如果你是我5

说国产喜剧，绕不开的是开心麻花。《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》都曾一度成为年度爆款。

除了偏重笑果的喜剧外，开心麻花也有偏重发人思考的作品。就像《驴得水》， 豆瓣8.3， TOP250，证明观众对这片有多喜爱。

这次《驴得水》原班阵容，带着他们的新片《半个喜剧》归来，自然让很多人期待。

本文有剧透。

1

《半个喜剧》和《驴得水》的民国背景不同，这次是个现代都市青年爱情故事。

孙同和郑多多是老同学，俩人研究生快毕业，郑多多是正经北京人儿，孙同现在算北漂，住在郑多多的房子里。

但即将结婚的郑多多，人不老实，很浪。都到结婚的关头，还偷偷追求初恋女神莫默，准备最后疯狂一把。

孙同被卷进这件事，被迫在郑多多未婚妻高璐和莫默面前，帮他两头圆谎。

郑多多达到目的了，准备和莫默斩断关系。但孙同却喜欢上了莫默，两人感情迅速升温。面对郑多多和莫默，孙同陷入两难情境。

故事中几个主要人物间的关系，很有张力。尤其有导演的话剧经验打底，影片对空间内的调度得心应手。

比如设计情节让郑多多、共度良宵的初恋女神莫默、即将结婚的未婚妻高璐还有夹在中间的孙同四个人，阴差阳错同在一个屋子。

下一步他们该怎么办？他们能怎么办？

即使是小小的密闭空间，人物关系带来的紧张感，也能强烈感染观众，让观众设身处地体验那种紧绷气氛。

同样是房间内，《半个喜剧》还屡次运用错位，让故事更有戏。

错位带来误会，误会带来喜剧。就像莫默和孙同母亲互相错认身份，莫默和高璐互相错认为孙同女友。观众开着全知视角看片中人物的立场变化，很有趣。

这样的情景片中还有很多，戏剧效果直接从人物身上来，让电影笑点密集、节奏紧凑。

并且相比舞台剧风格十足的《驴得水》，《半个喜剧》的场景设计电影感更强。

片中有个段落，眼镜店对话，用镜子把孙同和莫默两人的头和身子错位，镜头处理照应对话内容，相当巧妙。

2

《半个喜剧》的精彩，得益于人物刻画足够成功。

角色不是全坏全好，他们有自己的追求和欲望，并因此互相冲撞，迸发出故事。

任素汐在片中出演的莫默，和《无名之辈》的泼辣、《驴得水》的自由，都不一样。

这是个内心无比纯粹的角色，她敢爱敢恨、坚持底线。甚至这份坚持，正直到他人无法理解。

所以她面对常远客串的相亲男，刚聊很好，准备再发展看看。但说到对正确的理解不同，以此看到价值观人生观不同，她直接就要离开。

至于两个男性，吴昱翰出演的孙同和刘迅出演的郑多多，其实是两个非常典型的角色。

他们是同学，住在一块，关系也不错。但两人看着一样，其实很不一样，甚至残酷的是，从一开始就不一样。

郑多多足够富裕，家里背景雄厚。他是花花公子、渣男，谎话张口就来，并且理直气壮。他深谙社会规则，生活也顺风顺水。

孙同来自小地方，家境要普通许多。复读三年考到北京，感情经历近似白纸。他能在北京立足，户口、工作、住所都靠郑多多这个哥们。

两人的性格模式和他们的境况挂钩，而他俩的处事态度，鲜明代表两个对立面，一方世故圆滑，一方天真理想。

孙同和郑多多关系很好，是衣服能互相借穿、醉酒能把对方扛回家的那种好。

但问题是这份友情沾染了利益，一旦有冲突，就会出问题。他们冲突的点，是莫默的出现。

虽然片中的故事很喜剧和戏剧化，但情节和人物，能立住，都很真实，甚至我们能从身边找到类似的模板。

3

《半个喜剧》不是那种让你笑完就完了的喜剧，更是在展现我们经历的真实生活。

前面的笑闹，到后面逐渐成了令人深思的现实讨论，喜剧外表下，有着深刻内核。

情感问题，只是一个层面，电影不仅如此。北漂、职场、家长干涉……它涉及当下年轻人经历的方方面面。

尤其关于理想与现实的纠结，集中体现在男主人公孙同身上。

孙同性格比较柔软，他的处境却很极端。

一方面是母亲的逼迫，卖了老家的房子、装病撒泼，就是为了让孙同在北京立足。

一方面又是兄弟的怒火和生活的压力，郑多多无法忍受孙同和莫默在一起，给孙同的选择，要么绝交、要么和莫默分手。

爱情理想和现实生活之间，他无法做到平衡，只能选择。

摆在孙同面前的问题，看似症结只是和莫默是否在一起。实际却是理想和现实、爱情和面包，乃至尊严和妥协的抉择。

他的痛苦在于没有最佳选项，他很难像莫默所说的那样，只为自己考虑，选择必然都会对他的生活造成巨大冲击。

《半个喜剧》讨论的是一个年轻人该如何在城市里生活，且活的有尊严。或者按片中的话说，怎么算做个人。

莫默开头怒斥孙同，说他是郑多多养的一条狗，因为他整个人都依靠郑多多。这样的形容，虽然刻薄，但再贴切不过。

裴经理和母亲的眼里，忍是前途无量。但对孙同而言，这是他内心的煎熬。所以最终他选择活出自我。

