一个看不起新科技不爱接受新事物的老人,一辈子都沉浸在对花的研究中,直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄,之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩,两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活,只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。 这剧情真是慢啊!12次运毒旅程,能看到厄尔与家人之间的关系变化。从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天,所以要好好对它们的那个花匠,到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁,也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候,我们知道,他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声,也不是钱,而是时间和陪伴。
内有剧透 慎点
一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧,不算影评。
下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票,吃完饭直奔电影院,因为是冷门片,排片少,看的人也很少,基本等于包场,简直就是:太爽了。
老爷子长得很俊,想起了我爷爷。(爷爷年轻的时候是个出了名的美男子,老了也很精神,奈何我好像没有遗传到2333)
开头颁奖和各种交际,看得出来厄尔是个social flower,确实他也特别爱养花,爱花胜过爱家人。但是因为他过于年迈,看介绍已经88岁了。哎哟喂,老态龙钟可能可以模仿,但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。
加上他倒闭的花草事业,我对眼前这个老人是毫无恨意的,虽然不是倚老卖老,但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。
接着矛盾聚焦在女儿婚礼,老爷子忙着交际没去,还emm挺厉害的。12年过去了,农场倒闭了,厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼,看得出来这一家条件并不富裕,以为外甥女会想办法给外公腾住的地方,厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了,当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔,打是情,骂是爱。轻描淡写几个场景,大概知道了厄尔过去的一生。
紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子,花草事业倒闭了,他反而开启了对家人的「补偿事业」。可以想像,厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助,是多么的艰苦。于是厄尔用贩毒赚来的钱,包了外甥女婚礼的酒水,还有其他一些social方面的支出。
贩毒量越来越大,厄尔赚得越来越多,他越来越意识到家人才是第一位,工作即使很重要很好,也只能排在第二位,他把越来越多的钱花在家人身上。
然而,还不够。
作为即是导演又是男主的这个老头儿,超级会拿捏细节。在外甥女毕业典礼上,厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症,但是当时没有太过关心,导致后来玛丽病重垂死之际,厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎,可看性就更高了。
已经错过了关心玛丽病症的最佳时机,难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗?
厄尔冒着被杀的风险,从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。
见面第一句:「hello,Mary」。感觉像是最熟悉的陌生人,太心疼玛丽了。
玛丽嘲讽了厄尔,马上又说自己是在赌气,是的吧,厄尔前来看望她,她就什么气都没有了。
「你是我一生的挚爱,也是我一生的痛楚」
爱的卑微又无可奈何,好在在临终前的那一刻,厄尔都一直陪伴在玛丽身边,而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你,玛丽」。然后真的,玛丽就安详地去世了。
当时我觉得,人和人的感情真的就是这么奇妙,爱这东西,怎么来怎么去,其实人自己也摸不透,但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。
葬礼结束,厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」,知道是个伏笔,以为厄尔会死,但是按照导演的性格,厄尔是不会轻易死的,所以最后他认罪去坐牢了,也为自己过去犯下的错误忏悔。
当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点,可以有无数种解读吧,我不想去定义任何一种解读,我只想说这老头贱兮兮得很可爱,很像一个老顽童。看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了,我想要和厄尔一样,老了还能蹦迪,专门开车去吃最好吃的汉堡,对我来说有一点点像男版的罗文姬。
电影虽然归类为犯罪、悬疑,对我来说,更像是一部家庭伦理电影,不俗且耐人寻味。记得哪个导演说过的,真正讲爱情的电影,不会是直接讲述爱情的,爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。而且他身上那股机灵劲儿,说他不爱听的话,他就假装没听懂,继续说这是世界上最好吃的汉堡哦,哈哈哈哈哈,我不和你辩,等你老了你也知道,能吃美食的时候就抓紧吃,可别思考什么人生大哲理,活在当下是最实在的,朋友。
几个小细节,记得没错的话,片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。
这本电影也算有公路电影的成分,配乐简直不能再赞,老派慵懒惬意又不太正经,是导演的味道。
作为一个90岁的过来人,在讲一些人生道理的时候,一点都不煽情但是很感人很触动,这个细节处理得特别好。
画质超赞,而且有致敬其他作品,暂时想不起来。
以贩毒次数一次又一次地叙事,让人慢慢进入电影,跟着节奏到后来越来越紧凑,很高明了。
老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。
人物还是饱满的,厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠,其实非常适合做贩毒这个工作(误)。
面对什么事都不慌不忙,符合人设。
我要把老爷子的电影都看一遍,献上我的膝盖,暂时就这些吧,有点困了,想二刷。
噢噢,突然想起来还有一个点,现在是9月1号下午6:10补充的内容,就是我是泪点超低的人,看很多电影都会哭,但是这部不一样哦,怎么不一样呢,我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味!
