火车怪客

Film Noir必须有Femme Fatale，本片的被杀的Mariam戏份太少，对于剧情发展起到作用并不大，20几分钟卒，而且给人印象就是纯粹讨厌，没有哪个主要角色为这个蛇蝎美人着迷，而付出代价。

其次，希区柯克绝对不会拍黑色电影。希区柯克电影都有好的，大团圆的结局，罪犯被抓，好人清白，本片也不例外。这个结局真是一点不黑色。

如果结局改成Guy杀人被抓，Anne离开他，或许黑一点，但是蛇蝎美人还是找不到。

综上，豆瓣sb。

评《火车怪客》希区柯克的黑色电影：用细节和光影制造悬念和氛围. 先简单说一说这部电影的名字《strangers on a train》，直译过来叫做“火车上的陌生人”一切偶然和必然，都是在遇见陌生人之后展开的，并引发一连串的事情. 这电影的上映年份是1951年，在这部电影之后，希区柯克连续拍出了《电话谋杀案》《捉贼记》《后窗》等电影，并是在1960年左右连续拍出了震惊影史的几部经典电影，所以这部《火车怪客》是希区柯克转折时期的一部重要、主要电影. 下面是剧情解析： ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 故事一开始，简单明确迅速的进入了主题，但是影片一开始并没有给两个主角镜头，但是我们也不难推断，在火车上的碰面之后 （这里的鞋子碰头有一个同性暗示..）我们可以发现，穿花鞋子的Bruno，是一个无工作，并且风流、不负责任、有些口出狂言的人，而穿黑色鞋子的Guy，是一个小有成就网球运动员，沉稳、老实、谨慎的人，在两人一开始的寒暄中，也不难发现，Bruno是个体育迷，并且对Guy的花边新闻了如指掌，剧情也随着对话开始展开了，Guy想与参议院的女儿Anne结婚，但是他必须先离婚，甩掉自己不守妇道的现任，而Bruno，很讨厌自己的父亲，恨不得立马除掉他，从他几句的对话里，不难发现他对父亲的恨，以及一些不切实际疯狂的“奇思妙想”可以推断出Bruno神经质的性格. 接着的对话就进入主要内容了，Bruno提出了一个主意“交换谋杀”也就是我来杀死你的妻子，你来杀死我的父亲，没有人知道，因为每个人都有不在场证明，陌生人也没有杀人动机，很完美的计划.当然老实守纪的Guy肯定没放在心上，只是随便应和了一下就走了，并且把自己的打火机忘在了火车上，让Bruno拿走了（希区柯克本尊也有客串，拿着大提琴的那个胖子，还给了中景，不难发现.）但是，Bruno却把这件事当成了事，放在了心上.. Guy回到家乡后，见到了自己的妻子（真几把乡土...）根据几句的对话中，我们也得知了，她确实是一个不守妇道、狡猾、无耻的女人，这时在外面与Anne的通话，提到了自己想掐死自己的妻子，似乎为下面做了铺垫. 这时，镜头切到了Bruno家里面，Bruno时候很喜欢自己的母亲，而讨厌自己的父亲（莫非又有恋母情节...）这时父亲回来了，两人的对话，又把Bruno逼急了，也进一步加深了Bruno想要运行计划的决心. 接下来，Bruno开始试图联系Guy，因为自己对Guy的花边很了解，于是知道Guy的家乡与现任妻子，一下子就发现了她，并且尾随者她来到了游乐场. 在游乐场了，Bruno开始表现出一副绅士的样子，目的是不引起妻子和其他人的怀疑，他们也没有什么可怀疑的，谁会想到，一个陌生人会残忍的杀害和一个自己素不相识的人呢？Bruno尾随了妻子几个娱乐项目，也吊起了观众的胃口，大家很好奇，妻子会不会死呢，在穿过了“爱情隧道”时（我觉得这里挺讽刺的，妻子明明就是一个不守妇道的人，还爱情隧道，最后还被杀了），这时混杂着欢声笑语，美妙的音乐，所有人都放下了警惕，惨剧却在悄悄发生，在黑暗处，Bruno点开了打火机，并且伴随着美丽的音乐，残忍的杀死了妻子，整个杀人场景都是用眼镜的反射给观众呈现的，这一段的配乐，拍摄，光线都是顶尖级的，甚至观众完全感受不到这是一场残忍的谋杀，杀人得手之后，Bruno拾起了眼镜和掉落的打火机，迅速离开了现场，不过，再怎么周密，还是引起了岸上的一个人的怀疑，也为之后的真相大白买下了铺垫. 镜头来到了Guy这里，他正坐着火车不紧不慢的回家呢，观众都为他捏了一把汗，他的情景会怎么样呢？在和其他乘客的交流之后下了车，到了家门口，正准备进门的时候，一个在暗处的人像他打了招呼，原来是Bruno，Bruno给Guy看了妻子的眼镜，并且说明了了杀人的事实，还说的很文艺，哈哈哈这个角色让我时不时跳戏到汉尼拔啊，Guy当然很生气，但是也无奈，因为一旦报警，没人相信他，Bruno也会告密，唯一的办法就是听Bruno的，杀死自己的父亲. 到了家，联系了Anne，也就是参议院的女儿，并且来到了他家，一段对话之后，大家都是挺Guy的，但是参议院的另一个女儿brabara说的话我却琢磨不透，似乎是在讽刺Guy..当然以观众的上帝视角，肯定是讨厌她的.. 