花火

---看北野武出刀


作为导演的北野武其实是个杂食动物，动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等都能拿得起耍得开，但他身上最醒目的标签还是暴力。热衷暴力题材的导演可谓多矣，何以北野武能够独得暴力宗师的美誉，自然是他对暴力的呈现别具审美意味，让同辈望尘莫及。暴力的主体，北野武影像世界里的那些流氓，个个会武术，谁也挡不住，是北野武奉献的暴力飨宴里的主题大菜。要看清北野武怎样出刀，得从这些流氓身上着手。


一、流氓的天涯孤旅
    
北野武暴力片中的主角都是一些社会的边缘人，孤独者，他们或者被放逐，或者自我放逐，他们脱离团体，脱离体制，越过了社会为顺民圈出的安全界限，主流社会把他们称之为：流氓。

《凶暴的男人》中的我妻谅介和《花火》中的西佳敬都是警局的精英，却都离职了，他们放弃警察的身份后我行我素、大开杀戒，完成了从警察到流氓的身份蜕变；《菊次郎的夏天》中那位中年大叔直接就是一个吊儿郎当、无所事事的流氓；《大佬》中的山本和《奏鸣曲》中的村川是黑帮重要头目，组织里的悍将，无法无天的大流氓；《座头市》中的盲剑客虽然一身侠骨，但其实也有流氓习气，好赌嗜杀，比流氓还凶暴，比流氓还狠毒。这些流氓在丧失或抛弃了自己的社会身份之后，失去庇护，孤旅天涯，我妻谅介走上了寻仇之旅，山本远走美国避难，西佳敬和妻子踏上了不归的旅程，座头市漫游全国，村川被组织抛弃，成了无根飘萍。在旅途中，这些人独自和整个世界对抗。为了在这个不太友好的世界立足，他们往往不按牌理出牌，打破规范，心狠手辣，任性妄为。

挣脱了束缚，天高任鸟飞、海阔凭鱼跃，这些流氓尽享他们孤独的自由，不过，自由也是有代价的，他们的旅程是危险动荡、危机四伏的，一切痛苦和绝望都要自己一个人扛。亚里士多德说：孤独者不是野兽便是神灵，显然这些悍不畏死的流氓是一些随时会暴起伤人的野兽。张楚唱的是孤独的人是可耻的，到了北野武这里则是孤独的人是可怕的。这些放逐中的人，遗世独立，孤独而坚韧，面对生活的痛击，不是默默吞忍、逆来顺受，而是以生命做赌注放手一搏。这些流氓身上有一种雄性的、凄厉的美，令人折服。


二、流氓的六脉神剑

没有三两三，不敢上梁山，行走江湖，没有一点硬底子功夫是吃不开、玩不转的。昆丁•塔伦蒂洛在他的电影《低俗小说》里以一个环形结构暗喻暴力的无休无止，而北野武则以突然性指出暴力的随时随地。既然暴力如影随形，那么必须得实力坚强才能在刀光剑影里游刃有余，谈笑退敌，不管风吹浪打，胜似闲庭信步，定风波，任逍遥。北野武暴力片中的流氓们正是拥有这种素质的人。他们修炼的是一套名为六脉神剑的秘技。以下的六招，正是他们无敌的法宝。

第一招，少商剑，又名胆气。这是一种光棍的态度，无论你是多强大的敌人，他们都能从容的迎面向你走来，不动如山的站在你面前，不怵你、不鸟你，与你对峙。在极力淡化暴力画面的《菊次郎的夏天》里，菊次郎和货车司机单挑，一次次被打倒，还是不管不顾，爬起来再干，一定要打到赢为止，功夫虽然次了一点，胆气倒是十足。《花火》里西佳敬面对高利贷集团打手顶在他脑门上的手枪，不动声色，不惊不惧，面无表情，弄得要折他威风的打手颜面扫地。座头市和剑道高手相遇，一触即发，无畏的亮剑，和高手贴身抗衡，在强强对话中既不输人也不输阵。炼成了这一招，可以在战略上藐视敌人，气势上就先胜了一筹，为接下来的胜利奠定基础。