在外漂泊的年轻人，或多或少能从孙同、莫默身上找到自己的影子。

或许我们没这么戏剧的感情经历，但却可能曾做出过那些违背本心的选择，面对相似的生存困境，也很难放下一切为自己而活。

电影除了包袱不断的喜剧，折射出的种种现实问题，也给观众强烈的情感共鸣。

就像片名《半个喜剧》，它是喜剧、有笑点，但它也不仅仅是喜剧，喜剧之外剩下的半个，可能是悲剧、可能是镜子、可能是现实。

到底能从《半个喜剧》中获得什么，感受到什么，每个人都不会一样，需要自己去寻找、去体验了。

三星半。

不要被预告片骗了，这是一部好看的电影。不过这恰好也说明一个问题，一些段子式的搞笑电影，往往能剪出笑点足够的预告片，吸引观众走进影院，而一部真正出色的电影，却难以用一个局部来展现它全部的好。 是的，《半个喜剧》的好，是整体的好，不是由可以摘出来的廉价金句和包袱拼装的好。这是开心麻花在《羞羞的铁拳》和《李茶的姑妈》之后的触底反弹，感觉这一次他们终于找对了方向。 所以我愿意把半个喜剧这个说法，看作本片导演或开心麻花团队一个关于喜剧理念的新宣言。何为半个喜剧？生活本就是一部充满喜怒哀乐的悲喜剧，认认真真拍好生活这部正剧，你就得到了精彩的半个喜剧。如果你非要憋着拍一部喜剧，往往就会搞砸成一部闹剧。 从年初让我全程无感《疯狂的外星人》，到年尾这部让我唏嘘又大笑的《半个喜剧》以及前不久的《平原上的夏洛克》，我觉得中国喜剧电影这一年进步了。

前两天去看了半个喜剧，看完了顶着脑袋上的三个问号出了电影院。当我看到那些：工作，户口，剩女，恋爱，富二代等等熟悉的字眼的时候，觉得很理所应当，也有点意料之外。

似乎还可以被称之为年轻人的80后90后们，大多数逃不开这些字眼，每当相关话题出现了某个社会事件，在网上必将有大波的共鸣，从过年回家如何面对七大姑八大姨，到怎么解决北京户口。从孩子多大了为啥还不结婚，到一线城市的房价和杯水车薪的到手工资。

但同时我也觉得，现在的年轻人对于这些观念也开始逐渐转变态度，那些矛盾的点和无奈，已经变得好了很多了。社会开始变得包容，父母们开始变得更加平和，有越来越多的年轻人不再拘泥于自己的年龄和对象，甚至买不起房租住也可以乐呵过日子。这个世界正在慢慢的包容那些曾经特立独行的人，接受他们是”奇葩“的存在，且合情合理。

那些曾经很尖锐的问题随着时间和信息的更迭变得柔软，所以年轻人才能有更大的空间去认识追逐真正想要的东西，做真正喜欢的事。

这是我所感受到的存在。所以当我看到半个喜剧的时候，我看到了一点点夸大，也有点遗憾这些问题依旧会被认为是尖锐且不可调和的矛盾。

或许是我看得人不够多，经历的事情不够多，阅历限制了我的想象力。

任素汐饰演的莫默，是一个刚直不阿的愣头青，她拒绝撒谎，觉得这就是个坑，谎言之后会有更多的谎言。

当她在相亲对象面前接了领导的电话并且明确拒绝了领导想要帮人加塞办业务的请求的时候，相亲对象带着点教你做人的傲慢，说你这样领导会给你小鞋穿的。

莫默说：我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行。

这个世界，是什么样呢？

我们往死里学拼死了考的高考，背井离乡去大城市，然后要面对的还是一模一样的人情世故和似曾相识的阶级天花板吗？这未免也太让人难受了吧。一线不仅仅是意味着更高的薪水和基础设施，同时也意味着相对公平的环境和对规则的尊重不是吗？

如果说每个城市都大同小异，适应qian规则才是大势所趋，诚实和遵守成了被人认为傻，永远不会出头的行为，那么年轻人的奋斗又有什么意义呢？令人害怕的不仅仅是对于不公平规则的默许和崇尚，也是对所谓“异类”的嘲讽和不理解。

这个故事或许在说在北京打拼多么不容易，但我希望不容易是精英扎堆的优胜略汰，是不学习就落后的奋力拼搏，而不是散发着恶臭的社会关系。因为那样就好像在说：你再努力也是白费力气。

男主孙同的母亲，也是非常典型的会在豆瓣知乎被发帖的父母。据说豆瓣之前有一个人气很火的小组叫“父母皆祸害”，后来因为三观不正被解散了。

打着“我是为你好”的旗号，牺牲自己现有的物质生活水平让儿子在北京扎根，看似是一个伟大母亲的行为。孙同的妈妈， 一个人拉扯大孙同（电影里孙同要问父亲要钱被母亲阻止了，暗示父母可能已经离婚，而且母亲不愿意与父亲有联系），卖了唯一的房子给儿子付首付，巴结儿子有权有势的同学，在别人的婚礼上帮儿子物色优质的相亲对象，几乎付出了自己的所有。

但这种付出，在子女和观众看来，是一个又一个包袱，重重的压在了儿子的肩头。“因为母亲付出了所有，所以我必须回报”像一个魔咒控制着孙同，让他无法一心一意的从事喜欢的音乐事业，也不能大大方方的和喜欢的女孩修成正果。