第二天，Guy来到了警局，并且说明了自己无罪，还企图让案发当天火车上的乘客证明自己的不在场证明，但是那名乘客显然是喝醉了，忘得一干二净，于是Guy不能证明自己无罪，警方暂时也无法证明Guy杀了人，所以，暂时被软禁，派了几个侦探盯着他. 在被软禁的一段时间里，Bruno记了一些邮件给Guy，试图劝说他杀死自己父亲，还试图与他见面，当然Guy都在有意回避他，当然还是回避不了的，再一次不可避免的碰面中，Guy让他走开，这也引起了Anne的怀疑，并且发现了他领带上面写着“Bruno”的字样. 第二次的碰面中，在网球场之后，Anne再一次看见了“Bruno”的字样，并且引起了深深的怀疑.这时，Bruno看见了Barbara长得特别像Guy的妻子...似乎也是为之下来的情节做铺垫. 得知之后有一场聚会，大家都参加了，在大家的一阵寒暄之后，Bruno来到了一个贵妇的旁边，又展开了一整嘴炮，我们不仅有可以看出，Bruno是个老奸巨猾，油嘴滑舌的人.这时Bruno竟然荒唐的提出试试窒息的感觉，正好看到了长得像Guy妻子的Barbara，于是僵住了，差点把贵妇给掐死，自己也晕了，这引起了Barbara和Anne的巨大怀疑.也可以看出Bruno的神经质.Guy为了不使自己的心中暴露，于是掩护Bruno逃走，当然，这一切也被Anne看在眼里，事后，Guy也想Anne解释了一切. 在这之后，Guy表面上跟Bruno说去杀父亲，然后了解这件事，其实是想去和父亲交谈儿子的事情，凌晨，瞒着侦探出去，来到了Bruno家，一片寂静，Guy慢慢的上楼并且看到了狗，这里是导演给我们开的玩笑，狗并没有伤害他，接着Guy顺着地图，来到了Bruno父亲的房间，然而父亲没在里面，是Bruno，我们也料到了，无论Guy怎么说道理Bruno也不会改，于是Guy准备转身离开，这时Bruno的枪指着他，Guy慢慢的下楼，观众们的心提到了嗓子眼，这一段与《十二宫》《群鸟》有点类似，都是用光线制造压抑的气氛，可见希区柯克的恐怖大师地位. 随着第二天Anne与母亲的交谈，以及会面Bruno，却经济无事，Bruno穿睡衣的场景再一次跳戏汉尼拔....于是他们只能想办法，当在之前的谈话中，Anne知道Bruno有Guy的要害，那就是那台打火机！ 于是Guy只能在网球比赛之后，去找Bruno，这也进入了影片的高潮部分，网球赛与Bruno的互相剪辑非常精彩，结束完网球赛之后Guy飞奔去游乐场找Bruno，侦探也不甘示弱，在火车上有个细节，那就是Guy看到了另外两个碰脚的男人，不由得想到了自己如何落到这个地步的.Bruno来到了公园，来到了“爱情隧道”排队，这时，上次岸上的人貌似认出他来了，这里，光影的明暗运用的非常之巧妙，在被认出来之后，落荒而逃，Guy也跟上跟Bruno大战一场，最后真相大白，打火机在Bruno的手里面，Guy也洗脱罪名. ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 先稍微分析一下本片的主要人物： Guy：老实、守纪、也很沉稳，在自己有麻烦的时候也可以从容应对，不慌乱. Bruno：神经质、老奸巨猾、巧舌如簧，并且可能是Gay或者有恋母.. Anne：也是很沉稳的人，并且长得很漂亮，很有古典气质，也深爱着Guy，以至于在Guy受到控告的时候，不抛弃他人. 警探：个人觉得警探是一个很负责的人，也许这本来就是当警探应有的素质吧. Guy的妻子：一个荡妇，不负责任，也难怪Guy这么讨厌她.. —————————————————————————————————————————— 再说说本片，这部电影是一部十分经典的犯罪片，这部电影的节奏非常紧凑，几乎找不到尿点，希区柯克在对于细节的描写以及对于光线的运用已达到了巅峰的地步，切对于人物的性格也十分饱满，个人最喜欢Bruno的演绎，把一个神经质的儿子表现的淋漓尽致，当然和他演对手戏的Guy也不差.在影片的最后，Bruno仍然不肯放下自己的尊严，因为在Bruno的潜意识中，自己只能成功，也满足了这个人设的神经质. 再说说本片的几个经典镜头，给我影响比较深的：在游乐场：伴随着美妙的音乐和喧闹的人声，唯美的杀死了Guy的妻子，正如Bruno自己说的一样，还非常舒服，感觉不到一丝痛苦，这也大概是观众的感受吧. 还有就是结尾的旋转木马大战，希区柯克在对于动作戏的剪辑也非常不错，角色的每一个动作，旁边围观的人，木马上受到惊吓的孩子，都通过几个镜头表现了出来. 在影片的结尾，显然还有很多事情没有交代干净，当然对于观众们来说，杀人犯收到了应有的报应就够了，影片的结尾，Guy和Anne看见了陌生人像自己打招呼，马上慌忙避开了，似乎在阐述的这部电影的主题：不要和陌生人讲话，不然天知道事态会变成什么样. 借用一位网友的评论：其实我也很同情Bruno的，帮助Guy除掉了该死烦人的前任妻子，成全了Guy自己还落得个死的地步，真是可怜.

