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剧照
更新时间：2023-11-26 15:21
详细剧情
汤姆是一个子承父业、经营地下房地产生意的28岁年轻男子，他制造鼠害、断水断电，甚至以球棒捣毁屋中设备，打伤陌生人，试图藉此驱赶久占不离的房客或强行搬进的游民。他的心中没有怜悯。汤姆的父亲侯贝遇到困难总是要求儿子出面替他解决，父子的关系似乎倒过来了。某个夜晚，汤姆遇到了他已过世的钢琴家母亲的经纪人，原来汤姆小时候也练过琴，只是在母亲过世之后就停止了。汤姆想要重新练琴，并偶然遇到了一位华人女孩。语言的隔阂使他们几乎无法沟通，他们却因为音乐而交流无阻。汤姆因新练琴而疏忽了地下房地产的工作，父亲与朋友不满意他的做法。汤姆虽然对生活有着另一种向往，但生活的选择往往是他所无法控制的。
长篇影评
1 ) The Beat My Heart Skipped
一開始就給這法語片的片名吸引了。一直在心中編織著故事。
心究竟如何跳少了一下﹖這錯過的一跳有甚麼重要﹖那一秒﹐究竟心臟是完全靜止﹐抑或是蠢蠢欲動﹖
宣傳廣告只有男主角 Romain Duris 的憂鬱相片﹐令人猜不透情節內容。我原以為看完後﹐以上的疑團至少會稍微消散﹐誰知導演 Jacques Audiard 拍出來的卻是一個截然不同的故事。
※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※
電影主調沉鬱﹐男主角Tom徘徊於音樂與金錢暴力之間﹐有點人格分裂。音樂修為來自他母親﹐但她身故後﹐他便把琴鍵荒廢﹔轉而走著父親的舊路﹕房產炒賣收購﹐以暴力驅趕住客來收樓。片中他游走於兩個極端之間﹐當然﹐鋼琴一直是他的選擇﹐但江湖瓜葛﹐絕不是說停就可以停﹐加上父親不斷有新「任務」給他 ﹐最後也是當不成鋼琴演奏家。
故事初段集中描述Tom的暴力一面﹐閑來又掛著大耳筒聽電子音樂。他夢想成為鋼琴演奏家的另一面﹐要待偶然遇上母親生前的演奏經理人﹐才引發出來。
他打開家中荒廢的鋼琴﹐對音樂的情感和對母親的思念夾雜一起﹐令他對著琴鍵﹐久久才能彈出第一個音符。但這之後﹐便不能叫停了﹐音樂就像巨型磁鐵般把他吸引過去。男主角表現精彩﹐全片接近是他的獨腳戲﹐他彈琴時的表情﹐連起了他人生中的音樂與暴力﹐表達出一種把自己的兩面拉在一起的努力。
他找了一個鋼琴老師幫他練習﹐希望可以彈出水準﹐母親以前的經理人可以把他納入旗下。老師是一個來自越南的年輕女子﹐完全不能以法語和Tom溝通。練習的時候只能靠身體語言和簡單英語。老師教他一種比較輕的彈法﹐來化解他琴音中的固執﹑暴力。
電影中段加插了父親和年輕女友﹐與及Tom與朋友妻偷情的情節。這些枝葉令故事發展有點散亂﹐但想深一層又不能刪去﹐前者引了主角父子關於母親的對話﹔後者則用性慾的糾纏來襯托Tom與鋼琴老師之間似有還無的感情交流。
最後Tom投考鋼琴演奏家失敗﹐父親又被仇家所殺……。當大家以為曲終人散﹐原來還有兩年後的一小段﹐不過這有點畫蛇添足的感覺。當然我明白導演想交代Tom與鋼琴老師的發展﹐但也許﹐open ending 會令我可以自己編造我喜歡的結局。
Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）
原文來自個人網誌﹐各位如有回應﹐請到原文留言﹐謝謝﹗
http://blog.cosine-inn.com/2005/08/179/
心究竟如何跳少了一下﹖這錯過的一跳有甚麼重要﹖那一秒﹐究竟心臟是完全靜止﹐抑或是蠢蠢欲動﹖
宣傳廣告只有男主角 Romain Duris 的憂鬱相片﹐令人猜不透情節內容。我原以為看完後﹐以上的疑團至少會稍微消散﹐誰知導演 Jacques Audiard 拍出來的卻是一個截然不同的故事。
※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※
電影主調沉鬱﹐男主角Tom徘徊於音樂與金錢暴力之間﹐有點人格分裂。音樂修為來自他母親﹐但她身故後﹐他便把琴鍵荒廢﹔轉而走著父親的舊路﹕房產炒賣收購﹐以暴力驅趕住客來收樓。片中他游走於兩個極端之間﹐當然﹐鋼琴一直是他的選擇﹐但江湖瓜葛﹐絕不是說停就可以停﹐加上父親不斷有新「任務」給他 ﹐最後也是當不成鋼琴演奏家。
故事初段集中描述Tom的暴力一面﹐閑來又掛著大耳筒聽電子音樂。他夢想成為鋼琴演奏家的另一面﹐要待偶然遇上母親生前的演奏經理人﹐才引發出來。