当莫默在医院爆发，冲着孙同吼说：你现在谁都不要管，问问你心里是怎么想的。的时候，孙同沉默了，因为他已经不知道自己心里是怎么想的了，从小到他， 生活在别人的期待里的小孩，永远把自己是怎么想的，放在最后去思考。

孙同在这一点上是羡慕莫默甚至嫉妒她的，因为这个女孩子知道自己是怎么想的，并且按照自己的想法过活，而他并没有随心所欲的筹码，满足妈妈的期待已经让他力不从心了。

在孙同的身上，可以看到很多从小城市出来在大城市打拼的人的影子。自卑，胆小，输不起。所以我们看到北京土著渣男郑多多睡了一个又一个妹子，有户口有房有工作的莫默29岁还理直气壮的拒绝逼婚，相亲对象不满意拔腿就走，那是他们的资源和阅历给到的底气。

孙同曾经对莫默说：你当然不懂了，你生在天上了，而我生在水坑里。

在怀疑着一个北京正经高校的研究生为什么凭自己的努力找不到一个可以解决户口的正经工作的同时，我也理解这个男孩子为什么连告白都看起来底气不足小心翼翼，他说：咱俩在一起试试不行吗？

因为他觉得他不配。他把北京户口和工作，房子和地位看的那么重，以至于生而自卑。这种自卑或许曾经支持着他努力学习，考到了北京，支持着他考上研究生，支持着他忍受那么多不平等而依靠郑多多，但是这种自卑让他在一个堂堂正正不用违心的女孩面前，没有底气告白。他觉得看起来有点可怜，有点寒酸，还有点怂。

当下的年轻人的恋爱越发速食主义，在一个xing开放的时代，承诺和节日第二天的鲜花一样廉价。大家都随便说，信了的人是傻瓜。异地恋很难修成正果，看多了分分合合狗血出轨，竟然觉得或许这就是常态。

但是总要有什么去相信，不然单纯依靠荷尔蒙的剧情总是单调无聊。于是开始算命，于是有大把的仪式感在抖音上散播，于是我们相信星座，把真心藏在新兴的封建迷信里，这样即使失败，也有不那么狼狈的理由。

分手应该体面，所以开始的时候，就用星座找好借口。分手不是不够努力不是不爱了不是我们孩子气拒绝解决问题，而是这个月咱俩水逆，宜分手，宜新欢。

听起来其实有点逗。

最后孙同的爆发看起来很爽。当他说出：我想做个人的时候，觉得很心酸。

在北京做个人，就这么难吗？还是说，难的并不是光鲜亮丽事业有成受人敬仰，而只是真实的面对自己，不做违心之举？

没车没房，没钱没工作，什么时候被定义为不是人的标准了？或许这是孙同妈妈不是人的标准，这是郑多多不是人的标准，这是莫默的相亲对象不是人的标准，但是这就是普世的标准了吗？

所以所有年轻人就应该齐头并进站在向这个标准进发吗？

我不知道，在拥有这些之前，没有人知道拥有之后会不会幸福一点。

半个喜剧打着喜剧的名号，说了一出有关年轻人的悲剧。那些规则，那些偏见，关于父母，关于地位，始于奋斗，终于做人。

电影的最后是幸福的结局，但每一个正在大城市打拼的人，都从电影里隐隐约约看见那个苦逼的自己，还苦苦挣扎着，一往无前。

要说国产片里的“爆款制造机”。

它提第二，没人敢说第一。

口碑有《驴得水》，稳坐豆瓣前250宝座。

票房有《西虹市首富》，总榜排名12。

开心麻花，算得上“能文能武”。

就在这个周末。

《驴得水》的主创回归，带来这部“国产黑马”。

朋友圈外加评分网站，都是一边倒的自来水。

欣欣向荣当中，好像都被这顽强抗争的励志故事给治愈了。

也罢。

就让条姐先开这个口。

《半个喜剧》，也就半部好片。

01

台词高密度，夸张小人物。

这是开心麻花电影的典型风格。

到了《半个喜剧》，也一样。

脱胎于11年前的话剧《如果，我不是我》。

从舞台带下来的话剧范，当然一以贯之。

所以，比起概括电影情节的“段落”这个词。

它更适合分成“幕”来介绍。

第一幕，人物关系简单明了。

莫默（任素汐饰）循学生时代的懵懂情丝，来到多多（刘迅饰）家里约会。

而多多。

赶紧提上裤子，还看看身边一夜缠绵的女郎。

三言两语。

愣把自己房间说成室友的，把女郎说成室友女朋友。

好一手颠倒黑白的功夫。

第一重错位，是在这对男女身上。

勇敢追爱，对上混世渣男。

第二幕，搅乱局面。

室友孙同（吴昱翰饰）突然回家，还带来老妈。

老妈进屋，误认为莫默是孙同女友。

莫默尴尬，以为眼前是多多的妈。

一个电话。

孙同联系上了多多的未婚妻。

等等...