电影《火车怪客》于1951年上映，由著名的惊悚大师希区柯克执导。

希区柯克亲自上马

电影讲述了一名网球明星盖伊·海因斯在火车途中结识了布鲁诺·安东尼，因受婚姻困扰的盖伊准备回家和妻子离婚，而对明星生活十分熟悉的布鲁诺提出交换谋杀的奇怪想法并付出实践。为人正直的盖伊陷入恐慌，不想卷入这无端的事故中去。

布鲁诺在三番五次的要求无果之后恼怒，准备陷害盖伊，两人终于在游乐园旋转的木马上决定了个人的命运。

该电影故事脉络单一，涉及电影元素较少，导演甚至连凶手的相貌名字一上来就交代了。情节也是线性推进的，冲突要素在其上一路堆积，终于在影片的末尾爆发高潮，故事也随之结束。

早期电影叙事方式多为此类，当然也是限于拍摄技术和剪辑手法所致。以现代人观影品味和审美情趣来鉴赏这部近70年前的黑白胶片，会有不少人认为这一部电影乏善可陈，至少我第一遍看是如此觉得的。

然而罗伯特·布列松说过：电影的本质在于影像的表达而不是剧作和表演。他最欣赏俄国导演谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》，就是这一类型的电影代表。早期电影有很多是纯电影技术的表达，或是更注重纯内在的意象，而不注脚于故事本身。

更多精彩藏在细节里

影片伊始，便是轻快的音乐，画面里只有腿部镜头，两双皮鞋尤为引人注目：一双经典黑色，一双黑白相间。他们不疾不徐的穿过车来车往，人熙人攘的外部世界，在一张桌子前坐定，翘起的二郎腿让两双皮鞋碰到了一起，两人的命运纠缠在一起，故事也是由此展开。

这时镜头才慢慢由下至上，揭示了两人的面容。

衣品见人品，一个人的穿衣风格透漏着其价值喜好、生活方式与涵养。细节也往往告诉我们答案。

主角盖伊一身经典黑色西服打扮，其着装明显是一个受传统礼教约束的人；在一个非正式的公共场合，目的只是回家见妻子，还穿着这样正式的装扮，多少说明其人个性比较拘泥于礼节。