他打開家中荒廢的鋼琴﹐對音樂的情感和對母親的思念夾雜一起﹐令他對著琴鍵﹐久久才能彈出第一個音符。但這之後﹐便不能叫停了﹐音樂就像巨型磁鐵般把他吸引過去。男主角表現精彩﹐全片接近是他的獨腳戲﹐他彈琴時的表情﹐連起了他人生中的音樂與暴力﹐表達出一種把自己的兩面拉在一起的努力。
他找了一個鋼琴老師幫他練習﹐希望可以彈出水準﹐母親以前的經理人可以把他納入旗下。老師是一個來自越南的年輕女子﹐完全不能以法語和Tom溝通。練習的時候只能靠身體語言和簡單英語。老師教他一種比較輕的彈法﹐來化解他琴音中的固執﹑暴力。
電影中段加插了父親和年輕女友﹐與及Tom與朋友妻偷情的情節。這些枝葉令故事發展有點散亂﹐但想深一層又不能刪去﹐前者引了主角父子關於母親的對話﹔後者則用性慾的糾纏來襯托Tom與鋼琴老師之間似有還無的感情交流。
最後Tom投考鋼琴演奏家失敗﹐父親又被仇家所殺……。當大家以為曲終人散﹐原來還有兩年後的一小段﹐不過這有點畫蛇添足的感覺。當然我明白導演想交代Tom與鋼琴老師的發展﹐但也許﹐open ending 會令我可以自己編造我喜歡的結局。
Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）
原文來自個人網誌﹐各位如有回應﹐請到原文留言﹐謝謝﹗
http://blog.cosine-inn.com/2005/08/179/
2 ) 有点迷茫
被忽悠着来看的，感觉有些迷茫。翻拍自1978年詹姆斯图百克的《手指》。以巴黎的黑暗房市为背景，加入大量暴力因素，又以主人公内心活动的变化想重拾儿时梦想成为一个钢琴家为由加入不少生涩的钢琴音乐，即想走商业路线又想洗净商业气味。当然，影片还是有着比较突出的法国风格。
三星级推荐。www.xmhongsu.com
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3 ) 做了想做的事，忘了本身的好
我心遗忘的节奏
人过了一个年纪，就更相信保守带来的安全感，相信人生有限的精力，要贡献在有价值的事儿上。与其和不同人缠绵悱恻，不如对一个人用尽余生。看电影也是这样，与其以身试法博览烂片，不如选信任的导演，挑几部靠谱的老片儿。全年最好的看片感受来自于重温2005年的老片儿《我心遗忘的节奏》。
《我心遗忘的节奏》的故事不复杂，28岁的Tom正式身份是商业地产开发公司拆迁办的打手，楼道放老鼠、狠揍钉子户之类的。Tom需要不断给他捅娄子的爹揩屁股，与此同时，并不成功的音乐家母亲遗传给了Tom对音乐的热爱——偶遇了母亲生前的经纪人，Tom希望重拾钢琴演奏的事业。Tom一边儿在琐碎灰暗的生活里拼杀，一边儿跟着来自中国（越难）的苗琳练习钢琴，等待试演那天的来临。
如果按照主旋律的价值观来理解，影片讲述了小人物坚持追求梦想的不易。但《我心遗忘的节奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染坚持之清苦，二不虚构成功之回报。强化这两点是所有励志片惹人烦的软肋，前者奋力催泪，后者猛打鸡血，说白了都是滥情。诸如对电影、音乐、文学的追求，期冀和成功学挂钩，就无法脱离鸡贼，就只配每年立春的时候等风来。
不管从哪个角度来说，拆迁办的Tom都不算生活在正常轨道，但影片中你看不到纠结和不满，他对待生活有一种孩童式的简单和任性：搅黄父亲的婚事又试图挽回，帮乱搞的哥们儿把风、把哥们儿老婆给上了，去对付俄罗斯黑帮老大，和其情妇调情。不埋怨命运出身，不用道德感压迫自己，罗曼杜里斯将这个血液里饱含愤怒因子的青年演绎得出神入化。
与Tom混乱匆忙的生活相对比，他和苗琳学琴的过程，能看到他抛却生活琐事之后，沉醉在古典音乐中的放松，这和他平时戴上耳机听现代音乐来逃避生活也形成了对照。学琴时，他为失误而不耐烦、焦躁，他为进步而欣喜、快乐，一切反应都来得自然无掩饰，对古典乐缺乏鉴赏的观众也能感受到音乐的魅力。他和苗琳之间超越语言的互动，也含蓄轻巧。
影片中我最喜欢的部分，是Tom在试演失败后，一贯脾气暴躁的他，反倒没有任何的失态，而是礼貌的致歉，再来，再弹错，再礼貌的道歉，起身静静离开。梦想破灭的时候，矜持而克制，这个总是行为粗暴的年轻人，表现出了对音乐、对艺术足够的尊敬。才华欠奉、不哭天抢地、不自怨自艾，这多难得。