第二招，商阳剑，又名先发制人。既然免不了一战，就废话少说，直奔主题，先下手为强，后下手遭殃，不搞什么敌不动我不动、敌一动我乱动，在阵容悬殊的情况下，后发往往制不了人。北野武的流氓们深谙此道，他们不善言辞，不逞口舌之利，不像《低俗小说》里那位信教的黑人一样在杀人之前要背一段圣经。《花火》里西佳敬趁那些来追债的人还在唧唧歪歪的陈述并打算实施威胁的时候就率先开动，抢占先机，一举摆平三人。《大佬》里的山本更是在那个打劫他的黑人索要钱财之前就把酒瓶插到了对方的眼睛上。这种先声夺人的手段，往往让对手乱了阵脚，从不可一世沦落到任人宰割。

第三招，中冲剑，又名一击必杀。日本电影里的暴力，很少缠斗，往往一合定胜负。连日本剑道的最著名的招式都十分简洁直接，是迎风一刀斩，而不是独孤九剑。黑泽明《椿三十郎》里两大高手静默对峙，突然拔刀，一人狂飚鲜血仆地，生死立判，这是日本式暴力的经典场面。北野武的暴力片也继承了这种传统。座头市的快刀无人能挡，他的刀到了哪里哪里就鲜血飞溅，和剑道高手决斗的时候，也不过是以轻伤为代价一招把对方干掉了。在冷兵器时代是如此，到了现代也不例外。《大佬》里山本练得一手快枪，冲到墨西哥帮派的老巢， 瞬间秒杀四人，然后把那个先前被他打成猪头的老板一枪爆头。《花火》《奏鸣曲》《凶暴的男人》里也充斥着这种高效率的杀戮。这一招讲究猝然发难，从沉静到暴烈，无需缓冲，一步到位，在以寡敌众的时候，能够快速的消灭掉敌人的有生力量，并能取得于无声处听惊雷的震慑效果，挫败敌人的气焰，从而掌控整个战局，独享胜利果实。

第四招，关冲剑，又名摘叶飞花。据说，武术练到了一定的境界，不需要特定的武器，摘叶飞花都可以伤人，也就是可以把世间万物都拿来做武器。北野武的流氓们在这一招上也颇有心得，能够即兴的、很富创意的化日常用具为凶器，让暴力来得如羚羊挂角、无迹可寻。这一招在《花火》里得到了比较集中的运用。西佳敬用筷子当剑，刺瞎了来逼债的高利贷集团的流氓；在海边，用毛巾包石头制造出类似流星锤的功效，把苍蝇一样紧盯不放的高利贷集团流氓打趴下了，开始旅途之前还用外套包在手上当盾牌狠揍手持匕首的流氓。座头市的手杖里藏着利剑，类似周星驰《食神》里的折凳，可以藏于民居，并拄着隐藏杀机。《大佬》里山本手下用折断的筷子插人鼻孔，逼供黑手党派来的杀手，比起皮鞭等刑具，这支普通的筷子更让人不寒而栗，视觉冲击力强烈得多。练成了这一招的流氓，基本上在暴力生涯里已经是曾经沧海难为水、除却巫山不是云了，达到了登堂入室的大乘境界。

第五招，少冲剑，又名应变能力。当一不小心被对手制住的时候，就是考验流氓们的应变能力的时候了。《花火》里，黑帮锲而不舍的追踪过来，那个被刺瞎了眼睛的小喽啰用一支左轮手枪胁迫西佳敬走一趟，如果顺从的跟着去了，不死也要脱层皮，面对这样不利的境况，西佳敬方寸不乱，一边假装向小喽啰道歉，引开其注意力，突然伸手把食指卡在手枪的撞针上，任小喽啰怎样扣扳机手枪都不能激发，西佳敬食指被卡出血来也不松手，把手枪抢了过来，单刀赴会，把这些破坏他和妻子二人世界的苍蝇扑杀干净。仅仅是手指卡撞针这个镜头，就能使这部电影值回票价了。《大佬》里山本被墨西哥帮派的打手劫持，三条大汉押着他，坐在汽车里，被手枪指着，如果不想办法脱身，这就是一条黄泉路。山本处变不惊，把指着他的手枪轻轻一拨，就把情势逆转，打手慌乱之下走火打死了司机，一片混乱，山本趁机反击，把三人都送上了西天。这电光火石的一幕，足见这个老流氓见多识广、应变神速，有着钢丝一样的神经，毒蛇一样的阴险。如果不想落到龙游浅水被虾戏、虎落平川被犬欺的悲惨境地，这一招就要练到臻于化境。北野武的流氓们是个中高手，屡屡以此脱身保命，迅速夺回主动权，发动逆袭，荡平仇寇。

