松林外

1. 三个故事

卢克是一个随马戏团流浪的摩托车特技演员。在小镇重逢自己的恋人，但她已嫁为人妻。得知他们有一个孩子，卢克决定留在小镇照顾母子。但卑贱的社会地位让他身无分文，打工的修理店老板怂恿他抢银行。走投无路的卢克把自己的车技发挥在了抢钱逃跑上。尽管钱给了他为儿子做些什么的资本，但身份的隔阂终究让他无法陪伴母子身边。最后一次抢劫失手，死在了年轻的警官艾弗里的枪下。

艾弗里欺骗检察官是对方先开的枪，获得了并不属于自己的荣誉，知道对方和自己一样有个一岁大的孩子，内心愧疚不已。无奈同事还带上他去对方家中以搜查赃物为名拿走了卢克抢劫银行的赃款，并私下分掉，致使艾弗里感到义愤。向上级告发不成的他受到同事的死亡威胁，无奈之下，他走上和父亲同样的道路——当检察官。警局被肃清了，艾弗里暗自缝合了内心的伤口。

15年后，AJ从小镇搬到父亲艾弗里的城市，在这里艾弗里正筹备着自己的竞选。AJ在新的学校遇到了杰森，两个人因为抽大麻打成一片。一次买摇头丸被警察抓住，让艾弗里在警局认出了那个死于自己枪下的人的儿子。尽管AJ被老爸警告不能再和杰森接触，但劣性不改。玩笑中提到杰森的生父，让杰森颇为介意，但母亲对他只字不提。杰森从养父那里得知了生父的名字，进而一步步查出了实情。一次AJ在家中举办的party上，杰森认出了墙上艾弗里的照片。买上一把左轮枪，杰森冲进艾弗里的家里。艾弗里被带到松林中，在杰森面前下跪，从担忧儿子的愤怒到愧疚之情的哭泣，让杰森未痛下杀手。之后他在艾弗里的钱包中看到生父抱着年幼的自己的照片，终放下仇恨。

2. 每个人的心魔

片中的主要人物都有自己的心魔，隐含在逃不开的宿命里，命运之神就这样玩弄着他们。卢克看似美好的初衷并没有为自己换来美好的结局，最终还是为自己的罪付出了生命的代价。艾弗里看似用各种办法努力弥补因自己的过失带给他人的悲剧，但终究像噩梦一样缠绕。

卢克在身为人父和身无根基的矛盾对峙中种下了心魔的种子，不但导致他走上犯罪的道路，也导致他行为的乖张，例如强行闯入儿子养父的家中做婴儿床，最后失手打伤了儿子的养父。行为失控后的落寞让人倍感同情，也预示他在被命运拖向深渊。

这时艾弗里登场，但片中两个人唯一的交点就是艾弗里闯进门开枪打死卢克的那一瞬，就像命运之神安排的交接棒。但卢克解脱了吗？怎么可能。他永远在天上看着自己的儿子。而艾弗里的痛苦才刚刚开始。

艾弗里揭露警局内幕、以正面形象投身政界的举止都带着为自己赎罪的影子，却不料命运安排他15年后直面自己的罪。看到杰森的那一刻，艾弗里的表情告诉我们他的缝合脆弱不堪。最后他跪在杰森面前的失态，让我们真切感觉到了他的痛苦。

杰森释怀了，但导演没有给观众一个太舒服的出口，因为艾弗里还是带着儿子站在至高荣誉的灯光下，而杰森“仅仅”很形式化地去买了一辆摩托车，像他父亲重生一样，驰骋在松林间。公平观很强的人很难理解这样的结局设置，因为艾弗里并没有偿还什么，反而获得更多的权势。

电影常需要考虑道德可行性，尽量满足观众的道德需求，这是编剧的基本考虑之一，但这并非电影的义务。过分考量主人公之间的得失，让电影的讨论表面化，常常让我们失去深层体验的乐趣。电影最美的地方在于形式化的呈现和感官的引导，而非代表观者进行主观批判。