从电影手法来说，本片导演雅克欧迪亚真是个伟大的导演，10年只有三部作品，每部都是心头好。《预言者》凌厉，《锈与骨》绵长，回头再看本片，发现三部电影镜头语言完全不同，他的作品完全突破艺术和商业的藩篱，也没有类型结构的限制，技巧熟稔得不露任何痕迹。《我心遗忘的节奏》通片跳跃割裂，每一段的情绪，都是刚刚撩人就迅速转换频道，却给了一个情绪极其连贯震撼的结尾。三观正、又有办法，这样导演的作品就是品牌保证。
所有纠结于梦想的人，都应该看看这部电影，音乐的魅力从不在于成就音乐家。我怎么还没成功？我不该这么惨？你怎么还不认可我？你知道我多不易？——所有的怀才不遇，不是自视甚高，就是本末倒置。
什么叫做我心遗忘的节奏？做了想做的事，却忘了它本身的好。
人过了一个年纪，就更相信保守带来的安全感，相信人生有限的精力，要贡献在有价值的事儿上。与其和不同人缠绵悱恻，不如对一个人用尽余生。看电影也是这样，与其以身试法博览烂片，不如选信任的导演，挑几部靠谱的老片儿。全年最好的看片感受来自于重温2005年的老片儿《我心遗忘的节奏》。
《我心遗忘的节奏》的故事不复杂，28岁的Tom正式身份是商业地产开发公司拆迁办的打手，楼道放老鼠、狠揍钉子户之类的。Tom需要不断给他捅娄子的爹揩屁股，与此同时，并不成功的音乐家母亲遗传给了Tom对音乐的热爱——偶遇了母亲生前的经纪人，Tom希望重拾钢琴演奏的事业。Tom一边儿在琐碎灰暗的生活里拼杀，一边儿跟着来自中国（越难）的苗琳练习钢琴，等待试演那天的来临。
如果按照主旋律的价值观来理解，影片讲述了小人物坚持追求梦想的不易。但《我心遗忘的节奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染坚持之清苦，二不虚构成功之回报。强化这两点是所有励志片惹人烦的软肋，前者奋力催泪，后者猛打鸡血，说白了都是滥情。诸如对电影、音乐、文学的追求，期冀和成功学挂钩，就无法脱离鸡贼，就只配每年立春的时候等风来。
不管从哪个角度来说，拆迁办的Tom都不算生活在正常轨道，但影片中你看不到纠结和不满，他对待生活有一种孩童式的简单和任性：搅黄父亲的婚事又试图挽回，帮乱搞的哥们儿把风、把哥们儿老婆给上了，去对付俄罗斯黑帮老大，和其情妇调情。不埋怨命运出身，不用道德感压迫自己，罗曼杜里斯将这个血液里饱含愤怒因子的青年演绎得出神入化。
与Tom混乱匆忙的生活相对比，他和苗琳学琴的过程，能看到他抛却生活琐事之后，沉醉在古典音乐中的放松，这和他平时戴上耳机听现代音乐来逃避生活也形成了对照。学琴时，他为失误而不耐烦、焦躁，他为进步而欣喜、快乐，一切反应都来得自然无掩饰，对古典乐缺乏鉴赏的观众也能感受到音乐的魅力。他和苗琳之间超越语言的互动，也含蓄轻巧。
影片中我最喜欢的部分，是Tom在试演失败后，一贯脾气暴躁的他，反倒没有任何的失态，而是礼貌的致歉，再来，再弹错，再礼貌的道歉，起身静静离开。梦想破灭的时候，矜持而克制，这个总是行为粗暴的年轻人，表现出了对音乐、对艺术足够的尊敬。才华欠奉、不哭天抢地、不自怨自艾，这多难得。
从电影手法来说，本片导演雅克欧迪亚真是个伟大的导演，10年只有三部作品，每部都是心头好。《预言者》凌厉，《锈与骨》绵长，回头再看本片，发现三部电影镜头语言完全不同，他的作品完全突破艺术和商业的藩篱，也没有类型结构的限制，技巧熟稔得不露任何痕迹。《我心遗忘的节奏》通片跳跃割裂，每一段的情绪，都是刚刚撩人就迅速转换频道，却给了一个情绪极其连贯震撼的结尾。三观正、又有办法，这样导演的作品就是品牌保证。
所有纠结于梦想的人，都应该看看这部电影，音乐的魅力从不在于成就音乐家。我怎么还没成功？我不该这么惨？你怎么还不认可我？你知道我多不易？——所有的怀才不遇，不是自视甚高，就是本末倒置。
什么叫做我心遗忘的节奏？做了想做的事，却忘了它本身的好。
4 ) 我心遗忘的节奏
他的工作是破坏，眼神似饥饿的狼，深邃又迷茫。当音乐照进时，瞳孔似乎回到了清澈与透明，对现实的愤怒与妥协，对过往的追忆与渴望得到的宁静，使他在变幻的节奏中迷失；投老鼠、电子乐、破坏、宁静的音乐、上朋友老婆、舒缓的音乐、打架、轻柔的音乐；他的手指，在光明的钢琴前，在黑暗的车窗里，在狭小的过道中，在宽广的大厅里，弹动。最后，左手那深深的齿印就像现实狠狠敲打的印章一样，刻在灵魂中……
5 ) 音乐令影片的情绪维持在一种持续发酵的状态