第六招，少泽剑，又名冷酷到底。北野武的流氓们信奉对敌人的仁慈就是对自己的残忍，所以一旦发动了战争，就要把对手赶尽杀绝。《奏鸣曲》《花火》《凶暴的男人》《座头市》《大佬》里的主角都除恶务尽、斩草除根，不给对方春风吹又生的机会。西佳敬只是因为子弹打光了，才让那个瞎眼的小喽啰逃了，座头市为了让那个黑帮老大余生受尽苦楚，才没有取他的老命而只是把他刺瞎。值得玩味的是，这些流氓们对敌人绝不留情，对自己，也不留后路，对他人狠，对自己更狠。《大佬》里的剖腹、断指已经是血腥到家了，但还有更令人毛骨悚然的画面，山本的得力手下为了使另一拨日本势力臣服，居然当着那个老大的面把自己脑袋轰掉了，遇到这样的狠人任谁都得心里发毛。在黑手党的围剿中，山本本可以远走避难，但他选择留下，最后几乎是自杀式的引来了大批黑手党的枪手，迎来了自己惨烈的死亡。《奏鸣曲》里的村川、《花火》里的西佳敬夫妇最后也都自杀了。精通这一招的流氓们秉持着一种极端作风，敢于正视敌人淋漓的鲜血，敢于直面自身惨淡的人生，对生命抱着一种彻底的决绝的态度，蔑视死亡，从不苟且偷生，有一种慷慨悲歌的气度。

神功大成的老流氓们，在对手面前，总是底气十足，木然的脸上挂着一丝嘲弄的神情，那是大师君临菜鸟的傲慢。他们出招，下一秒就是毁灭。


三、流氓的精神分裂
    
西佳敬从高利贷集团抢钱、打劫银行，一是为了资助受伤瘫痪的老搭档绘画，二是为了给因公牺牲的同事的妻子帮助，三是为了带着身患绝症的妻子作一次人生最后的旅行。我妻谅介为了救出被毒贩控制的智障妹妹，辞职后独闯龙潭、大开杀戒。山本为了维护小弟的尊严对那个墨西哥毒贩头目大打出手。---这些流氓的暴力行动，是为了道义、为了亲情，并非师出无名，虽然不合法，但有着无可辩驳的合理性。因爱之名，杀人越货，这是北野武的流氓们精神分裂的第一个层面。

西佳敬面对歹徒的时候，他是野兽，凶猛无俦，狠下辣手，面对患绝症的妻子的时候，他是嗅蔷薇的猛虎，柔情无限，搞笑搞怪。村川和手下被伏击后，躲到海滩边，他们一起在沙滩上玩轮盘赌、打烟火战、挖陷阱、弄人偶、搞相扑、表演歌舞伎，一派童真。座头市和艺妓姐弟俩以及赌友被黑帮搜捕的时候，化妆脱逃，他眼皮上画的两只假眼睛，把房东老婆子逗得大笑，身陷窘境，不忘穷开心。山本和那个被他插伤眼睛的黑人小弟经常打赌，每次都出老千，逗他玩，黑人小弟每次发现他的伎俩后都是好气又好笑，没了脾气。菊次郎陪伴小男孩千里寻亲，更是一路耍宝，在回程的时候还组织了游戏四人组，逗得小男孩开怀欢笑，冲淡了小正男失去母爱的伤心凄凉。---这些木讷沉闷、面无表情的流氓，却有着丰富的幽默细胞、深厚的搞笑天赋。在没有敌人环伺的时候，他们身上戾气尽消，是可爱可亲的良伴，敌人一来，他们马上变得狰狞可怖。在两个极端情绪中快速切换，犹如变色龙，这是北野武的流氓们精神分裂的第二个层面。
     
