甜姐儿

《甜姐儿》：个人风采的极度奢华

范典/文(07年旧作)

        
1954年的奥黛丽·赫本已经拥有极大的声名，她凭1952年拍摄的《罗马假日》在这一年夺得了第26届奥斯卡最佳女演员奖，这一年九月二十四日，与身为导演、演员、作家三职的梅尔·法利尔（Mel Ferrer）结为伉俪。当然她的声名显赫引得很多剧本铺天盖地袭来，关于二战题材的《安妮日记》被她拒绝，因为她无法忘掉童年生活中战争留下的阴影。她接拍了歌舞剧《甜姐儿》，并指名道姓要求弗雷德·阿斯坦（Fred Astaire）来担纲男主演。对于奥黛丽来说，这是一位大师级的舞蹈明星，因为从小习舞的她最大的梦想，便是与弗雷德能够同台舞蹈。在她儿子肖恩所撰的《天使在人间》一书中，他这样写道：“母亲去世以来，我在许多采访中常常被问到，我最喜欢她的哪一部电影。我真的不能回答这个问题。因为，如果认为我能够充分客观地挑出我的最爱，就太可笑了。但是，我一直尝试着给一个答案，说出那些我知道她曾经为之付出了个人情感的电影。电影《甜姐儿》就是其中一部。这部电影实现了她与弗雷德跳舞的梦想。毕竟那些年来，又一次能够与她最初的挚爱——舞蹈相连，想必是一桩多么快乐的事情啊。”
        
这部影片融合了诸多时尚元素，片中的服饰便令人眼花缭乱，更别提百老汇舞台剧式的音乐、舞蹈……这是一部绽放奥黛丽·赫本个人风采的影片，就像章子怡从小练舞，终于在后来的武侠电影中得以 施展身手。
        
影片无非从一个灰头土脸的女孩子身上出发，让她的美在时尚杂志上登上一个新的台阶——智慧与美貌的集合——于是杂志社的摄影师与女编辑开始了“造星计划”，让丑小鸭变成了天鹅。这期间，摄影师与女孩子相爱，相爱过程中，女孩又因为专研哲学崇拜某位哲学教授，在探讨过程中她忽然醒悟：在自己的美貌面前，教授充其量已还原为男人。在这样的学术环境，她无法不受到赤裸裸的性的侵犯，于是她跑回摄影师身边……
        
从一个在书店打工的女孩子身上，我看到她孜孜以求的对哲学（移情主义）的迷恋，刚开始时，高级杂志社要拍几组时装照到书店取景，她十分厌恶这帮人，也压根儿没想讨好他们，也许是这种个性让摄影师注意到她，并将她作为陪衬的照片放大给编辑看。时尚界更迭极速，不再执著于表现“胸大无脑”的美女，而开始讨好起赫本这样集智慧与美貌于一体的美女。恰巧她正打算攒钱去巴黎听移情主义教授的讲演，被拉去做了模特儿，利用这种职务之便，她在巴黎终于遇到了梦昩以求的哲学大师……然而，她同样遇到了难题：是选择继续当模特儿还是追随大师，当然是后者——她的任性没有实现她的理想，却成就她一段美好的姻缘。在片中，奥黛丽·赫本与弗雷德有精彩的舞蹈表演：灯光昏暗的酒吧，猫一样腰肢伸展的她与舞者动作合一、畅快淋漓的跳跃着；公寓楼下路灯斜照的马路上，他斗牛士般火热、澎湃的舞姿引得女孩连连鼓掌叫好。奥黛丽在该片中没有突破她的演技，却很好的利用了一下舞蹈基础——之前，她被法国小说家克莱特（Colette）相中出演舞台剧《Gigi》，并参加自己丈夫梅尔的舞台剧《Ondine》，大获好评，因此拍摄这部电影，对于已经习惯舞台表演的奥黛丽·赫本来说根本不成问题。
        
影片在舞蹈场面的设计下足功夫，比如暗室里的双人舞蹈、酒吧里的三人舞、街灯下的独舞、艾菲尔铁塔下的三人舞，让场景为舞蹈作了有利的延展及营造。比如在铁塔电梯中三人轮流交叉的演唱就很有意思，比如那段让奥黛丽·赫本大放光彩的酒吧里的舞蹈，融合踢踏舞步和芭蕾的旋转、还有现代舞的灵动、自由，都无异使影片增色不少。有人说这是派拉蒙电影公司在歌舞片末期时代的作品，指出：“在场景处处讲究的《甜姐儿》中，赫本极其豪华的造型提供了视觉上的极大享受，一场场让人眼花缭乱的换装秀与转场分摊了歌舞场面的重责大任，尤其是歌舞片的特色之一——在电影快结束时演出最精彩的一场歌舞秀——在《甜姐儿》中似乎也被服装秀取代了。”这样评述有其一定的道理，很多影片本身毫无价值可言，但因了演员的精彩出演而获得好评……整体感觉而言，它成就了赫本的个人舞蹈才能，却没能使它成为众多歌舞片中的翘首之作；它令整个时尚界振奋，却在众彩纷呈的歌舞片中黯然失色，很多时候，人家记住Funny face是因为赫本，这俨然成为她的代名词。
        