金棕榈导演Jacques Audiard十年前的旧作。当年看的时候没太留意，原来是改编自美国70年代的黑帮电影Fingers。所以剧中男主角的身世背景设置依然保留着黑帮色彩。摄影和场面调度都是一流水准，多种电影类型元素的衔接都依靠亮眼的音乐作为纽结，尽管有些次要人物和情节令人感到无所适从。整体来说，音乐令影片的情绪维持在一种持续发酵的状态，直至最后一幕高潮戏来临。
当然，对于大部分观众而言，这绝对是一部启发性大于观赏性的电影。对于理想和现实，如何能取之平衡，这相信是很多人都在不断探索挣扎的难题，两者往往就像是水和油一样难以融合在一起。我很惊叹于剧中男主角对待自己梦想的坚韧态度，尽管最后的钢琴考级没有通过，但是对接触过音乐的人来说，音乐的世界里会有一种强大的力量令他们改变自身，这似乎也是人类在不断追求艺术的终极道理。所以说趁自己还有梦想的时候，千万不要放弃才对，万一理想真的会实现呢？
当然，对于大部分观众而言，这绝对是一部启发性大于观赏性的电影。对于理想和现实，如何能取之平衡，这相信是很多人都在不断探索挣扎的难题，两者往往就像是水和油一样难以融合在一起。我很惊叹于剧中男主角对待自己梦想的坚韧态度，尽管最后的钢琴考级没有通过，但是对接触过音乐的人来说，音乐的世界里会有一种强大的力量令他们改变自身，这似乎也是人类在不断追求艺术的终极道理。所以说趁自己还有梦想的时候，千万不要放弃才对，万一理想真的会实现呢？
6 ) 当梦想照进现实
天空飘着细雨，冷飕飕的风吹个不停，梧桐的枯叶在风中乱舞，落得满地都是。在这种凄风苦雨的时候，总喜欢打电话回家。母亲说家乡从昨天就开始下雪了，现在地上的雪大概有两寸厚了，他们正坐在火炉旁看电视呢。乐天诗云，“想得家中夜深坐,还应说着远行人。”可能他们也在边看电视边说着我吧。父亲又说起毕业回家乡工作的事情，到时候再说吧，我每次都这样敷衍。大概父母总愿意孩子们在身边，过着安定而幸福的生活，但对我来说，可能生活在别的地方的时候，总能以自己的记忆和想象重建故乡，使她具有一种温情脉脉的气息。但要是真让我回到故乡去生活，可能我就会厌烦了，会忍受不了她的落后和愚昧。大概人总是这样生活在别处吧，当你要走向某些东西的时候，总会有来自现实的力量让你踌躇。
可能人总要在现实和梦想之间徘徊，摇摆不定，直到某个契机的出现。托马斯•森尔，母亲是个钢琴师，父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。母亲去世后，曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手，他的职业就是打扰别人的生活，放蛇，扰人清梦，破坏生活设施已迫使人们就范。他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。
但那些被我们的心灵遗忘的节奏，其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落，犹如深深埋入土壤中的种子，只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。
偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人，他允诺可以给托马斯一个机会视听。托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了，从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来，在奔驰的汽车上，在喧嚣的酒吧，在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾，让他的生活重新获得了意义。
但父亲的死，又把他从音乐的世界拉回了现实。后来在女友的钢琴演奏会之前，他发现了杀害父亲的凶手，他与之展开殊死搏斗，都却在最后时刻放弃杀死他，重新回到演奏大厅，音乐的节奏慢慢让他平静下来。
在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候，那些来自的内心的节奏，能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来，重新找回自我。