事实证明后来的情节中，盖伊在面对自己那个水性杨花的妻子无赖不肯离婚时，盖伊仅仅只是抓着妻子的肩膀使劲摇晃来表现愤怒，然后无可奈何的离去。

而布鲁诺则穿条纹西装，着黑白皮鞋。黑色一贯代表稳重而神秘，而白色代表纯洁。有别于传统黑色，在黑白影片里，黑白相间无疑就成了经典黑色的对立面。

布鲁诺这身打扮在现代人眼里或许代表休闲，不过在那个年代就显得有些玩世不恭了。

镜头还特意描绘了布鲁诺领带上的花纹，是一个龙虾的图案。据说是导演希区柯克亲自设计的，上面还别着布鲁诺名字的领带夹。这似乎是一个精致到骨子里的男人，然而这就暗示了布鲁诺这个男人的不寻常。

画面表达隐含的深意

2001年，一部名为《不要和陌生人说话》电视剧迅速红遍大江南北。冯远征老师那张狰狞的脸成了孩子挥之不去的噩梦。随后很长一段时间里，大人总拿冯老师吓唬孩子，教育他们不要随意和陌生人说话。很显然，远在美国的主角没有受过这种中国式教育，在火车上经历了人生最大的无妄之灾。而给主角带来灾难的陌生人就是布鲁诺。

在火车上有一幕，两个人并排坐着交谈，车外的天光透过窗格栅照到布鲁诺的脸上，形成明暗交错的阴影。此时布鲁诺的脸不自然很奇怪，殷勤的谈话外加光影的明暗不定，定下了火车怪客的基调。

电影中有一个常用的塑造坏人形象手法：就是坏人从阴影里走出来，有一半脸在黑暗中，一半脸处于光线之下。光线明暗的对比，无形中塑造脸的不对称性，与我们潜意识里人脸对称的思维定势形成冲突，引起心里的不自然，从而破坏我们对出场人物的第一印象，拉向不好的一面。当人物做坏事时，我们自然而然得与最初印象形成了共鸣：这就是一个坏人嘛！

当布鲁诺犯下罪行时，细细琢磨之前的种种暗示与伏笔：这样的人物形象前后呼应，有了人格支撑，人物的行为也就变得有理可循，也让之前情节里有些琐碎的部分变得完整立体。我们就像侦探一样，在影片里寻找有用的线索，拼凑出我们想要的答案。这种代入感，有点像现在流行的互动式体验电影，是影片最有意义的部分。

故事临近尾声，盖伊已经得知布鲁诺想要通过自己遗失的打火机来陷害自己，而警方也准备在网球赛后逮捕自己。所以开赛前一幕很有意思：盖伊站在离镜头很近的地方，表情严肃，而背后的铁丝网包裹住人物。

一种威压的感觉，营造紧张的气氛，在这种情绪下，画面无疑暗示着盖伊所面临的困境：即将锒铛入狱。一个无辜者即将遭遇不白之冤，而他又无法立即脱身，急切的心情为后面激烈的网球赛做了铺垫。而这种伏笔式的画面在电影里很多见。

惊悚电影的神秘怪客

演员罗伯特·沃克成功塑造的“布鲁诺”这种人物形象，一个彬彬有礼，充满魅力的富家子弟，然而一言一行都紧扣“怪”字，与常人有那么一丝的不同，让人怀疑却无从言表。

原作中布鲁诺是个酒鬼，而电影里明显把这一设定去掉了。一个彬彬有礼的人如果酗酒，那么普罗大众一定会把行为失常的原因归结到酒精上去，发出这样的感叹：多好的小伙子，就这么被酒精给毁了。很显然希导不希望把观影者的思路往这方面引，那么布鲁诺犯罪的出发点就一定来源于心理——紧张恐惧。

故事情节里一个桥段有这么惊鸿一瞥，盖伊打给布鲁诺，是布鲁诺父亲接的电话。布鲁诺一脸惶恐，即使接电话期间也时不时瞥向屋内观察老父亲的动向，当然有做贼心虚的成分在其中，更多的是害怕。

很多男孩成长的过程中，都会有一段时间与父亲的不对付，然而成年之后，还是会与父亲和好如初。然而布鲁诺并没有走向这个结果，反而变本加厉的恐惧父亲，从而产生弑父的可怕念头。这是一种恐惧到骨子里的战栗。