流氓们的精神分裂，彰显了人性的矛盾和复杂，也构成了他们独标一格、一言难尽的怪异魅力。


四、流氓？英雄？

北野武暴力世界里的流氓们，既孤独、又无敌，且搞笑、且温情，他们不煽情、不作态，有情义、有担当，是冷面硬汉和冷面笑匠的完美结合，在没有英雄的年代里，这些流氓们可以说是一些另类的英雄。他们以其强悍的作风、另类的气质冲击着观众的观影积习，刷新了暴力美学的内涵和外延，奠定了北野武在暴力片领域中不可动摇的地位。

终于看了很久前苏一直在找的北野武的《花火》，可惜的是不知为什么没有字幕，只好从网上找了一份花火的剧本来看。细心的看后，再看影片所要讲的故事，想像着片中的某一镜头某一情节该是要和哪句相对应的，现在又是在说什么，第一次尝试着用这奇特的方式去看这部期盼了很久的曾获97年威尼斯电影节金狮奖的影片。
    
    发生在西佳敬，掘井，中村三位警官间的故事，发生在西佳敬和黑帮中的故事，发生在西佳敬和妻子间的故事，北野武用他那舒缓的镜头为我们展开。
    
    北野武饰演的主人公警员西那张藏于墨镜后的脸庞始终写满的是坚毅，与和他搭档的另两位总有说不完话的警员形成了鲜明的对比。透过别人的话我们知道了西刚刚失去了孩子，爱妻也身患白血病到了晚期，自己的同事在一次行动中被歹徒杀害，所有的这些不公的待遇让他沉浸在深深的自责中，仿佛片子已被批上了黑色的基调，让人感到丝丝的寒意。慢慢的镜头转换，慢慢发展的故事情节，突然呈现于眼前的暴力，让每一个观众身上都在微微的震慄。
 
    能体会到北野武所要讲述的这个黑色的残缺的故事以及充满了可悲的爱与情义，不停抗争的主人公身上散发的力量。当看着自己的同事被歹徒杀害，西冲上去打爆了对方的头，并把一梭子子弹发泄于歹徒的尸体上，扬手叉瞎了黑帮的一只眼，雪地里一个人杀掉一车讨债的黑帮，北野武将暴力毫不吝惜的抛给观众，只是细下心想又会发现这暴力似乎又不是没有道理。
    
    主人公西身上所承担的是无尽的爱，为了给妻子看病他可以去向黑帮借高利贷，在得知爱妻已是时日无多时，他为了能带妻子去旅行甚至可以去抢银行，为了不让追债的黑帮破坏他给已是生命最后时期的妻子带来的欢乐，他可以毅然的去单挑黑帮。当西将从黑帮手中夺来的手枪子弹一颗颗投进篝火中而发出一声声爆炸声时，远处的妻子又以为是丈夫为她在放烟火，而向天空张望，享受着丈夫为她带来的温暖。为殉职的同事的遗孀提供资助，为在追捕中残疾的掘井买画画工具，没有太多言语的西所有的只有默默的去守护。
    
    故事中当脸上写满快乐幸福的妻子与西调好相机的自动拍摄，准备合影时，就在相机镜头闪动的一刹那，一辆车在他们与镜头间穿过，就这样小小的甚至有些轻松让人发笑的细节留给西的只有苦笑。心中只有悲伤。最后当西的同事查到了西的去向找到西时，西已满足的和妻子度过了最后一段快乐的时光，虽然是如此的短暂。
    