最后的牛仔——他依然在,这就够了。欠东木老爷子一张票,88岁了,老爷子的驼背确实看着心酸,这次自导自演,希望不是谢幕之作。 说回影片,一生我行我素的老厄尔,太多重要时刻没有陪在家人的身边,女儿怨恨他,12年半没和他说过话,妻子也几乎放弃了他,唯有孙女,在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加,还视他为亲人。 因为孙女婚宴资金,他第一次运送毒品;因为资不抵债,他热爱的种黄花的农场将被拍卖,第二次做;然后更多次。有钱后,他捐助退伍协会,为老兵们增加和修缮娱乐设施,为孙女补足学费……,他明知是违法贩毒,依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品,毒贩们紧张的要死的时候,他依然能边唱歌边开车,碰到年轻人爆胎,停下来帮他们;碰到警察携缉毒犬查车,机智的躲避;甚至去开导缉捕他的探员。
所以说,虽然老爷子一生做错了很多事,但他始终是自由的存在,自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时,他说“它们那么美,只开一天就凋谢了,难道不值得用心对待吗?”妻子接着问“那你的亲人呢?”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗?觉得辛辛苦苦是为家人打拼,怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人,以为家人不需要陪伴,以为家人永远会在那里。直到最后,老爷子终于明白了家人的重要性,在妻子临死的一刻,冒死陪伴在身边,以此换取了家人的谅解,她妻子临终时说“你在我身边,就是全世界”,“不管你有钱没钱,我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西,唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻,得到了灵魂的救赎。当然,同时得到救赎的,让所有自由变得更有意义的,还有他的花儿!
东木并不想把影片拍的更政治更正确,让观影者体会到自由虽可贵,可是有些被束缚的自由,那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样,想开导下年轻人,想以老者的智慧给一些人生的建议,如果此片能引发观影人对人生的些许思考,这就足够了。毕竟东木快90岁了,我们且看珍惜吧!
厄尔,一个将自由主义贯彻地比较纯粹的人。家人抱怨其不管不顾亲情,从来不记得任何关于家人的任何纪念日,他依然种着花跳着舞撩着妹,尽管他已经90岁;毒贩抱怨其从不按指定路线和时间运毒,气的拿着枪指着他脑袋,他依然一路唱着歌半路吃汉堡,因为他是业绩最好的!正由于他的高龄身份、老兵的反侦查能力以及没有规律地运毒方式让警方很难怀疑和跟踪到他,这份工作能让他实现自我价值。所以当他发现自己是在运毒时,甚至新换老大会威胁到他生命时,他依然不收手!直到被警察抓走。而且在法庭上,他也拒绝了律师为他辩护,甘愿坐牢。我原以为他是灵魂的自我救赎,看到最后他在监狱里一脸恬静地种着他最爱的小黄花才知道我错了。被互联网时代淘汰的他,这里才是他最好的归宿。
克林特伊斯特伍德这个老爷子,我真的没有办法不崇拜他。
对廊桥遗梦的爱已经不需我赘述了。甚至在看《骡子》时,老爷子饰演的Earl在行驶过程中接到外孙女电话时的神情也会让我不禁想起在雨中开着皮卡的罗伯特,并为之动容。
回归到这部电影,老爷子在88岁高龄导演并主演的这部《骡子》,应该是他的收山之作了。
电影是由真人真事改编,二战老兵为锡那罗亚集团运送毒品的故事。没错,就是《毒枭墨西哥》里米格尔一手创立的贩毒帝国。Earl为之服务的那十年,集团掌控者正是后来多次因越狱轰动世界的大毒枭,绰号名为矮子的华金古兹曼。而抓住Earl的二号探员,正饰演过毒枭里被折磨致死的DEA探员Kiki。感觉真像一个奇妙的轮回。
落魄的二战老兵、不被家人接受,老无所依,沦为运毒人,这本该是个悲情角色,一开始我甚至担心颤颤巍巍的Earl会随时挂掉。哪晓得在剧中是个颇具喜感的老年花花公子,爱享受生活,爱辣妹,在运毒的路上开着车唱着歌,虽然没吃火锅,但一定不会错过最好吃的猪肉三明治。赚到的钱可以大手一挥就拿来资助退伍老兵小酒馆,如同当年在酒吧里请所有人喝酒一般豪气。
就是这么出彩的一个人物,但是与探员的交集,尤其是关于家庭的说教,有些略显刻意。反倒是被抓时那一幕,俩人的相认设计得很简洁,没有拖泥带水的台词和人物特写,也是加分项。
很多人说这部电影的意义是告诉观众家庭的重要性,然而,Earl就是一生放纵不羁爱自由的典型,比起他的事业,家庭只能靠边站。他的妻子女儿存在感就是不强,妻子弥留之际的陪伴可以弥补几十年的缺席吗,我并不认同。他就是个爱工作爱享受胜过一切的人啊,而这样的人也有他的可爱之处。
偏巧他也有这样的好运,最终被捕以后在狱中专心继续他最爱的花卉栽培事业,继续当一个快乐的老头子。而且这是真实结局。看着英雄迟暮、如风中残烛版的老爷子,这个结局给了我极大的安慰。
首先,论是非,老爷子有罪、有错,在法律的层面上、在善的意义上都是如此。
而他以此为代价,救赎了一种从来都是稀缺的价值,这就是“不被逮住”。
不被谁逮住?警察?毒贩?