未婚妻？？？

多多头顶这个“渣”字，又添上乌漆嘛黑的一笔。

好一场令人窒息的调度。

第二重错位，战线拉长。

婚前出轨，撞上“婆媳相认”。

谎言像绷紧的弦，随时会断。

第三幕，山呼海啸。

次日一早，刚跟多多共渡了春宵的莫默直面登门的正牌女友。

孙同下意识亡羊补牢，两头糊弄。

对付走未婚妻。

孙同终于跟莫默透了底。

莫默当然气结。

二话不说，出门直奔多多。

好一出单刀赴会的报复。

可。

本着“宁拆十座庙，不破一桩婚”。

莫默又停下了。

最后一重错位，在伤害。

莫默咽下了。

也在这四角关系里种下了。

三幕戏，三次踏空式的人物关系大错位。

就发生在这方寸的小屋里。

紧张，快速。

《半个喜剧》给人的第一印象，都是有效的创作逻辑。

但问题在于。

这么高的推动效率，这么多的巧合搭建。

让小屋里几人的关系立时架空，悬于真实生活之上。

换句话说。

它变得不可信了。

这个问题，在后续孙同和莫默的感情线开端之处就凸显出来。

快意恩仇如莫默。

就算她选择保护那个蒙在鼓里的女孩，也绝难遗忘这场耻辱。

而孙同。

是耻辱的见证者，更是耻辱本身的一部分。

两人之间的感情会迅速升温，直接投入荷尔蒙的怀抱？

未免也太梦幻。

或许你要反问。

电影不就是让人做梦的地方吗？

但条姐想说。

电影造梦。

却不等于白日做梦。

这两者之间的区别，只在于跟现实逻辑的浅浅连接。

失了它。

再多包袱，也没法走进人心。

02

三幕过去。

所谓的那“半个喜剧”，已经走完进度条。

接下来进入的，是正剧部分。

这个时候。

由孙同和莫默一起种下的那枚种子开始发芽。

爱的种子，谎言的种子，伤害的种子。

生长成荆棘，刺伤每个付出真心的人。

在赤裸裸的冲突面前。

你忽然发现。

怎么每个人身上都多了点自相矛盾的人格漏洞？

先是多多。

明明渣得十米开外发光。

却能找到一个温柔聪慧，明媚大方的女友。

就冲他连出轨约会的日子都能忘，前一天晚上还带姑娘回家的智商。

这么多年下来。

他在女友面前的存活概率能有多少？

如果说反面人物智商欠费情有可原。

好。

老好人孙同总该完整了吧？

他一直以来“为他们好”的自我暗示，早在最开始就被莫默刺破。

工作、户口、未来都捏在人家手里。

所以尊严扫地。

所以，得做人家的“狗”。

可这狗，还是条有音乐梦想的“狗”。

这是孙同身上的阴与阳。

本来也算调和，却在那场医院的戏里爆发成为矛盾。

是站着相爱，还是跪下活着？

孙同和莫默的这场争吵，成了整部电影的戏核。

字字诛心。

但，有没有必要？

倒插门娶了莫默，北京户口手到擒来。

甚至要是脸皮再厚点，一辈子住女方家房子也非不可。

多多许的一切，莫默都能给。

这一点，连边上吃瓜的大哥都看得明白。

要是想安心做“狗”。

怎么多多就可以，莫默就不行？

要是有骨气。

怎么可能说出那番话？

看电影最大的心累和尴尬。

在于眼瞅着主角们吵一些完全没必要的架。

03

从《驴得水》开始。

导演周申、刘露。

以及他们身后代表的，这群从舞台摸爬滚打走向荧幕的创作者们都面临着同一个问题。

“话剧感”。

那么，话剧和电影的区别是什么？

观看一场话剧，你观看的是舞台、演员、观众和现场氛围的总和。

（剧版《如果，我不是我》）

观看一部电影，你观看的是影院投射在屏幕上的拷贝。

这两者不分高下，只是时态不同。

一个是进行时，一个是完成时。

从这个角度来看“话剧感”。

它是个中性词。

往长处看，它代表张力十足的剧本结构。

往短处说，它代表简单贫瘠的视听语言。

两相比较。

如果单论镜头设计，《半个喜剧》还向前走了半步。

尤其是眼睛店里的一段，借用镜面反射巧妙实现了“女男变错身”的人物速写。

但更多的，它反倒失掉了《驴得水》的那股反叛。

对社会议题的反叛，对陈旧观念的反叛。

甚至，是对传统电影创作的反叛。

到了《半个喜剧》。

它迈出了“话剧”的套子，却没在“电影”上站稳脚跟。

最可惜的是。

那股“反叛”已经被驯服。

不信？

你看故事的结局。

刚刚良心醒悟的孙同甩开懦弱的枷锁。

另一面，莫默立马放下终生执念的刚直，回上爱的热吻。

这救赎，也太顺理成章了一点。

这满足，也太“即时”了一点。

观众想看什么，忙不迭端到眼前奉上。

这不是创作的结果，而是精准定位的大数据营销成果。

人生八苦，其中两味名为“求不得”，“爱别离”。

条姐明白，只要苦涩一日不绝。

这样的电影就能让人短暂地逃离真实世界。

但都9102年了。

我们从电影中汲取的力量，能不能更多地来自真诚？

而不是扎堆在一起的知音体段子鸡汤。

可能这是开心麻花系列电影的一个特色吧，就是看过之后让我有些许感觉到一丝丝的别扭。不知是不是因为舞台剧或者话剧改编的原因，同一题材，如果用电影的方式展现，其实应该在很多地方做弱化处理，或者说更加生活化和合理化的处理。

毕竟，舞台感上情节有鲜明的特殊性和夸张性，矛盾更加冲突，人物行为更加激烈，但观众却明显知道这是做出来的一种状态，是艺术的加工。如果换做电影，可能需要一些更生活化和逻辑性的处理方式，让一个人物更加合理，立得住。这样便于让观众有共鸣感。

