这部一样带有“科洛弗”名字的电影，却只是把故事设定在外星人入侵的那一天，成为整部片子的背景，直到片子快结束才出现外星人。其余大部分却在讲末日笼罩下一个避难所的故事。

女主角米歇尔根本没有经历末日的降临。她是与男友失恋吵架后离开寓所的，一路开车，在深夜发生车祸昏过去。醒来后一条腿断了，还被锁在管道上，自己身处一个地下室中，这时米歇尔判断自己一定是被囚禁了，而随之出现的中年大叔霍华德怎么看都像是一个不修边幅的变态。不过让人奇怪的是，米歇尔发现还有一个叫做埃米特的年轻男人也躲在这里，埃米特证实了霍华德所说的外星人入侵说法。两男一女、密闭空间、外星人入侵，这些东西都放在一起，这是简单的巧合还是真相？故事就这样展开了。

接下来故事分为三段。

第一段是米歇尔想尽办法逃出地下室。霍华德与埃米特看起来并非共谋，也没有侵犯米歇尔，但外星人入侵地球、末日降临这种事情怎么会让人相信。米歇尔找到机会偷得钥匙，打伤霍华德，一路逃到地下室的门口，却隔着窗户真的看到被外星人毒气毒得面目全非的邻居。米歇尔想要逃出去，邻居却拼命想要进入，显然这一切都是真实的。

第二段米歇尔回到地下室，霍华德也原谅了米歇尔的鲁莽，三个人相安无事稳定下来。慢慢的，米歇尔改变对霍华德的看法。霍华德拿出女儿的照片，显得异常悲伤，两人生出一种类似父女的情愫。米歇尔与埃米特交流各自经历，显得很像兄妹。末日世界的岁月静好，然而一天发电机停止，为了重启，米歇尔顺着通风管道进入天井，在天井的玻璃窗户上发现用血写下的“救命”字样，并发现带血的耳坠。带着怀疑与埃米特私下交流，发现霍华德拿的照片中的女儿竟然是两年前失踪的高中生。米歇尔再一次怀疑霍华德的真实目的。

第三段，两人为了逃出去，一边制造防毒衣服，一边想要设法霍华德的手枪。霍华德很快发现他们的密谋，终于露出凶相，枪杀埃米特并将其用酸液化掉。此时，霍华德也不再假装什么父女情深，刮掉自己的胡子，捧着冰淇淋，显然要对他认为的这个“小女孩”下手。混乱中，米歇尔踢倒酸液桶，弄伤霍华德，然后带着做好的防化服顺着通风管道一路逃出天井。逃出后，天空万里无云，鸟儿飞来飞去，米歇尔犹豫再三，摘下制作的防毒面具，一切似乎都像一场梦一样。

难道这一切都是霍华德为了诱骗她而导演的骗局？

如果这部戏停在这里，那就与《房间》一样，只是一部简单的纪实电影。但外星人真的来了，“科洛弗”三个字也不是简单的噱头，片中的外星人正是《科洛弗档案》中把自由女神像斩首的外星人。总之，霍华德并没有欺骗米歇尔，他确实给米歇尔提供了一个末日的避难所。

正是如此的故事反转，才凸显出这部电影意义和价值：米歇尔的逃出避难的地下室是否是个正确的选择？

霍华德确实曾在两年前绑架了一个女孩，并且将其杀害，但他不是个简单的坏人，不然他为什么会接受埃米特的避难呢？他完全可以将埃米特拒之门外，与米歇尔独享避难所。相反的是，他接受埃米特避难后，反而在相互制约的三角关系中，扮演了负责任的家长角色，虽然这个家长霸道、专制。反而是两人发现他的秘密后，他才决定除掉埃米特，重新扮回自己恶魔的角色。如果两人没有发现他两年前的恶行，这个岁月静好的避难所是否能一直持续下去？米歇尔是否应该一直待在这里呢？毕竟这里可以保全性命。