——都不是。
是不被“它”逮住,而这个“它”早已是天罗地网,就看各位看见没有?
当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候,我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它,它是现代人日益趋同的精神;当视频网站只有付费才能避免看广告的时候,我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它,它是消极自由对自由的垄断;当我们能开始问这样的问题:飞机上的头等舱本身就是头等享受吗?我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗?孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗?我们就会渐渐发现发现它的身影,它是一种游戏,尽头并无真正的卓越。
说得赋魅一点,时代可能是一种与我们同在的活物。今天,这活物以前所未有的规模承载人群,以至于它产生了某种“维稳”的机制,它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人,希望没有人出乎它的意料,希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面,《骡子》给出了一些启示,这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上,出“人”(👮、毒贩)意料的实质是出“它”(时代精神)意料,因为平庸是一种恶。一切的证据在于:观看这部电影的人,会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感,但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑,甚至连基本的逻辑也不甚清楚(老爷子为什么一直需要钱,为什么一直干下去……等等),而且作为观众,我们在潜意识中试图延长这种快感,那是因为我们其实都梦见过这样的人生!梦中,我们不断地逃啊,逃啊,我们作奸犯科,遭遇迫害,或者根本就是莫名其妙地逃,就算孤独、不幸、忍受,我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于,我们总是无路可逃,牛b如卡梅隆,也只能逃去潘多拉,结果那里的故事,还是一模一样。
就承认吧:无论过得好不好,我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史,从奥德赛的“回”主题,发展成为了今天的“逃”主题,对人性而言,是悲惨的。
说归电影,关于“不要被逮住”的示范,老爷子给了以下三点提醒:
第一,注意你的家人。人不可能没有家人,但家人这个东西,非常麻烦。任何一种深刻体认及追求,都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人,人生充满了依赖性,尤其是前头那段,不由分说地,你生而为某人的子女,为此,我们要感激家人的恩情,因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。
第二,在“公检法系统”眼中保持良民姿态,直到你够老。这一点的核心在于,不要反对任何人,因为人是不纯粹的,没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta,真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”,它挑衅你,它说:你必将活得既幸福、又绝望。另外,第二条其实包含了一个附加条款,就是注意你的身体,因为这样活的人,只有够老的时候才会引起真正的注意,时代才会注意到你,人们才会意识到你,公检法(如果确有必要)才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。
第三,不要堕落。要记住,面对的敌人的是一种综合性的事物,而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上,大多数堕落者都是自以为在飞翔,而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由,不是不作恶,而是不要温柔对待敌人,堕落因此缺乏勇气。