下面来说说我所感觉的几个bug（以下有剧透，阅读需谨慎）

1、作为PUA的渣男，郑多多的形象一开始就很扎实。在舒心的骗炮之后，郑多多直接去吃早点了，压根儿没理她这事儿做的非常操蛋（连最基本的安抚和圆谎都懒得说了），当然这也说明了他睡过就跑的渣男本质，但莫默同为京二代，就那么怂吗？一个能被送出去出国留学的北京家庭，应该也是不简单的吧。（结合后来她妈说有人给她爸爸送了六月黄大闸蟹，老爹应该也是有背景的吧）而且她可是当年的校队队长，能当队长的人从小就很优秀自尊心也很强的，她被骗了就这么算了？从开始的报警之后放弃，可能是因为觉得毕竟当时是心甘情愿，也不算强奸不能立案。但这之后就能当做什么事都没发生？没有个缓冲期、心理重建就去相亲了？这口气怎么出的？没落下点心里阴影吗？如果说她要是想开了，安慰自己说就是被狗咬了，那我也不说什么，可能有人就是这么洒脱。

但莫默这个人物她给自己设置的定位是不能说谎，眼里容不得沙子。所以在被骗之后，她不能说谎、跟这个社会的潜规则死磕的信念在哪里？她不声张的原因就是不想高璐受到伤害？老娘都受到伤害了，就算心里知道不应该殃及无辜，总要找郑多多要一个说法吧，要么道歉要么用其他方式出了这口气。都没有，就这样过去了，这和她的人设在理念上设置是不是有冲突。

2、就算莫默真的洒脱，但当她看到孙同的时候，会不会想起郑多多，想起自己被骗的经历，那是一段很不堪回首的回忆。虽然孙周在这段回忆里算不上一个坏人，但也属于一段伤痛的见证者，一般受害者见到这样的人都会避开吧，她居然心里没有半点厌烦，还和他喝酒去了？喝酒也就算了，还遇到孙周表白。

首先说孙同喜欢莫默的铺垫其实并不太多，但我就算接受剧情安排，说他就是喜欢上了。OK。但孙同你表白的时候为什么要唱她最难堪的那一天的那首歌？她能回忆起来的都是特别糟糕的过去啊！没有心灵创伤的吗？这种歌能当表白神曲吗？脑子呢？

3、然后说说两人在一起的速度也太快了点。而且这也不是时间短的问题，是这个女人的心得有多大。首先被另一个男人骗心骗身刚过去没几天，就算翻篇儿继续生活，对其他男人也要多张个心眼有个考察期吧，能不能多想想这个男人找自己表白到底是不是真的，会不会又被骗。

一个正常女孩的思维状态大体会是这样的吧：孙同，是郑多多的室友，他来追自己，他是真的喜欢我吗？他来跟我表白会不会是因为觉得我很好骗？我能相信郑多多的朋友吗？他们会不会是一丘之貉？这份喜欢到底是真的还是假的？都不用思考的，直接俩人就滚床单了，我只能说被爱冲昏头脑？被欲望控制下半身？这女的是缺爱还是缺男人？可能都缺。

4、如果两个人是一时冲动也就算了，但真的谈恋爱的话，两个人都没有考虑过以后怎么面对郑多多的问题吗？就是这个小圈子的人际关系问题。

首先郑多多还是拿孙同当作好兄弟的，那么就会经常见面，但郑多多又是完全没有联系过莫默的，所以明显一个是经常要见，一个是永不能见，那么，今后要如何相处？是要孙同断绝和郑多多的来往还是大家相视一笑泯恩仇？难道以后真的能做到四个人愉快的约会吗？不奇怪吗？这种关系如何相处？当然种想法过于天真，还算是两人一厢情愿了，人家郑多多根本没有想让你们拥有这种大团圆的结局。

所以孙同和莫默的关系发展始终有隐患，关系不做好区分，问题还会继续存在。电影始终没有在两人关系如何面对郑多多这条线上做切割，莫默和孙同从来没有讨论过这个问题，所以莫默到底是认为孙周会和郑多多断绝往来呢，还是默认今后要以郑多多好友的女友和郑多多相处呢？

5、孙同和莫默在医院里的吵架，孙同说：你出生在天上，不了解我这种出生在水里的人。莫默回答：我没有出生在天上，我也想获得更好的生活。这句话说的不违心吗？出生在京城、有户口、有房子（虽然是妈妈给买的，但至少有地儿住：因为妈妈来看她的时候说了一句话，房子是我买的我来还不行啊）、高中能出国留学，回来在银行工作，这不是出生在天上是什么？所以这句台词完全没有说服力啊。

6、在莫默和孙同吵架的那个晚上，莫默被妈妈叫，让带着孙同一起过去吃螃蟹。然后就真的一个人去了？不会找个理由塘塞一下吗？吵架了哎，分手了哎，先不说男朋友没带过去妈妈肯定会一顿盘问，就算忽悠过去了脸色一定不好看，那么妈妈还是要盘问，一盘问就什么都漏了，什么都漏了那么妈妈是不是就会知道真相，知道真相会不会跟着添乱？所以，怎么就能一个人去妈妈家吃螃蟹了呢？当然也有一种可能就是去父母家寻找安慰了，毕竟这个时候想要找个人哭一哭，但我个人理解上，自己的情感经历特别是在遇到这种种重创的时候，一般还真的喜欢一个人消化，或者找个同龄人比如闺蜜什么的，在父母面前表现出来的真的很少。