可见，导演探讨的并不是一个伦理道德的问题，而是人性面临抉择的问题。

埃米特在剧中讲述自己少年时一段经历。他曾经努力学习，获得了路易斯安那州理工大学的奖学金，并收到寄来的机票，希望他离开小镇前去学习。他内心非常为此事自豪，向人炫耀机票，但在临出发的前一晚，他却喝得烂醉，在第二天错过班车，而且没有为此补救。他从此再也没有走出过小镇40英里外的地方，他只是恐惧城里的学生都比自己聪明，自己怎么能和他们竞争呢。

正是埃米特如此的故事，一度让米歇尔庆幸自己在末日有如此的避难所，免遭外星人的屠杀。这也成了岁月静好、得过且过的理由。

但躲开外面的恶魔，躲不开身边的恶魔。霍华德这个变态大叔，数年前遭受了婚姻巨变（剧中没有说什么原因），妻子带着女儿远走他方。或许正是这种内心惨痛造就心灵的畸形，他在面对米歇尔的时候，甚至意识不到她是一个“woman”（女人），而一再坚称她是个“girl”，而自己潜意识里把自己暴虐、专制、掌控一切的“上帝”性格当成了无私送出关怀的“圣诞老人”。两年前被他杀害的女孩就是他内心恶魔的牺牲品。

所以，米歇尔的困境代表的是所有人类的困境。是选择一个不如意、恐惧、暴虐但却能保持 基本生存的避难所里，还是勇敢地闯出去面对一切未知？是活得如同老鼠一样苟且，还是死得也要死得有人的尊严？是活在权威、迷信、昏聩的统治下还是死在朗朗乾坤之下？



这不仅仅是一个性别的抉择，也不仅仅是一个国家过于保守的寓言，更不仅仅是哲学、宗教、科学所要探索的伦理边界，实际上这部电影指向每个人的困境。著名佛教学者宗萨钦哲仁波切说：“如果我们真正对自己诚实的话，就会认为自己的感觉并非神圣，而是不安全。”对于不安全的恐惧贯穿人的一生，所以人寄望外界的保护，特别是神灵的保护，于是出现了上帝神灵。然后在神话的编织中，我们认为自己遭受的厄运是因为我们无法虔诚神圣地供奉上帝，而我们如同蝼蚁一样勉强生存又是出自上帝神灵的恩赐。当神话被揭示为谎言之后，上帝神灵不存在了，但我们的恐惧依然存在。我们畏惧人与人之间的联系，畏惧外星人，畏惧世界末日。同时，我们以浅薄的科学知识和贫乏的想象创造超级英雄，他们是新世纪的神灵。当超级英雄也不能拯救我们的时候，我们只好在恐惧中想象我们自己可以控制一切的不安全，控制儿女，控制金钱，甚至控制我们的身体。

所以，恐惧是人性唯一的牢笼。它驱使大多数人像老鼠一样苟活在自我构筑的避难所里，同时它也驱使另外一部分人变成野兽，希望以兽性驱逐恐惧。

正如富兰克林·罗斯福所言：“我们唯一值得的恐惧就是恐惧本身”。逃出避难所，确实会遭遇外星人；逃出恐惧的囚笼，并不能避免损失和死亡。但人总是会死的，无论你如何逃避。如果知道恐惧不过是我们多余的担心，我们才能真正活在此时此刻，活得如鱼得水。所以，逃出避难所的米歇尔刚刚遭遇外星人确实被懵了，以为自己死期将至。然而知道自己必死无疑，何不奋力一拼，于是她无师自通打败庞大的外星飞船。

最后，米歇尔在广播中听到两则消息。一则是在巴吞鲁日建立了安全区，她可以开车去那里避难。一则是休斯顿一家医院里有幸存者，希望有人前去救援。米歇尔义无反顾地把车开往休斯顿。