到底是纠结主人公的得失多少，还是选择跟随命运之神的力量，亦是观者的心魔。

3. 孤独像是一只蝎子

在[绝命驾驶]里高斯林饰演的也是一个性格孤僻的赛车手，衣服背后绣着一只蝎子，安静而危险。他似乎很善于饰演这类角色。在无声中爆发致命的戾气。

孤独就像一只蝎子，存于孤独者的心中，尾针蘸满毒液，只会出手一次，可能伤人，也可能伤己，并且没有解毒的药。

尽管不像[绝命驾驶]中的以暴制暴，[松林外]中的卢克亦是把自己甩向某种万劫不覆，把自己对儿子的爱用黑暗包裹起来。仿佛孤独者的宿命。

4. 松木之外

松林是片中核心的意象，卢克和艾弗里都在这里选择自己的道路，杰森在这里选择终结自己的心魔，最后松林成为陪伴他的伙伴，像他的父亲一样。风吹过松林的声音仿佛一首重复千百遍的吟诵，讲述命运的无常和轮回。

　　电影《松林外（The Place Beyond the Pines）》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯（Derek Cianfrance）于2012年指导的剧情片。作为导演第二部长片作品，《松林外》大胆运用多角度叙事手法，描绘群像式人物关系，体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。
　　影片采用三段式故事结构，通过线性叙事推进，以不同段落切换视点。剧情围绕两个家庭展开——
　　故事1：侠盗车手卢克渴望重修旧爱，却在一次盗窃失手后，被警察艾弗瑞当场开枪击毙；
　　故事2：警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚，而后卷入行业腐败行为，出手揭露成为精英检察官；
　　故事3：十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识，卢克之子发现杀父秘密意欲复仇，最终选择谅解。
　　卢克的猝死令剧情急转直下，让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感；艾弗瑞对枪击真相的隐瞒，使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭；二人之子的行动，则成为父辈未了恩怨的延续与报应。
　　影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中，通过对人物、场景以及视听语言的造型运用，成功把握住不同的角色形象，塑造出相异的生活状态。无论从影片的娱乐性、悦目度，抑或主题挖掘、价值传递出发，造型在本片中都起着举足轻重的作用。

　　一、人物造型
　　片中最重要人物即卢克与艾弗瑞，其次是他们的家庭亲人以及同事友人。
　　放荡不羁的卢克一头金发，身上各处纹身，眼角泪痕刺青，衣着随意，烟不离口；而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照，举止正派，谈吐大方，无论便装或制服都衣着得体，在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。
　　可以说，卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者；而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。
　　社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现：
　　卢克虽是白人，但他的爱人却是非法移民者，而他的替代者，也即爱人的新欢，更是一位黑人；卢克所从事的摩托车杂技表演，以及后来的汽车修理、银行打劫职业，都是低贱、卑微甚至违反法律的工作；尽管他竭力为爱人付出，却始终被排斥在其生活之外，不容进犯其居所。种族、职业、伦理的边缘化造型，令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。
　　反观艾弗瑞，父亲身兼要职，自己即是“二代”，理所当然有所蒙荫。在片中屡次接受关注、褒扬、晋升，被推为行业翘楚，经济条件不俗，其子亦继承他成为同龄人权力中心，在最后出现时也穿上了西装。西装在这里已经不仅仅是简单的服装，而通过造型功能隐喻了国家权力，故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。而他唯一一次脱掉西装，却是对卢克之子跪地道歉，在此他必须卸下政治上的高身份，成为情感上的忏悔者。
　　这亦是影片值得称道之处，它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义，通过道德与法律的双重标准，丈量出不同的语气态度：法外之徒为爱奉献死而无憾，达官贵要内心踟蹰受之有愧。以至于卢克同事对旧友念念不忘，爱人一家和睦过活；艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭，妻离子散。
　　鲜明的人物造型，呈现出两位主角的对立形象。而丰富的心理刻画，通过场景与视听语言造型，更使得人物立体而真实。