在一个事实上乏善可陈的时代里,所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代,最好的活法是努力追寻身上的神性,如今是人挤人的时代,若能活得遥远而富有生命力……至于代价,电影揭示了一些,但其中最大的没有直接说明:缺席于某场比赛——今天唯一的比赛,因而没有观众。
而电影创造了观众,这也是我赞赏电影的原因。
很多人说这部电影在讲人的救赎,讲人应该重视家庭,我一点没看出来,相反,我觉得这部电影给人的感觉很冷血,十分冷血。Eastwood用一个看似温和的表象包裹了一把说出来会刺痛所有人的刀子,那便是这部电影的主旨——家庭,在我眼里什么都不是。
为了说明这一点,让我们先来看看东木老爷子饰演的是什么样的一个人。
此人乃二战老兵,退役后专心事业,沉迷养花,不顾家庭,带着自己的花参加各种比赛,在花行不说德高望重,那也是风生水起、游刃有余,甚至连自己亲生女儿的婚礼都能错过。
后来随着互联网的兴起,传统的养花市场走向衰败(电影中Eastwood一有机会就吐槽互联网),老爷子经人介绍,走进了墨西哥毒枭的地盘,于是开着自己的旧皮卡穿梭在公路干起了贩毒的活计,干这种活儿的就叫骡子。
老爷子行事潇洒,凭着一颗大心脏,贩毒路上听着音乐唱着歌,尝遍各地美食,玩过无数小妞,正因为这样不走寻常路,这么多年愣是没被抓到,反而成了骡子里的佼佼者,甚至受到毒枭高层的接见,在派对上和毒品老大谈笑风生,何其风流自在。
故事结局,老爷子在一次贩毒中得知妻子病危,不顾毒枭的威胁,中途放弃任务赶回家见自己的妻子,没想到,恨了他一辈子的妻子袒露自始至终都在爱着他,忘不掉他,而他也陪伴妻子度过了人生的最后时刻,参加了她的葬礼,连从不跟他说话的女儿也原谅了他。
然而,老爷子最后还是被警察抓获,锒铛入狱。
如此感人的结局,这电影难道不是在号召我们回归家庭,不要等到年老才感到追悔莫及?压根不是。请看以下细节:
在外孙女的婚礼上,老头和前妻有以下对话:
前妻:“我一直无法理解,你为什么会在种花上花这么多时间和金钱”
老头:“我爱花,每朵都是独一无二的。它们在某天盛开,然后就到了生命的终点。它们值得我花这么多的时间和精力。”
前妻:“你的家人也一样。”
非常锋利而戳人的一句话,像在拷问一样。再看老爷子表情的微反应,非常有意思,值得反复观看。
他什么话都没说,先是把微笑收了起来,眼神不安地离开了谈话对象,面露为难的色彩,眼睛滴溜溜转了两圈,最后落回到谈话者,这没有台词的几秒种是那么漫长:
「很遗憾,你们不值得。」
再看老爷子当骡子的动机,也是最为观众不解的地方:他为了什么呢?如果说一开始是为了给外孙女的婚礼筹钱,那之后呢?凭借他的身份和能力,他完全不必要做这些违法的事啊。答案很简单,他这么做跟家庭没有一点关系,他只想做自己想做的事,赚钱,换一辆豪华车,用金钱在战友俱乐部里换取尊重,吃世界上最好吃的手撕猪肉三明治。
再看故事的结局,老爷子上了法庭,律师很出色,从「二战老兵」、「他的年龄」等角度为他做辩护,没想到老爷子直接说:“有罪,我有罪”。
接受所有指控,当场被法官宣判入狱。
请注意,这时候他已经和家庭和解,已经断绝关系的女儿甚至邀请他参加感恩节的家庭聚会,他如果真的回心转意,回归家庭,会拒绝律师为自己缩减刑期所做的努力吗?他的年纪已经很大了,为什么要选择在监狱度过晚年,不要跟我说他在进行道德的自我惩罚。因为接下来,最关键的一幕出现了。
这也是最能说明问题的一幕,那就是本片的最后一个镜头,这个镜头把导演的全部「坏」心思展露无遗了——进了监狱的老爷子在监狱里又栽起了花。
多么幸运的一个王八蛋,我甚至有点羡慕他。
花是他的信仰,身处牢狱他内心还是自由的。
从一开始抛弃家庭,把爱好当成职业,成为养花行业的红人,到后来贩毒,极尽风流快活,享受游走在社会规则之外的自由,再到后来法庭上拒绝了律师的辩护,自己为自己做出审判。他一直在做的就是把别人排除在外,自始至终主宰自己的命运,一个彻头彻尾的自由主义者,说实话,我没有看到一点救赎的味道,我只看到了整个过程中他的家人——就像她们在这部电影中所占的比重一样,微小,无足轻重。
花,可以看成是自由主义者的理想,是他们实现自由的标志,就像电影之于导演本人。自由主义者用一生去追逐理想,代价就是割断可有可无的与别人的情感,这里的人可以是至亲之人。
真实,残忍,冷血。它让我们开始反思自由和家庭的关系,亲人之间的关系,自由和道德的关系,真的就是眼前这样的一派祥和吗?