因为，当一个人走出恐惧的牢笼时，他就是一名英雄。




Ps:在准备为《科洛弗道10号》写一篇影评之际，正好一则消息被报道出来。湖南一名年轻女性被合租的男性下药迷昏，然后被强奸，女生昏厥过去后，男性以为她死亡，用拉杆箱将她拉出去要抛尸。到达街头后，女生在箱中求救，犯罪的男生才仓皇逃跑，全身赤裸的女生才被解救出来。具体的案情细节正在被警察调查之中，不好做什么评论。这件事情因为和这部电影有所相似，如此巧合，值得一提。

本文由公众号“观世影”创作
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*本文先单独就《科洛弗道10号》进行评论，对于《科洛弗档案》系列的相关事件讨论会在文末慢慢添加。
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对于《科洛弗档案》这部电影的印象，相信大多数影迷都会集中在贯穿电影那让人晕眩的手持摄像机摄影，那只神秘而恐怖的千年怪兽，以及前因后果看似交代不明却留足伏笔的剧情上。但实际上，很少人会记得当时《科洛弗档案》的第一部预告片是附带在《变形金刚》电影前播出的。而大多数科幻影迷实际上在那场观影后并不记得《变形金刚》有多烂，而是赶着回家查看当时甚至连电影名字都没有的这个预告片所要说的神秘故事。这种突然袭来的宣传方式当然是出自神一般的制作人J•J•阿布拉姆斯的手了，这位履历上有着《迷失》、《碟中谍》、《星际迷航》、《星球大战》的神一般的制作人，不仅构思了《科洛弗档案》的轮廓，更是想出了这样吊科幻影迷们胃口的宣传方式，不可谓不厉害。而当今年1月《科洛弗道10号》的预告片再一次以毫无预兆的神秘身份袭来时，科幻影迷和一直期待续集上演的系列影迷们无不为之感到亢奋。经过8年的等待，《科洛弗档案》将得到延续，而那个让人晕眩而亢奋的世界将再一次得到扩展。

但是相信在影迷们走出《科洛弗道10号》的时候，大多数都会有这么一个问题困扰着他们：
这真的是《科洛弗档案》的续集吗？甚至，这跟《科洛弗档案》的世界有什么联系吗？
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在JJ看来，《科洛弗道10号》只能被称作《科洛弗档案》的血缘亲属。作为制作人的他从来没有说过《科洛弗道10号》是系列的正统续集，但它将会跟原作共享着相似的主题和电影类型。就像一部文集中的其中一篇，它独立成章，但也让整个系列的主题和故事变得更为丰满。了解这部电影漫长制作历史的影迷们相信也会知道，这部电影最原始的剧本甚至没有任何科幻片的元素，仅仅是一部名为《地窖》的密室惊悚剧。但达米安•沙泽勒，当这位《爆裂鼓手》的导演兼编剧对初始剧本进行改造之后，现在大家看到的《科洛弗道10号》也开始慢慢成形了。从某种意义上讲，沙泽勒的改动肯定不会太少，因为他的名字甚至成为了编剧中的一员。而最终的剧本也明显留下了不少他的印记，比如约翰•古德曼所饰演的霍华德跟《爆裂鼓手》里J•K•西蒙斯的角色一样孤僻而火爆。

因此要评价《科洛弗道10号》，多少应该撇开《科洛弗档案》来独立讨论。尽管系列影迷们可能会为总体故事延续的缺失感到遗憾，却相信没有人能否认《科洛弗道10号》确实是一部制作精良的密室电影。

而在我看来，这部从预告片的出现就给足影迷们惊喜的电影，甚至是一部在电影史上都能留下印记的导演处女作。从今天开始，我会期待丹•特拉滕伯格这个名字所制作的每一部电影。
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特拉滕伯格并不是一位科班出身的导演。实际上，他的创作经历是从视频播客以及短片开始的，后来也从拍摄不同品牌的广告中慢慢学习，最后终于到达了今天的导演位置。可以说，特拉滕伯格的这段经历是一部典型的朝自己梦想不断努力最后成功的励志故事，而我们也可以从《科洛弗道10号》中看到他这么多年来努力的成果。