说了一些感觉不太合理的点之后，再说说一些其他观感：

1、很多人羡慕莫默说她直接、真实、爽快、敢于说真话、敢于不向这个社会的潜规则说不，但你要知道她之所以有这个勇气去撞，是因为有足够的底气。因为她就算失业也不会遇到太大的麻烦啊。充其量就是重新找个工作而已嘛。她还有自己的房子，起码不用被催房租吧，有北京的父母，起码饿不着吧。敢于顶撞上司的人，你别以为她真的是无谓的勇敢，换一个没经济实力的试试？嗯，那就是真傻了。

2、孙同一直不敢和高璐说郑多多的PUA的事儿，开始我还在想，你是不是爱这个女孩啊？你要真的爱这个女孩，就要在结婚之前告诉她，她要嫁的这个人有问题，毕竟结婚之后也要出轨的。就算是普通朋友，也要告诉啊，毕竟是女孩一生的幸福。后来感觉他不说是因为维护兄弟。兄弟之间，大家都懂得，就是互相擦屁股嘛。

为什么不说呢？但后来我看懂了，孙周不说真的不是为了成全这一对而是因为真的没有资格去说啊。毕竟都不是一个阶层的人。首先，你一个局外人，说了也是人家分手，压根儿没你什么事儿，而且人家那个京圈儿的层面上你根本也插不进去。所以说，说了没好处。但如果不说呢，却有很多益处——从自己考虑。保住了兄弟情谊，保住了自己的住房+户口+工作。

所以，孙同的所谓的维护，说到底还是在维护自己。一句话就是吃了人家的嘴短，拿了人家的手短。当然，人考虑自身是很现实的，这点没什么好说。

3、最后孙同在录歌的时候，不在状态各种破音，什么情况呢？是说他就压根儿没有才华吗？还是说俩人昨天没休息好“累到”了？如果是前者，那么只能说明最终这个所谓的有理想有才华的北漂青年形象是不存在的，还是要打回原形好好工作。如果是后者，那说明他根本不重视这次录音，这么重大的事之前不知道要保护嗓子好好休息吗？

当然还有一种情况就是，他也不是很在乎这样一次录音了，因为他吃上软饭了。就像医院里那个男旁观者说的，想要拥有北京户口很简单啊，直接和那个北京女孩结婚不就行了吗？（当然，现实是外地户口者就算和北京户口者结婚之后，也要若干年之后户口才能落在北京）所以，在和莫默复合之后，他既拥有了暂时的住房，也有了稳定的情感，还有了未来生活的保障，可以说完全是稳赚不赔啊。

所以这样算下来他还是蛮划算的，总比一辈子受制于郑多多在那个完全看老板脸色的家族企业呆着要强太多。所以能抓住莫默这样神经大条的北京姑娘真的算是孙周的幸运。这或许也是很多北漂男的梦想？

4、面对北京的工作、户口甚至住房，很多北漂心里谁还没个数儿那就是天方夜谭呢，所以很多北漂压根儿就没考虑过要拥有所谓的“稳定”，当然可能因为影片中郑多多已经给了孙周这样的希望，所以他才会被这样的条件所吸引吧。而且孙同的家庭也算是中产阶级，虽然在小城市，但母亲是医生其实家底也算殷实。所以这种略微有希望在北京站住脚的家庭，可能反而会更珍惜即将获得成功的机会。（像我这么穷的就完全不会考虑）所以影片中个人感觉唯一成立的角色是孙同的妈妈，试问哪个在北京的孩子没被父母催过买房？父母那代人都是希望孩子能留下来，享受北京的资源。

但我还想说的是，买房到底是父母的梦想还是孩子的梦想？父母是不是再一次将自己的梦想结结实实的套牢在孩子身上？纵然成人，纵然工作了，所有的唠叨还是要稳定要买房。有多少人买房是因为不堪忍受父母的唠叨，硬着头皮在六环外甚至通州燕郊买了房。父母在老家是安心了，还可以和其他邻居吹牛逼说自己孩子在北京有房了，骄傲的不行。但真正住在房子里的人呢？每天起码牺牲3-4个小时在拥挤的地铁里，因为每个月的贷款做着996的工作，对加班不敢说不，怕没了饭碗。其他奢侈品什么的就不要想了，更别说是基本的社交。这样生活还是生活吗？来北京就为了几十年扣扣搜搜的活着然后攒出一个房？待到孩子奋斗到一定程度，自然会有这方面的考虑，但请不要提前施压。如果一切都将房子放在首位，很多事情就变得没意思了。

整体说，影片在搞笑方面还算说得过去，段子比较密集，节奏也没有拖沓。但很多桥段会让人感觉到过于娱乐和不高级（比如内涵笑话）。特别是过于浓烈的戏剧化的矛盾冲突，细细品味却有太多荒谬之处。有一种没有矛盾制造矛盾也要上的感觉。

不过影片最大的问题当然不是情节安排，也不是人物塑造，更不是逻辑不通，情感不顺，而是带着一种非常不友好的色彩将两种人的极端形象展现出来：京二代和北漂的矛盾。这种强烈的人为矛盾拼凑造成的极端特例让人感觉颇为不适。

片中京二代利用自己天生优势把控了一切——住房资源、工作机会、甚至性资源都要霸占着，已经到了我不让你有你就不能有的极端状态，而被排挤的北漂只能吃嗟来之食？最后几乎是嗟来之食你也不能吃，我不要的你都不能碰的要求之中。当然我知道这样的极端个案可能真实存在，但大张旗鼓的将这种矛盾激化的这么明显真的好吗？