有人说，我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影，让我们痛苦的是我们爱上了倒影。可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决，左右摇摆，就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。
在现实的阴影里，大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏，我们才能找到冥冥中的生命之光。
可能人总要在现实和梦想之间徘徊，摇摆不定，直到某个契机的出现。托马斯•森尔，母亲是个钢琴师，父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。母亲去世后，曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手，他的职业就是打扰别人的生活，放蛇，扰人清梦，破坏生活设施已迫使人们就范。他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。
但那些被我们的心灵遗忘的节奏，其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落，犹如深深埋入土壤中的种子，只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。
偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人，他允诺可以给托马斯一个机会视听。托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了，从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来，在奔驰的汽车上，在喧嚣的酒吧，在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾，让他的生活重新获得了意义。
但父亲的死，又把他从音乐的世界拉回了现实。后来在女友的钢琴演奏会之前，他发现了杀害父亲的凶手，他与之展开殊死搏斗，都却在最后时刻放弃杀死他，重新回到演奏大厅，音乐的节奏慢慢让他平静下来。
在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候，那些来自的内心的节奏，能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来，重新找回自我。
有人说，我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影，让我们痛苦的是我们爱上了倒影。可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决，左右摇摆，就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。
在现实的阴影里，大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏，我们才能找到冥冥中的生命之光。
啊这个片都下了八个凯撒奖……查了查是个翻拍（美国原版：https://movie.douban.com/subject/1300480/）。罗曼·杜里斯扮演的小混混/钢琴师的气质跟[预言家]里塔哈·拉希姆的主角感觉很像，带一点神经质、执着且不安于现状。虽说影片的故事比较水不过拍得还是很凌厉的，欧迪亚的视听太有效率了。
我最中意的是这部电影的名字，不论那种翻译都完全忠于原语。可惜电影本身的情节并不连贯，虎头蛇尾了。
看到最后才明白“被遗忘的节奏”不止一种指涉，夹杂在暴力与柔软间的生存，却能投射出些许浪漫之光。
看到试奏那段几近落泪，大概只有失败才会令他如释重负。雅克·欧迪亚总是在拍窘迫的人，时而愤怒时而惊慌，与世界格格不入，又无暇怨艾，唯有杂草般用力去活。男主角居然是新女友中的异装癖，看完发现整个吓到，对流浪的迪潘更多期待。
3.5。要加薪的钢琴手主攻杀人。本片男主角本为房产公司的打手，十年前的音乐梦想忽而被提起，便偶尔会摇摆不定，左手打打杀杀，右手轻抚琴键，逐渐地仇恨不再那么刻骨，仿佛一切都可被音乐消磨感化。男主角28岁时想起错过十年的梦想拼搏，我即将28岁，等待着。