一部电影的创作涵盖了很多不同的元素，这既包括剧本和摄影这些画面中能看到的明显元素，也包括音效、演出、氛围的制造甚至是编排这些微妙的元素。而作为制作团队之首的导演，则需要去监督落实所有这些方面的细微决定。也正因为这种来自个方面的考验，绝大多数导演在自己的正片处女作中是不可能做好所有这些组成自己电影的元素的，一般能把几样做好就不错了。而随着时间的推移，他们会在往后的作品中完善其他之前没有顾及到的元素。一个典型的例子正是之前提到，本片的编剧之一达米安•沙泽勒。他的长篇处女作《公园长凳上的盖伊和艾德林》中很多方面都可谓不堪入目，但即便如此我们依然可以从中看到他的某些特定风格表露无遗。而这些特定风格在他之后的《爆裂鼓手》中是那么的闪亮，同时他也把之前没有顾及好的东西考虑周到了。

但还有另外的一些导演，他们的处女作品除了写满了将会影响到他们往后作品的个人风格外，在其他各个不同的方面也依然能有所考量。比较近的例子有克里斯托弗•诺兰的《追随》，无论从剧本到演员的表演还是对非线性叙事的设计都在精确无比的同时突出了诺兰日后安身立命的风格。而特拉滕伯格这次的《科洛弗道10号》，在我看来必定是历史上排得上名次的导演处女作品。整部电影由始至终，作为观众的我们都能感受到他信心满满地对各方面充满个人风格的掌控，却又不会因为过分放纵而使得质量有所下降。这种掌控在电影开头由车祸引出的题卡中表现得尤为明显。无论从音效，场景的设置，题卡出现的效果，都像是导演在跟观众说“欢迎来到我掌控的这个世界”一样，自信而又充满风格。至于进入密室后电影如何用配乐制造悬疑的氛围，如何在有限的空间内给出不至于让人生厌的摄影，以及如何调度演员们给出精彩的演出，相信观众们在看完电影后都不会有任何的怀疑了吧。
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说到演员们的表演，很难想象在如此狭窄的空间里三位演员的演出竟然能如此的精彩（布拉德利•库珀就不要算在演员表里面了吧…）。作为观众视角的主人公米歇尔由玛丽•伊丽莎白•温斯特德饰演。这个角色虽然没有在电影过程中有太多的人物发展，却从电影一开始就是一个丰满而能让人投入感情的角色。我不喜欢普通惊悚恐怖片的很大一个原因在于大多数的主人公们都是那么的愚蠢，而剧情总会依赖于他们做出一些正常智商的人无法理解的事情而得以推进，实在很难让人有任何的同情。我的这种抱怨甚至对于前作《科洛弗档案》也适用，因为手持摄像机的赫德总是做出让人无法理解的傻事。但到了本作，米歇尔从头到尾都是一个有自己目标而又独立聪明的女性。她在惊慌中作出的每一个决定都堪称是所处绝境下最好的决定，而正因为作为观众的我们再也不会抱怨为什么主角愚蠢了，我们也更能为她感到不安，甚至在她最后逃出困境时感到高兴。至于温斯特德对这个强力女性角色的演出则没有任何可以抱怨的地方，决断而略带纤弱大概是我能想到她对这个角色的诠释最好的概括了吧。