电影里并未具象表现布父亲的严苛，仅仅从之前一个桥段布鲁诺和母亲谈话中有所体现。与母亲亲近，与父亲关系疏离，很自然而然的让人想到弗洛伊德的俄狄浦斯情结，即所谓的恋母情节。

这种情节照映在布鲁诺身上，就解释了布鲁诺的怪。私以为，这样的人物表现是揉进了希区柯克个人情感的。传言希区柯克小时候曾经被父亲关在警察审问犯人使用的拘留室内，关了5分钟。如果属实的话，那么希导骨子里对父亲的恐惧很有可能延续到电影的创作里来。

希区柯克本身就像一个神秘怪客。特吕弗曾评价他说：一成不变的自我和犬儒主义的外表下，是一个深自脆弱，敏感，情绪化的人，他将他特有的紧张的情绪转给了观众。我想这与他早年的经历是有关的。

希区柯克与特吕弗

结语

当今很多电影披着惊悚片的外衣，实为恐怖片。不可否认，害怕是心理惊悚的一种表现形式。观影者也喜欢这种更为直观的体验。

所以说《火车怪客》是一部纯粹的惊悚片，希区柯克的惊悚把握的敲到好处，他从不用夸张的画面或是耸人的音乐来达到惊悚效果，而是通过情节中的不寻常和塑造心理惯性的落差来达到心跳加速的目的。这种手法在如今的电影里已不多见。“我对故事不太有兴趣，我感兴趣的是说故事的方法”希区柯克如是说。

本片在故事上并不太吸引人，而作为教育的意义也仅仅是告诫世人不要随意和陌生人说话。然而它确确实实是影像表达的佳作，而非通俗意义上的优秀故事片。

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火车怪客

一、秩序的自洽与反叛 「秩序」是Hitchcock魅惑术的第一步，也是其创作过程中永恒的主题。 倘若说空间秩序来源于景别的布置与镜头的规则运动是好莱坞传承百年的根本技法，那Hitchcock无疑是对传统的一次细化加工。早年在德国拍摄处女作的经历使Hitchcock接触到了「德国表现主义」的电影技法，于是对表现主义手法的承袭/沿用将其技巧抬高至美学层面。 本片中被应用次数最多的就是光线/阴影组成的构图技巧，例如：每当Guy与Bruno战位呈对立角度时，布光的高度严谨性迫使Bruno始终处于暗处，与其相反的是Guy永远站立于阳光下/光线的聚合处，自然是对其人格属性的对位。 对光线的运用可追溯到「房客」（1927）。但相较之下几乎飞跃的是对室外戏的调度，室内戏中可以利用布景和斜角镜头的组接轻松摄取秩序性，但到室外戏，Hitchcock的摄制思路则完全转化。 就拿两次出现的网球赛片段来说，第一段中观众随着网球运动方向摇头可视为一种人为的秩序，而Bruno的直视/凝视姿态则是秩序的完全反叛，某种象征着罪恶与谋杀的恐惧被放大并点破；而到第二段中长达数分钟的网球赛段落，Hitchcock调用大量中近景拍摄Guy打球是的运动状态，压迫感的产生并非所谓仰拍镜头所致，而是其运动状态本身「向上」的引力与不断变换的姿态对视觉的冲击。对手打球的几处镜头则出现了罕见的大远景组接，构图的巨大张力在短短几瞬便迫使观众对影像产生压抑心理。倘若是能调用起解说员的语调/语速激发「网球场」空间的惊人魔力会更加完美。 当然，通过平行剪辑连接到Bruno伸手入下水道拾取打火机一段则是前者表意的全然背面，Bruno的动作呼唤的是一种「向下」的引力与坠落姿态可视作Guy的对立面，事实也确实如此。 二、悬念的布局与推进 悬念，或者是Hitchcock所言的「麦格芬」是其作品中永恒的叙事推动力。 通常，导演们会让主角通过意外触发的事件推向日常生活所无法抵达的领域，并对其意外事件的背后操纵者保留至影片高潮段落中让真相揭露（或战胜）。 但在本片中，第一段便是Guy与Bruno的结识，换言之，影片从最开始就将类型片里的最终悬念向观众揭示。于是，影片的悬念由「谁是Guy的杀妻凶手」转变为了「Guy如何战胜凶手」，写作方向的转变最终形成了悬念设置的全然调换。 文本撰写上，悬念自然是情节发展和叙事流动的一切原动力，但是悬念在具体段落中的应用则更加考验剧作，得益于Chandler扎实的写作能力，每个段落中的悬念都被很好设置，而Hitchcock需要做的则是如何使每处小悬念与构成影片的大悬念得到完美的推进。 于是我们能看到，在Bruno持枪威胁Guy时因其不愿吵醒母亲而不开枪、在Bruno动身前往游乐园时因为一个意外打火机掉落下水道而延误时机等等桥段中Hitchcock都是以一种愚弄的轻佻姿态不断、持续的击打观众的心理。 而最终游乐园混战的段落中，Guy与Bruno在失控的旋转木马上扭打的狂乱影像则是悬念推进的高潮，也是其悬念布局的最终一步。 不过结尾打火机悬念的昭然若揭未免太过粗浅，又或是导演对观众心理机制的有一次愚弄。 三、双生与反叛的伫立姿态 对于Guy与Bruno关系的讨论众说纷纭，最受推崇的则是两种——同性与双生。 我并不认同本片中存在着所谓同性情结，反倒是Bruno的俄狄浦斯情结几乎被坐实。 Hitchcock从影片一开始就将两人人格属性全然暴露，若将Guy视作社会秩序的从属者，那么Bruno象征着Guy人格背面的心理学说也并非不可，其反叛姿态所携带的侵略气质与对谋杀的执迷几乎是贯穿全片的魅惑力，在暗处生长出的恶之花是对秩序的反叛与背弃，同时谋杀一举也象征着Guy人格中的冲动/自负的一面，两者交织才会引发最大的情感张力。 甚至于，不妨大胆将Bruno抽离出黑色电影的局限性，将本片视作为「俄狄浦斯悲剧」的现代化变形产物，而其根深蒂固的异化心理也足以将之拔高至世影史层面，如此或许更能欣赏到Bruno邪魅的伫立姿态的伟大变形。 尽管被大制片场时代下的娱乐属性侵袭，「火车怪客」仍可看作是一出极其高明的寓言电影与悬念范本，永恒伫立。