影片似乎曲解了北漂的初衷。孙同作为一个即将研究生毕业步入社会的“北漂”来说，他为什么要考入北京？仅仅为了一个北京户口和北京房产吗？作为一个北漂，我虽然不能代表其他北漂，但我知道大多数北漂来北京，是为了心中的梦想，为了来到这个能给我们提供更多机会的地方施展自己的才华。

北漂选择逃离小城市，逃离家乡的原因，是不愿意在那个地方承担所谓的“人际关系”，被困在体制内，被固定在公务员的职位上，逃离的是阿谀奉承溜须拍马的工作环境。虽然北漂会随着年龄的增长变得更现实一些，但初来乍到的人大部分都是一腔热血的想要实现自我价值。年轻人，有时间、有激情、有信念，北漂的信念更多的是，通过做自己想做的事，将工作变成事业，然后功成名就，再努力奋斗出一套房。这和直接奔着一套房而委曲求全是本质的区别。

孙同呢？这个还没开始漂的北漂，如果想要一个户口想争取一套房产，反而要重新投入自己试图逃离的那个工作环境，甚至不惜变成了另一个人的走狗，那我觉得他是可悲的。

当然不排除有人来北京的目的就是为了房子，那么也根本不用和所谓的梦想有任何冲突，什么能赚钱就做什么呗，完全不用有任何心理负担。

看了影片之后，作为北漂会让我产生对京圈儿人的一种畏惧，但我生活里接触到的北京土著朋友却并非如此。影片可能给我唯一一个比较有益的提示就是：女孩不要随便和人发生性关系，起码是确定关系之前先不要发生吧，至少弄明白对方到底是不是单身。（单纯炮友关系除外）

不知道为什么从《夏洛特烦恼》到《驴得水》再到本片，都让我在观看的过程中感觉非常不适。给我一种感觉是他们太想说明一个道理，反应一个现象，然后编造了一个很不贴切的故事，用尽全力去说明。给人一种很夹生的难受感。毫无缘由的开始，不合逻辑的推进，最后强行说明的结束，加在一起，成就了这种拧巴的风格。

2019年12月15日 上午1:54

P.S. 如果看到这里你觉得这就是发生在身边的事，非常有现实意义和批判精神，那我只能说我个人认为这个故事有太多的矛盾问题，可能有部分原因是我作为一个底层北漂真的没见过世面，接触的人和事还不够，片面的认为不可信，这只能说明我眼界太低，或者说年龄太大，没有接触过这个圈层，也完全不了解现代社会里年轻人到底什么样子怎么谈恋爱的了。那我就道个歉，可能真的和世界脱节了。就像我完全不能理解《小时代》一样，我也完全不能理解开心麻花。

电影一开场，我就是捏着鼻子看了，虽然我知道莫莫被睡是为了增加冲突和矛盾，可是刚一出场就被睡了，这样一个人物设定，让我觉得莫莫和那个刚和多多滚床单的女人没什么两样。