影片中还有一个对我来说是新名词的“移情主义”，它的创始人是德国唯心主义哲学家洛采，提倡“物我交融”，现在已广泛运用于艺术领域，成为美学范畴的一个专业术语。而影片中显然是偷换了概念，“移情”变成了“处处站在对方立场上为对方考虑”的意思，这种套用哲学术语却将之运用到爱情情节中，显然是一个可爱的举措，借由摄影师和女编辑之口将定义改变得那样彻底，大概那些研究哲学的人要贻笑大方了。
        
关于那场草地上的舞蹈，奥黛丽·赫本身披婚纱与弗雷德翩翩起舞，在弗雷德的回忆录中他如此写道：“这段舞蹈需要在巴黎郊区一片美丽的草地上拍摄，因此我们一直在等待最合适的时机，但是当我们抵达那儿的时候，天气糟糕透了，天天都在下雨，草地泥泞不堪……我记得奥黛丽说：‘为了和弗雷德·阿斯坦一起跳舞我已经等了20年，最后我得到了什么？一身泥巴。’我当时想，这个女孩简直太可爱了。”
        
赫本以她纯美的扮相赢得万千观众外，她的为人与处事风格温文尔雅，为她博得更多朋友的青睐，她拥有了人间天使般善良的心灵与funny face，所有以她为中心的影片都宣扬了“极致之美”，而这种美直接来自于“众星拱月”的力量——她要感谢的也许不是别人，而是她自己。“上帝亲吻了一个小女孩的脸颊，于是赫本诞生了”。
        
        
        


歌舞之王：弗雷德·阿斯泰尔 http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/FredAstaire.htm
《甜姐儿》的特殊性与其它http://gpaper.gigigaga.com/paper.php?mode=view&pid=1300223
她的人生http://www.riverknows.com/hepburn/life3.html

吸引我的是画面很美，人很美。从片头设计和影片开始画面都让我大感惊喜，一开始我就想这是值的一看的。片头采用的都是杂志的画面感，非常有创意。一出场就看到了电视里所描述的杂志主编辑，办公室也非常漂亮，那些五颜六色的门特可爱了，还有那么一群狂热的人们，让我感觉很有激情。人们都在想自己过得好一点，再好一点，也许这就是所谓的梦想。每个人都有自己的想法，也正在寻找那些似乎是自己要追寻的东西。女生爱漂亮，爱美丽的衣服，期待美妙的爱情，梦想一份自己心目中的工作，每天我们都在衡量自己到底有多远。“麻雀变凤凰"确实剧情老套，没什么新意，但是我们还是坚持想去看。杂志这份工作也许本身就让羡慕，爱得就是那种美，一种生活方式，所以我爱这个影片。影片中的一个星期拍摄大片，拍的很美，选的场景很美，每个工作都是一个创意的过程，这也是杂志所表达的。杂志看起来总是让普通老百姓高不可攀，人们总觉得现在的杂志很烂，全是广告，除了翻一下图片好像没有值得一看的。杂志重的可以把自己的脚扎伤，这也太费力了吧，看本杂志人都累晕了。虽然杂志有些是太没现实感，但是只有知道了它工作中的创意，就不那么看了。开始很不喜欢女主编，她非常狂妄。可是她的聪明是不可否定的，后来也慢慢能接受了，甚至觉得有点可爱，也许需要的就是这份挑剔和强势。

在影片开始不久就出现了一段有趣的舞踏，非常有意思，我在想怎么会出现这么一段舞踏，太惊奇了。越看到后面才发现，这根本就是一个歌舞剧，从头到尾都在用歌舞形式诉说，虽然不太懂歌词表达什么，但是能感觉到在诉说感情。在巴黎酒吧里的赫本一展舞技，恣意放纵的舞蹈，有点太不可思议，原来也可以这样演译舞蹈。幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点，很多精彩片断都不容错过。可是不知道是现代人的浮澡表现过深，觉得歌舞太长，有点闷得慌。但是一点也不给影片打折扣，以为歌舞也太美了而且非常有趣。

后来着实的看了影片的介绍，才知道是1957年上映的电影，汗了一大把，真是大破眼镜的电影，竟然能拍出这样的画面。这样大破眼镜的赫本，是时代的经典。

上帝亲吻了一个小女孩的脸颊，于是赫本诞生了。可是我远没有高中时代看《罗马假日》时那么新鲜她了。

但《甜姐儿》仍然是一部时尚类刊物的教科书，那些现在还大行其道的大片，诸如还原电影——安娜卡列尼娜将要跳下火车那一刹那，上个月《风尚志》的一组片子，也有模仿《祖与占》那张三人在栈道奔跑的经典照片；情景再造，还有科波拉女儿那张最著名的举着气球至今被人称道的片子，其实早在1954年就开先例了。
有多少人在《甜姐儿》这里获取灵感，新闻发布会、选题策划、时装大片，甚至《时尚女魔头》的开篇——当然，这里的《优质女性》杂志主编可爱多了，说累了还在逛巴黎，最喜欢三个人在铁塔相遇轮番质问那一幕。