一生都是自由人,这是每个人都实现不了的终极梦想,然而,Eastwood让影片中的这个人得逞了,他一直到死都是自由的。家庭必须给追逐理想的自由主义者让路。当老人在监狱里栽花的时候,我脑子里想的是八十多岁高龄的Eastwood先生坐在监视器后面,为了电影事业奋战的样子。
用一生去种花的人,不就是他自己吗?
很多人说东木老爷子老了,水平不行了,我觉得这次他依然很厉害,甚至有一种豁出去玩一把的感觉,他用老道的表现手法和出色的演技给人类情感割了一道口子,并且用看似温情的结局骗过了观众们的眼睛,不得不说这个狡猾的老头完成了他电影事业中最潇洒的谢幕。
致敬种花者Eastwood.
伊斯特伍德饰演一个退伍的老兵,白人,活在过去荣光,喜欢和老伙计们不时聚会的那种男性。传说中的老白男,也是铁杆的川普选民,开场就被人称呼为“老混蛋”。 他不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,喊一群重机拉拉小伙子。他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉,顺带训话毒贩小弟,张口就人生忠告。 最要命的是,他的身心,全部投放在那一盆盆只开一天的黄花菜中,对家人(妻子、女儿、孙女)的重要日子、人生大事是各种不在意。没钱养养花,有钱找大妞(院线版删了个精光)。这样一个又老又硬的家伙,光听描述,都会被狂骂老渣渣。
然而,伊斯特伍德就是有办法,把错的东西,拍成充满魅力的简单日常——他就是这样啊,而且这样生活了几十年。厉害的导演,当然不是把错的拍成对的,那就变成了洗脑。无论怎么说,贩毒总该是个大罪吧,菲律宾总统还铁血手腕,把毒贩就地枪决。 战争和衰老,并不能把毒骡这份工作合理化。真正的罪恶感,其实来自老爷子对家庭的冷漠。他确实喜欢一些东西,胜过亲人和家庭本身。比如跑过41个州,比如周旋于派对舞会,与毒枭谈笑风生。看起来,他就是喜欢当自己的英雄,也不愿意当家庭的领袖。
对有些观众来说,家庭大于一切的话题,安全保险可靠,却也有些老掉牙了。对于那一辈老兵来说,是浪子就别泊岸,但家始终是家,浪了那么多年,身子半截入土,也该知道回家看看了。
故事就是这么一个故事。至于你要看出来“美国药丸啊”,“联邦警察好有威慑力”,“州与州之间这么不一样”之类的,那就是另一回事了。老爷子享受着他铤而走险,不,几乎是毫无惊险发生的在路上。 伊斯特伍德把每一次跑运输,人烟稀少的路边风景,拍得再平常不过。听歌,吃三明治,喝啤酒,助人为乐,与毒贩小弟们寒暄,身经百战大心脏,一直到他落网伏法,连激烈的枪火都没有。
相比联邦警察的麻烦,他唯一一次要对付的,是警犬。基本上,他每次都是主动打开后备箱的骚操作,令人替他捏把汗,一般电影里绝对没有这种玩法。不仅联邦警察对他视而不见,连缉毒警察主角也把他当人生导师老前辈来对待。包括旅馆截查一段,普通观众可能都会纳闷,怎么就不查查他呢。人在那不说,车都在那。原因就是,这样的老白男,大开光环,全身上下就写着:我不会被查。伊斯特伍德看似大秀了一把白人优越感,却把美国存在的歧视、差别对待和办案不合理,透过这些细节表露了出来。 最近看到一句话,说男人活在世上就是要承担重物。还有之前,我摘录了港片的一句台词,说年轻人的出路,就是去坐牢。《骡子》也差不多一个意思,既然你喜欢种花,那就专门找个地方给你种。既然你老是漂泊不定的,这下总有个固定地址了——我简直爱死了结尾处,女儿说的这句台词。 老爷子的人生角色,老妻玛丽其实已经替他总结过了。带来的爱与伤痛,一半一半。只能如此,无可奈何。如果他安于生计,那他就不是他了。
人们有时候痛苦于亲人不是这样子,而希望亲人是那个样子的,就像《大河恋》,作为弟弟的布拉德·皮特,可以说堕落腐化不上进,活不成父亲和哥哥希望的那样子,注定有劫难。但有什么办法呢?电影说,再完美的家庭和学校教育,都无法让你所爱的人,变得如你所想象的完美。那么,如何接受这种不完美,接受无能为力本身,接受他就是他——正是许多电影在讲的事情。
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~