　　二、场景（空间）造型
　　片名既为《松林外（按照英文翻译，可理解为在松林更远处）》，松林也固然成为片中一处重要场景。
　　在三段故事中，人物都在松林做出改变命运的重要决定。密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质，在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所（如贝托鲁奇《同流者》）。在这个环境中，人脱离社会人而成为自然人，可利用无人目击的理由为所欲为（故事1），也能够充分意识到危机并迅速决断（故事2），亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园（故事3）。
　　在松林外，权力不再起效用，这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点，人性得到纯粹的释放。
　　此外，卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。
　　两处住所外皆挂有美国国旗，当然不是偶然。国旗重申了权力的笼罩，在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则，在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱，但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。
　　另外一个重要造型道具则是电视机，片中警察艾弗瑞三次晋升（优秀警察、检察官、首席检察官），都是通过电视新闻播报。事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎，带着困惑与彷徨，对自己的成功是非心中有所保留。电视在影片中形成画中画，而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。在跳出社会身份仅作为凡人的状态下，电视是否是一场权力的骗局，也是他思考的问题。
　　开场中卢克供职于游乐场，摩托车杂技表演的圆球，在车手的高速旋转中充满了危险气氛，而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。然而，两处共有的特点是半开放，与外界自然环境直接接触，虽残旧但充满自由之息。艾弗瑞的办公场所的确干净得多，然而内景封闭、狭小，堆积的档案、文件使人压抑，在几处场景中，导演显是有意在前景构筑了铁网，使得人物处于被囚禁的状态。
　　影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇，全都发生在房子二层。通过这一远离地面、处于半空的场景造型，突出出几种行为的不安氛围，同时引导叙事，丰富了表演调度。

　　三、视听语言造型
　　《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段，在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。
　　故事1“强盗”：突出速度感，多用外景，多跟拍，色彩明丽绚烂，音响喧闹，体现法外之徒的穷途末路。
　　故事2“腐败”：力求表达压抑、彷徨之情，多用内景，多固定镜头，影调晦暗，音响沉寂，无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。
　　故事3“贩毒”：刻画少年的颓废和忧伤，多手持摄影，摇晃镜头，营造出迷幻感受。
　　尽管各段落之间视听语言有所殊异，影片整体并未呈现出极端的视听风格，大多运用传统技法。
　　在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中，偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图；而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时，则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图；而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。由此带来阶级、职业、性格差异，颇有符号象征意味，同时也带来别样的观感。
　　影片最后一次“松林外”的审判，成为剧中所有人物动机实现的高潮。通过艾弗瑞与卢克之子的对峙，平息两代人、两种人的恩怨，迎来宽恕与救赎。这场戏拍得节奏紧凑，数次正反打，镜头景别越来越紧，剪辑节奏越来越快，演绎出冲突的激烈化。成人艾弗瑞处于低处跪地，少年卢克之子处于高处站立，通过镜头的俯视和仰视，将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。
　　《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始，一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。两个镜头首尾呼应，分别是卢克父子骑摩托车，前者是危险的搏命，后者是安逸的远行。视听语言造型在此处优秀地配合叙事，洞见了人物的性格和情绪，完成了遗志的传承和规则的回归。

　　影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型，使角色立体、故事丰满，为电影增添了诸多可读解的意味。《松林外》作为一部美国独立影片，可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上，深信违约不义者内心终将受到谴罚，同时也为末路人提供了更温和的处世愿景，昭显导演的现实浪漫情怀。
　　尽管影片难说有什么大问题，但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分，行动不够合理等问题的诟病。既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀，又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式，《松林外》相较而言，确实不说中规中矩，也难算有所突破。
　　但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下，能够对电影造型手法信手拈来，在片中精心布置，不可否定其导演水平和用心程度。至少看罢《松林外》，卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘，松林外的幽静与惶惑烙印心间，岂非出色的造型功劳？我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯，会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。

首先要承认 本片属于较"闷"的类型 并没有什么跌宕起与伏大起大落
而以三段叙事(第三段甚至与第二段相隔15年)的方式也必然导致影片的主旨模糊 犯罪?家庭?腐败?还是梦想~

高司令的出场奠定了全片的基调——慢中透着嚼劲
这个不用说话就可以用眼神杀死你的"狠角色"已经把他的这项技能运用的炉火纯青 而小人物的饰演也再次彰显了文艺气质男的高超演技

得益于片中优秀的细节处理 使人感觉有不少隐喻
不论是good cop与bad cop较量时警察局长把上交的赃物扔回去时一副恶俗的嘴脸
还是Avery的中学生儿子沾染毒品的不良少年形象

最具感触的是影片结尾也就是15年后Luke的儿子Jason在空灵的音乐背景下离家在松林中疾驰的画面 在我看来 他是负责任的 正因为他担当得起 敢于直视过去的人生 才会去主动探寻自己的过往并把那张珍贵的合影寄给自己的母亲 面对看不到终点的未来 他选择了追寻自己的生父 去闯荡自己人生 松林外 是轻狂少年梦的方向