    海边，一个托着飞不起来的破风筝来回奔跑的小女孩和依偎在一起的夫妻......剩下的只有随着海风漂荡的两声枪响和小女孩惊恐的脸庞。

一、《花火》是一部危险的作品。它的危险在于它唤醒的生命意识是自毁式的，是博尽尊严为之一笑的灿烂逝去，是一种慷慨激昂的悲壮情怀，是对消极人生的消极反映，极端的态度。极端的东西容易走火入魔。
《花火》之所以危险，还在于它营造了一个寂静的生命状态，并且乐意享受它，直到亲手毁灭。这种寂静的状态可以称之为死寂。《花火》中的寂静与〈那年夏天 宁静的海〉中的宁静不同，这里缺乏生命迹象，一切都走向死亡。
《花火》危险的原因还有其三，深沉的自赎意识。北野把周遭一切不如意背负到自己身上，自责之下，不求生而求死，以死亡作为解脱。
〈花火〉暗合了日本民族传统生命意识中的“樱花情结”，短促而绚烂的美丽，也是一种危险的美丽。

二、喜欢北野武片子里的沉默，北野武把喋喋不休的台词当作不负责任的敷衍，这一点甚合我意，所以我平时在选择看《低俗小说》或《花火》时，我总是偏向《花火》。不想烦琐的语言充斥耳膜而耽误了我融入影象中的时间，只有抒情下的镜头我才能体会出角色的某种状态，比如《花火》中插入了大量的绘画作品来渲染瘫痪后的那位同事承受的万念俱灰但又渴望关爱的煎熬，却始终没有听到他积郁已久的控诉，对美好的留恋尽倾注于画，画中经常出现的是一家三口观赏灿烂烟花的天伦美景，这是他再也享受不到的，对一个因公瘫痪却遭家人抛弃的不幸儿来说，深重的苦难不允许他有自欺自怜的呻吟和哭泣，哪怕最后他一枪了结自己，也是勇者，而沉默也就成了绝望者最后的控诉。

沉默的魅力有效地化解了稍有不慎就沦为矫情的局面，《花火》是一个关于奉献和深爱的悲情故事，主人公山田所做的一切，包括向黑社会借高利贷，抢劫银行，杀人，都主要是给身患绝症的妻子一个善终，而这正是渲染人间真情的绝好题材，可以让它悲天恸地，直叫人跟着流泪，也就是处理成极度煽情的感官影象，如果这样的话，就成了另一部影片。事实上北野武用沉默营造了一种撕心裂肺的痛楚但又异常冷峻，仿佛一种超然的情怀，自始自终知道自己生命快到尽头的妻子都是一脸微笑，这种承受力或许只有沉默的力量才足以支撑，何况，她以前曾饱受失去爱女的痛苦，当生命再也不堪折磨的时候，一切喧嚣和悲伤都已沉静下来，她在片中的唯一台词也就显得十分朴质无华，“多谢你，十分谢谢你”，说完依偎在丈夫的怀里，而这再朴实不过的道谢，出现在生命即将结束的关头，透出一股感化力量的凄美，这也正是北野武的个人魅力在片子里的完美体现，后来看他的《那年夏天，最宁静的海》，我更被其中无言的悲壮和男性克制的内敛所折服。北野武应该是个干脆到底的人，我想可能是说相声的经历让他厌倦了一种拖沓的表述方式。

北野武的另一种沉默形式是镜头的静止和突兀的跳跃，有时平静得如同一滩死水，倒映着人物无以言说的无奈和无聊状态，比如一身黑西服的北野武招牌式身影倚靠白色轿车旁，镜头总是停留十几秒，这样的镜头还出现过在他的《奏鸣曲》，《大佬》等作品中，长时间等待的镜头总是昭示着一场杀戮，营造风雨欲来的片刻宁静，那么不久以后就是关于暴力的跳切画面，毋须多言，几组快速凌乱的镜头拼节就解决了，没有多余的细节过程，没有花哨的暴力场面，不犹豫，不迟疑，简洁中透着凌厉的解决方式，就像语言在片子中的运用，追求的是点到为止的效果，其余的形成个人想象空间，无疑强化了影象张力，而这种节奏的效果总是让人心有余悸，因为一不留神，眼前的静谧美感就灰飞湮灭，取代它的是突如其来的暴力甚至死亡，山田在医院里同医生交谈妻子的病况，这时的人物表情和画面都是一片祥和，正沉寂其中的时候，突然的两声枪响，医院门外等他的搭档正遭袭击，这比子弹横飞的火暴场面还来得惊心动魄，因为我们不堪承受的总是预料之外的偶然和无常，北野武正仅仅抓住了人的这种心理感受。