对这个电影，说不上是特别喜欢，但还是觉得值得一看。Romain Duri 演得很好，也很帅，有点颓的帅。还有出场不多的越南女子，看着也舒服。不过最重要的是音乐，音乐是整个电影的灵魂。
不管是情節設置還是表演都充滿衝突拉鋸和張力。Romain Duris看到父親血肉模糊的屍體後，悲傷顫抖，咬著手指抑制嘔吐的衝動，那段演得太好。
被优美的名字吸引
被强迫着以快速度向前奔进后，自然产生一份对节奏感的依赖，不明就里之人往往将其视为生活馈赠，深究下去实为心理惯性（惰性），反之亦然——欧迪亚用两次“遗忘”完成切换，以传者身份揭露生活之“圆滑”，也以受者分生人格对应多种生存可能（却风波难平），进而凸显片名内涵。半部佳片，男主可口。
一流电影，在雅克·欧迪亚作品里，我觉的仅次于《预言者》。法语片名看不懂，但相比中文名，英文The Beat That My Heart Skipped，显然更优雅、准确、来劲，求翻译神儿，给翻个真正能击中要害就像目睹浆果从枝头滚落的完美中译名……
雅克·欧迪亚成名作，获柏林最佳配乐银熊奖。1.罗曼·杜里斯将如同大男孩般天真、急躁、易怒又极富魅力的男主人公演绎得无懈可击，身为无情冷酷混混打手（欧迪亚对犯罪与黑帮题材的痴迷也表露无遗）的他却渐次发掘出了尘封已久的音乐热情和钢琴天赋，于是，乖张暴戾与温柔典雅、耳机中的激狂电子乐与指尖下的宁谧古典乐便如此古怪而动人地叠加、杂糅在一起。2.与男主的矛盾挣扎相契合的是，影片既以手持摄影、特写虚焦等视觉手法尽可能贴近人物，又通过对自白/旁白、闪回、幻梦等叙事方式的拒斥与主角保持了心理距离。3.对移民/难民与跨文化交流（亦是欧迪亚钟爱的母题）也颇具双重性：（男主）难以与非裔底层人共情，残暴地驱逐与殴打他们，却至终能够跨越语言的隔阂，同读过北京音乐学院的越南女音乐人琴瑟和鸣。4.结尾大妙，令人惊异。（8.5/10）
感触没有想象的那么深，说是和中国女孩的恋情，结果根本就没有什么表现，两年后自动就在一起了，主要还是探讨亲子关系与家庭的影响吧。男主角表演不错，很细腻。
对于经常看法国片的人来说，Romain Duris不是个陌生的面孔，这部电影里其表现像是有躁动症一样，让人很难有同理心，也可能是角色的定位所致，不断翻涌心头的钢琴梦和打打杀杀的地下生活交织上演，还穿插了很多过场人物，剧情有一丝混乱，让人很难入戏。反倒是梅拉妮罗兰的出场十分惊艳，不愧是我喜欢的法国女神，泳装的身材实在是夺人心魄，钢琴女教师是个中国人，但是片中为什么要用越南语交流？导演是不是对亚洲人有什么误解？凶杀和复仇的情节感觉完全没有必要，如果结尾男主能演奏一曲就能撑起主题了，另外这个ost也没觉得多好听啊，怎么就最佳配乐了？每次配乐刚一响起就戛然而止，也是让人无语。
还是关于救赎的命题，与处女作一样，声音的运用很有特点；但细节太繁复就成了冗余，甚至影响了流畅度，分着看了好几次才看完，欧迪亚的片子总是有这个问题。
榮獲2005柏林影展最佳配樂；2006年法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳男配角（Niels Arestrup）、最佳新進女演員（Linh-Dan Pham）八項大獎。
Audiard的创作思路总是会偏离观众最初认为的主线，多部作品的积累使这种特性变成一种，独立于电影水准之外的，独特的魅力。充分满足我的好奇心
2007-01-02 Romain Duris
终于看了心仪已久的电影.因为太喜欢,如释重负.看这部电影就如同电影中男主角跟钢琴教师对话一般,对这没有任何英文或中文的翻译,听着压抑的法语,而不至于阻碍交流.而片名的诗意和悲伤也足够吸引我.似乎不是沉浸在剧情而是陶醉在自我的想象和满足中,以及一次次的幻境和美化,到达了理想的程度.男主角的血腥和钢琴的音符,无比刺激着我.这是我所认为的一种不可企及的完美,从而开始嫉妒他.
猪猪翻译的什么鬼字幕，后面父亲是怎样被杀的没看懂。有消瘦帅哥跟钢琴，看不懂也要打个4星
主线不明晰，初看之下以为是被世俗所困的男主角通过演奏寻找自我的故事，后来发现那些不明就里的细节居然是另一条犯罪线。结局又让这个故事变成命运悲剧了。如果不是罗曼•杜里斯根本坚持不下去，手持摄影总让我忍不住出戏，既然女主说越南话就不要介绍她是北京人了好吧！片子不如名字好。