一开始觉得只可以打三星是因为虽然导演故事交代的清楚，但是并没有一个突出的主题，不明白导演到底想表达什么。后来再回想发现导演的调理很清楚，三段式结构：第一段高司令抢劫个人秀，第二段copper的出卖队友发家史，第三段下一代的复仇。每一段都相对独立但是又符合事情发展的顺序。
第一二段都拍得不错，尤其是第二段对正义以及利益的冲突描写很像黑帮电影，所以更具反讽意味。第三段的复仇有点刻意，所以并不是很喜欢，但是Jason对父亲的那种爱和怀念拍的不错，尤其是他拿到高司令的墨镜和骑着摩托纵情驰骋的时候仿佛命运的轮回，luke又回来了。
其实最意味深长的是这部电影的名字---松林外。
三个相对独立的故事都不约而同的提到了松林：luke是在松林里碰到结识他的搭档并且最终走上抢劫的道路；copper是被同事逼到松林里才决定要改变现状出卖队友走上从政道路（有点逼上梁山的感觉，因为他不想走他父亲的老路但是迫不得已去竞选检察官）；Jason在松林里结束了复仇（并不是真的结束，只是彻底放下对对方的怨恨）。一切从松林里开始一切又都在松林里结束。

如果你喜爱的是好莱坞式的包装大片，追求枪弹横飞，爆炸与追车的激烈场面，或者你期望着肉体横陈，让人热血心跳的激情片段，那么这部《松林外》肯定不是你的菜，虽然这部片子里追车，警匪，枪战，肉体各个元素一样不缺。

如果你对套路式的大片已经有了千篇一律的厌烦，并且开始对所谓的大片越来越失望，那么这部《松林外》能让你日渐饥渴的期望得到完全的满足，给您带来超越预期的一次惊艳。

《松林外》绝对是个好名字，相信有过野营经验的朋友，都会对山林的气息，有一种饥渴般的向往。(我指得野营的是那种必须自带干粮和水，还有帐篷和睡袋的野营，是那种晚上除了篝火之外，就是一片眼漆黑，双手平举，不见五指的野营。是那种一格的手机信号都是一种奢望的野营。) 那种充满着各种树木，花草，混合着雾气和雨露在山野里的空气，对我们这些整天呼吸着汽车废气以及忍受着各种怪异气体的城市人类，如同甘露般让我们的肺焕然一新，让我们的心愉悦非常。《松林外》这部影片，在茫茫的好莱坞大片中，起到的效果正是如此。

一部三小时的影片，相较于好莱坞通常的两小时大片，整整长了一半。如果影片结束在51分钟，毫无疑问，已经是一部独立影片，估且称为第一段；而后的30分钟，毫无疑问，也能成为一部独立影片，笔者称为第二段；最后剩下的部分也可独立自成一体。但同时，却如同一张细密的纱网，轻轻切入，丝丝连接，一点点的让前两段瞬间死灰复燃一般有了气息，得到了传承。

整部影片，观众如同聆听了一位得闲的小镇老人，絮叨了一场关于老人生活了一辈子的小镇上发生的故事。这故事的开始只是一个人的事，慢慢的故事扯入一个家庭，继而牵入第二个家庭，在镇上各色人等都纷纷出场，最后故事的强横生命力延续到了故事里人物的第二代。影片的结束，对于观众来说，不是结局，而仅仅是故事的目前发展，并且这故事还在继续着自己的将来。而这种感悟，给观众带来了无以伦比的真实感。这种听到的故事和完美包装下的好莱坞故事不同，这是个有着普普通通，却有着强横生命力的故事。这种生命力来自于不涂脂抹粉的真实。这种真实感贯穿了整部影片，通过朴素的色调，通过简单的道具和取景，通过只有小镇里才能听到得土的掉渣，但又盛满心酸的片尾曲。

唯一的可惜是中文翻译还是差强人意，有些虎头蛇尾。最后笔者给看了片子，又感觉对口的观众一个小惊喜：如果你喜爱本片的瑞恩。高斯林。推荐给您另一部他主演的片子 《亡命驾驶》风行网搜索就有，相信您一样会得到很大的满足。