但真正让我感到意外惊喜的，其实是老戏骨约翰•古德曼对霍华德这个神经质角色的传神表演。可以说，这部电影所制造悬念的成功与否很大程度上就在于观众们是否相信霍华德这个角色，而电影一个鲜明的特点正是观众们对实际情况理解的多次180度大转变。霍华德肯定是一个绑架犯；不对，霍华德是对的，他是个好人；又不对了，霍华德是个变态杀人犯；我去，原来霍华德真的是对的，这个世界疯了。相信要说这是大多数观众的心路历程一点都不为过吧？而这种观点的改变除了剧情的发展以外，更多的来自于古德曼这位从未被奥斯卡提名的演员这次杰出的演出。而这甚至是今年第一个配得上奥斯卡提名的演出，却一点都没有炫技的嫌疑。他大多数的表现都是那么的精妙而传神，无论是回忆女儿时看似柔弱的表情，还是杀掉密室中另一人时的无情，抑或是在整体气氛极度紧张的情况下随着音乐摇摆的舞姿，都是那么的让人信服。而最让人觉得毛骨悚然的，当属在密室只剩下他跟米歇尔后突然剃光胡子的面容。至于到底要把这个功劳记在古德曼还是导演的身上，还是留待大家自己判断吧。

稍微说一下结尾吧。如果说电影最后十五分钟之前是一部希区柯克般的心理惊悚剧，那最后十五分钟可以说是斯皮尔伯格般的科幻剧。虽然电影基调的改变显得十分突兀，而外星人的突然出现也显得有点硬套《科洛弗档案》的主题，但这仅有的户外十五分钟科幻剧请却依然有着相当高的拍摄质量。或许这么说吧，如果《科洛弗道10号》的名字只是原来的《地窖》，恐怕更多的人会被这种意外的设定而震惊吧？这也是为什么我觉得这个结尾可行的原因，因为作为独立成章的电影，这种突变的结尾实际上给予了观众极少有的刺激。不过我还是很庆幸《科洛弗道10号》能被称为《科洛弗档案》系列中的一员的，而我也很期待这个系列的世界要如何以这种方式扩展下去。

我可不嫌弃这种看似跟原作没有联系却制作精良的系列电影呢。毕竟能有这么好的电影，要用原作的名字来多赚钱我也心甘情愿了。

--------------------------------------------------《科洛弗档案》系列联系讨论----------------------------------------------
n日后终于有空更新一下...

看过《科洛弗档案》的朋友相信或多或少都会知道电影的最后一幕，当录像再次跳回到男女主角几周前在康尼岛游乐场欢乐游玩时，我们能看到他们摩天轮的窗外有东西从空中掉下，见下图：
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这个从空中掉下的黑点其实是一个卫星，属于一家名叫Tagruato的日本公司。而这颗坠落的卫星，实际上正是惊醒那只沉睡在深海里后来袭击纽约的怪兽的罪魁祸首。

回到《科洛弗道10号》里面，霍华德这个角色之前是干什么工作的呢？电影里透露他干的正是关于卫星的工作。那他又是在什么公司工作呢？对的，正是Tagruato。在为了电影宣传而制作的简易Tagruato网站里，我们还能看到霍华德被评为2016年2月的最佳员工：

而Tagruato，正是为数不多能把《科洛弗档案》和《科洛弗道10号》联系上的元素。虽然霍华德或许跟那颗坠落的卫星没有关系（时间有点对不上，因为他将在2016年将是他在Tagruato效力的第7个年头），但由于Tagruato是整个事件的中心，不难推断出霍华德或多或少在日常工作中会得知外星生物和怪物的存在，所以才有了在《科洛弗道10号》里的行为。

然后......就好像没有什么其他的联系了......