死亡是北野武作品里最常见的现象，而且总是突如其来，仿佛只是生命的一部分或一次练习，而不是结束，不是失去，有意淡化死亡的恐惧恰恰是对死亡阴郁的逃避和无法面对，于是只有用故作超脱来解释，让人信服的是，其实对死亡的恐惧总来自生命的欲望，只有无助无望的人生才会让人觉得死亡不会可怕，片中山田的暴力行为及极端的自毁，正源于这一点，这已经不是什么悲观情绪了，只是一种从骨头里蹦出来的美感，对此的态度只有敬畏。

《花火》快结束的时候，镜头里突然出现了一个在海边放风筝的小女孩，饶着圈在沙滩上小跑，尽管海风很大，可风筝怎么也飞不起来，小女孩却不怎么计较，乐此不疲，仿佛放风筝的乐趣不在于风筝的随风飘扬，而是固守住一块狭小的空间来回轻荡，自得其乐，不舍不弃，如同梦想迫于现状难以实现，但始终萦绕心头，怎么也割舍不下。而影片从头到尾是让人看不到任何希望或梦想的，主人公的命运始终不如风筝来得轻巧，沉重到就连在手头安稳片刻的机会都没有，所以不停放逐，往毁灭的尽头甩开，而从没想过收回，这里风筝意象为可以轮回的命运，却被山田恶作剧般地撕毁，所以结局两声枪响听起来就像夫妻俩携手远游的唱和，尽管在我们看来悲惨，却有一种义无返顾的对厄运的轻蔑和对同生共死的迷恋，这里死的意义胜过一切罪孽般的浑噩的生存，北野武对死亡的迷恋也近乎是一种虔诚的崇拜心理，融入其中的是快感和温情，而已经没有让人痛心疾首的悲情，尽管形式上的死亡仍给人稍纵即逝的震撼，但我总是乐于接受这种结局。

悲凉和绝望充斥着整个观影过程，可我却不觉得闷或压抑，夫妻间的生死与共足以取代一切悲哀，这种温情总是调皮的出现于画面，让人笑，比如妻子在家摆弄七巧板时想抽只烟，被山田阻止，妻子佯装生气的样子，怎么看都觉得美好就在眼前，却偏偏就要结束。影片后半部的旅行中，发生了许多让人笑着流泪的轻松快事，在车内通过观后镜猜扑克牌，在田野放烟花时被烟花捉弄，照合影时被一辆小货车捉弄，在市内敲钟捉弄观光的祖孙俩，在雪地里妻子向前奔跑却不小心跌入雪沟，这些充满着生活情趣的片段，与整个影片基调形成了强烈的反差，给悲剧添上了直暖人心的美感，只是死亡势在必行，让人惋惜。

“花火”在片中是生命的象征，如花般灿烂，如火般灼烈，这个词可以译成“烟花”，绚烂夺目，却转瞬即逝，如同生命的绽放过程，有心成全长久的美好，却无力抗拒自然规律的牵引，反映在人身上称之为命运。我却愿意把这个词断裂开来，仅仅是娇弱的花朵，在烈火中煎熬，更是一种无力回天的宿命，那脆弱的生命本身就是飘零的花朵，悲惨的人随处都是一片水深火热，即便遇上了灿烂的烟花，我想，最好还是让烟花的引燃时间过长，最起码还有一阵等待，就好象山田凑上去探个究竟，却意外地被烟花映衬地更为欢快。