艾弗瑞聪明也挺善良，因为对打死卢克的愧疚让他时刻带着卢克与卢克女友、儿子照片，也让自己儿子艾克远离卢克的儿子杰森，但艾克是个纨绔子弟虽然和杰森一起玩却欺负他打他，杰森得知生父死于艾弗瑞手里一气之下开枪射伤杰森比要打死艾弗瑞，幸好艾弗瑞说对不起又有自己婴儿时和父母的照片于是不杀他，自己又去生父以前买摩托车的地方买了摩托，学他父亲浪迹天涯。艾弗瑞成了纽约州总检察官，杰森仍然在父亲的光环下压力的生活，对父亲敬佩又畏惧。龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞，也许世界真的就是因果循环的

        一个为担当起父亲的职责不惜抢夺银行的特技飞车手。一个出身名门刚刚步入警界的菜鸟警探。直到Bradely出场五分钟之后，我们还以为这是一部“双雄”模式的电影。

导演Derek Cianfrance凭借2010年的《蓝色情人节》 声名大噪。此番与Ryan Gosling二度合作，还请来了2012年当时还没拍完“The Silver Linings Playbook”的Bradley Cooper.

电影的摄影风格粗犷写实，摄影师Sean Bobbitt在开篇Ryan Gosling扮演的Luke登场时，使用了一个将近四分半的一镜到底。并且Gosling曾表示，片中所有的抢劫银行的戏全部都是一次拍好收工的。

飞车手Luke从有过一夜情的女子Romina口中得知自己当了父亲后，自幼便家庭不幸的他决定承担起一个父亲的责任。然而在生活的重压之下，有过抢银行前科修车铺老板Robin怂恿Luke打起了当地银行的主意。在一次次轻而易举的得手后，一切似乎都迎来了转机。为了自己那作为父亲的义务和担当，为了得到Romina的认可，Luke不得不再次的铤而走险，而谨慎的Robin最终与其分道扬镳。在一次抢劫失误后，被警车追逐的Luke被迫逃进一家民宅，而和正巧在附近执勤的Avery狭路相逢。就在这里，剧情出乎所有人意料的急转直下。观众这才明白这并不是一部想象中的“双雄”式的电影。

Ryan Gosling扮演的Luke虽然戏份和台词并不多，大概只占了全片的四分之一，但我们都知道这样的角色通常贡献更大。实际上也如此，Luke是串联整个片子举足轻重的角色。在Luke一次失手打伤Romina的男友Kofi之后，他抱着自己的孩子默默走出房子，坐在台阶上，一边轻柔地哄着孩子，一边喃喃地念叨“It's over.”似乎是在跟所有人告别。

Bradley Cooper的角色Avery从小受过良好的教育，父亲是大名鼎鼎的检察官，大学毕业后来到警界，抱着大干一番的信念。与Luke意外的相遇成就了他的英勇事迹，一夜之间，初出茅庐菜鸟成了市民口口相传的击毙劫匪的英雄。然而在得知Luke留下的一对妻儿后，Avery的内心充满了内疚与自责。

多年后，曾经刚正耿直的Avery已经变成通过牺牲朋友和同事，与官员勾结的政客。造化弄人，当年死在自己枪下的Luke的儿子Jason居然与自己的儿子AJ成了好友。狂放不羁的AJ在怂恿Jason买毒品时被警察逮捕，赶到警局的Avery发现了Jason的身份后告诫AJ与他断绝来往。最终在AJ举办聚会时，得知AJ的父亲居然是当年杀死自己父亲的警员后，冲动的Jason持枪闯入Avery家中殴打了AJ,并劫持了Avery。在当年Luke骑着摩托车疯狂行驶的那片松树林里，跪对着枪口，Avery痛哭流涕，一边又一边的说着“I'm sorry."

不久后，Avery利用媒体对这一切的大肆渲染赢得了竞选，在AJ的陪伴下，最终站到了的被热情的支持者包围的演讲台上。而Jason则远走他乡，追寻着父亲Luke的影子，骑着摩托车消失在了镜头里。

两代人的情仇纠结交缠不清，Luke为了生存，为了承担作为一个父亲的责任最终死于Avery的枪下。而Avery为了生存，为了达到作为一个政客的目的不惜牺牲朋友成全自己。Avery亲手夺取了一个孩子得到父爱的权利，他为此深深地自责和愧疚，而他作为父亲却没能给予自己的儿子应有的爱。他亏欠AJ的一切可以弥补吗？Jason是否也会像他的父亲Luke同样走上那条不归路吗？