怎么说呢，这是一部轻松诙谐又惊悚的耐人寻味的片子。

双男主在火车上交换谋杀他们的亲人，其中一位跟随对方的妻子来到游乐场将其杀害，另外一位越想越害怕，而杀人者随着时间的推移不断进入另一位的生活中去。

经过一番波折，双男主又在游乐场的旋转木马上掐架，就像旋转木马无敌风火轮。最后游乐场大爷的及时关停，他们结束了这场闹剧。杀人者在这场闹剧中身亡，贯穿着整部剧的打火机也终于掉落。

希大师用游乐场、网球比赛等一系列轻松的场景来缓解整部片子的阴暗，后来打火机掉进下水沟的一幕也十分幽默，还以为在看喜剧片。

这部剧中女性角色也发挥着重要的作用，十分给力！

这是我看过希大师的第九部作品，天旋地转，扣人心弦！

看希区柯克 9⃣️ 《火车怪客》

火车上不要随意和陌生人搭话！

我好喜欢这部！节奏紧凑，全程吸引我看下去！哪怕是蒙太奇剪辑后的网球比赛，我也看的津津有味！

影片一开始提出了“交换谋杀”的概念，这个创意也是第一次出现在希胖的电影里，很有新鲜感，开篇半小时便把杀人过程与动机有关的细节交代给了观众们，可以说是毫无“悬念”。布鲁诺是一个被父亲长期控制，渴望弑父的患有精神病的同志角色，他疯狂且极具犯罪头脑。因为新海斯法典的规定，对于布鲁多gay的身份表现的也十分隐喻。片中有足够篇幅的文本去描述，刻画其病态心理。虽然不及前作《爱德华大夫》中去分析弗洛伊德关于“心理与精神”，但正是这种“省事儿”，给影片增添了一丝趣味。

里面也有很多极具风格的镜头：如以被害者眼镜中的视角展现犯罪过程，对布鲁诺杀人后的阴影处理，旋转楼梯…悬疑手法和技法极其成熟！

那段旋转木马的“大场面”，紧张刺激，氛围感十足，最后也是设置了一个和开头相照应的结尾，让人回味无穷。