 这是一场没有结局的表演
 包含所有荒谬和疯狂
 像个孩子一样满怀悲伤
 静悄悄地熟睡在大地上
 现在我有些倦了
 倦得像一朵被风折断的野花
 所以我开始变了
 变得像一团滚动炽热的花火
 看着眼前欢笑骄傲的人群
 心中泛起汹涌的浪花
 跳着放荡的舞蹈穿行在旷野
 感到狂野而破碎的辉煌
 现在我有些醉了
 醉得像一只找不到方向的野鸽
 所以我开始变了
 变得像一团暴烈炽热的花火
 蓝色的梦睡在静静驶过的小车里
 漂亮的孩子迷失在小路上
 这是一个永恒美丽的生活
 没有眼泪没有哀伤
 现在我有些倦了
 倦得像一朵被风折断的野花
 所以我开始变了
 变得像一团滚动炽热的花火
 现在我有些醉了
 醉得像一只找不到方向的野鸽
 所以我开始变了
 变得像一团暴烈炽热的花火
 ——花火

 昨晚看了北野武自导自演的《花火》，上面的词是汪峰唱的《花火》的歌词，不知作词人是否有心，但是我觉得这首歌的意境与电影的意境是一致的。
 这是一场没有结局的表演
 包含所有荒谬和疯狂
 像个孩子一样满怀悲伤
 静悄悄地熟睡在大地上

 两个男人，却是一个男人的故事
 西加敬是一名警察，几年前他年幼的儿子死了，他妻子又患了白血病，他认为这是上帝对他的惩罚，以至于同事的殉职他都认为是他的原因，最后不堪精神和生活压力的他抢了银行，并偕同妻子一同逃亡，并一直资助着堀部画画
 堀部，西的同事，被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤，伤势严重，只能坐轮椅了，在受伤后就被妻子、女儿抛弃，独自住在海边。瘫了的崛部，重新拾起了童年的理想，用画笔绘制五彩的图画。那斑斓浓烈的色彩，诡异抽象的图形无处不在：家、医院、警局，甚至黑社会的巢穴。
 西的毅然决然的拥抱死亡，狂放极端的暴力行为，和他对妻子的温柔和体贴形成了巨大的反差，剧中最感人的镜头就是逃亡中的西在海边和临死的的妻子放烟火，陪她钓鱼，在汽车上陪妻子打扑克……这使我理解了他冷列而利索的杀戮只是他渴望幸福美满地生活在世上这满含个温馨与爱的愿望的极端宣泄罢了
 而同样对世界已经失望欲绝的堀部却在西的资助下，在那一点点地图画中，在一个个向日葵的花瓣中找到了重生的希望
 看到后来才发现其实西和堀部就是一个人，一个渴望生存渴望爱的人，他们都有着各自的不幸，可是就像医生对西说他妻子的病时所说的，这种病科学的药物也救不了，有的伤口裂开了就不能愈合了，也许，西毅然决然的求死是因为他看到堀部生的希望，那就是他自己了吧

 
 矛盾是和谐永恒的最好表现形式
 这部电影充满了矛盾，正如西的心理一样，极度求生却毅然迈向毁灭；和妻子的恬静生活，伴随着一件件惨烈的血腥事件；秀丽的日本河山风光，充满了凶杀血腥的暴力场面；博大而壮烈的大海，欣赏他的却是孤独轮椅上的堀部；生之永恒却平和，死之激烈却短暂……一切的一切都那么鲜明那么简单——北野武总是与繁琐划清界限

 孩子的出现
 孩子是单纯的，他们总是象征着美好和宁静，在西和妻子旅行逃亡时，在寺庙里碰到一个爷爷带着小孙子，爷爷告诉孙子，敲大钟会发出bang的声音的，但是你太小还不能敲，西和妻子偷偷地敲钟，逗孩子开心；片尾西和妻子在海边，西帮一个小女孩放风筝，虽然风筝破了，可是西还是拽得紧紧得，小女孩笑得象向日葵一样灿烂，看上去就像三口之家在度假，其乐融融，但是幸福还是象花火一样，稍纵即逝……

 看完了片子，如果仔细去推究还有好多玩味得细节，因为北野武是玩弄映像符号得大师，每个镜头都有其特殊得用意，每一个道具都被赋予象征意味，这个片子不会给人带来视觉上得快感，连凶杀场面都太干脆太利落，也不会让你潸然泪下，感动得一把鼻涕一把眼泪，但是他总会让你想到什么，思考什么的，人生如焰火，转瞬即逝，你到底得到了什么？