当然还有Slusho这种饮料的存在也是贯穿两部电影的，但说到剧情上的联系，大概是没有的吧？

其他影评都说得很好了，我只想来讨论讨论几个细节。只看了一遍，凭记忆写的，有错误请见谅。欢迎补充。

第一个：三个人坐在沙发上玩猜字游戏，胡子兄让胖子猜： 米雪is a little()? 胖子猜了girl, little princess, 之类的，卡了半天就是想不到woman或者lady这些词。 说明在胖子潜意识里，是把米雪当做自己的女儿看待的，只有自己女儿，或者类似的小姑娘，才能让自己变态的完全掌控欲得以实现。成年女性让他恐慌。

第二个： 胡子兄被杀后，米雪在他位置上翻他的钱包，翻出一张机票，好像是Los angelas到他们身处的那个什么湖的。结合胡子兄之前说的，他对外面的世界有恐惧，把自己的生活半径约束在了40英里范围内，这张机票被特意翻出来并给了一个特写，是什么用意呢？

第三个：
胡子兄是个拿到田径奖学金的人，短跑很快，这需要良好的爆发力。而在地堡里，他只是伤了一只手，可是整个人的气场完全不像一个有着良好身体素质的年轻小伙该有的样子。联想我当年骨折，一只手吊在脖子上，另一只手运球投篮还要每天去打1小时篮球那种按耐不住的冲动，胡子兄非常安逸的就想在地堡里长期生活，对外部世界没有任何好奇，对貌美女主角没有任何想法，这个设定很奇怪。

第四个：
空气过滤装置放置的那个房间，看起来似乎只能从通风管道和带玻璃天窗的竖井进出，那个玻璃天窗是从里面上锁的，我就是好奇胖子平时是怎么进出这个房间的。还有一个奇怪的地方是，之前遇害女孩梅根的耳环掉在了这个房间的梯子边上，并且玻璃天窗上的help和血迹都还在，没有被打扫。这有两种解释：1.胖子根本就没清理过现场。2. 胖子根本就没进来过这个房间，梅根后来又自己爬回去或者通过其他可能存在的通道回到地堡去了，耳环不小心遗落在了梯子边。如果是第一种情况，只能说胖子心真宽，主动要求女主去未清理的凶杀现场溜达一圈。如果是第二种情况，我觉得不合逻辑，那个女孩好不容易逃到这个已经能看见天空的地方了，断不会再回去送死的。

还有其他看的时候觉得困惑的地方，暂时想不起来了，全程一半的注意力用来安慰边上的妹子了。。完全是临时起意在没有其他好片能看的情况下现选的片子，没想到全程无尿点。看的时候看到cloverfield这个词，还在想会不会跟那部伪纪录片有关系，看到前面一个半小时的密室悬疑剧，还以为是自己想多了，结果最后还真出来外星人和怪兽了。。。

首先值得肯定的是悬疑设计的很巧妙，在有限的外部信息中，观众的认知随着剧情的推进信息的更新在不断跟进。比较有槽点的是结局，当女主逃出地下小屋，看到天空一队大雁飞过，女主摘下面具，深呼吸几口新鲜空气，柔和的背景音乐，伴随着知了的叫声，景象一片祥和。镜头推向远处，一片金黄稻田，直升机的声音响起，稻田上的那个飞行物应该是来营救的直升机吧，我觉得这就是一个完美的结局，一个好故事。。。直到我慢慢发现那好像。。。不是一个直升机，最后一个包袱抖出来的时候，我的内心是崩溃的，Fuck！！！！真尼玛有外星人！！！真的是科幻片！！？这两次反转差别有点大，原本的剧情是老男人伙同三五人等编了个故事想要囚禁小姑娘，外星人出现的一瞬间我不得不推翻所有推断从头开始思考到底发生了什么？老男人之前应该有过囚禁小姑娘的经历，对于老男人带女主回地堡，我猜测，老男人在慌张逃亡的时候撞了女主角，下车查看的时候起了色心，索性带走。小哥是为了生存无意闯入地堡的，但是老男人想要和女主独处，索性找了个由头干掉了小哥。本想从此开始与女主好好生活不料女主有一个汉子的心，动作片从此开始了，女主一路干掉海军出身的霍华德，一个燃烧瓶干掉外星飞船，打开之前锁着的车门，魔术一样变出了车钥匙，奔赴战场,留下屏幕前一脸傻逼的我