哪怕以前是同学，哪怕流着原来的书包，也是没有任何感情基础的，第一次美其名曰误会重重的约会，就和多多睡了。

这样的女主根本就立不住，因为这样随便的女人，后期就算再多粉饰，依然会让我觉得不值，总有一种老实人接盘的错觉。

也正是这样，我断定，这电影应该很难火起来，因为设定太让人难受，不太符合普通人的三观。

也正是这个起点的挫败，让我觉得后来得知真相的莫莫歇斯底里是那么的无趣和可笑。

你们充其量是个PAO友的关系，凭什么要求人家对你死心塌地，怪只怪你给的太随便了。

大家不要说我屁股歪，我不是给多多这个渣滓辩解，是就事论事，并不否认郑多多的渣。

再后来电影给了孙同酒吧唱歌的镜头。

这里就要点出孙同的腹黑设定了，同时也是腹黑布局的开始。

孙同原本是依靠郑多多在北京生存下来的，可以说没了郑多多他什么都不是，同时他心里比谁都明白，他就是郑多多的一条狗，莫莫爆发说出来，实际上是给观众点题。

孙同他和郑多多一个屋檐下，他能当狗是因为他老实内向，听话服从，爱好音乐喜欢唱歌，有理想有报复，同时还有一个最重要的大家可能忽视了，那就是孙同不谈恋爱不沾花惹草。

这才是最重要的。、

郑多多是个渣滓，滥情而且控制欲极强，对女人有极强的占有欲，所以就是不要的，也不愿意别人玩。

郑多多很烂，几乎是见到的女人都爱，所以他的圈子几乎都是他的狩猎圈，他不希望有任何男人和他撞衫。

孙同不谈恋爱，并不是不想，而是不敢，因为周围的女人都是郑多多的，

就算他侥幸遇到郑多多圈外的女人也是一样，因为他不管和哪个女人谈恋爱，最后只有两个结果，一个是被郑多多挖了墙角，要不就是被绿。

孙同也是个男人，郑多多这个楷模在前，他一样想拥有那样的生活，只是条件不容许。

酒吧里有人要买歌，这就给了他一点希望，只要他的歌能卖掉，以后就有了自食其力的能力，就有了挣脱郑多多羽翼的条件。

只可惜现实是残酷的，他的歌发出去后就没有了回音。

不过他录歌却让莫莫感动了，没有再继续哭闹，转而离开了。

这时候一个细节出现了，那就是厚度达到小两万的人民币，上面写着修电脑，还有就是后来提起的，莫莫的身份证也丢在了屋里，被孙同找到了。

这里就有了两点被暴露了出来，第一，莫莫很有钱，随时身上能带着上万现金，而且有着一份高薪的工作，第二就是拥有北京的户口，和莫莫结婚就可以得到北京户口了。

莫莫虽然不如郑多多，可一样能满足孙同钱和户口的需求，最主要的，可以摆脱给郑多多做狗的命运。

接下来偶遇莫莫相亲，孙同其实可以有很多种方式解决，可是却用了武力，而且大家注意，他是挨打的。

女人都会心疼为自己打架的男人，被打的越伤就越心疼，这就是孙同的计划。

导演为什么找常远这样一个细瘦的人来演相亲对象，就是为了衬托孙同被打的戏码有多假。

可这样拙劣的戏码，一样让莫莫感动了，而且再次花钱给孙同买了眼镜，还一下买了好几副墨镜，这再次向观众表明，莫莫很有钱。

莫莫很有钱，背景户口，然后孙同根据身份证地址找过去，发现莫莫还有房。

钱，房子，户口，都有了，孙同立刻当着莫莫妈的面追求了莫莫，不仅能够表现诚心，还能给老人留下很好的印象，用心何等的精密。

果然孙同把莫莫拿下了。

而且两人亲密戏的对话，很多人会以为两人的打荤是为了喜剧效果，可实际上却是在告诉观众，孙同并不是那么纯情，虽然没有谈过恋爱，可在酒吧那样的地方当主唱，那很可能有女人做深入交流的。

有了莫莫，也就有了房子，户口和钱，孙同的底气足了，所以才有了后来的和郑多多闹翻。

这里从郑多多的语气和态度就能看出来，两人以前肯定有过争执，最后都是孙同服软认错，这个在借衣服的时候就有小伏笔。

郑多多看似生气兄弟情谊，实际上是在生气孙同这条狗不听话。

原本孙同打算彻底决裂，结果他妈给了一个反背杀，竟然卖了老家的房子来北京了。

孙同不可能带着老妈一起去莫莫家里同居，还有他妈也根本不接受莫莫，还要付首付买房子，这就背上了沉重的房贷。

原本的计划土崩瓦解，他妈假意分手的计划实际也是他的计划，要不然也不会有医院里的一出戏，只是他劝解莫莫失败了，所以只能放弃了莫莫，回到了郑多多那里。

随后就是郑多多结婚，期间上司的旁敲侧击挖苦，郑多多的颐指气使，他接触女人被郑多多赶走，母亲的下人姿态，一个个的压在他心头，让他愤怒了，并且精心准备了最后的反杀。

这就是最后的高潮部分，那个婚宴现场，孙同以无比伟岸高大上的姿态，揭穿了郑多多人面兽心滥情无度的真面目。

很多人都为之感动大声叫好，可实际上是腹黑男孙同的局，这从高璐伤心欲绝的那句话就能听出来：

“为什么不早告诉我？“

那个场合，那个地点，按照礼俗结婚证都领了，酒席不过是形式，说出来本身就是最大的伤害。

郑多多是渣男，可孙同也好不到哪去，说到底是无比自私的行为。

孙同是借机向郑多多报复，想要发泄做了那么多年狗的郁气。

还有是为了挽回莫莫，动静闹得越大，莫莫越会和他重归于好，而且还能拿到一把尚方宝剑。

以后就能说我都为你把郑多多的婚礼都搅黄了，我牺牲那么大，凭什么不对我好。

正如最后孙同和莫莫的玩笑，你凭什么不养我？

看似玩笑，可实际上已经是再说他心里的想法了。

为什么孙同会这样，因为他能在莫莫那里得到户口，还能在没有找到工作之前得到生活的保障。

也就是吃软饭，所以在没有直起腰之前，他需要一个在莫莫面前挺直腰板的尚方宝剑，所以才会有婚礼揭发郑多多。

孙同不想做狗了，以他的条件只能靠莫莫实现，又不想做被轻视的小白脸，才会策划了这次以爱为名的叛变。

婚宴的事情并不是突发，这从孙同发出多多和莫莫的合照就能看出来，此事早就有所预谋。

最后在电梯里，他妈妈再次装病，孙同却是不管不顾了，这和医院的事情前后呼应，更说明了孙同有意配合老妈打苦情牌，想要逼迫莫莫同意假分手，想要工作，户口，钱，房子，女人都要。

虽然医院的计划没有得逞，不过现在孙同依然得到了户口，钱，房子，和女人，对于他来说，也算是一步登天了。

而且尚方宝剑在手，莫莫还会心中感动，对他会很好，比起在郑多多那里摇尾乞怜，孙同真正实现了逆风大反派。

点映归来，不幸又一次遭遇放映事故，看到一半灯光莫名大亮，那种躲在被窝里干坏事却突然被爸妈掀开被子的感觉严重破坏观影体验，不过我肯定不会因此给这部好作品打低分。

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火（煤气灶），也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够（驴得水），就缩了回来搞低俗喜剧（姑妈），从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了！”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里？电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的？有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢？现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，人当然要有道德底线，但也要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗？显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里有各种各样的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断弹性变动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗？天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

也许我所想的，不是主创们想谈或想表达的内容，但确实是影片激发出来的一些肺腑之言。如有过度解读，还望海涵。